Konzert statt Schule | Jazz Went up the river

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Konzert statt Schule | Jazz Went up the river

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 11:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Nachholtermin für den 21.01.2026! Bereits gekaufte Tickets behalten Ihre Gültigkeit.

In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht.

Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg.

Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht?

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht´s interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Foto: D. M. Miller

Einlass: 19:00 Uhr

Eine ruhige und beschauliche Nacht wird durch einen markerschütternden, grellen Aufschrei jäh in ihrer Idylle durchbrochen: Es gibt eine Leiche. Mitten auf der Bühne. Jetzt kommt ihr ins Spiel. Wir ermitteln, aber ihr gebt die Richtung vor: Was lag da noch neben der Leiche und was sagt der toxikologische Bericht? Eure Ideen lenken unseren Fall. Bitte bringt an diesem Abend einen Gegenstand mit (von einer Taucherausrüstung über ein Samuraischwert bis zum Radiergummi war schon alles auf der Bühne). Eure Gegenstände werden zu Indizien, die uns helfen, den Fall zu lösen und den Täter oder die Täterin zu überführen. Spannender als Tatort und Polizeiruf 110, denn hier seid ihr mittendrin.

Ein Bahnhof voller Leben: Menschen hasten aneinander vorbei, manche zu spät, manche ziellos unterwegs. Zwischen all dem Warten und Aneinandervorbeihetzen kreuzen sich Wege: von Fremden, von Vertrauten, von Menschen mit Sehnsucht im Gepäck. Züge kommen und gehen und mittendrin bleibt ein Flimmern zurück: von Abschieden, von Hoffnung und vom Gefühl, dass jederzeit etwas Neues beginnen könnte.

Das Ensemble des beliebten Jugendzirkus Zarakali zeigt, woran ein Jahr gearbeitet wurde: Diabolos, Jonglage mit Bällen und Keulen, Akrobatik am Boden und in der Luft, Balanceakte auf dem Drahtseil und Einradchoreografien. Kommen Sie, staunen Sie und seien Sie dabei, wenn sich die Junge Theaterwerkstatt in eine Manege verwandelt.

Bild: Lutz Eichhorn

Der Test-Tag bietet die Möglichkeit, in einem geschützten Rahmen verschiedene Ansätze zur Förderung von Wohlbefinden und Selbstreflexion auszuprobieren. Die Teilnehmer erleben geführte Übungen, kurze Theorieeinheiten und Austausch in der Gruppe. Thematisch geht es um den Zusammenhang zwischen seelischem Gleichgewicht und körperlicher Gesundheit. Auch ohne Vorkenntnisse können Sie hier erste Erfahrungen sammeln.

Geleitet wird der Tag von Engin Iktir, Spezialist für Reinkarnationstherapie und erfahrener Seminarleiter, der seit vielen Jahren Menschen auf ihrem Weg zu mehr Klarheit und Lebensqualität begleitet.

Tugend und Sünde. Sieben Literarische Erkundungen
Sieben Schriftstellerinnen und Schriftsteller erkunden in neuen literarischen Texten biblische Figuren, die sich zwischen Sünde und Tugend bewegen. Wann beginnt die Sünde? Wo setzt die Tugend ein? Die sieben Sünden Hochmut, Neid, Zorn, Trägheit, Habgier, Völlerei und Wollust stammen ursprünglich aus der christlichen Tradition und wurden seit dem Mittelalter von Philosophen und Theologen als moralische Verfehlungen ausformuliert, die vom gottgewollten Weg abbringen. Ihnen stehen die aus der Antike überlieferten, später christlich erweiterten sieben Tugenden gegenüber: Weisheit, Gerechtigkeit, Tapferkeit, Mäßigung, Glaube, Hoffnung und Liebe. Die Veranstaltungsreihe versammelt Geschichten von Tugend und Sünde aus Perspektive des 21. Jahrhunderts.

19:30 Uhr

Verrat.
Petrus und die Magd
Di 30. Juni 2026
· Uwe Kolbe, Schriftsteller
· Dr. Lisa Straßberger, Studienleiterin Kath. Akademie, Moderation

Vierzig Jahre Lautstärke: Die PIXIES feiern ihr Jubiläum mit einer Welttournee

Vier Jahrzehnte sind eine lange Zeit, und doch wirken die PIXIES, diese widerspenstige Band aus Boston, als hätten sie sich der Schwerkraft der Geschichte immer wieder entzogen. 1986 beginnt ihre eigene Geschichte mit einer unscheinbaren Zeitungsanzeige: Charles Thompson, besser bekannt als Black Francis und Gitarrist Joey Santiago suchen eine Bassistin, die Hüsker Dü ebenso schätzt wie Peter, Paul and Mary. Kim Deal meldet sich – ohne Bass, ohne Erfahrung, aber mit einer Haltung, die den Sound der kommenden Jahre prägen sollte. Gemeinsam mit Schlagzeuger David Lovering formieren sie eine Band, deren Name zufällig aus dem Wörterbuch gefischt wird: PIXIES. Von den ersten Proben in Loverings Garage bis zur ersten Veröffentlichung „Come On Pilgrim“ vergehen nur wenige Monate. Schon bald klingen die PIXIES nach nichts, was es zuvor gegeben hat: surreal, laut, aggressiv, doch zugleich voll merkwürdig schöner Melodien. „Surfer Rosa“ und vor allem „Doolittle“ machen sie Ende der Achtzigerjahre zu Pionier*innen einer neuen Rock-Ästhetik, deren Einfluss unübersehbar bleibt. Kurt Cobain etwa bekannte später, er habe bei „Smells Like Teen Spirit“ schlicht versucht, die PIXIES zu kopieren. Doch das, was die Band so außergewöhnlich macht – das fragile Gleichgewicht zwischen Francis’ eruptivem Songwriting, Santiagos kantigen Riffs und Deals unverwechselbaren Gesangslinien – droht sie auch zu zerreißen. 1993 ist Schluss, die PIXIES hören auf. Für viele Fans ein Schock, für die Musiker*innen eine notwendige Zäsur. Als sie 2004 wieder zusammenfinden, ist das Erstaunen groß: Die Band spielt größer als je zuvor, erntet Begeisterung bei alten wie neuen Generationen und setzt eine zweite kreative Phase in Gang. Seitdem erscheinen neue Alben und Tourneen folgen Schlag auf Schlag.

Vor allem live bleibt die Band ein Ereignis. Von den frühen, chaotischen Clubshows, in denen sie Rockkonventionen sprengten, bis zu den heutigen Festivals: Die PIXIES haben das Live-Erlebnis neu definiert. Keine Anekdoten, kein Smalltalk, dafür eine geballte Wucht aus Song auf Song, ein Sound, der zugleich rau und präzise wirkt. Hier geht es nicht um Nostalgie, sondern um unmittelbare Intensität. Mit der „P40 - Celebrating 40 Years“-Tour feiert die Band 2026 nun ihr Jubiläum. Nach Stationen in Großbritannien und ganz Europa sind auch drei Deutschlandtermine bestätigt. Im Sommer 2026 werden die PIXIES zeigen, warum sie nach vier Jahrzehnten immer noch zu den wichtigsten Bands der Gegenwart gehört.

Einlass: 18:30Uhr

Play! - With Chris

Christopher Zuar | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Die Arbeit des jungen New Yorker Komponisten und Bandleaders Christopher Zuar bekommt Applaus von den namhaftesten Kritikern und Musikern wie Fred Hersch oder Maria Schneider. Seine fantasievollen Kompositionen erzählen Geschichten ganz ohne Worte. Jetzt kommt er zu uns, um den Studierenden des MA Bigband seine Vision zu zeigen.

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Christopher Zuar.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

The work of the young New York composer and bandleader Christopher Zuar has been applauded by the most renowned critics and musicians such as Fred Hersch and Maria Schneider. His imaginative compositions tell stories without words. Now he comes to us to show the MA Bigband students his vision.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Play! - With Chris

Christopher Zuar | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Die Arbeit des jungen New Yorker Komponisten und Bandleaders Christopher Zuar bekommt Applaus von den namhaftesten Kritikern und Musikern wie Fred Hersch oder Maria Schneider. Seine fantasievollen Kompositionen erzählen Geschichten ganz ohne Worte. Jetzt kommt er zu uns, um den Studierenden des MA Bigband seine Vision zu zeigen.

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Christopher Zuar.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The work of the young New York composer and bandleader Christopher Zuar has been applauded by the most renowned critics and musicians such as Fred Hersch and Maria Schneider. His imaginative compositions tell stories without words. Now he comes to us to show the MA Bigband students his vision.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Starbenders are a rock-n-roll dream come true for every hard luck dreamer occupying this third stone from the sun. Singer/songwriter Kimi Shelter is the love child Johnny Thunders and Joan Jett should have had, raised with an impeccable education from Blondie Elementary School, Def Leppard High, Bowie College, and a Ph.D from Siouxie Sioux University in Fuck All Y’all. Aaron Lecesne brings ripping bass lines, vivid musicality, fashionista chic, and lightning rod stage energy. Kriss Tokaji is the literal embodiment of a Guitar Adonis whose fretboard mastery easily places him at the pinnacle of today’s young guns, a legend in the making. This band has toured the world with everyone from Alice In Chains to Palaye Royale, destroying the entire house every time. They’ve issued twenty-six releases in eight years - singles, EPs, and LPs, including their 2020 full-length, Love Potions, for Sumerian Records. Another album’s worth of new material is currently awaiting release. With a work ethic as relentless as their fabulous vision, there is much more magic yet to come.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 18:30Uhr

Zwei Schwergewichte des hessischen Humors legen in ihrem abendlichen Exkurs in die südhessische Mundart und Trinkkultur am Montag, 20.07.2026, ab 19.30 Uhr ein besonderes Augenmerk auf die Eigenarten der Mit-Menschen, die den Dialekt südlich der Mainlinie noch
beherrschen. Ein besonders gutes „Stöffsche“, gekeltert nördlich des Mains, wird dazu im traditionellen Bier- und Apfelweinlokal Friedberger Warte ausgeschenkt. „Guggugg“ Jürgen Poth präsentiert dabei seine unartigen Mundartlieder, Wortakrobat Hans Greifenstein knoddert seine Ansichten zu den Themen unserer Zeit.

Poth ist ein Odenwälder Liedermacher und Mundart-Barde, der gerne das Nationalgetränk der Hessen lobt. Aus seiner Feder stammen fetzige Lieder und nachdenkliche Weisen über das Keltern und das Trinken von Apfelwein – und dessen allzu menschlichen Begleitumstände. Mit dem unbeschwerten Blick des Odenwälder Ureinwohners wird der Spachbrücker Troubadour aus seinen persönlichen Erfahrungen mit vergorenem Obst berichten. Tatkräftig unterstützt wird er an diesem Abend vom Babenhäuser Pfarrer(!)Kabarettist Hans-J. Greifenstein, der Auszüge aus seinem Programm „Kettensegen im Greis-Saal“ einbringt. Mit Greifenstein werden die Widersprüche aufgedeckt, die die moderne Welt in dem behäbigen Geist eines typischen Südhessen hervorruft. Als dogmatischer Seligenstädter will er noch so viel der Menschheit mitteilen! Denn wenn er auf der Bühne steht, hat er mehr Zuhörer vor sich als wenn er von der Kanzel redet! Auch Poth hat noch viel zu sagen und vor allem zu singen, man darf wie in der Kirche bei ihm sogar mitträllern!

Die beiden verstehen sich wunderbar. Nicht nur weil sie fast gleich alt und fast gleich schwer sind, sondern weil sie die südhessische Mundart lieben – und die Menschen, die sie sprechen.

Einlass ab 17:00, Warme Küche: 17:00 - 19:00

Alin Coen: Du bedeutest mir die Welt

Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt”
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums.
Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben.
Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik.
So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun!
Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen.
Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie funktioniert unser Rechtssystem? Warum ist es notwendig, dass im Gerichtssaal dem gefühlten Recht eindeutige Paragrafen gegenüberstehen? Die Gerichtsreporterin des Hessischen Rundfunks, Heike Borufka, und der Frankfurter Podcaster Basti Red reden darüber. Die Macher des Gerichtspodcasts Verurteilt erzählen alles, was wir schon immer über das deutsche Rechtssystem wissen wollten und einiges, was uns bislang noch nicht interessiert hat! Sie kommen live auf die Bühne und bringen jedes Mal neue Kriminalfälle mit, echte Urteile, das echte Leben und viel Spannendes über die deutsche Justiz.

Einlass ab 17:00, Warme Küche: 17:00 - 19:00

Tugend und Sünde. Sieben Literarische Erkundungen
Sieben Schriftstellerinnen und Schriftsteller erkunden in neuen literarischen Texten biblische Figuren, die sich zwischen Sünde und Tugend bewegen. Wann beginnt die Sünde? Wo setzt die Tugend ein? Die sieben Sünden Hochmut, Neid, Zorn, Trägheit, Habgier, Völlerei und Wollust stammen ursprünglich aus der christlichen Tradition und wurden seit dem Mittelalter von Philosophen und Theologen als moralische Verfehlungen ausformuliert, die vom gottgewollten Weg abbringen. Ihnen stehen die aus der Antike überlieferten, später christlich erweiterten sieben Tugenden gegenüber: Weisheit, Gerechtigkeit, Tapferkeit, Mäßigung, Glaube, Hoffnung und Liebe. Die Veranstaltungsreihe versammelt Geschichten von Tugend und Sünde aus Perspektive des 21. Jahrhunderts.

19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Capacopter ist eine Stoner-Rock-Band aus Mannheim/Frankfurt. Gegründet 2021, steht die Band für kompromisslosen Sound mit aufgerissenen Amps, tiefergestimmten Gitarren und druckvollen Drums. Ihr Stil verbindet den unnachgiebigen Rock der 70er mit modernem, detailverliebtem Songwriting, geprägt von schweren Riffs und eingängigen Hooks. Nach mehreren Singles und EPs sowie rund 50 Shows veröffentlichte Capacopter am 9. Januar 2026 ihr Debütalbum.

Einlass: 18:00Uhr