An einem ohnehin finsteren Tag im Herbst 1670 geraten Ortsvorsteher Dieffenbach und einer der vorderen Bauern im oberhessischen Dauernheim, der Leibeigene Johannis Edler, bös‘ aneinander. Ihr Landesherr im Bingenheimer Schloss will die Abgaben erhöhen, doch das Bauernvolk weiß jetzt schon kaum über den nächsten Winter zu kommen. Edlers Gerechtigkeitssinn ringt mit der Fügsamkeit seines Standes. Erstmals will er sich widersetzen. Während sein besonnener Schwiegervater ihn gerade noch einfangen kann, nimmt Edlers leidenschaftlicher Erstgeborner die Sache schließlich allein in die Hand …

Einlass: 18:30Uhr

hr-Bigband

Die hr-Bigband ist heute eine der weltweit besten Formationen ihrer Art. Ausgehend vom Spielideal des Jazz steht sie für eine große Bandbreite von Stilen und Genres.

Die hr-Bigband vereint siebzehn hervorragende Musiker, die nicht nur hohes Ansehen als Solisten genießen. Tägliche Proben- oder Konzerttätigkeit sowie höchste künstlerische Ansprüche formen aus ihnen ein Ensemble, das allen Herausforderungen souverän gerecht wird. Regelmäßig lotet die hrBigband die Möglichkeiten eines zeitgenössischen Jazzorchesters aus und überwindet stilistische Grenzen – etwa, wenn sie neue Projekte zusammen mit mongolischen oder nordafrikanischen Musikern entwickelt, mit Popstars oder mit renommierten Komponisten der Neuen Musik. Zugleich hält sie – jenseits jeder Musealität – die große Tradition des Bigband-Jazz lebendig mit Programmen von Jelly Roll Morton über Duke Ellington und Gil Evans bis Peter Herbolzheimer.


Hochkarätige Gäste
Die hr-Bigband lädt Größen der internationalen Jazzszene regelmäßig nach Hessen ein, um ihre Musik im Bigband-Format auf die Bühne zu bringen. Zu fast allen Projekten wird die Musik neu arrangiert oder komponiert. Dazu arbeitet die hr-Bigband mit einer Reihe hochkarätiger Arrangeure und Dirigenten zusammen – allen voran ab 2024 mit ihrem Composer in Residence Darcy James Argue.

Nachwuchsförderung
Die hr-Bigband engagiert sich sehr für den Nachwuchs. Zahlreiche Angebote bieten Jugendlichen intensive, hautnahe Musikerlebnisse und motivieren junge Musikerinnen und Musiker, selbst aktiv zu sein. So geht die hr-Bigband jedes Jahr auf Schultour durch Hessen und lädt regelmäßig zu Klassenkonzerten, Soundchecks oder Familienkonzerten in den Hessischen Rundfunk ein. Seit 2022 besteht eine enge Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt in Form des gemeinsamen Studiengangs „MA Bigband“, der deutschlandweit einzigartig ist.

Die hr-Bigband auf allen Kanälen
Die Konzerte der hr-Bigband können nicht nur live im Konzertsaal erlebt werden, sondern werden auch regelmäßig auf hr2-kultur und im hr-fernsehen gesendet sowie in der ARD Mediathek, auf ARTE Concert und auf YouTube als Livestream bzw. Video-on-Demand angeboten.

Composer in Residence:
Darcy James Argue
Ehrendirigent
Jim McNeely
Die Musiker:
Frank Wellert, Trompete
Thomas Vogel, Trompete
Martin Auer, Trompete
Axel Schlosser, Trompete
Günter Bollmann, Posaune
Felix Fromm, Posaune
Christian Jaksjø, Posaune
Robert Hedemann, Bassposaune
Heinz-Dieter Sauerborn, Saxofon
Oliver Leicht, Saxofon
Denis Gäbel, Saxofon
Steffen Weber, Saxofon
Rainer Heute, Saxofon
Martin Scales, Gitarre
Sebastian Scobel, Piano
Hans Glawischnig, Bass
Jean Paul Höchstädter, Schlagzeug
Quelle: hr-Bigband

Copyright: MartinOelze, Dirk Ostermeier

Sasha Berliner

Described a "young mallet master" by JazzTimes, Sasha Berliner is an award winning vibraphonist and
composer based in Los Angeles, CA. The Downbeat Critics Poll #1 Rising Star Vibraphonist and NPR
Jazz Night in America's Class of 2024 Youngbloods pick has notably shared the stage for recent
projects with Christian McBride, Tyshawn Sorey, Marcus Gilmore, Justin Brown, and Cecile Mclorin
Salvant, and leads her own quintet for international touring. She is also a faculty member at University
of California Irvine and a frequent lecturing guest of California Institute for the Arts, both for jazz
ensemble and composition courses.

She has two studio albums, Azalea (2019) and Onyx (2022) on JMI Recordings, in which she embraces
a futuristic jazz concept that is equal parts acoustic and electric instruments and post production effects,
as well as the introduction of political concepts, sampling, and harmonically advanced composition and
improvisation. JazzWise described her music on Onyx as a “unique brand of obliquely impressionist
Milesian electric jazz and (a) Gary Burton-inspired four-mallet approach” that exhibited “great
promise” since her debut release, which has only grown “even stronger” on her sophomore recording.
She also has a live album from her 2021 SWR New Jazz Meeting residency in Germany entitled Sasha
Berliner and Tabula Rasa (2023). One of her central musical missions is to continue to discover new
sonic backdrops for the vibraphone to exist in, and she will continue to explore that in future recordings
and shows.

She endorses Vater Drumsticks, with whom she has a signature mallet model with, as well as Marimba
One vibraphones and Alternate Mode for their electronic midi vibraphone, the MalletKAT. Glide
Magazine urges listeners to “add Berliner to the new vanguard of contemporary artists that are
reshaping jazz with unconventional compositional approaches”.
Her latest album, Fantome, released March 28th on Outside In Records, heralded as an “exhilirating
collection of originals” (WBGO). The album has been described as “complex and accessible,
effortlessly borrowing from pop, rock, and funk while remaining resolutely jazz – vibrant, lyrical, and
imbued with a poetic sensibility […] never before have I heard a vibraphonist display such power, nor
one who composes with such contemporary relevance and acute understanding of orchestration”
(Thierry De Clemensat, Paris Move). Dee Dee McNeil (Making a Scene) wrote that Sasha is “splatter-painting her colors in iridescent hues across the canvas of our minds.”

QUOTES

“Berliner is already a very mature instrumentalist […] maybe she’s the best
vibraphone player to emerge in decades.” - Arnaldo DeSouteiro, Brazilian record
producer (Verve, CTI, JSR, Milestone, Sony), music historian, and journalist.

“Naturally percussive, with an ever-expanding grasp of harmony and counterpoint […]
vibraphonist Sasha Berliner is one of the most exciting voices in jazz today.” - Andrew Bradbury,
Stetson Stories.

“Berliner plays, composes and leads her band with maturity and artistic presence rarely
attained. […] Berliner is in the firmament of the here and now in modern jazz, and appears
likely to occupy that upper stratosphere for some time to come.” - Paul Rauch, All About
Jazz

Einlass: 21:30 Uhr

hr-Bigband

Die hr-Bigband ist heute eine der weltweit besten Formationen ihrer Art. Ausgehend vom Spielideal des Jazz steht sie für eine große Bandbreite von Stilen und Genres.

Die hr-Bigband vereint siebzehn hervorragende Musiker, die nicht nur hohes Ansehen als Solisten genießen. Tägliche Proben- oder Konzerttätigkeit sowie höchste künstlerische Ansprüche formen aus ihnen ein Ensemble, das allen Herausforderungen souverän gerecht wird. Regelmäßig lotet die hrBigband die Möglichkeiten eines zeitgenössischen Jazzorchesters aus und überwindet stilistische Grenzen – etwa, wenn sie neue Projekte zusammen mit mongolischen oder nordafrikanischen Musikern entwickelt, mit Popstars oder mit renommierten Komponisten der Neuen Musik. Zugleich hält sie – jenseits jeder Musealität – die große Tradition des Bigband-Jazz lebendig mit Programmen von Jelly Roll Morton über Duke Ellington und Gil Evans bis Peter Herbolzheimer.


Hochkarätige Gäste
Die hr-Bigband lädt Größen der internationalen Jazzszene regelmäßig nach Hessen ein, um ihre Musik im Bigband-Format auf die Bühne zu bringen. Zu fast allen Projekten wird die Musik neu arrangiert oder komponiert. Dazu arbeitet die hr-Bigband mit einer Reihe hochkarätiger Arrangeure und Dirigenten zusammen – allen voran ab 2024 mit ihrem Composer in Residence Darcy James Argue.

Nachwuchsförderung
Die hr-Bigband engagiert sich sehr für den Nachwuchs. Zahlreiche Angebote bieten Jugendlichen intensive, hautnahe Musikerlebnisse und motivieren junge Musikerinnen und Musiker, selbst aktiv zu sein. So geht die hr-Bigband jedes Jahr auf Schultour durch Hessen und lädt regelmäßig zu Klassenkonzerten, Soundchecks oder Familienkonzerten in den Hessischen Rundfunk ein. Seit 2022 besteht eine enge Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt in Form des gemeinsamen Studiengangs „MA Bigband“, der deutschlandweit einzigartig ist.

Die hr-Bigband auf allen Kanälen
Die Konzerte der hr-Bigband können nicht nur live im Konzertsaal erlebt werden, sondern werden auch regelmäßig auf hr2-kultur und im hr-fernsehen gesendet sowie in der ARD Mediathek, auf ARTE Concert und auf YouTube als Livestream bzw. Video-on-Demand angeboten.

Composer in Residence:
Darcy James Argue
Ehrendirigent
Jim McNeely
Die Musiker:
Frank Wellert, Trompete
Thomas Vogel, Trompete
Martin Auer, Trompete
Axel Schlosser, Trompete
Günter Bollmann, Posaune
Felix Fromm, Posaune
Christian Jaksjø, Posaune
Robert Hedemann, Bassposaune
Heinz-Dieter Sauerborn, Saxofon
Oliver Leicht, Saxofon
Denis Gäbel, Saxofon
Steffen Weber, Saxofon
Rainer Heute, Saxofon
Martin Scales, Gitarre
Sebastian Scobel, Piano
Hans Glawischnig, Bass
Jean Paul Höchstädter, Schlagzeug
Quelle: hr-Bigband

Copyright: MartinOelze, Dirk Ostermeier

Sasha Berliner

Described a "young mallet master" by JazzTimes, Sasha Berliner is an award winning vibraphonist and
composer based in Los Angeles, CA. The Downbeat Critics Poll #1 Rising Star Vibraphonist and NPR
Jazz Night in America's Class of 2024 Youngbloods pick has notably shared the stage for recent
projects with Christian McBride, Tyshawn Sorey, Marcus Gilmore, Justin Brown, and Cecile Mclorin
Salvant, and leads her own quintet for international touring. She is also a faculty member at University
of California Irvine and a frequent lecturing guest of California Institute for the Arts, both for jazz
ensemble and composition courses.

She has two studio albums, Azalea (2019) and Onyx (2022) on JMI Recordings, in which she embraces
a futuristic jazz concept that is equal parts acoustic and electric instruments and post production effects,
as well as the introduction of political concepts, sampling, and harmonically advanced composition and
improvisation. JazzWise described her music on Onyx as a “unique brand of obliquely impressionist
Milesian electric jazz and (a) Gary Burton-inspired four-mallet approach” that exhibited “great
promise” since her debut release, which has only grown “even stronger” on her sophomore recording.
She also has a live album from her 2021 SWR New Jazz Meeting residency in Germany entitled Sasha
Berliner and Tabula Rasa (2023). One of her central musical missions is to continue to discover new
sonic backdrops for the vibraphone to exist in, and she will continue to explore that in future recordings
and shows.

She endorses Vater Drumsticks, with whom she has a signature mallet model with, as well as Marimba
One vibraphones and Alternate Mode for their electronic midi vibraphone, the MalletKAT. Glide
Magazine urges listeners to “add Berliner to the new vanguard of contemporary artists that are
reshaping jazz with unconventional compositional approaches”.
Her latest album, Fantome, released March 28th on Outside In Records, heralded as an “exhilirating
collection of originals” (WBGO). The album has been described as “complex and accessible,
effortlessly borrowing from pop, rock, and funk while remaining resolutely jazz – vibrant, lyrical, and
imbued with a poetic sensibility […] never before have I heard a vibraphonist display such power, nor
one who composes with such contemporary relevance and acute understanding of orchestration”
(Thierry De Clemensat, Paris Move). Dee Dee McNeil (Making a Scene) wrote that Sasha is “splatter-painting her colors in iridescent hues across the canvas of our minds.”

QUOTES

“Berliner is already a very mature instrumentalist […] maybe she’s the best
vibraphone player to emerge in decades.” - Arnaldo DeSouteiro, Brazilian record
producer (Verve, CTI, JSR, Milestone, Sony), music historian, and journalist.

“Naturally percussive, with an ever-expanding grasp of harmony and counterpoint […]
vibraphonist Sasha Berliner is one of the most exciting voices in jazz today.” - Andrew Bradbury,
Stetson Stories.

“Berliner plays, composes and leads her band with maturity and artistic presence rarely
attained. […] Berliner is in the firmament of the here and now in modern jazz, and appears
likely to occupy that upper stratosphere for some time to come.” - Paul Rauch, All About
Jazz

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr

Anlässlich der Veröffentlichung ihres Buches „Warum ich so laut singen kann“ (Ausgewählte Songtexte und Erläuterungen, VÖ: 11.4.25 Ventil Verlag) liest Bernadette La Hengst aus dem Buch, erzählt Geschichten darüber hinaus und spielt einige der Songs live.
Ein unterhaltsamer Abend, an dem man eintaucht in das Werk dieser Ausnahme-Künstlerin von den Anfängen mit ihrer Hamburger All female Band Die Braut haut ins Auge bis in die Jetzt-Zeit.

Bernadette La Hengst ist die facettenreichste Protagonistin der sogenannten Hamburger Schule. Sie ist »die einzige deutsche Soulsängerin« (R. Jellen/Junge Welt), »Rebellische Lebenskünstlerin« (Der Freitag) und »Agitations-Chanteuse« (ihr Label Trikont). Sie veröffentlichte solo, mit ihrer Band Die Braut haut ins Auge und mit Projekten wie Die Zukunft oder dem Schwabinggrad Ballett seit 1988 knapp 20 Alben. Sie ist nicht nur eine großartige Songschreiberin und Musikerin, sondern auch Regisseurin, Chorleiterin, Radiomoderatorin und Femme de Lettres.

Ihre Band Die Braut haut ins Auge war in den 1990ern »weder Diskurs-Pop noch Riot Grrrl oder Pop-Mainstream« (La Hengst) und damit zu unique für den großen Markt. Bernadette La Hengst ist stets zu Pop, zu Frau und zu eigen. Genau deshalb ist sie eine der interessantesten und wortgewaltigsten deutschen Texter:innen. Wer sonst kann so geschickt politische Diskurse als Liebeslieder tarnen, wie Bernadette es im Song »Dilemma« schafft. Einfach mal »Das Private ist politisch« umdrehen, dann geht das wunderbar. Oder eventuell autobiografische Themen in einen so tollen Text wie den titelgebenden »Warum ich so laut singen kann« umsetzen?

Mit »Warum ich so laut singen kann« liegt nun erstmals eine umfangreiche Sammlung ihrer Songtexte vor. Der Band enthält 100 Lyrics sowie zahlreiche Erläuterungen zu ebenjenen.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 25.09.25 / 19.30 h
Nelio Biedermann: Lázár
Moderation: Melanie Mühl (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Internationaler Literaturerfolg
Bereits vor Erscheinen wurden die Verlagsrechte für dieses Buch in mehr als 20 Länder verkauft. Nelio Biedermann ist ein junger Schweizer Autor, der seinen neuen Roman bei Rowohlt Berlin veröffentlicht. „Lázár‘‘ erzählt eine überwältigende Saga: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wird im Waldschloss der Barone Lázár, im südlichen Ungarn, der Sohn Lajos geboren. Der Untergang des Habsburger Reiches rührt an die Traditionen der Familie. Und dann beginnen totalitäre Zeiten ihre Schatten zu werfen. Biedermann geht in seinem Roman der Frage nach, wie man leben soll, und erzählt dabei von Tragik und Schönheit, von Sehnsucht und – voller Leichtigkeit – von Geheimnissen und Träumen. Moderiert wird der Abend von Melanie Mühl (F.A.Z.).


Foto: © Ruben Hollinger

Maxi Gstettenbauer bleibt STABIL
Der Mann mit dem rollenden R und individueller Schneidezahn Konstellation ist aus der deutschen Comedy nicht mehr wegzudenken. Seit nun 15 Jahren geht der gebürtige Niederbayer einer geregelten Arbeit aus dem Weg und unterhält dabei tausende Zuschauer.

Maximilian Ronald Alfons
Gstettenbauer (so sein voller Name) ist der sympathische Familienvater der sowohl an der Welt als auch an den eigenen Ansprüchen verzweifelt. Er tut das
leider oftmals auf lautstarker Art, was schlecht für seinen Blutdruck, aber hervorragend für unser Zwerchfell ist! Der Proto-Millennial ist einer der wenigen Vertreter seiner Zunft, die sowohl die bumskomische Alltagscomedy als auch die filigrane Gesellschaftskritik beherrschen.

Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann.

Dieser Balanceakt zwischen verlässlicher Pointenlieferung und überforderten Weltschmerz ist die künstlerische Ursuppe von Maxi Gstettenbauer.

Wenn alle Gewissheiten vom Tisch gefegt wurden, sucht derschwarzhumorige Familienvater nach Antworten auf die großen Fragen: Kann man die EU-Außengrenzen auch in Call of Duty verteidigen? Kann man den Klimawandel nicht einfach bestreiken? Und wie kann eine Atombombe schädlich sein, wo sie
doch vegan ist?
Um STABIL zu bleiben, muss man sich bewegen. Am besten in ein Theater in ihrer Nähe!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Tiefschwarz, böse, facettenreich und garantiert nicht politisch korrekt spielt Tim Karasch "Hackenbusch", ein sozialphobisches Muttersöhnchen oder auch mal einen multitoxischen Stadt- Streuner.
Skurril, weltfremd, mit viel Wortwitz und tiefergehender als man vermuten mag, wird dem Publikum die obligatorische Gesellschaftskritik in Form von menschlichen Schwächen und Abgründen vor den Latz geknallt. Dabei wird immer wieder klar, warum die Komödie und die Tragödie Nachbarn sind.

Verliebt auf den zweiten Blick. Begeistert auf den zweiten Blick. Enttäuscht auf den zweiten Blick. Viele Menschen, Momente und Emotionen nehmen wir beim ersten Mal nicht richtig wahr.
Lucy van Kuhl besingt und kommentiert in ihrem neuen Programm empathisch die Liebe, das Alter, Menschen, die in unserer Gesellschaft kaum wahr-genommen werden, Menschen, die (leider) viel zu sehr wahrgenommen werden, Situationen, die man sich eingebrockt hat und aus denen man schlecht wieder rauskommt. Und sie stellt sich die Frage: "Wann hab ich zum letzten Mal etwas zum ersten Mal gemacht?" Denn auch ein zweiter, dritter, sechster Blick auf unsere Lebensroutine lohnt sich. Der erste Blick ist der intuitive, der zweite Blick kann der besondere sein.
Lucy van Kuhl kombiniert auf charmante Weise Klavier-Kabarett mit Chansons und erreicht ihr Publikum durch ihre natürlich-authentische Art. Man findet sich in Ihren Liedern wieder, in den kleinen Tücken des Alltags, die sie ironisch besingt, aber auch in ihren ehrlichen ruhigen Chansons.

Lucy van Kuhl wurde u.a. mit dem "ScharfrichterBeil" (2019), mit dem "Stuttgarter Besen" (Publikumspreis 2021) und dem 2. Preis beim "Paulaner Solo" (2022) ausgezeichnet.



Copyright: Alexej Hermann Aurélie Maestre

Einlass: 18:30 Uhr

The Queen Kings Deluxe: Best of Freddie Mercury & Queen mit Special Guest: Christine Gogolin (Sopran)
Lassen Sie sich von The Queen Kings in die Welt von Freddie Mercury und Queen entführen und genießen Sie eine mitreißende Show mit den schönsten Songs der legendären englischen Supergroup! In dem wunderbaren Open-Air-Ambiente des Amphitheater Hanau präsentieren die Queen-Spezialisten von The Queen Kings ihre mitreißende Show, in der neben den weltbekannten Hits auch einige besonders schöne Specials für Kenner Platz finden. Zu 100% live gespielt von dem Musikern. Zu einem der Höhepunkte des Abends wird der Auftritt von Sopranistin Christine Gogolin zählen, mit der die Band den Titel „Barcelona“ und „Guide me home“ aus der Zusammenarbeit von Freddie Mercury mit Montserrat Caballé aufführt – zu 100% live gespielt von den Musikern, von denen einige schon selbst mit Brian May und Roger Taylor die Bühne teilen durften. Ins rechte Licht gesetzt durch die genau abgestimmte Lightshow, darf man sich auf einen unvergessenen Abend freuen.

Die Band um Leadsänger Sascha Krebs tourt bereits seit vielen Jahren durch Deutschland und Europa und gilt als eine der besten Queen-Tributebands überhaupt. Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen und waren auch Teil des Musicals We Will Rock You. In ihrer Show treffen sie genau den Sound und Geist von Queen und begeistern mit ihrer großen Leidenschaft. So kommt man ganz nah ran an die Legenden. Auch bei Fanclubtreffen des internationalen Queen-Fanclub traten sie erfolgreich auf und gewannen den Respekt der größten Queen-Fans weltweit.

Zu den Queen Kings Musikern zählen neben Leadsänger Sascha Krebs, der über den gleichen Stimmumfang wie Freddie Mercury verfügt, auch Gitarrist Drazen Zalac, der den markanten Sound von Brian May mit Hilfe von Original-Equipment wieder aufleben lässt. Für den Sonic-Volcano-Groove sind Schlagzeuger Jan Wienstroer und Bassist Rolf Sander verantwortlich. Freddie Mercurys extravagantes Klavierspiel und ganze Orchesterklänge werden von Christof Wetter an den Keyboards beigesteuert. Komplettiert wird das Sextett durch Sängerin Susann de Bollier, die mit Unterstützung der Stimmen aller Bandmitglieder die fetten Chöre der Queen Songs live singt.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Heute Abend: Lola Blau für eine Sängerin/Schauspielerin und Klavier ist das wohl erfolgreichste Stück Georg Kreislers (1922-2011).
Dieses schrieb und komponierte er 1971 innerhalb nur weniger Wochen für seine damalige Lebensgefährtin Topsy Küppers, die es am Wiener Theater in der Josefstadt uraufführte.

Das Stück erzählt von der Karriere einer jungen Bühnenkünstlerin, beginnend in der Zeit des Anschlusses Österreichs an Nazi-Deutschland 1938. Lola Blau geht über die Schweiz ins Exil nach Amerika, wird berühmt, verliert ihre Illusionen und kehrt nach dem Krieg nach Wien zurück. Dort angekommen realisiert sie bald, dass der Krieg zwar vorbei ist, sich in den Köpfen der Menschen aber nicht viel geändert hat.

Georg Kreislers Musical für eine Schauspielerin ist ein brillantes Musiktheater mit virtuos-witzigem bis melancholisch-tiefgründigem Musik- und Textmaterial. Seit seiner Uraufführung hat Heute Abend: Lola Blau nicht an Aktualität verloren.
In ihrer Inszenierung verwebt Sabine Fischmann die Geschichte von Lola Blau mit O-Tönen der Holocaust überlebenden Zeitzeuginnen Aviva Goldschmidt und Eva Szepesi. Auf diese Weise entsteht eine sehr berührende Mischung aus Musik, Theater und Dokumentation gegen das Vergessen.

„Lola Blau ist die Geschichte einer Ohnmacht. Lola steht dem Antisemitismus ebenso ratlos ohnmächtig gegenüber wie dem eigenen Judentum. Sie ist ohnmächtig gegen die sturen Schweizer, wütet ohnmächtig gegen die Sex-Karriere in Amerika und zum Schluss ist sie wieder ohnmächtig gegen
die österreichischen Ewig-Gestrigen. Sie will eigentlich nichts als ein bisschen tanzen und singen und ihrem Publikum Freude machen. Aber sie muss einsehen, dass es nichts nützt, nur einen kleinen bescheidenen Platz an der Sonne erhaschen zu wollen. Jeder Mensch muss vor allem versuchen, die Hindernisse, die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“ (Georg
Kreisler)

Sabine Fischmann: Gesang/Schauspiel/Regie
Markus Neumeyer: Klavier
Cornelia Niemann: Konzeptionelle Mitarbeit

© Veranstaltungsfoto Petra Bruder

Einlass ab 18:30 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Der weiße Neger Wumbaba", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Nicht so bei Hacke. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn und Zweck unseres Seins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Einlass: 19.00 Uhr

Fragen, in denen es um den angemessenen Umgang mit Wesen geht, die biologisch zur Gattung Mensch gehören, bei denen sich jedoch die typischen Eigenschaften von Menschen wie Subjektivität, Selbstbewusstsein oder Denkfähigkeit nicht, noch nicht oder nicht mehr finden, gehören zu den schwierigsten und umstrittensten Themen der Bioethik. Der Vortrag greift zwei Fragen auf, die nach wie vor aktuell sind: die Frage nach dem angemessenen Umgang mit menschlichen Embryonen im Frühstadium und die Frage nach dem Umgang mit Menschen, deren Hirnfunktionen unumkehrbar ausgefallen sind. Die erste Frage ist für die Entwicklung der Fortpflanzungsmedizin und der Stammzellforschung von Bedeutung, die zweite für die Transplantationsmedizin.

Einlass: 19 Uhr