Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Dieser Workshop bietet die Möglichkeit, den Choreografen Marcelo Evelin, seine künstlerischen Methoden, Aufführungspraktiken und Verfahren kennenzulernen, die er für seine Arbeit mit der Plattform Demolition Incorporada entwickelt hat. Offen für alle, die sich für Körper und Bewegung interessieren.

Foto: Mila Ercoli

Jeanne d´Arc

Wiener Singverein
Kinderchor der Oper Frankfurt
Marion Cotillard | Jeanne d’Arc
Éric Génovèse, sociétaire la Comédie-Française | Frère Dominique
| Frère Dominique
Jean-Baptiste Le Vaillant | Sprecher
Benjamin Gazzari Guillet | Sprecher
Ilse Eerens | Sopran
Isabelle Druet | Mezzosopran
Svetlana Lifar | Mezzosopran
Julien Dran | Tenor
Nicolas Courjal | Bass
Alain Altinoglu | Dirigent

Arthur Honegger | Jeanne d´Arc au bûcher


Ein modernes Mysterienspiel hat Honegger 1935 mit »Johanna auf dem Scheiterhaufen« komponiert – extrem abwechslungsreich aus Elementen des Jazz, der Moderne, der Gregorianik wie der Zirkusmusik gemixt. Das hr-Sinfonieorchester stellt das Oratorium vor – hochkarätig besetzt mit Oscar-Preisträgerin Marion Cotillard als Jeanne d’Arc. Himmlisches und mächtig Profanes hat der Schweizer Komponist vor knapp 100 Jahren hart aneinander geschnitten. Mit Chor und Kinderchor werden herrliche Klangräume aufgetan, aber auch die Groteske kommt dabei nicht zu kurz – ein Schwein, ein Esel, eine Windmühle, ein Weinfass, sie alle haben ihren Auftritt. Und im Orchester sorgen Saxofone und präparierte Klaviere für staunenswerte Effekte, und dazu eine Ondes Martenot, jenes elektronische Musikinstrument, das erst kurz vor dieser Komposition erfunden worden war. Für die Titelpartie konnte die französische Star-Schauspielerin Marion Cotillard gewonnen werden. 2008 wurde sie für ihre Darstellung der Édith Piaf in »La vie en rose« mit einem Oscar ausgezeichnet, die Liste ihrer weiteren Ehrenpreise ist beinahe so lang wie die ihrer Leinwandauftritte – die so unterschiedliche Filme wie »Inception«, »The Dark Knight Rises« oder das Film-Musical »Nine« umfasst.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!
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Honegger composed a modern mystery play in 1935 with »Joan of Arc at the Stake« – an extremely varied mixture of elements from jazz, modernism, Gregorian chant and circus music. The Frankfurt Radio Symphony presents the oratorio - with a top-class cast including Oscar-winner Marion Cotillard as Joan of Arc. Almost 100 years ago, the Swiss composer cut the celestial and the mightily profane into a tightly woven whole. The chorus and children´s choir open up wonderful sonic spaces, but the grotesque is not neglected either – a pig, a donkey, a windmill, a wine barrel, they all make an appearance. And in the orchestra, saxophones and prepared pianos provide astonishing effects, as well as an Ondes Martenot, the electronic musical instrument that was invented shortly before this composition. French star actress Marion Cotillard was recruited for the title role. In 2008, she was awarded an Oscar for her portrayal of Édith Piaf in »La vie en rose«, and her list of other honors is almost as long as her screen appearances – which include films as diverse as »Inception«, »The Dark Knight Rises« and the film musical »Nine«.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Weihnachten mit Tim Frühling und Freunden“

Tim Frühling und Freunde, das sind Susanne Reichert, Andreas Heinzel und Tim Frühling. Die drei Frankfurter Autoren werden mit viel Sprachwitz, skurrilen Kurzgeschichten und viel weihnachtlichem Humor für ein tiefverschneites und vorweihnachtliches Rosbach sorgen. Seien Sie dabei, wenn es heißt „Weihnachten mit Tim Frühling und Freunden“ in der Wasserburg.

Einlass: 18:30 Uhr

Deutsche Philharmonie Merck

Christine Busch, Violine & musikalische Leitung

Werke von Bach, Telemann, Venturini, Muffat

Dass die Barockgeigerin Christine Busch den richtigen Ton trifft und noch ganz viel mehr kann, wurde ihr gerade erst wieder in zahlreichen Rezensionen zu ihrer jüngsten Bach-CD bestätigt. „Das ist Sphärenmusik: in der Reinheit, Direktheit, im Unmittelbaren, in himmlischer Leichtigkeit“, hieß es in einer CD-Besprechung im SWR, es sei eine Aufnahme „für die Insel“. Die Zeitschrift Grammophone schrieb von der „außergewöhnlichen musikalischen Intelligenz“ der Musikerin und kommt zum exakt gleichem. Schluss: „desert-island quality“. Jetzt wird Christine Busch, die seit vielen Jahren mit den renommiertesten Ensembles der Alten Musik von Concentus Musicus Wien bis Freiburger Barockorchester zusammenarbeitet, zum ersten Mal die Adventskonzerte der Deutschen Philharmonie Merck leiten. Ein exquisites Programm hat sie dafür ausgewählt, mit italienischer und deutscher Barockmusik, darunter Bachs viertes Brandenburgisches Konzert.

Tickets Weiterstadt: 18 € *

* 50 % Ermäßigung für Kinder, Schüler: innen, Student: innen, Azubis, FSJler: innen. Der entsprechende Nachweis ist beim Einlass vorzuzeigen

Einlass: 19:30 Uhr

Website
„Uirapuru“ lässt sich von der mythischen Vorstellungswelt der brasilianischen Wälder und den Wesenheiten, die diese bewohnen, inspirieren. Der Wald als eine einzigartige Kosmologie – wild und verwunschen – und als eine Rückkehr in ein tiefes, unbekanntes Hinterland. Der Uirapuru ist ein brasilianischer Vogel, der als der Sänger des Waldes gilt. – „Uirapuru” bedeutet in der Sprache der brasilianischen Ureinwohner*innen, dem Tupi-Guarani, „in einen Vogel verwandelter Mensch“ oder „verschönerter Vogel“. Um seine Existenz rankt sich ein indigenes Märchen, die Geschichte eines Liebhabers, der aus unmöglicher Liebe in einen seltenen Vogel verwandelt wurde, dessen Gesang diejenigen, die ihm zuhörten, in einen Wahn trieb. Uirapuru ist dieser mythische Vogel, den man kaum je zu Gesicht bekommt. Mit seinem wunderschönen Gesang gilt er als Glücksbringer und Symbol eines Brasiliens, das trotz seiner Verwüstung immer noch singt.

Foto: Pedro Sardinha

3 Haselnüsse für Aschenbrödel
Das zauberhafte Weihnachtsmärchen für die ganze Familie.
Aschenbrödel darf seit dem Tod ihres Vaters unter der strengen Hand der bösartigen Stiefmutter nur noch die Öfen kehren. Und auch neben der Stiefschwester, dem Dorchen, findet sie keinen wirklichen Platz in der vermeintlichen Familie. Es kommt der Tag, an dem der Königliche Hof zum Ball einlädt. Der Prinz soll endlich vermählt
werden. Dorchen probiert für diesen Anlass Kleider über Kleider. Doch keines will so richtig passen. Aschenbrödel bleibt einzig der Traum von diesem besonderen Abend, denn bis die beiden Damen wieder heimkehren, muss sie Erbsen von Linsen aus einem großen Trog trennen. "Die guten ins Töpfchen, die schlechten ins Kröpfchen." Mitten im Winterwald findet der Kutscher währenddessen drei Haselnüsse, die er Aschenbrödel als kleine Aufmerksamkeit mitbringt – drei ganz besondere Früchte wie sich herausstellt. Denn ihnen wohnt ein Zauber inne: Sie verwandeln sich in kostbare Kleider. Ein Jägergewand hilft Aschenbrödel, im Wald auf den Prinzen zu treffen und sich ihm als außergewöhnlich flinken Schützen in den Weg zu stellen. Die zweite
Nuss verwandelt sich in ein wunderschönes Ballkleid. Heimlich besucht Aschenbrödel, die so für eine Prinzessin gehalten wird, den Ball, und tanzt mit dem Prinzen. Doch noch bevor der Prinz sie erkannt hat, ist die unbekannte Schöne wieder verschwunden. Zurück bleibt nur ein Tanzschuh, mit dem sich der Prinz auf die Suche nach dem bezaubernden Mädchen begibt. Wem der Schuh passt, der wird seine Frau. Und Aschenbrödel hat noch eine Nuss übrig …
Die deutsch-tschechische Verfilmung von Drei Haselnüsse für Aschenbrödel mit der wunderbaren Musik von Karel Svoboda ist einer der erfolgreichsten Märchenfilme aller Zeiten und machte aus dem Märchen einen zeitlosen Klassiker für die ganze Familie. Natürlich mit der berühmten Musik von Karel Svoboda.

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Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 16:00 Uhr

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claie, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke (Fischtheke des Jahres 2023) Hüseyin Tezgider zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

O du fröhliche Weihnachtsfeier: Man weiß vorher, wie sie ausgeht - kann sich aber hinterher nicht mehr dran erinnern.
Alle Jahre wieder festliches Abendessen, Schrottwichteln, Dessert, erste Kleckereien, Aufhebung der Tischordnung, erste Schnapsrunden, es erscheint der DJ, es folgt der Schwof. Am Schluss tanzt ein Teil der Belegschaft auf dem Tisch - der andere liegt darunter.
In Gerzlichs Firma war gestern Weihnachtsfeier, es ging (vom Himmel) hoch her - und er hat keinen Schimmer, wie und wo dieser unheilige Abend endete. Umso mehr beunruhigt ihn, dass sein Ehering nun verschwunden ist. In Gedanken rekonstruiert er noch einmal den gestrigen Abend: Da drüben saßen die Vertriebler, dort die Buchhaltung, daneben das Controlling. Und angeblich soll er gegen 00:45 Uhr mit der Jessica aus der Personalabteilung die Lokalität verlassen haben. Stimmt das wirklich? Wer sagt das eigentlich? Und vor allem: Wo ist dieser verdammte Ehering?

Herz, Terz, Kerz und Scherz aus der Gerzlich GmbHaHa & K.O. KG. Ein pointengeschmückter Weihnachtsspaß. Frohes Fresst & Guten Flutsch!

Einlass 19:00 Uhr

Künstliche Intelligenz und echtes Leben
Philosophische Orientierung für eine gute Zukunft
Soirée am Dom
Do 12. Dezember 2024, 19:30–21:30 Uhr

Kann KI uns helfen, ein sinnerfülltes Leben zu führen? Diese Frage stellt der Philosoph Christian Uhle in seinem neuen Buch. KI wird unsere Gesellschaft und unsere Welt verändern. Aber in welche Richtung? In eine bessere Zukunft? Wo bietet KI Möglichkeiten für ein gutes Leben und wo nicht? Diskutieren Sie gerne mit!

· Christian Uhle, Philosoph, Autor, Berlin

7 €/5 €

Call It Tragedy

Neue Besetzung, neue Songs, noch mehr Energie: Call It Tragedy. Seit einer Dekade prägt die Metalcore-Band aus Hessen die Szene mit kraftvollen Riffs, mitreißenden Melodien und emotionalen Texten. Mit zwei Full-Length-Alben sowie einer Reihe von Singles und Videos hat die Band ihre Spuren innerhalb der letzten Jahre hinterlassen. Highlights der Band-Karriere umfassen Festival-Auftritte mit Szenegrößen wie Bleed From Within, Annisokay, LANDMVRKS, Soulfly und vielen weiteren großartigen Acts.
2024 markiert einen Wendepunkt – nach einem Frontmann-Wechsel erreicht die Band ein neues Level an Kreativität und arbeitet bereits intensiv an neuen Liedern. Verpasst nicht die neue Version von Call It Tragedy – die ersten neuen Songs und Konzerte wird es in der zweiten Hälfte des Jahres geben.


Sun Eater

Die aufstrebende deutsche Deathcore-Sensation SUN EATER überschreitet Grenzen: elektronisch-symphonische Elemente verschmelzen mit aggressiven Blastbeats, technischen Riffs und fesselnden Breakdowns. Der unverwechselbare Sound und die brutalen Vocals von Frontmann Lukas Nicolai, der auch Sänger von Mental Cruelty ist, katapultierten SUN EATER Anfang 2024 mit ihrem Song MOIRA an die Spitze des deutschen Deathcores und erreichte große internationale Aufmerksamkeit. Die Vierercombo liefert eine brutale Live-Show, die klanglich als auch visuell nichts Geringeres als pure Verwüstung hinterlässt – Headbangen vorprogrammiert! Die 2022 in Frankfurt am Main gegründeten SUN EATER, bestehend aus den Gitarristen Tobi und Ben, dem Sänger Lukas und dem Schlagzeuger Hannes, haben sich innerhalb kürzester Zeit einen Namen auch über die Grenzen der lokalen Metal-Szene hinaus gemacht und spielten Support- und Festival-Slots neben Bands wie Aviana, Paleface, Landmvrks und Within Destruction.

Einlass: 18:30Uhr

Kabarett oberhalb der Gürtellinie

Die Welt hat sich verändert. Vermeintliche Gewissheiten von einst besitzen heute keine Gültigkeit mehr. So auch die Erkenntnis „Gegensätze ziehen sich an“. Sollte der Satz überhaupt jemals gegolten haben, dann haben wir mittlerweile komplett die Fähigkeit verloren, uns überhaupt auf Gegensätzliches einzulassen. Und so igeln wir uns ein im Schützenraben der eigenen Unfehlbarkeit und ziehen uns zurück in die Löffelchenstellung des eigenen Weltbildes.

Und hier setzt der Kabarettist Jens Neutag an und kämpft 90 Minuten im Namen der Vernunft. Er erklärt dem alten weißen Mann, dass woke kein asiatisches Pfannengericht ist und der jungen Großstadt-Bohème, dass Minderheitenschutz automatisch dort endet, wo die Mehrheit was dagegen hat. Für eine Welt mit mehr Ahnung als Meinung, denn der Mensch hat oft erstaunlich viel Meinung, aber erschreckend wenig Ahnung.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Theatersport in 18 Szenen

Wann haben Sie das letzte Mal aus vollem Herzen gelacht? Oder vor Lachen Tränen vergossen? Randi, Daniela und Julius haben sich genau das zum Ziel gesetzt: Sie zum Lachen zu bringen! Aber wird es ihnen gelingen, oder scheitern sie kläglich? Und falls sie scheitern – wie fühlt sich das eigentlich an? Eine Theatersport-Show über Erfolg und Misserfolg, über Druck und Höchstleistungen, menschliches Versagen und die Magie des Humors. Selbstironie garantiert!

Mit Daniela Fonda, Randi Rettel und Julius Ohlemann

Regie: Sarah Kortmann
Fotos: Salar Baygan
Assistenz: Marina Fischer
In Kooperation mit dem Stalburg Theater

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt, der Stiftung kulturelle Erneuerung, der Naspa Stiftung, der Sparda Bank Hessen und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Einlass 19 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

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Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Das Frankfurter Original seit 1988

Die Quietschboys sind back!

In ihrem Gründungsjahr 1988 schufen die Quietschboys ein komplett neues Genre der Rockmusik: den Comedy-Hardrock!

Comedy-Hardrock bedeutet zum Einen, Meilensteine der Rockmusik, die sich sehr nah am Original bewegen zu covern und zum Anderen, Songs aus den inter-nationalen Charts so gekonnt zu verrocken, dass die Originalinterpreten Augen und Ohren machen würden. Aber auch vor Titeln, die auf den ersten Blick gar nichts mit Rockmusik zu tun haben, machen die vier Musiker nicht halt.
Komplettiert werden die Stücke stets mit selbstverfassen, humoristischen Texten in Frankfurter Mundart. Spaß auf der Bühne und Spaß mit dem Publikum stehen im Vordergrund der Konzerte der Quietschboys und die beiden Sänger beziehen stets das Publikum ins Geschehen mit ein, egal ob bei ihren Ansagen oder auch in den Liedern.

Auch textlich greift die Band alle erdenklichen Themen auf. Ob Musik, Essen, Trinken oder Urlaub, Outfit, Job oder Beziehung - hier wird alles bedient und nahezu jeder Zuhörer hat sich schon einmal in einem der Texte wiedergefunden, die stets in Frankfurter Mundart präsentiert werden.

Witzig und unterhaltsam, frech aber nicht unverschämt und manchmal eindeutig zweideutig, so begeistern die Quietschboys ihr Publikum, für das sie in den Pausen oder nach dem Konzert für Fotos, Autogramme und dem Austausch mit ihren Fans gerne zur Verfügung stehen. 

Spaß und gute Laune sowie hohes musikalisches Niveau mit ungebremster Spielfreude stehen für die Musiker Klaus Kaffine - Gitarre und Gesang, Bernd Seibel - Gitarre und Gesang, Ralf Deutscher - Drums, Emil Abrigade - Bass, im Mittelpunkteines jeden Konzertes.

Im Gepäck haben die Quietschboys ihre CD „Bier für ´ne Mark“ in Anlehnung an den Iron Maiden Klassiker „Fear of the Dark“.
Die Quietschboys - Comedyrock vom Feinsten und original seit 1988!

Einlass: 19:00 Uhr