Der britische NME bezeichnete The Living Tombstone einst als „die größte Gaming-Band des Internets“ – was mit über 70 Milliaren Streams über alle Online-Plattformen für ihre Musik und 8 Millionen YouTube-Abonnent*innen auch nicht komplett übertrieben ist. Jedoch ist die 2011 gegründete Electro-Alternative-Rock Band um Yoav Landau und Sam Haft inzwischen längst auch im Real Life angekommen und hat etliche Songs in TV-Serien, Filmen und Games platziert. Landau und Haft sind zudem gefragte Remixer und Komponisten: Mit „Five Nights at Freddy’s“ für den gleichnamigen Film gelang ihnen sogar Platz 4 der Billboard Dance/Electronic Charts. Zu ihren Followern zählen neben A-Promis wie Will Smith und Jack Black auch große Filmstudios wie Universal Pictures. 2020 haben „TLT“, wie sie von ihren Fans genannt werden, ihr Debut „zero one“ veröffentlicht und 2025 mit ihrem zweiten Album „Rust“ nachgelegt und seitdem weltweit ausverkaufte Shows gespielt. Mit ihrer MULTIPLAYER TOUR kommen „TLT“ im August und September 2026 für drei exklusive Shows nach Frankfurt, Hamburg und Köln.

Dienstags 21.07. - 18.08.2026 um 20:00 Uhr

Die Musik von Liraz Charhi ist mehr als Pop, sie ist auch politisch. Unter ihrem Vornamen ist die israelische Schauspielerin mit persischen Wurzeln als Sängerin aktiv und hat bereits fünf Alben veröffentlicht. Sie singt auf Farsi, arbeitet heimlich mit iranischen Musiker*innen zusammen und verleiht dem Protest im Iran eine Stimme. Dort werden ihre Songs trotz Verbots gehört, getanzt und mitgesungen – als Soundtrack eines mutigen Widerstands in vielen Protestvideos iranischer Frauen in der „Women, Life, Freedom“-Bewegung. Der groovige Elektro-Pop mit Einflüssen aus der persischen und israelischen Musiktradition und Anklängen an den Funk der 70er geht sofort in die Beine und ins Herz. Mit ihrer berauschenden Mischung aus traditionellen und modernen Rhythmen öffnet sie ein musikalisches Tor zu einem Ort des Friedens, der Freude und der uneingeschränkten Freiheit.

Foto: © Shai Franco

Ron Bianco & die Abrisszati Boys sind eine Tribute-Coverband der Band Roy Bianco & die Abbrunzati Boys.
Gegründet im verschneiten Venedigs Deutschlands, auch bekannt als Gießen, erobert die Band die Coverbühnen der Republik im Sturm. 6 Freunde und eine klare Mission: Amore per sempre. Mit Witz, einer ausgereiften Bühnenshow und La Dolce Vita, ziehen die Jungs ihr Publikum ab dem ersten Akkord in den Bann.
Nach ihrem Debütkonzert im Oktober 2024, folgten bereits 2025 Auftritte auf dem Gießener Stadtfest und ein ausverkauftes Weihnachtskonzert in Bad Vilbel. Auch für das Jahr 2026 stehen bereits einige hochkarätige Shows auf dem Programm, wie das Inheidener Seefest, die Frankfurt Batschkapp und erneut das Gießener Stadtfest.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Chansonniere Mira Blau und Flora Soft mit Travestie verschmelzen in diesem Programm zu einer Einheit.
Wir versprechen, dass es wild, verrucht und schlüpfrig wird.
Passend eben zu den Chansons der 20er und 30er Jahre.
Vielleicht macht Mira Blau sogar auch einen Ausflug in den Jazz.
Flora hat, wie es sich für Travestie gehört, auch die eine oder andere grande dame des Showbiz mit im Gepäck.
Neben einigen emotionalen Momenten runden frech frivole Conferencen das Programm ab.

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSkalation.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.
Ob im legendären Quatsch Comedy Club oder bei seinen gefeierten Auftritten quer durchs die Republik – Kunz bringt seine Zuschauer zurück in die verrückten 80er, die wilden 90er und mitten in den völlig durchgeknallten Wahnsinn von heute.
Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.
Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSkalation!
Sichere dir jetzt die letzten Tickets und erlebe Peter Kunz live – authentisch, schlagfertig und garantiert zum Totlachen!

Einlass ab 17:00, Warme Küche: 17:00 - 19:00

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 24.08.26 / 19.30 h
Ruth-Maria Thomas: Die zweitgrößte Liebe
Moderation: Amelie May
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der zweite Roman der Erfolgsautorin
Ihr Debütroman „Die schönste Version“, eine radikal ehrliche Auseinandersetzung mit toxischen Beziehungen und unserer patriarchalen Gesellschaft, etablierte Ruth-Maria Thomas als eine der spannendsten neuen Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Nun erscheint „Die zweitgrößte Liebe“ (dtv). Der sehnsüchtig erwartete zweite Roman der Autorin erzählt von einer Liebe und den feinen Unterschieden, von den gesellschaftlichen Gräben, die manchmal überwindbar und noch häufiger viel zu groß erscheinen. Ein politischer Liebesroman. Das Gespräch mit der Autorin führt die Literaturvermittlerin Amelie May.


Foto: © Jonas Holthaus

Bodo Bach lädt zu einem besonderen Abend auf der Sommerbühne ein.

Er präsentiert heiße Lieblingsnummern und erste fertige Geschichten aus seinem neuen Programm, das im Winter ’26 Premiere feiern soll.

Welche neuen Nummern bis zu seinem Auftritt auf der Sommerbühne bereits bühnenreif sind – das weiß zu diesem Zeitpunkt niemand, nicht einmal er selbst.

Freuen Sie sich also auf die schönsten Klassiker aus seinen bisherigen Programmen und auf erste Einblicke in seine Ideenwerkstatt.

Bodo liefert einen Abend, der vertraut klingt und trotzdem voller Überraschungen steckt.

Ein Abend zwischen „Best of“ und „mal gucke, was kommt“.

Bodo:„Ich bin auch gespannt auf diesen Abend, weil ich die neuen Geschichten selber noch nicht kenne.“

Was meinst Du?

Einlass ab 17:00, Warme Küche: 17:00 - 19:00

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 31.08.26 / 19.30 h
Karosh Taha: Gulîstan
Moderation: Shirin Sojitrawalla
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Tage des Exils
Karosh Taha stellt ihre Sprache der Wirkmacht von Krieg, Hass und Unfreiheit entgegen. Bereits der Debütroman Tahas, die im Alter von 10 Jahren nach Deutschland kam, fand viel Bewunderung. Der Titel sprechend: „Beschreibung einer Krabbenwanderung“ (2018). Zwei Jahre später folgte „Im Bauch der Königin“. „Gulîstan“ nun heißt die titelstiftende Figur ihres dritten Romans (DuMont). Gulîstan lebt als Kurdin in einem Land, das sie anfeindet. Für ihre Sprache, ihr Denken, für ihr ganzes Sein. Unter dem diktatorischen Regime Saddam Husseins führt sie ein Schattendasein. Als ihr Mann Çiya verschwindet, wird ihr das Ausmaß ihrer Ohnmacht in aller Brutalität vor Augen geführt. Als sie ihm wiederbegegnet, steckt er in der Uniform des irakischen Diktators, als dessen Doppelgänger ... Ein Roman, gemacht aus den widerstrebenden Kräften von Folter, Paranoia, Liebe und vor allem Widerstandskraft. Durch den Abend führt die freie Literaturkritikerin Shirin Sojitrawalla.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Tage des Exils Frankfurt. Eine Initiative der Körber-Stiftung in Kooperation mit dem Deutschen Exilarchiv 1933-1945 der Deutschen Nationalbibliothek.


Foto: © Mina Amiri

Erstmals auf deutschen Bühnen: Das New Yorker Comedy-Musik-Trio OCT (On Company Time) kündigt für September 2026 vier exklusive Deutschlandshows an.

Tickets sind ab dem 27. März 2026 um 10:00 Uhr im Vorverkauf erhältlich.

Mit der The PTO Tour bringen OCT (On Company Time) ihr gefeiertes Live-Programm erstmals nach Deutschland. Das Trio aus New York City – bekannt für seinen präzise komponierten, absurden Musikhumor – vereint auf der Bühne, was ihre digitale Karriere ausmacht: handwerkliche Musikalität, scharfes Timing und ein ausgeprägtes Gespür für das Komische. Vier exklusive Termine stehen im September 2026 fest: Frankfurt (3. September, Nachtleben), München (4. September, Kranhalle), Berlin (10. September, Prachtwerk) und Hamburg (11. September, Hebebühne).

OCT zählen zu den meistbeachteten Acts im Bereich Comedy Music ihrer Generation. Ihre viralen Singles Don't Touch My Clogs und Half Horse, Half Man haben inzwischen über 25 Millionen Streams generiert. Das Trio verbindet Popstruktur, Parodie und surreales Storytelling zu einem Stil, der weit über Nischenformate hinaus wirkt – und ihnen unter anderem eine Aufnahme in Billboards Liste der prägendsten Musical-Comedy-Acts der Gegenwart eingebracht hat. In einer Zeit, in der soziale Medien und Livemusik neu verhandelt werden, stehen OCT exemplarisch für eine Künstlergeneration, die beide Welten meisterhaft beherrscht.

Auch das Live-Format setzt diesen Ansatz konsequent fort. Die Shows der The PTO Tour verbinden genreübergreifende Songs mit visuellem Humor und erzählerischen Konzepten, die bewusst mit Erwartungen spielen. Das Ergebnis ist kein klassisches Konzert und keine gewöhnliche Comedy-Show, sondern ein eigenständiges Format zwischen 80s-Pop, zeitgenössischer Produktion und theatralischsurrealen Bildwelten. Jüngst unterstrichen OCT ihre Reichweite erneut mit der viralen Kollaboration Myrtle Beach gemeinsam mit Kyle Gordon – ein weiterer Beweis für ihre Relevanz weit über die Comedy-Szene hinaus.

Einlass: 19:00Uhr

The Gardener & The Tree im September 2026 auf Tour in Deutschland

Nur wenige Genres haben die Kraft, so verlässlich für Gänsehautmomente zu sorgen, wie ausufernder Indie-Folk. Die Schweizer Band The Gardener & The Tree bedient das Genre seit ihrer Gründung im Jahr 2013 mit größter Hingabe und sorgt besonders auf der Live-Bühne seit über zehn Jahren für hochemotionale Momente.

Angefangen hat alles mit den beiden Freunden Manuel Felder (Gesang) und Patrik Muggli (ehemaliger Gitarrist), die sich im Auto gegenseitig ihre amateurhaften Aufnahmen vorgespielt und daraufhin kurzerhand beschlossen haben, es gemeinsam mit der Musik zu versuchen. Unter dem Namen The Gardener & The Tree beginnen die beiden mit vier weiteren Gründungsmitgliedern an ihrem Indie-Folk-Entwurf zu schrauben und haben in kürzester Zeit erste Songs auf Lager. Schnell war klar, dass die alles einnehmende, kehlige Stimme von Felder einen Wiedererkennungswert hat und auf Gefallen stößt, denn bereits das erste Projekt hält sich stolze drei Wochen in den Schweizer Charts. Bereits ein Jahr nach Bandgründung erscheint die Debüt-EP „Revolution“, auf der Songs wie „mama’s guitar“ oder „waterfall“ enthalten waren, die bis heute als wichtige Tracks in der Diskografie der Band aus Schaffhausen gelten. In den folgenden Jahren ging es fleißig weiter: Insgesamt drei EPs und zwei Alben haben The Gardener & The Tree in den vergangenen 12 Jahren veröffentlicht – und im Juli dieses Jahres folgt ein neues Werk, die EP „SOLE“.

Von bittersüßen Balladen bis energiegeladenen Indie-Pop-Mitsingrefrains umfasst das Werk alle Facetten, die The Gardener & The Tree in ihrer bisherigen Diskografie so entwickelt haben. Die bereits veröffentlichten Tracks reichen vom hochemotionalen „kingdom far“ bis hin zum feierlichen, poppigen „(fuck it)“ und geben einen guten Vorgeschmack nicht nur darauf, was wir von der EP-Veröffentlichung am 17. Juli erwarten dürfen, sondern auch darauf, was die zugehörige Tour bringt. Gänsehaut ist bei der abwechslungsreichen Setlist vorprogrammiert, die auf der „SOLE“-Tour Bandklassiker wie „Wild Horses“ oder „Silver Lining“ mit den Neuveröffentlichungen kombiniert. Für satte zehn Termine in Deutschland und Österreich bringt die Band ihre „SOLE“-EP im September mit neuer Besetzung auf Tour.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 18:00Uhr

Kaum eine Straße hat Frankfurt so geprägt wie die Zeil. Und kaum eine steckt so voller Erinnerungen: an den Kaufhof und Karstadt, an Schneider, Wronker oder Ott & Heinemann. An die Zeilgalerie mit ihrer Rolltreppe ins Nichts – oder ans Café Hauptwache, das schon Generationen begleitet hat.

Aber das ist nicht alles: Die Zeil galt früher auch mal als eine der beliebtesten Wohnstraßen – unter anderem residierte hier Frankfurts allererster Oberbürgermeister – und auch die Erfolgsgeschichte der Familie Goethe hat hier ihre Anfänge.

Vom Domizil der Kaiser bis zu Kaufhaus-Skandalen, von Tumulten bis zur U-Bahn: Die Zeil war immer Bühne für Frankfurts Geschichte – und ein Stück Heimat für jeden, der hier eingekauft, flaniert oder gefeiert hat.

In meiner neuen Show nehme ich euch daher mit auf eine Zeitreise durch die Jahrhunderte zwischen Hauptwache und Konstablerwache: mit seltenen Bildern, überraschenden Geschichten und vielen Momenten, die ihr garantiert so noch nicht gesehen habt.

Ein Abend voller Aha-Momente, Nostalgie und Geschichte, die mitten ins Heute führt. Denn die Zeil war für viele von uns nicht nur eine Straße, sondern ein Stück Kindheit, Jugend und Erwachsenwerden.

Einlass ab 16:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Das wird kein Comeback sondern eine Erinnerung

#somussmangehen. 👑

Einlass: 19:00Uhr

Das RUDELSINGEN in Frankfurt in der Batschkapp mit Jörg Siewert und Steffen Walter geht mit neuem Programm weiter.
Ab sofort beinhaltet das Ticket auch ein RMV Kombiticket für die Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr zum RUDELSINGEN hin und zurück!
Sitzplätze:
Da wir grundsätzlich im Stehen singen, steht nur eine geringe Anzahl von beim Ticketkauf reservierbaren Sitzplätzen zur Verfügung. Diese sind gedacht für die Gäste, die aus berechtigtem Grund während der Veranstaltung eine Sitzgelegenheit brauchen. Bitte überlasst diesen Menschen die wenigen Sitzgelegenheiten. Die Sitzplätze sind ausschließlich im Rudelsingen Shop reservierbar!

Einlass: 18:30 Uhr

avy kündigt „15 Minutes of Flame“-Tour 2026 an
Nach dem Abschluss seiner gefeierten „15 Minutes of Flame“-Tape-Trilogie geht navy im September 2026 mit dem dritten und finalen Teil der Reihe auf gleichnamige Tour.
In fünf deutschen Städten bringt er das Konzept der Tape Reihe kompromisslos auf die Bühne: Eine Liveshow mit Fokus auf Rap, die straight nach vorne geht und den Kern seiner Musik auf die Bühne überträgt.
Ein besonderes Highlight:
Besucher:innen der Tour erhalten exklusiv und vor offiziellem Release die Möglichkeit, navy’s kommendes Album erstmals physisch zu erwerben. Das Projekt befindet sich aktuell in intensiver Produktionsphase und wird auf der Tour erstmals erhältlich sein.
Im Anschluss an jede Show findet zudem ein persönliches Meet & Greet am Merchstand statt. Der direkte Austausch mit dem Publikum gehört für navy fest zum Live-Erlebnis und ist längst zu einem festen Ritual seiner Konzerte geworden.

Einlass: 19:00Uhr

ela. – Pinke Plüschjacke Tour

ela. ist eine Künstlerin, die aus dem Anderssein ihre größte Stärke gemacht hat. Mit acht Jahren kam sie gemeinsam mit ihrer Mutter - einer ehemaligen Opernsängerin - aus der Ukraine über Polen nach Deutschland. Sie hatten nur zwei Taschen bei sich und wagten einen gemeinsamen Neuanfang. Nichts war selbstverständlich: ein neues Land, ein neues Zuhause, eine neue Sprache - und das Gefühl, nirgendwo wirklich dazuzugehören. Kurz zuvor hatte ela. ihren leiblichen Vater verloren. Zwischen Trauer, Fremdsein und der Suche nach Halt lernte sie früh, dass Kreativität überlebenswichtig sein kann. Vom Erbe ihres verstorbenen Vaters kaufte ihre Mutter ein Klavier. So begann ela., all das Erlebte in Songs zu verwandeln.

Ankommen war schwer. Die anderen Kinder kannten sich seit dem Kindergarten - „meine Turnschuhe landeten im Müll. Damit war klar, dass ich nicht dazugehöre“, erinnert sich ela. „In der Musik habe ich schließlich meine Zugehörigkeit gefunden.“

Während andere versuchten, sich anzupassen, trug ela. ihre pinke Plüschjacke - auffällig, weich und kompromisslos anders. Sie wurde zu ihrem Markenzeichen, zu einem Safe Space und zugleich zu einem stillen, aber entschlossenen Protest gegen die Ausgrenzung.

Nicht reinpassen bedeutete für ela. auch: gehänselt werden, missverstanden sein, außen stehen. Doch genau daraus entwickelte sich ihre künstlerische Sprache und Stärke. Ihr neues Album „Pinke Plüschjacke“ ist auch eine Hommage an alle Außenseiter:innen - an Menschen, die nie einfach „dazugehört“ haben und ihre ganz eigene Form von Integration leben mussten.

Integration nicht als Anpassung, sondern als mutiger Schritt nach vorne - mit allem, was einen einzigartig macht.

Auf der Pinke Plüschjacke Tour bringt ela. gemeinsam mit ihrer Band diese Geschichte auf die Bühne: ehrlich, nahbar und kraftvoll. Ihre Songs erzählen vom Ankommen im Chaos, vom Schmerz des Erwachsenwerdens und vom Wachsen daran. Es ist eine Einladung, das eigene Anderssein nicht zu verstecken, sondern es selbstbewusst in die Welt zu tragen – mit Haltung, mit Gefühl und mit offenem Herzen.

Für alle, die nie reingepasst haben. Und genau deshalb ihren eigenen Platz gefunden haben.

Einlass: 19:00Uhr

Sophie Rennert (Mezzosopran)
Ammiel Bushakevitz (Klavier)

Liederabend mit Werken von Robert Schumann, Hugo Wolf, Franz Schubert und Gustav Mahler

Sophie Rennert ist eine österreichische Mezzosopranistin, die besonders als Liedinterpretin internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Sie studierte Gesang in Wien und entwickelte früh eine besondere Affinität zur Gattung des Kunstlieds, deren Verbindung von Textdeutung, Klangfarbe und kammermusikalischer Feinheit zu ihrem künstlerischen Markenzeichen wurde. Rennert gastiert regelmäßig in bedeutenden Liedreihen und Festivals Europas und arbeitet mit renommierten Pianistinnen und Pianisten zusammen, mit denen sie dramaturgisch durchdachte Programme von der Romantik bis zur Gegenwart gestaltet. Ihr Repertoire reicht von Schubert, Schumann und Brahms über Mahler und Strauss bis zu selten aufgeführten Komponistinnen und moderner Literatur. Kritiker heben besonders ihre klare Diktion, die nuancenreiche Phrasierung und die Fähigkeit hervor, lyrische Stimmungen unmittelbar erfahrbar zu machen. Neben Opern- und Konzertauftritten gilt ihre besondere künstlerische Leidenschaft dem intimen Ausdruck des Liedes.

In Jerusalem geboren, begann Ammiel Bushakevitz im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Als Liedbegleiter, Solist und Kammermusiker trat er weltweit auf, u. a. in der Carnegie Hall New York, Wigmore Hall London, Philharmonie Paris, im Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam und in Shanghai. Er gastierte bei bedeutenden Festivals wie Salzburg, Luzern, Bayreuth, Aix-en-Provence sowie bei den Schubertiaden. Aufgewachsen in Südafrika, studierte er in Leipzig und Paris bei Phillip Moll und Alfred Brendel. Als einer der letzten Privatschüler Dietrich Fischer-Dieskaus widmet er sich besonders dem Lied und arbeitet mit führenden Sänger:innen wie Ilker Arcayürek, Christian Gerhaher, Julia Kleiter und Konstantin Krimmel. In der Saison 2024/25 konzertiert er international, u. a. in London, Montreal, Amsterdam, Barcelona, München, Köln und Wien. 2024 erschien das Album Mythos mit Konstantin Krimmel (Alpha). 2025 folgt ein weiteres Album mit Samuel Hasselhorn (Harmonia Mundi). Die schöne Müllerin wurde 2024 mit dem Diapason d’or ausgezeichnet. Seit seinem Debütalbum 2013 mit Schubert-Werken veröffentlichte er zahlreiche preisgekrönte Aufnahmen. Aktuell arbeitet er an der Gesamteinspielung von Schuberts Klavierwerken (2024–2028). Bushakevitz gibt regelmäßig Meisterklassen weltweit und engagiert sich in Benefizprojekten. Er lebt in Paris, ist DAAD-Alumnus und Mitglied der Société des Arts Sciences et Lettres.

Foto: Pia Clodi