»Er steckt die Stöpsel in die Ohren und öffnet Spotify, auf der Suche nach einem Soundtrack für den Gang zur Station. Etwas Ekstatisches, Kathartisches, Romantisches. Etwas, um in ebendiesem Augenblick sein Leben einzufangen.«

London 2019. Es ist der heißeste Sommer, den es je gab, und es ist ein Sommer, nach dem sich alles ändern wird. Maggie erwartet ein Kind von Ed, und weil beide kein Geld haben, steht der Umzug in die Peripherie an, heraus aus der verschimmelten Wohnung – aber eben auch heraus aus der City. Während Maggie Kisten packt, spürt Ed einer verborgenen Sehnsucht nach, die ihn mit der Frage konfrontiert, welches Leben er leben will. Phil, ein Freund aus Eds Kindheit, ist hemmungslos verliebt in seinen Mitbewohner Keith, der jedoch schon vergeben ist – was nicht heißt, dass er nicht regelmäßig mit Phil schläft. Und dann taucht Rosaleen auf, Phils Mutter, die an Krebs erkrankt ist und Phil persönlich von der Diagnose erzählen will. Aber das Wochenende steht an und mit dem Wochenende eine letzte Party.

Oisín McKennas Debüt »Hitzetage« blickt auf eine Handvoll Freunde, die vor radikalen Umbrüchen stehen. McKenna erzählt von einer Generation, die kaum noch über die Runden kommt, von einem gestrandeten Wal, von queerem Begehren, von Abschieden und neuen Anfängen, und er tut das so sexy und elektrisierend, so rauschhaft und zart wie nur jemand erzählen kann, der nicht weniger will als alles.

Moderation: Jan Wilm
Lesung der dt. Texte: Anton Weil

Oisín McKenna, geboren 1991, aufgewachsen in Drogheda (Irland), lebt in London. Er hat zahlreiche Theaterstücke und Essays geschrieben. 2017 wurde er von der Irish Times als einer der besten Spoken-Word-Künstler des Landes bezeichnet. Für seinen hochgelobten Debütroman »Evenings and Weekends« (2022, dt.: Hitzetage, 2026, übersetzt von Hans-Christian Oeser & Alexandra Titze-Grabec) erhielt er das Next-Generation-Stipendium des Arts Council of Ireland und den London Writers Award.

Jan Wilm, geboren 1983, ist Schriftsteller und Übersetzer und publiziert in verschiedenen Zeitschriften. 2019 erschien sein erster Roman »Winterjahrbuch« und 2022 das Buch »Ror.Wolf.Lesen.« Wilm lebt in Frankfurt am Main.

Anton Weil, geboren 1989 in Berlin, ist Schauspieler, Sprecher und Musiker. Er studierte Schauspiel an der Universität der Künste und arbeitet regelmäßig als Gast an Theatern. 2024 erschien sein Roman »Super einsam«.

Foto (c) David Evans

Einlass: 20:00 Uhr

Betterov geht im März 2026 auf „Große Kunst“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz
2022 hat Betterov mit „OLYMPIA“ ein allseits beklatschtes Top-5-Album veröffentlicht, die im Oktober 2023 nachgeschobene Erweiterung „OLYMPIA (Ehrenrunde Deluxe)“ samt neuer Stücke und Gastbeiträgen von Paula Hartmann, Blumengarten und Provinz, haben Bette-rov über die deutsche Indie-Pop-Szene hinaus bekannt gemacht. 2022 hat er den Preis für Popkultur gewonnen, bei Late Night Berlin, Inas Nacht und Studio Schmitt ge-spielt und den prall gefüllten Festivalsommer mit einer ausverkauften Headliner-Tour gekrönt. Danach wurde es im öffentlichen Raum einige Zeit still, während in seinem Zimmer derweil der Entschluss wuchs, das eigene Aufwachsen offensiver denn je in den Mittelpunkt eines neuen musikalischen Großprojekts zu stellen.
Am Ende dieser Reise steht nun ein neues, zweites Album, „Große Kunst“, welches am 07. November 2025 erscheint und sich deutlich konzentrierter anfühlt als sein Vorgänger. Mit „Große Kunst“ ist Betterov ein Meisterwerk gelungen; und ein Siebenmeilenschritt aus dem sicheren Kokon. Betterov: Das ist noch immer eine unverkennbare Indie-Spielart, die trotz ihrer Schroffheit feierlich zu glitzern scheint, kühlen Dark-Wave-Elementen große, zeremoniöse Melodiebögen entgegensetzt und dabei mit traurig schöner Dynamik überzeugt.
Noch vor Release des Albums geht es für den Musiker im Herbst auf besondere „Solo am Klavier“-Tour, die bereits innerhalb weniger Tage ausverkauft war. Im März 2026 wird es Betterov dann mit seinem neuen Album auch endlich wieder auf großen Bühnen zu hören geben – eine gleichnamige, umfangreiche Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz steht auf dem Spielplan. Dieser wird nun um eine Show in Frankfurt erweitert.
Präsentiert wird die Tour von diffus.de und Bedroomdisco.

Einlass: 19:00Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

Später Sturm
Buchvorstellung
Mi 17. März 2026, 19:00–21:00 Uhr

Am Vorabend des Zweiten Weltkriegs verlieben sich die jüdische Studentin Charlotte Wolfskehl und der Nazigegner Hans Kühner. Sie taucht unter, er wird ins KZ Dachau verschleppt und später als Dolmetscher nach Italien geschickt. 1944 desertiert Hans in den Vatikan und sendet über Radio Vatikan eine Liebesbotschaft an Charlotte – doch wird sie sie je hören?

· Thomas Seiterich, Autor, Journalist
9 € / 7 €

Einlass: 19:00Uhr

„Stefani Kunkel schlüpft in diese Rolle so leicht und souverän, dass man ihr alles abnimmt! (Dorothee Dorschel Darmstädter Echo)

„Hilde ist ein Wirbelwind mit tollem Slapstick.“ (Schönster Kommentar nach einer Show)

Man munkelt, Sie wird „Germanys Next Top Kittel“ und führt Verhandlungen mit einem TV Sender. Sicher ist jedoch sie steht seit 20Jahren live auf der Bühne. Wie hat sie das geschafft? „Jede Frau braucht ein Geheimnis“ sagt Hilde aus Bornheim. Und bietet allen, die sie darauf ansprechen ein Stück Fleischwurst an, dass Sie in ihrem Kittel mit einem Kneipchen bei sich trägt. Vielleicht ist es das, was ihren Erfolg ausmacht. Ihren Mann Willi hat Sie jedenfalls bei einem dieser Picknicke kennengelernt.
Viele fragen sich was steckt hinter, beziehungsweise unter dem Kittel den Hilde aus Bornheim immer trägt? Drunter steckt jedenfalls Stefani Kunkel, die mit Hilde eine ihrer erfolgreichsten Bühnen Figuren kreiert hat. Und Kunkel fragt sich bei Hildes Erfolg schon lange. Was hat Hilde, was ich nicht habe.

Seit 20Jahren schlüpft Stefani Kunkel in Hildes Kittel und präsentiert daraus deren entwaffnend komische Sicht auf die Welt, die manchmal mit den Tücken der Kommasetzung zu kämpfen hat, um das Leid depressiver Kanarienvögel weiß und in manchen Momenten sogar einen Moon Walk aufs Parkett legt.

In der Jubiläumsshow treten neben Hilde natürlich auch andere Figuren aus Kunkels Kosmos auf. Die in Würde torkelnde Christiane von Spangenberg wird unter den Gratulantinnen sein, wie auch die nie um ein Fettnäpfchen verlegene Frohnatur Doris Bender. Beide Figuren stammen aus Kunkels aktuellem Solo-Programm Im Winde verlebt. Daneben darf man mit zwei wunderbaren Überraschungsgästen in der Jubiläumsshow rechnen.

Das alles feiert Stefani Kunkel in ihrem Jubiläumsprogramm: 20 Jahre Hilde! Best of – Die Jubiläumsshow.

Einlass 19 Uhr

Es geht um die Ehre.
Es geht um den Spaß.
Es geht ums Prinzip.

FEE vs. CÖNIG ist zurück.

Die Musik-Spoken Word-Community-Spielshow kehrt 2025 zurück in die Frankfurter Brotfabrik.
Das Moderations-Duo Fee (Frankfurter Liedermacherin & Udo Lindenbergs Panikpreisträgerin) und Cönig (Poetry Slam Hessenmeister und Autor) liefern sich erneut einen einzigartigen Wettbewerb und haben sich dazu hochkarätige Gäste aus der Musik- und Spoken Word Szene eingeladen, die ihre Kunst präsentieren und ihrem Team bei diversen Duellen zur Seite stehen.

Macht Euch bereit für einen Abend voller Tiefsinn und Spaß und holt Euch Tickets!

Musik versus spoken word.
FEE vs CÖNIG.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Michael Mayo

Michael Mayo | Gesang
Magnus Lindgren | Leitung

Eines der spannendsten jungen Gesangstalente des Jazz kommt nach Frankfurt! Michael Mayos wunderbar vielfältige Stimme tanzt mit Leichtigkeit im selben Atemzug durch Scat, Beatbox und lyrischen Gesang. Aufgewachsen in einer Musikerfamilie, hat er seine Kunst mit Lehrern wie Herbie Hancock und Dianne Reeves verfeinert. Jetzt nimmt seine Karriere Fahrt auf, und er begeistert das Publikum mit seinem außergewöhnlichen Talent.

Michael Mayos Eltern sind selbst Musiker*innen und standen mit Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder oder Diana Ross auf der Bühne. Die Entscheidung, selbst Jazzsänger werden zu wollen, traf Mayo, als Gretchen Parlato seine High School besuchte. Er ging nach Boston, machte seinen Bachelor am New England Conservatory of Music und wurde 2015 als dritter Vocalist in der Geschichte des Instituts am Thelonious Monk Institute of Jazz Performance (heute Herbie Hancock Institute) aufgenommen, wo er unter anderem von Wayne Shorter und Luciana Souza betreut wurde.

Mayo hat bisher zwei Studioalben veröffentlicht und gibt weltweit Konzerte. Mit seinem Trio, bestehend aus dem Pianisten Andrew Freedman, dem Bassisten Nick Campbell und dem Drummer Robin Baytas, veröffentlichte er 2021 das Debütalbum “Bones”, auf dem nicht nur Mayos Eltern im letzten Stück zu hören sind, sondern das in "Stolen Moments" über 250 Layer von Mayos Stimme zu einem A-Cappella-Chor vereint. Diese Technik der Layerings mehrerer selbst eingesungener Stimmen verwendet Mayo auch live mithilfe eines Loopers, und auf seinem zweiten Album, “Fly”, auf dem er ‚I Didn’t Know What Time It Was‘ als A-Cappella-Version interpretiert und dabei nicht nur die Leadstimme, sondern auch alle Backing Vocals singt.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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One of the most exciting young vocal talents in jazz is coming to Frankfurt! Michael Mayo's wonderfully versatile voice dances with ease through scat, beatbox and lyrical vocals in the same breath. Growing up in a family of musicians, he honed his art with teachers such as Herbie Hancock and Dianne Reeves. Now his career is taking shape and he wows audiences with his insane talent.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Mahler 9

Alain Altinoglu | Dirigent

Gustav Mahler | 9. Sinfonie


»Mahlers Seele singt ihren Abschied!« – berühmte Worte wie dieses gibt es zahlreich über die 9. Sinfonie. Und oft ist dabei von Abschied die Rede, vom Ende, vom Abgrund. Dieses tief bewegende Werk ist ein Klang gewordener Endpunkt – und zugleich ein Höhepunkt der ganzen Gattung, der Epoche. »Das Orchester ist für seine Mahler-Interpretationen berühmt, und das werde ich fortsetzen«, das versprach Alain Altinoglu im Jahr 2021, als er das Amt als Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters antrat. Der Mahler-Zugriff des Franzosen ist detailreich, auf Struktur achtend, Farben herauskristallisierend. Und in der Neunten sind die Farben nicht eben die hellsten, naturgemäß, denn: Hier geht es nicht um das Scheitern auf der Jagd nach dem persönlichen Glück, sondern um ein Scheitern der Welt als Ganzes. Nicht nur der Mensch Mahler sieht sich vor dem Abgrund, er sieht vielmehr die Menschheit dort – die Neunte als universales Requiem. Eines der geflügelten Worte über dieses Werk prägte Arnold Schönberg: »Es scheint, die Neunte ist eine Grenze. Wer darüber hinaus will, muss fort.« Denn: »Die eine Neunte geschrieben haben, standen dem Jenseits zu nahe.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 85 Minuten – ohne Pause
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»Mahler´s soul sings its farewell!« – There are many famous words like this about the 9th Symphony. And they often refer to farewell, the end, the abyss. This deeply moving work is an end point in sound – and at the same time a high point of the entire genre, of the era. »The orchestra is famous for its Mahler interpretations, and I will continue that,« promised Alain Altinoglu in 2021, when he took up the post of Music Director of the Frankfurt Radio Symphony. The Frenchman´s Mahlerian approach is rich in detail, attentive to structure, crystallizing colors. And in the Ninth, the colors are not exactly the brightest, naturally, because: This is not about failure in the pursuit of personal happiness, but about a failure of the world as a whole. It is not just Mahler the man who sees himself before the abyss, he sees humanity there – the Ninth as a universal requiem. Arnold Schönberg coined one of the winged words about this work: »It seems that the Ninth is a limit. If you want to go beyond it, you have to leave.« Because: »Those who wrote a Ninth were too close to the hereafter.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 85 minutes – without a break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber! In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum auf einer aufregenden Expedition durch die Flora und Fauna des Staatswesens die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Lachen Sie mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass 19 Uhr

THUNDERCAT

EU/UK TOUR 2026

Weltklasse-Bassist veröffentlicht zwei neue Singles Tour führt ihn 2026 nach Berlin, Köln, Frankfurt und Hamburg Thundercat ist ein außergewöhnlicher Musiker, der weithin als einer der besten Bassisten der Welt gilt. Der Multi-Instrumentalist und Grammy-Gewinner verkörpert wie kein anderer die Verschmelzung von Jazz-Fusion, R&B, Hip-Hop und psychedelischen Elektronik-Sounds zu einer völlig eigenständigen musikalischen Sprache. 2026 steht seine Tour an, mit vier Stopps hierzulande.

Thundercats Karriere ist geprägt von einer bemerkenswerten Vielseitigkeit, die ihn zum gefragten Kollaborationspartner für Künstler*innen wie Kendrick Lamar, SZA, Gorillaz, Stevie Wonder oder auch Travis Scott macht. Mit seinem charakteristischen sechssaitigen E-Bass kreiert Thundercat ein unverwechselbares Klangbild, das von virtuosen Jazz-Harmonien über funkige Grooves bis hin zu melodischen Passagen reicht. Seine Solo-Alben „The Golden Age of Apocalypse" (2011), „Apocalypse" (2013), „Drunk" (2017), „Drank“ (2018) und „It Is What It Is" (2020) dokumentieren seine Entwicklung zum eigenständigen Künstler, dessen introspektive Texte und experimentelle Arrangements seine Virtuosität bezeugen.

Fans können sich nun über zwei neue Songs freuen. „I Wish I Didn't Waste Your Time" greift mit seiner entspannten Basslinie und Thundercats sanftem Falsett seinen klassischen Sound auf. Die Riffs, geschmeidig und vertraut, sind leicht zugänglich. „Children of the Baked Potato" beschwört eine dringlichere Energie herauf. Der Songtitel bezieht sich auf den legendären Jazz-Club in LA, der einen massiven Einfluss auf Thundercat ausübt. Live überzeugt Thundercat durch seine charismatische Bühnenpräsenz und der einzigartigen Mischung aus technischer Perfektion und emotionaler Tiefe – wobei er mühelos zwischen jazzigen Passagen und groovenden Funk-Einlagen wechselt. Seine futuristischen Bühnenoutfits und die visuelle Gestaltung seiner Shows unterstreichen den innovativen Charakter seiner Musik und machen jeden Auftritt zu einem audiovisuellen Erlebnis, das Jazz-Puristen wie Hip-Hop-Fans gleichermaßen in seinen Bann zieht.

Einlass: 19:00Uhr

Unser Fischsommelier Hüseyin Tezgider leitet Sie darin an, Fische richtig zu filetieren. Sie probieren es natürlich selber aus und lernen dabei das Küchenhandwerk von einem Profi. Ob Rundfische oder Plattfische, wir zeigen Ihnen die Besonderheiten des Küchenhandwerks. Sie nehmen danach die selbst geschnittenen Filets mit nach Hause und können ein tolles Gericht kochen.

Inklusivleistungen: Getränke und Mitnahme der Filets

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Frankfurt-Quiz
Raten – Spaß haben – Dazulernen

Komm runter in den urigen Gewölbekeller des Theaters DIE SCHMIERE und rate mit der bekannten Stadthistorikerin Silke Wustmann um die Wette.

Gemütlich unter Frankfurts Türmen kannst du bei ´nem Drink quizzen und dein Frankfurt-Wissen testen.
Dabei ist egal, ob du einheimisch oder eigeplackt bist, weil deine Quizmasterin dich in den verschiedensten Kategorien herausfordern wird.

Neben der Möglichkeit, das Theater DIE SCHMIERE mal ganz anders zu erleben, Leute zu treffen, Spaß zu haben und noch etwas mehr über die Stadt zu erfahren, gibt´s natürlich auch was zu gewinnen:
Ein tolles Frankfurt-Produkt von Silke Wustmann und Theatertickets von der Schmiere!

Einlass ab 19 Uhr - freie Platzwahl

Hoffen wider die Angst
Soirée am Dom
Do 19. März 2026, 19:30–21:00 Uhr

Wie das Christentum ist Judentum zentral vom Motiv der Hoffnung geprägt: Auf Schalom, umfassendes Heil, Gerechtigkeit und Frieden schon im Diesseits und das Kommen des Messias und die jenseitige Welt. Doch seit Jahrhunderten muss gegen eine brutale Realität „angehofft“ werden: Judenverfolgungen, massive gesellschaftliche Benachteiligung, Hass sprechen eine andere Sprache. Wie ist die Hoffnungsreligion Judentum damit umgegangen?

· Rabbiner PD Dr. Jehoshua Ahrens
9 € / 7 €

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

In einer Welt, die sich langsam auf den Abgrund zubewegt, die durch Hass und Unterdrückung gespalten ist, suchen viele Trost in Geld, Drogen und Selfies. Der kleiner werdende Mittelstand ist resigniert und unpolitisch, die Punks sind alt geworden und haben ihre Wut verloren. Während viele der neuen Generation nur an die eigenen Ziele, wie Karriere und Kleinfamilie denken, gibt es eine, die laut ist, für das, wofür e s sich zu kämpfen lohnt: Nikra ist das Symbol einer Bewegung die nicht schlafen kann, Freitags nicht in der Schule war, die Diversität lebt, deren Wut nicht verstanden wird, und die nach einer Zukunft schreit! Nikra macht Musik für die Playlist Generation, deren rauer Sound so laut ist, dass die Handylautsprecher explodieren. Eine Generation die Genre- und Gender-Zuweisung als Hindernis sieht. Nikra ist die Stimme der Rebellion und der Donner zum Regenbogen!

Einlass: 18:00 Uhr

Claire Waldoff war anders als die andern. Eine gebürtige Westfälin, die sich als ‚Berliner Göre‘ in die Herzen des Publikums sang - humorvoll, unangepasst und offen frauenliebend. Mit ihrer markanten Erscheinung schmetterte sie ihre Couplets mal wurstig-rüde, mal herzlich-sentimental über die Bühnenrampe und avancierte als Galionsfigur des Unkonventionellen zu einer legendären Größe im deutschen Kabarett.

Ulrike Kinbach und Markus Neumeyer am Klavier begleiten Claire Waldoff mit Liedern, Texten und fiktiven Szenen in die schillernde Kabarettwelt der 20er und 30er Jahre und in die lesbisch-feministische Szene der damaligen Zeit. Ein Abend über Unangepasstheit und Authentizität und die Kraft des Humors als Mittel des Widerstands.

Von und mit Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und am Klavier Markus Neumeyer
Regie Ingrid El Sigai
Dramaturgie Jo van Nelsen

Dauer ca. 100 Minuten und eine Pause

Eine Kooperation von Ulrike Kinbach und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Gefördert von der Dr. Bodo Sponholz-Stiftung für Wohlfahrt, Kunst und Wissen, der Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und vom Kulturamt der Stadt Frankfurt.

Zeichnung © Walter Trier

Einlass ab 18:30 Uhr

Mahler 9

Alain Altinoglu | Dirigent

Gustav Mahler | 9. Sinfonie


»Mahlers Seele singt ihren Abschied!« – berühmte Worte wie dieses gibt es zahlreich über die 9. Sinfonie. Und oft ist dabei von Abschied die Rede, vom Ende, vom Abgrund. Dieses tief bewegende Werk ist ein Klang gewordener Endpunkt – und zugleich ein Höhepunkt der ganzen Gattung, der Epoche. »Das Orchester ist für seine Mahler-Interpretationen berühmt, und das werde ich fortsetzen«, das versprach Alain Altinoglu im Jahr 2021, als er das Amt als Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters antrat. Der Mahler-Zugriff des Franzosen ist detailreich, auf Struktur achtend, Farben herauskristallisierend. Und in der Neunten sind die Farben nicht eben die hellsten, naturgemäß, denn: Hier geht es nicht um das Scheitern auf der Jagd nach dem persönlichen Glück, sondern um ein Scheitern der Welt als Ganzes. Nicht nur der Mensch Mahler sieht sich vor dem Abgrund, er sieht vielmehr die Menschheit dort – die Neunte als universales Requiem. Eines der geflügelten Worte über dieses Werk prägte Arnold Schönberg: »Es scheint, die Neunte ist eine Grenze. Wer darüber hinaus will, muss fort.« Denn: »Die eine Neunte geschrieben haben, standen dem Jenseits zu nahe.«

___________

»Mahler´s soul sings its farewell!« – There are many famous words like this about the 9th Symphony. And they often refer to farewell, the end, the abyss. This deeply moving work is an end point in sound – and at the same time a high point of the entire genre, of the era. »The orchestra is famous for its Mahler interpretations, and I will continue that,« promised Alain Altinoglu in 2021, when he took up the post of Music Director of the Frankfurt Radio Symphony. The Frenchman´s Mahlerian approach is rich in detail, attentive to structure, crystallizing colors. And in the Ninth, the colors are not exactly the brightest, naturally, because: This is not about failure in the pursuit of personal happiness, but about a failure of the world as a whole. It is not just Mahler the man who sees himself before the abyss, he sees humanity there – the Ninth as a universal requiem. Arnold Schönberg coined one of the winged words about this work: »It seems that the Ninth is a limit. If you want to go beyond it, you have to leave.« Because: »Those who wrote a Ninth were too close to the hereafter.«

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das VIP-Paket beinhaltet:

- Früherer Einlass in den Veranstaltungsort (Zeit: 30 Minuten).
- VIP-Prioritätszugang zum Merchandise-Stand.
- Avatar: Der Herr der Elemente Live in Concert Tour VIP-Pass und passendes Schlüsselband.
- Exklusives VIP-Merchandise-Paket, das für VIP-Ticketinhaber entworfen und zusammengestellt wurde.

Die VIP-Upgrades sind nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte.