Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack, Manschettenknöpfe, Einstecktuch, gestriegeltes Haar. Aber aufgepasst! Hier ist vieles anders, als es scheint, denn die drei Herren, die so gentlemanlike daherkommen, haben es faustdick hinter den Ohren.

Ausgestattet mit dem allerfeinsten Outfit, bieten sie Musik-Comedy der besonders schrägen Art. Sie blasen auf Gartenschläuchen und Bierflaschen, parodieren Stars der deutschen und internationalen Musikszene und vermählen Almjodler mit spanischen Kastagnetten- und Flamencoklängen. Alles steht hier auf dem Kopf und wird ordentlich durchgeschüttelt, Reime und Melodien fliegen bunt durcheinander und nehmen bisweilen kuriose Formen an. Ein wahres Füllhorn verrückt-verdrehter Ideen schütten die drei Hamburger über ihr Publikum aus, und das kriegt sich vor lauter Begeisterung gar nicht mehr ein.

Bevor Bidla Buh mit ihrem Programm loslegt, lädt das Bistro der Königsteiner Kulturgesellschaft ab 19.00 Uhr zu einem guten Glas Wein und einem kleinen Snack ein.

Copyright: Bidla Buh

Einlass: 19:00

Schessika von Drüben ist nicht nur seit über 20 Jahren eine Vertreterin des östlichen Deutschlands im östlichen Österreich. Sie vermag es auch Ihrem Publikum hilfreiche Tipps in Sachen Lebensfreude und menschliches Miteinander mitzugeben. Ganz OHNE Rezept.

Für Risiken und mögliche Nebenwirkungen fragen Sie Ihren Sitznachbarn oder Günni-Kologen.
Mit viel Humor und Musik beweist Schessika von Drüben wie heilsam Lachen sein kann.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Gefühlte zwanzig Instrumente gleichzeitig, zweistimmiger Gesang zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant, dazu lustige, poetische oder gnadenlose Texte. Das vielfach prämierte Duo „Mackefisch“ verbindet anspruchsvolle Rhythmen mit feinem Humor und lässt alberne und schwere Gedanken gekonnt zu mitreißender Musik hüpfen. Mackefischs „Komplizirkus“ hilft, unseren Sorgen die Schwere zu nehmen. Zumindest für einen Abend. Aber auch ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer ihren Raum. Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen.

Einlass 19 Uhr

Wer unfreiwillig Zeuge von Gesprächen in der Bahn, in der Lieblingskneipe oder beim zufälligen Zappen in Reality Formate im Fernsehen wird, stellt sich unweigerlich die Frage, ob unsere Gesellschaft immer dümmer wird. Mittlerweile sind die Inhalte im TV so flach wie die Geräte, auf denen man sie empfangen kann. Ja, Geist ist geil. Und vielleicht sogar noch ein bisschen geiler als früher.
In einer Zeit, in der selbsternannte Humor- und Sittenwächter darüber entscheiden, was lustig ist und was nicht, stellt sich Özgür Cebe dem Gegenwind und begibt sich auf die Suche nach dem Grund dieser Überempfindsamkeit.
Cebe vertritt die Meinung, dass man auch mal Fünfe gerade sein lassen und Fehltritte verzeihen sollte. Schließlich sind wir alle nur Menschen. Noch! Denn er fragt sich auch, ob der gesunde Menschenverstand überhaupt noch von Bedeutung ist? Natürliche Dummheit vs. künstliche Intelligenz - wer macht das Rennen? Sind die Algorithmen so klug, wie man uns glauben machen will? “Ich glaube nicht, denn laut meinen Streamingdienst-Empfehlungen, bin ich ein romantischer Axtmörder mit Vorliebe für Raumschiffe!” Oder sind Verstand und Bauchgefühl heute umso wertvoller?
Diesen und vielen anderen Fragen geht der vielfach mit Kleinkunst-Preisen ausgezeichnete Kabarettist auf den Grund. Denn “…das Leben ist nicht dein nächster Post bei Instagram. Leben ist das, was vor und nach dem Posting passiert.”
Geistreich, humorvoll, satirisch und vielleicht ein bisschen politisch unkorrekt. Erleben Sie einen Abend voller Witz und Wahrheit, voller scharfer Spitzen, positiver Energie und packenden Pointen, denn eines ist sicher: Geist ist geil. Vor allem, wenn man ihn sein Eigen nennt!

Einlass 19:00 Uhr

35 Years in the Heart of Darkness
Project Pitchfork Jubiläumstour Herbst 2026


Dunkelheit. Intensität. Emotion.
Seit 35 Jahren steht Project Pitchfork für Musik, die unter die Haut geht: kompromisslos, atmosphärisch und zeitlos. Im Herbst 2026 feiert Kopf und Bandgründer Peter Spilles dieses außergewöhnliche Jubiläum mit einer Tour, die weit mehr ist als ein bloßer Rückblick.

Diese Tour richtet sich an alle.
An die Fans der ersten Stunde, die diese Songs über Jahrzehnte begleitet haben.
An jene, die die Musik vielleicht aus den Augen, aber nie aus dem Herzen verloren haben.
Und an neue Fans, die erleben wollen, warum Project Pitchfork live seit jeher einen ganz besonderen Ruf genießt.

Project Pitchfork live ist kein normales Konzert.
Es ist ein Sog. Eine dichte Inszenierung aus Klang, Licht und Gefühl, die den Raum verändert. Druckvolle Elektronik, eindringliche Vocals und eine intensive Bühnenpräsenz verschmelzen mit einer aufwendig gestalteten Lichtshow zu Momenten, die man nicht einfach hört, sondern spürt. Jeder Song zieht das Publikum tiefer hinein in das Herz der Dunkelheit.

Zum 35. Jubiläum öffnet Peter Spilles sein gesamtes Repertoire.
Prägende Klassiker, die bis heute nichts von ihrer Wirkung verloren haben – von „Timekiller“ und „Alpha Omega“ bis hin zu späteren Stücken wie „Rain“ oder „Beholder“ – stehen gleichberechtigt neben neu interpretierten Songs, selten gespielten Perlen wie etwa „Carrion“ oder „IO“ und unerwarteten Überraschungen.

Diese Tour ist Rückblick und Aufbruch zugleich.
Eine bewusste, nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit und ein kraftvolles Zeichen im Hier und Jetzt.

Wer Project Pitchfork jemals live erlebt hat, weiß, warum man wiederkommt.
Wer noch nie live dabei gewesen ist, sollte diese einzigartige Gelegenheit nicht verpassen!

Einlass: 19:00h

Duke Ellington´s Sacred Concerts

Andrew Lepri Meyer | Tenor
Merit Ostermann | Mezzosopran
Gaines Hall | TapDancer
Chor des Bayerischen Rundfunks
Peter Dijkstra | Leitung

Wussten Sie, dass Duke Ellington Musik für Big Band und Chor geschrieben hat? Er nannte die drei Sacred Concerts das Wichtigste, was er je gemacht habe. Cotton Club trifft Kirche – ein spirituelles Jazz-Erlebnis. Wir tun uns mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks zusammen, um die Konzerte auf die Bühne zu bringen. Mit Andrew Lepri Meyer und Merit Ostermann treten zwei Mitglieder des BR Chors solistisch hervor.

Duke Ellington war nie ein großer Kirchgänger. Er hatte auch nicht vor, Messen zu komponieren. Getan hat er es dann irgendwie doch – mit den drei Sacred Concerts. Erst spät, mit über fünfzig Jahren, begann Ellington sich für die Bibel und die christliche Lehre zu interessieren. Er entwickelte eine eigene Interpretation von Spiritualität und ging rückblickend davon aus, Gott in seinem Leben oft begegnet zu sein. Die Grace Cathedral in San Francisco war nach jahrzehntelanger Bauzeit fertiggestellt, und zur Feier wurde 1965 ein Festival geplant. Duke Ellington sollte dazu ein Konzert beisteuern. Daraus entstand sein erstes “Concert of Sacred Music”, die beiden anderen folgten 1968 und 1973.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks ist ein Ensemble von internationalem Ruf. Künstlerisch liegt der Schwerpunkt bei zeitgenössischer Musik und Uraufführungen, aber auch Alte Musik, Oratorien und Crossover-Projekte gehören zu seinem Repertoire. Die Mezzosopranistin Merit Ostermann stand vor ihrer Klassik-Karriere bereits als Jazzsängerin auf der Bühne. Der Tenor Andrew Lepri Meyer blickt auf reichliche Erfahrung mit Opern zurück und ist als Spezialist für Oratorien – insbesondere von Bach – mit geistlicher Musik bestens vertraut.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Did you know that Duke Ellington wrote music for Big Band and choir? He called his three Sacred Concerts the most important work he ever created. Cotton Club meets the church—a spiritual jazz experience. We’re teaming up with the Bavarian Radio Choir to bring these concerts to the stage! Two members of the BR Choir, Andrew Lepri Meyer and Merit Ostermann, will stand out as soloists.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Was zur Hölle ist ein Dabb? Finde es heraus!
Die Kult-Comedy im Wald

Viele Gäste sagen nach ihrem ersten Besuch nur einen Satz:
„Wir kommen wieder.“
Warum?
Das lässt sich kaum beschreiben – man muss es erleben.

Gemeinsam mit Kay Vonderlage geht Ihr auf die Suche nach dem geheimnisvollen Odenwälder Sagenvogel „Dabb“. Was Euch dabei erwartet, bleibt bewusst ein kleines Geheimnis. Nur so viel: Hier wird nicht nur zugeschaut, sondern gelacht, improvisiert und mitgemacht.
Jede Dabbejagd entwickelt ihre eigene Dynamik. Deshalb gleicht keine Veranstaltung der anderen – und genau das macht ihren besonderen Reiz aus.

Mitmachen statt zuschauen.
Lachen statt Alltag.
Einmal ist nicht genug.

Treffpunkt am Haupteingang

Rockfurt – 40 Years in Rock – 40 Years on stage

 

Rockfurt! Dieser Name verspricht seit 40 Jahren vor allem eins: handgemachte, ehrliche Rock-Musik aus Frankfurt.

Einlass: 19:00

Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

20 Jahre Gänsehaut: Ein Abend mit Sebastian Fitzek

Seit zwei Jahrzehnten raubt uns Sebastian Fitzek den Schlaf – jetzt feiert der Starautor Jubiläum und kehrt mit seiner „back to the roots“-Tour dorthin zurück, wo alles begann: in die Buchhandlung. Erleben Sie einen exklusiven, unvergesslichen Abend voller Spannung und blicken Sie gemeinsam mit Sebastian auf 20 Jahre Psychothriller-Geschichte zurück. Neben persönlichen Anekdoten und Überraschungen erwartet Sie ein exklusiver Blick in sein brandneues Buch "Der Nachtzug". Sichern Sie sich Ihr Ticket für dieses einmalige „unplugged“-Event!

Ausverkauft

EU-Agrarpolitik und Biodiversität
Podium
Fr 13. November 2026, 18:00–20:00 Uhr
Über Klimawandel wird viel geredet. Wenig beachtet dagegen ist die rasante Zerstörung der Ökosysteme, trotz globaler und internationaler Verpflichtungen. Die Frankfurter Erklärung von 2022, initiiert vom Senckenberg-Forschungsinstitut, hat viele Akteure unterschiedlicher Branchen ansprechen können, sich eigene ambitionierte Ziele zum Schutz der Biodiversität zu setzen. Klement Tockner sagt: „RobustNature ist für mich eine grenzüberschreitende Forschungsinitiative zum Wohle von Mensch und Natur“.

· Prof. Dr. Klement Tockner, Generaldirektor Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung
· Martin Häusling, MdEP

9 € / 7 €

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht