„Songs for Nina and Johanna“ ist der Titel des neuen Albums, das der gefeierte schottische Singer/Songwriter James Yorkston im August 2025 veröffentlicht.
Es ist sein sechzehntes Werk bei Domino Records. Wieder aufgenommen in Stockholm, gemeinsam mit Musiker*innen des Second Hand Orchestra, ist es ein Album über Nähe, über Familie, über das, was bleibt, wenn man innehält.

Mit dabei sind zwei der bekanntesten Stimmen Schwedens: Nina Persson (The Cardigans) und Johanna Söderberg (First Aid Kit). Sie singen nicht gemeinsam, sondern abwechselnd mit Yorkston – fünf Songs mit Nina, vier mit Johanna. Ihre Stimmen berühren auf unterschiedliche Weise, und gerade darin liegt die Stärke des Albums: in der Vielfalt der leisen Töne.

„Songs for Nina and Johanna“ klingt nicht nach einem großen Statement, sondern nach echten Momenten. Entstanden ist es live im Studio Rymden, produziert von Yorkston und Daniel Bengtson. Es geht nicht um Perfektion – sondern darum, etwas festzuhalten, bevor es vorbeigeht.
„Ich habe versucht, ihnen Raum zu lassen“, sagt Yorkston über die Zusammenarbeit mit Persson und Söderberg. „Sie interpretieren die Songs, wie sie sie fühlen.“

Das Album spielt in der Grauzone zwischen Folk und Pop.

„Das Unverstellte, manchmal fast kindliche der Musik passt zu dem Unverstellten in Yorkstons Lyrics, die von Alltagserlebnissen und einer anrührenden Menschlichkeit geprägt sind.“
– Jörg Schlüter / Rolling Stone
Live wird James Yorkston die Songs dieses Albums –

„Lieder, die in den Indie-Pop-Himmel aufsteigen“ (Musikexpress) –
solo aufführen, was ihnen einen etwas raueren Charme verleiht.
„Berührender Folk“ (TIP Berlin)
„Songs wie kleine Kurzgeschichten.“ (Deutschlandfunk Kultur)
„Yorkstons Songs besitzen die gewohnte Klasse: schwebender Folk, der sich loslöst vom Pub-Mief und auf die Frische des offenen Meers verweist.“ (Musikexpress)
„Er gilt als Meister der Nuancen und leisen Töne. (…) Ein Album, das so viel Wärme und Behaglichkeit ausstrahlt, dass man sich hineinlegen möchte wie in ein Schaumbad. (…) Folksongs über Natur, Familie und Trauer, beschwingt und fast poppig.“ (Stern)
„James Yorkston, der König der wärmenden Gitarrentöne.“ (Abendzeitung)

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Stadtfeste sind das eine, Club-Gigs das andere. Pfund sind das ganze Jahr über auf verschiedensten Veranstaltung zu treffen, spielen teil vor mehreren tausend Besuchern auf großen Open Airs. Aber die vier Jungs aus Südhessen lieben nicht nur die Menschmassen, sondern vor allem die Musik. Und die kann in intimem Rahmen manchmal eine ganz besondere Kraft entfalten. Und wer Pfund Anfang 2024 im Bett erlebt hat, weiß, wovon hier die Rede ist. Es gibt eine gehörige Portion Rock’n’Roll von den Red Hot Chili Peppers und den Foo Fighters über Green Day bis hin zu Metallica und Rage Against The Machine. Und die Setlist wird definitiv eine andere sein als bei den Outdoor-Veranstaltungen – Überraschungen inklusive. So oder so wird es wieder ein langer unvergesslicher Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Schubert C-Dur-Sinfonie

Jan Vogler | Violoncello
Kent Nagano | Dirigent

Henri Dutilleux | Tout un monde lointain…
Franz Schubert | Große C-Dur-Sinfonie


Seine letzte, große Sinfonie in C-Dur »hat unter uns gewirkt, wie nach den Beethoven‘schen keine noch«, schrieb einst Schumann, der Schuberts sinfonisches Vermächtnis so sehr verehrte. Mit Kent Nagano trifft sie hier auf einen Dirigenten, der wie kaum ein anderer die Ohren neu öffnen kann für dieses solitäre Meisterwerk. Kent Nagano rückt aber immer auch Zeitgenössisches in die erste Reihe. Ganz besonders am Herzen liegt ihm dabei die Musik des 2013 mit 97 Jahren verstorbenen Henri Dutilleux: Er galt als der letzte französischen Klassiker der Moderne und als ein Komponist, der das Lyrische schätzt, die Poesie, die irisierende Klangfarbe. Und, was für das Cellokonzert »Tout un monde lointain …« in besonderem Maße zutrifft: die Virtuosität – das Violoncello unter den Händen von Jan Vogler muss hier nachgerade Akrobatisches leisten. Dabei verlor Dutilleux nie den Kontakt zu seinen Zuhörern. Er, der als der Erbe speziell Maurice Ravels gelten darf sagte einmal, es gäbe für jeden jungen Komponisten »den Moment, in dem er sozusagen seinen Vater töten muss. Mag sein, dass ich das nicht gründlich genug getan habe. Aber vielleicht liegt es gerade daran, dass meine Musik für das Publikum zugänglicher ist. Wobei es mir nie darum ging, verständlich zu sein. Ich suche einfach meine absolute Wahrheit.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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His last, great symphony in C major »has had an effect among us like none other after Beethoven´s«, Schumann, who revered Schubert´s symphonic legacy so much, once wrote. In Kent Nagano, she meets a conductor who can open her ears to this solitary masterpiece like no other. However, Kent Nagano always puts contemporary music in the front row. The music of Henri Dutilleux, who died in 2013 at the age of 97, is particularly close to his heart: he was regarded as the last French classic of modernism and as a composer who appreciated lyricism, poetry and iridescent timbres. And what is particularly true of the cello concerto »Tout un monde lointain ...« is its virtuosity – the cello under the hands of Jan Vogler has to perform almost acrobatic feats here. At the same time, Dutilleux never lost contact with his listeners. He, who can be considered the heir to Maurice Ravel in particular, once said that for every young composer there is »the moment when he has to kill his father, so to speak. I may not have done this thoroughly enough. But perhaps it is precisely because my music is more accessible to the public. But I was never interested in being understandable. I´m just looking for my absolute truth.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das Literaturhaus Frankfurt im Schauspiel Frankfurt
Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Freitag 23.01.26 / 19.30 h
Michel Friedman & Gast: Mensch!
Saalticket 28 / 12 Euro

Ein Gespräch über die Verteidigung der Demokratie
Michel Friedman, der Frankfurter Autor, Publizist, Rechtsanwalt, Philosoph und Moderator, streitet in seiner „Liebeserklärung eines verzweifelten Demokraten“ – so der Untertitel seines
neuen Buches „Mensch!“ (Berlin Verlag) – für eine Gegenwart, die sich bewusster wird, woher sie kommt. Aus der Aufklärung. Demokratie ist nie statisch, sondern dynamisch, sagt der Autor. Sie lebt durch die Menschen, die ununterbrochen an ihr arbeiten. In einer Zeit, in der Demokratie und Menschenrechte von Extremisten und Autokraten täglich angegriffen werden, ruft Friedman dazu auf, nicht nur mutig zu diskutieren, sondern auch endlich zu handeln. Für das Gespräch auf der Bühne des Schauspiels Frankfurt lädt Michel Friedman einen besonderen Gast aus Politik und Kultur ein. Näheres dazu ab Oktober im Online- Programm des Literaturhauses bzw. des Schauspiels. Karten ab November beim Schauspiel und unter www. schauspielfrankfurt.de. Es gelten die dortigen Ermäßigungen.


Foto: © Nicci Kuhn

Karten ab November beim Schauspiel und unter www. schauspielfrankfurt.de.

Zum Inhalt:
"Anfang der 1930er Jahre - der Vorabend eines Zeitenumbruchs. Der Schatten der Nazi-Diktatur fällt auf eine wankelmütige Demokratie. Die junge Doris verlässt ihre provinzielle Heimat, um im pulsierenden Leben Berlins ihr Glück zu suchen. Von Beziehungen enttäuscht sinkt sie in eine Halbwelt herab; Liebe und Freundschaft findet sie dort, wo sie es am wenigsten vermutet. Als Lebenskünstlerin ist sie selbstbewusst und frech, manchmal ein wenig naiv, nicht selten philosophisch und vor allem immer anrührend."

Mit:
Nicole Klein

Regie:
Ulrich Sommer

Ein Gastspiel des Theater Curioso (Darmstadt)

Pressestimmen:
"Nicole Klein glänzt in diesem Solo und findet sich in die Rolle der Doris überzeugend und gestenreich ein. Sie füllt ihre Figur über eineinhalb Stunden mit temperamentvollem Spiel (...) Ulrich Sommer bringt das Stück flott auf die Bühne und macht die literarisch wertvolle Vorlage zum sinnlich-emotionalen Erlebnis." (Darmstädter Echo)

Foto: Christian Zuckermann

Aller guten Dinge sind 30!

Zwar steht bei Wikipedia, Knorkator gäbe es schon seit 1994, aber das sind alles Fake-News, um uns unsere Jubiläums-Tour im Jahr 2025 madig zu machen! Um uns bloßzustellen als Deppen, die nicht mal bis 30 zählen können. Nix da! Wir halten es mit George Orwell: „Wer die Vergangenheit kontrolliert, beherrscht die Gegenwart.“

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30Uhr

Welthits auf Hessisch – Weißte, wie isch mein?

Wenn Elvis Presley, Roxette oder The Police hessisch gesungen hätten, die Musikgeschichte wäre anders verlaufen. Ob besser oder schlechter... naja, wer weiß das schon so genau? Jedenfalls hätte man sie besser verstanden. Zum Glück gibt es Tilman Birr und Elis C. Bihn alias „Welthits auf Hessisch“. Sie haben für euch weltbekannte Hits der letzten 130 Jahre originalgetreu übersetzt – aus dem Englischen, Französischen oder Italienischen – ins Hessische, die Sprache der Liebe und der Poesie, und natürlich ins hessische Lebensgefühl. Das können nur diese beiden. „Welthits auf Hessisch“ – der Harry Rowohlt unter den Stimmungsbands. Nun singen sie die berühmten Lieder „Am Lebe bleibe“ (Bee Gees), „Bös“ (Michael Jackson) oder „Kerzsche innem Wind“ (Elton John). Weißte, wie isch mein?

Einlass: 19:00 Uhr

Aktuell stehen keine Tickets für diese Veranstaltung zur Verfügung!

Sein Name könnte der einer Hauptfigur in einem Broadway-Musical sein. Seine Figur wirkt wie aus einem Jules-Verne-Roman entlehnt. Und er selbst ist ein "sanfter Riese" mit seinen 1,95 Körperlänge und seiner zugewandten, aufmerksamen und liebevollen Art.

Als "verrückter Professor" präsentiert der studierte Schauspieler Miles Pitwell eine Zaubershow der nostalgischen Art: Verschnörkelte Tische, theatralisches Licht und sein elegantes Auftreten sorgen dafür, dass sich das Publikum in eine vergangene Zeit zurückversetzt fühlt. Der mehrfach ausgezeichnete Preisträger zeigt aber keine klassischen Kartentricks, sondern größtenteils Wunder aus seiner eigenen Erfinderwerkstatt.

Normalerweise tourt der  der einstmalige Junginger mit diversen Zirkus- und Varieté-Shows durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Doch nun kehrt er in seine Heimat zurück und schlüpft in seiner 90-minütigen Solo-Show in zwei verschiedene Charaktere, inspiriert durch die Erfolgsgeschichte Jekyll und Hyde. Diese Show ist mystisch, theatralisch, ein bisschen gruselig, doch in allererster Linie magisch!

Erleben Sie, wie er scheinbar endlos viele Karten aus der Luft greift, sein eigener Schuh immer wieder aus einer Kiste erscheint und er eine Kugel aus einer abgefeuerten Pistole fängt.

Als Verstärkung und Überraschungsgast, hat sich der Professor einen seiner besten Freunde mit ins Boot geholt. Simon Thomas versteht es, sein Publikum mit nur wenigen Worten zu verzaubern. Er ist herrlich skurril und so voller Ironie, wenn er als Meister der Mentalmagie schier unmöglichen Vorhersagen trifft. 

Achtung! Diese Show wird als Ü12-Veranstalltung beworben. In Begleitung der Eltern, ist auf eigene Verantwortung, auch jüngeres Publikum willkommen.

Nach 18 Monaten Pause ist er zurück und macht wieder “Propaganda mit Rap”.

Vizzion wird für ein paar wenige Konzerte im Jahre 2025 gemeinsam mit Masur die Bühne betreten und neben seinen Comeback Songs auch alle Klassiker seiner Diskografie zum Besten geben.

In einer schnelllebigen und politisch aufgeheizten Situation, wird wieder Klartext gesprochen.

Einlass: 18:00Uhr

LIEBE

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher "Zivilisation" rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass in den Saal ab 17:00 Uhr

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre NIX Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die NIX Eissporthalle!

Einlass: ab 15:30 Uhr

Mit „Wenn jetzt Sommer wär“ landete er 2006 einen echten Sommerhit. Seitdem kennt wohl jeder hierzulande Pohlmann. Der Wahlhamburger ist heute fester Bestandteil der deutschsprachigen Musikszene ohne sich dabei auf die ständige Jagd nach dem nächsten Hit zu machen. Stattdessen Beständigkeit, tiefsinnige Texte, charmante Kompositionen auf der Gitarre. Und obwohl er mit seinen Songs das Publikum zum Nachdenken anregen will, ist der Singer-Songwriter trotz aller Tiefgründigkeit immer noch der Frontmann, der mit Witz in seinen Live-Shows auf der Bühne ein wirklich gutes Lebensgefühl vermittelt, denn „das Leben ist zu seltsam, als dass es keinen Spaß machen dürfte“.

Nach der Veröffentlichung seines mittlerweile sechsten Studioalbums „falschgoldrichtig“ im September 2020, erschien im Januar 2023 die EP „COLUMBUS“ auf allen gängigen Streaming-Plattformen. Die Musikvideos zur gleichnamigen ersten Single und zweiten Single-Auskopplung „Lebensgefühl“ wurden in Südafrika gedreht.

Seine authentischen und ehrlichen Songs präsentierte Pohlmann im Rahmen der 20 Städte umfassenden „falschgoldrichtig“-Tour im Januar und Februar 2023. Nach etlichen Festival- und Einzel-Shows im Sommer, folgte im Dezember und Januar dann die „JAHR AUS JAHR EIN TOUR 2023/24“ , begleitet bei dieser beliebten Tradition stets von seinen langjährigen Weggefährten Hagen Kuhr am Cello und Reiner „Kallas“ Hubert am Schlagzeug.

Nach zwei Jahren Tourneepause kehrt Pohlmann im Dezember 2025 mit dem lang erwarteten siebten Studioalbum „Beweggründe“ zurück und geht Ende 2025/Anfang 2026 mit 16 Konzerten auf gleichnamige Deutschlandtour.

Einlass: 18 Uhr

Music Adventure Game

Frank Strobel | Dirigent

Ein Abenteuerspiel, bei dem Musik lebendig wird und das Publikum das Konzert mitgestaltet – vom
»Danse Macabre« bis »Finlandia«, von »Mars, der Bringer des Krieges« bis zu »Game of Thrones«

Ist es ein Konzert? Oder ist es ein Spiel? Gibt der Dirigent den Ton an oder du, der/die du in der Alten Oper sitzt und aktiver Teil dieses Music Adventure Games bist? Gleichermaßen Hörerlebnis wie Experiment, Ausgang offen – was zur Spielregel aber auch gehört: Die Musik wird großartig, Next-Level, no Easy-Mode. Der Soundtrack zu »Game of Thrones«, die heftigen Klänge des »Mars, Bringer des Krieges«, der »Danse Macabre«, wirkungsmächtige Klassiker von Elgar und Strauss – das und vieles mehr sind die Eckpfeiler des interaktiven Abenteuerspiels, bei dem die Konzertbesucher*innen eine Geschichte lenken und so immer tiefer in ein Hör-Adventure hineingezogen werden. Die Werke von Saint-Saëns bis Gustav Holst, von Sibelius bis Rachmaninow bilden die Szenerien, mal episch-geheimnisvoll, mal explosiv wie ein Final-Battle. Das hr-Sinfonieorchester macht sich bereit für einen Schritt ins Unbekannte. Wer es wagt und sich darauf einlässt, wird mit einer Erfahrung belohnt, die kein Streaming-Algorithmus so intensiv bieten kann.

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Support: Kontrolle & Der Fluch

THE OTHER gelten als bekannteste Horror-Punk-Band Europas. Seit Jahren machen die fünf Monster-Rocker die Bühnen von Los Angeles bis Moskau unsicher oder begeisterten auf Festivals wie Wacken, Summer Breeze, M’era Luna, Wave Gotik Treffen, Amphi, Ruhrpott Rodeo und vielen weiteren.

2020 legten THE OTHER mit „HAUNTED“ (Drakkar/Soulfood) ihr hochgelobtes achtes Album vor, was laut Kritikermeinung als ihr bestes Werk gilt und folgerichtig auf Platz 67 der Deutschen Albumcharts einstieg. Im Herbst 2020 folgt das professionell realisierte Hörspiel „The Other und die Erben des Untergangs“ mit Gastsprechern wie Mille Petrozza (Kreator), Dr. Mark Benecke (Star-Forensiker), Michael Rhein (In Extremo), Wolfgang Hohlbein (Bestseller-Autor), Anna R. (Rosenstolz), Joachim Witt (Musik-Ikone) und weiteren.

The Other sah man gemeinsam mit Acts wie Danzig, Alice Cooper, Bela B., Misfits, The 69 Eyes, The Cult, Ignite, Eisbrecher, The Damned oder Wednesday 13, aber auch auf der TV-Bühne bei Joko & Klaas genauso wie bei Performances in verschiedenen Sendungen von MTV und ARTE bis SAT1 und RTL.

Kein Wunder, denn THE OTHER liefern immer Horror-Kost mit Herzblut ab, sogar schon über PANINI, die einen The Other Comic auf den Markt brachten.

Die Mischung aus düsterem Punk-Rock mit Metal-Schlagseite und Gothic-Atmosphäre findet einfach immer mehr offene Ohren und willige Opfer.

Derzeit arbeiten THE OTHER an ihrem neuen Album “Alienated”, das die düstere Seite der Band stärker in den Fokus stellen wird, gleichzeitig aber auch Erinnerungen an die Frühphase der Band weckt und viele Up-Tempo-Tracks bereit hält.

Einlass: 19:00Uhr

Nach den umjubelten Konzerten in 2024 und 2025 kommen One Of These mit einem neuen Programm auch 2026 in Das Bett. Dieser tolle Club mit seinem begeisterungsfähigen Publikum ist mittlerweile ein fester Bestandteil im Tourplan der Band.
Pink Floyd waren schon immer auch mit sozialkritischen Themen unterwegs – doch mit Ihrem Album Animals brachten Sie Ihre Sicht auf die Gesellschaft so klar wie nie zuvor zum Ausdruck. Heute, 50 Jahre nach den Aufnahmen des im Januar 1977 erschienenen Albums, sind die Themen des Albums leider aktueller denn je.
ONE OF THESE ist eine Band, die sich immer für einen respektvollen Umgang miteinander einsetzt und diesen auch innerhalb der Band lebt. Vor dem Hintergrund der derzeitigen sozialen und politischen Entwicklung nicht nur in Deutschland ist es daher folgerichtig, dass die Band ihre nächste Tour diesem Album widmet.
ONE OF THESE war in den letzten Jahren mit The Wall, der Dark Side, mit der Division Bell Tour und der Wish You Were Here in sieben Bundesländern sowie in Österreich unterwegs. Mit der Animals Tour komplettiert die Band ihre Tourneen zu den großen Pink Floyd Alben.
ONE OF THESE begeistert mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.
ONE OF THESE gilt hierzulande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Were Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musik des Konzertfilms „Live At Pompeii“ gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr