Eine Produktion von paradiesmedial

„So gesehen ist drinnen draußen“ ist das Motto, das Ingrid Lausund, die viele als Autorin vom „Tatortreiniger“ kennen, ihrer Komödie TÜR AUF, TÜR ZU gegeben hat. Und diese steile These exerziert das Stück nun in immer wieder neuen Versuchen durch: Ist drinnen wirklich irgendwie auch draußen oder fühlt sich Draußensein für diejenigen, die wirklich draußen sind, nicht doch ganz anders an als Drinnensein? Am eigenen Leib erfährt es Anneliez, die – das sei ihr verziehen – den Absprung verpasst und nun draußen darauf wartet, dass sich die Tür für sie wieder öffnet. Während andere reinspazieren, rausmarschieren, sich im Krankenwagen wegtransportieren, während Männer, Hunde, Pferde und sogar ein George-Cloony-Imitat die Tür als Öffner ausprobieren, bleibt für sie die Tür verschlossen. Auch der Chor, der da ist, um eben all diese anderen zu spielen, hat keine Antwort auf die Frage, wieso das eigentlich so ist. Doch Anneliez hat bald eine Vermutung. Aber sich das einzugestehen, nein, das würde ja bedeuten, dass …

TÜR AUF, TÜR ZU ist eine Tür-auf-Tür-zu-Komödie über alles und nichts, und dabei eine wunderbare Allegorie über die Erwartungen, Anforderungen und Grausamkeiten (an Frauen) in der (Arbeits-)Welt. Und ganz nebenbei ist das Stück eine Liebeserklärung an das Theater – denn in Lausunds Sprache und Figuren steckt so viel Witz, dass man sich förmlich reinsetzen kann. Hadihadihadiho!



Mit: Birte Sieling, Christoph Maasch, Sebastian Huther
Regie: Hannah Schassner
Bühne & Kostüm: Team
Outside-Eye: N. N.
Technik: N.N. & Linus Koenig
Verlag: Suhrkamp Verlag Berlin 2012

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main. das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst sowie die Naspa Stiftung. In Kooperation mit dem Stalburg Theater und Landungsbrücken Frankfurt.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 29.10.25 / 19.30 h
Bücherkoffer. Zwei Autor:innen packen aus
Mit Kathrin Weßling und Timon Karl Kaleyta
Saalticket 12 / 8 Euro Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwei Koffer, zwei Autor:innen, zwei Sichtweisen auf unsere Gesellschaft
Was liest man, wenn man schreibt? Welche Bücher hinterlassen Spuren? Das Literaturhaus bittet wieder zwei Autor:innen einzupacken. Und zwar Bücher! Einen ganzen Handgepäckkoffer voll: Lebensbücher, Wegbegleiter, Krisenberater. Heimliche Lektüren, Pageturner, Klassiker. Dieses Mal begegnen sich Kathrin Weßling und Timon Karl Kaleyta. Beide erzählen in ihren Romanen von Figuren in der Krise, von persönlichem Zerfall und der Suche nach Sinn. Die eine schmerzhaft direkt, der andere mit doppeltem Boden. Kathrin Weßling schreibt über mentale Erschöpfung und toxische Leistungskulturen – eindringlich, existenziell, unmittelbar. Timon Karl Kaleyta begegnet ähnlichen Themen mit groteskem Humor, literarischen Spiegelungen und einem Gespür für Absurdität. Gemeinsam öffnen sie an diesem Abend ihre Bücherkoffer und geben Einblick in das, was sie bewegt und geprägt hat. Eine Fortsetzung der Reihe folgt im Winter. Moderation: Carina Krause-Lindner.
Die Veranstaltung wird ermöglicht durch die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.


Fotos: Kathrin Weßling © Jens Passoth
Timon Karl Kaleyta © Doro Zinn

Toxisch reich – zu viel Geld in wenigen Händen!
Mi 29. Oktober 2025
Haus am Dom

Wir erleben international, wie Reichtum immer mehr mit po­litischer Macht verbunden ist. Welche Konsequenzen muss eine Demokratie daraus ziehen? Welche Mechanismen schützen vor dem Missbrauch von Reichtum? Oder müssen wir Reichtum generell begrenzen?

· Heike Leitschuh, Moderation

Fair Finance Week
28.–30. Oktober 2025 (Di–Do)

Bis 2022/23 schien das Finanzwesen auf gutem Wege zu sein: Alles grün und vor ­allem auch sozial. Doch wo sind Nachhaltigkeit und Werte 2025 geblieben? Die 12. FAIR FINANCE WEEK holt die Themen soziale Gerechtigkeit, Klimaschutz und Nachhaltigkeit in Wirtschaft und Finanzwesen wieder auf die Tagesordnung.

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Karriem Riggins

Born in Detroit, Michigan, Karriem Riggins found sanctuary in music from an early age. His
father, Emmanuel Riggins, played with the renowned Grant Green Band; he introduced Karriem
to many jazz greats and their shared passion for creativity and precision. With a foundation of
work ethic, and a flair for the playful, Karriem developed his art into an industrious career as a
drummer, record producer, rapper, and DJ.

Karriem’s depth of sound, ranging from the pioneering to the nostalgic, can only come from a
deep understanding of the human experience. He feels that the blessing of music is found in
the sincere care put into its creation, and its ability to touch people and inspire.
Whether he’s working with his hip hop supergroup collective, August Greene (alongside
Common and Robert Glasper), or as Jahari Massamba Unit (his jazz duo with Madlib), Riggins
is sure to show his far-reaching range. Among his prolific list of collaborations and accolades,
Riggins holds an Emmy award for Outstanding Original Music and Lyrics, was nominated for
an Album of the Year Grammy for his production with H.E.R., and has also lent his talent to
Paul McCartney, Ray Brown, Stevie Wonder, J. Dilla, The Roots, Norah Jones, and Erykah
Badu.

His work with these cultural giants places Riggins among the few producers with the balance
of vision, style, and technical prowess to steer effortlessly between the most revered players in
jazz, hip-hop, and R&B.


J Rocc

One of the original turntablist, J ROCC founded the beat junkies in Los Angeles with DJ Curse, Melo-d and Rhettmatic. Soon after forming, the beat junkies became a seminal force in the rise of dj crews with members Babu, Mr. Choc plus Shortkut and D-Styles from the invisible Skratch Piklz.

J ROCC is known for creating classic mixes for labels such as Rawkus (Soundbombing 2), Blue note (Droppin’ science), Jazzman (vs J ROCC), Salsoul vs. Westend and 2 Mixes for the streetwear brand Supreme. He has also shared the stage with legends like J Dilla, Madlib, Moodymann, Peanut Butter Wolf, Egyptian Lover, Jazzy Jeff, Giles Peterson, Kaytranda, Dam Funk, Andre 3000, Azymuth, DJ Koco and one of your favorites. J.ROCC playing music is always a good time.

Einlass: 20:00 Uhr

Gib nicht auf - Unter diesem Motto gehen BRDIGUNG nach einem Jahr Livepause wieder in die Vollen. Mit neuem Album geht es einmal quer durch Deutschland und Österreich,die musikalische Abrissbirne immer dabei. Und BRDIGUNG liefern einmal mehr das, was sie am besten können: Energiegeladene Performance, Eskalation pur, neue und alte Hits und natürlich die gewohnte Portion bissig-böser Humor. 4 Jungs, 13 Städte, unzählige Erlebnisse und unvergessliche Erinnerungen. Das sind BRDIGUNG! Das ist Punkrock! Das seid ihr!

Einlass: 19:00Uhr

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Tiefschwarz, böse, facettenreich und garantiert nicht politisch korrekt spielt Tim Karasch "Hackenbusch", ein sozialphobisches Muttersöhnchen oder auch mal einen multitoxischen Stadt- Streuner.
Skurril, weltfremd, mit viel Wortwitz und tiefergehender als man vermuten mag, wird dem Publikum die obligatorische Gesellschaftskritik in Form von menschlichen Schwächen und Abgründen vor den Latz geknallt. Dabei wird immer wieder klar, warum die Komödie und die Tragödie Nachbarn sind.

Neuer Boden für den Neo-Soul: Sängerin NI-KA und Pianist Jona Heckmann starten SOIL - eine Konzertreihe für alle, die mehr wollen als Schema F. Ab dem 18. September verwandelt sich der Konzertsaal der Bonifatiuskirche einmal im Monat in einen Platz, wo sich Genregrenzen auflösen und gemeinsamer Puls entsteht. Jede Ausgabe bringt neue Gastkünstler:innen mit und verknüpft ihre Einflüsse mit der Energie der aufstrebenden Frankfurter Szene. Zwischen Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz und experimenteller Musik bewegt sich der Sound von SOIL.

NI-KA, die als spannendste Newcomerin ihres Genres gilt, verbindet in ihrer Musik elegante Soul-Melodien mit urbanem Tiefgang. Seit sechs Jahren lebt sie in Frankfurt, seit drei Jahren prägt sie deren Bühnenlandschaft mit ihrem unverwechselbaren Stil. Ihr musikalischer Weggefährte Jona Heckmann, Jazzpianist, Arrangeur und Komponist, ist u.a. Gründer des Urban Art Orchestra – einer Formation aus Rhythmusgruppe, Bläsersatz und Streichquartett. Gemeinsam haben sie auf NI-KAs Debütalbum “Anni” einen eigenständigen Sound geschaffen, nun soll Neues entstehen. Ihre Vision wird ab dem 18. September hörbar: nur bei SOIL.

Einlass: 19:00 Uhr

Finanzbildung – Aber bitte mit Werten!
Do 30. Oktober 2025
Ort: Ev. Akademie, S. 59

Finanzbildung in Deutschland ist noch sehr unterentwickelt. Wie können wir ein wertebezogenes Wissen bei jungen Menschen und Erwachsenen stärken und den Staat gleichzeitig auffordern, hier tätig zu werden?

· Raffaela Hofmann, Buchautorin, Gründerin POGEBIX – Die Geld­bildungsinitiative
· Claudia Müller, Expertin ­nach­haltige Geldanlage, Beirätin ­UmweltBank

Fair Finance Week
28.–30. Oktober 2025 (Di–Do)

Bis 2022/23 schien das Finanzwesen auf gutem Wege zu sein: Alles grün und vor ­allem auch sozial. Doch wo sind Nachhaltigkeit und Werte 2025 geblieben? Die 12. FAIR FINANCE WEEK holt die Themen soziale Gerechtigkeit, Klimaschutz und Nachhaltigkeit in Wirtschaft und Finanzwesen wieder auf die Tagesordnung.

Weitere Informationen, Anmeldemöglichkeit und Live-Stream finden Sie
unter:www.fair-finance-frankfurt.de

Anmeldung erbeten

Eintritt frei

Anmeldemöglichkeit unter:www.fair-finance-frankfurt.de

Einlass ab 21.30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

---Jetzt -25% Sommer-Rabatt sichern! Mit dem Freischalt-Code „Mona25“ erhältst du 25% Rabatt auf alle Tickets. Nur bis 22.09.2025. (Wichtig: schalte die Tickets frei, bevor du sie in den Warenkorb legst)---

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Einlass: 19:00 Uhr

Atlas der unbegangenen Wege
Soireé am Dom, Lesung zum Thema Neuanfänge
Do 30. Oktober 2025, 19:30–21:30 Uhr

Das Leben liegt vor uns wie eine unbekannte Landschaft, die es zu erkunden gilt. Oft spüren wir den Wunsch nach Veränderung – begleitet von der Unsicherheit, wohin uns Entscheidungen wie etwa eine Kündigung oder Trennung führen werden. Doch ob wir wollen oder nicht: Neuanfänge und Umbrüche gehören zum Leben. Sie fordern uns heraus, gewohnte Wege zu verlassen, Krisen zu bewältigen und uns selbst neu zu entdecken. Wie gelingt diese innere Reise?

· Dr. Melanie Wolfers, Bestsellerautorin

Kooperation:
· Katholische Erwachsenenbildung Frankfurt (KEB)

7 €/5 €

Concert champêtre

Maxim Emelyanychev | Dirigent/Cembalo

Francis Poulenc | Concert champêtre
Igor Strawinsky | Pulcinella – Suite
Jean-Baptiste Lully | Le Bourgeois gentilhomme – Suite
Jean-Philippe Rameau | Les Indes galantes – Suite


Ein Cembalokonzert, das noch keine 100 Jahre alt ist? Ja, das »Concert champêtre« von Francis Poulenc würzt den barocken Klang mit modernen Harmonien, die Liaison gelingt furios. Und auch das Thema Suite wird in diesem Konzert ganz eigen beleuchtet: zweimal alt, einmal neu - wobei Frische keine Frage der Epoche ist. Das Frankreich des 20. Jahrhunderts blickt zurück auf die alten Meister des Barock: Der Dirigent, der für die »Barock+«-Reihe des hr-Sinfonieorchesters diese besondere Perspektive einnimmt, heißt Maxim Emelyanychev. Der Russe gilt als Shooting-Star der Alten Musik, weil er ohne jede Attitüde, dafür mit extrem viel Neugier und musikantischem Puls ans Werk geht. Er leitet Ensembles der historisch orientierten Aufführungspraxis ebenso wie große Sinfonieorchester und sagt: »Ich möchte mich der Musik ganz frisch nähern, aber mit dem Ansatz, es so zu machen, wie es damals möglich war.« Beim so spritzig-geistreichen »Concert champêtre« von Francis Poulenc wird Emelyanychev selbst am Cembalo sitzen, er liebt es, ein Ensemble vom Tasteninstrument aus zu leiten: »Es ist tatsächlich eine ganz andere Verbindung mit dem Orchester, als wenn man nur dirigiert. Man fühlt sich als Teil des Ganzen.«

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

A harpsichord concerto that is less than 100 years old? Yes, Francis Poulenc´s »Concert champêtre« spices up the baroque sound with modern harmonies, and the liaison is furiously successful. And the theme of the suite is also explored in a very special way in this concert: Twice old, once new – whereby freshness is not a question of epoch. 20th century France looks back to the old masters of the Baroque: the conductor who takes on this special perspective for the »Barock+« series of the Frankfurt Radio Symphony is Maxim Emelyanychev. The Russian is considered a shooting star of early music because he approaches his work without any attitude, but with extreme curiosity and a musical pulse. He conducts ensembles of historically informed performance practice as well as large symphony orchestras and says: »I want to approach the music in a very fresh way, but with the approach of doing it the way it was possible back then.« Emelyanychev himself will sit at the harpsichord for Francis Poulenc´s lively and spirited »Concert champêtre«; he loves conducting an ensemble from the keyboard: »It really is a completely different connection with the orchestra than when you are just conducting. You feel part of the whole.«

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Foto: Irene Leser © privat

Ob bildend, bedeutend oder einfach nur blöde: Entscheiden Sie selbst. Wir werden unser Buch "B wie Bildung. 66 bedeutsame Begriffe", 2025 erschienen im Beltz Juventa Verlag, lesend, musizierend und über Bildung redend präsentieren. Alle Beiträge beginnen mit dem einzigartigen Buchstaben, dem das Leben bereichernden B. In der Konzentration zeigt er, wie vielfältig Bildung sein kann.
Der Abend lädt dazu ein, sich auf eine bunte Reise entlang von ausgewählten Begriffen mit B zu begeben: angefangen bei der „Band“, über den „Bauern“ bis hin zum „Bus“. Seien Sie gespannt auf eine illustre Show rund um die Bedeutsamkeit von Bildung. Tauchen Sie ein und lassen Sie sich von den B-griffen und Beiträgen inspirieren.
Eine Veranstaltung mit Martin Brämer, Karl-Friedrich Bohler, Pradeep Chakkarath, Michael Corsten, Per Holderberg, Fanny Isensee, Anne Kraft, Irene Leser und Gregor Praml.

Einlass ab 19.00 Uhr

Concert champêtre

Maxim Emelyanychev | Dirigent/Cembalo

Francis Poulenc | Concert champêtre
Igor Strawinsky | Pulcinella – Suite
Jean-Baptiste Lully | Le Bourgeois gentilhomme – Suite
Jean-Philippe Rameau | Les Indes galantes – Suite


Ein Cembalokonzert, das noch keine 100 Jahre alt ist? Ja, das »Concert champêtre« von Francis Poulenc würzt den barocken Klang mit modernen Harmonien, die Liaison gelingt furios. Und auch das Thema Suite wird in diesem Konzert ganz eigen beleuchtet: zweimal alt, einmal neu - wobei Frische keine Frage der Epoche ist. Das Frankreich des 20. Jahrhunderts blickt zurück auf die alten Meister des Barock: Der Dirigent, der für die »Barock+«-Reihe des hr-Sinfonieorchesters diese besondere Perspektive einnimmt, heißt Maxim Emelyanychev. Der Russe gilt als Shooting-Star der Alten Musik, weil er ohne jede Attitüde, dafür mit extrem viel Neugier und musikantischem Puls ans Werk geht. Er leitet Ensembles der historisch orientierten Aufführungspraxis ebenso wie große Sinfonieorchester und sagt: »Ich möchte mich der Musik ganz frisch nähern, aber mit dem Ansatz, es so zu machen, wie es damals möglich war.« Beim so spritzig-geistreichen »Concert champêtre« von Francis Poulenc wird Emelyanychev selbst am Cembalo sitzen, er liebt es, ein Ensemble vom Tasteninstrument aus zu leiten: »Es ist tatsächlich eine ganz andere Verbindung mit dem Orchester, als wenn man nur dirigiert. Man fühlt sich als Teil des Ganzen.«

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

A harpsichord concerto that is less than 100 years old? Yes, Francis Poulenc´s »Concert champêtre« spices up the baroque sound with modern harmonies, and the liaison is furiously successful. And the theme of the suite is also explored in a very special way in this concert: Twice old, once new – whereby freshness is not a question of epoch. 20th century France looks back to the old masters of the Baroque: the conductor who takes on this special perspective for the »Barock+« series of the Frankfurt Radio Symphony is Maxim Emelyanychev. The Russian is considered a shooting star of early music because he approaches his work without any attitude, but with extreme curiosity and a musical pulse. He conducts ensembles of historically informed performance practice as well as large symphony orchestras and says: »I want to approach the music in a very fresh way, but with the approach of doing it the way it was possible back then.« Emelyanychev himself will sit at the harpsichord for Francis Poulenc´s lively and spirited »Concert champêtre«; he loves conducting an ensemble from the keyboard: »It really is a completely different connection with the orchestra than when you are just conducting. You feel part of the whole.«

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

---Jetzt -25% Sommer-Rabatt sichern! Mit dem Freischalt-Code „Mona25“ erhältst du 25% Rabatt auf alle Tickets. Nur bis 22.09.2025. (Wichtig: schalte die Tickets frei, bevor du sie in den Warenkorb legst)---

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Welche Spuren hinterlässt Krieg – im Körper und im kollektiven Gedächtnis nachfolgender Generationen? In „What is War“ begegnen sich zwei Künstlerinnen, deren Geschichten sich auf unterschiedliche Weise mit demselben Krieg verbinden, in einem zutiefst persönlichen Duett: Die chinesische Choreografin Wen Hui, aufgewachsen während der Kulturrevolution, und die japanische Performerin Eiko Otake, Kind der Nachkriegszeit in Japan. Gemeinsam befragen sie die Spuren von Gewalt, die in Körper eingeschrieben sind – in ihren eigenen und denen vieler Anderer. Ausgehend von einer intensiven Recherche zu sogenannten „Trostfrauen“ – den von der japanischen Armee verschleppten und systematisch missbrauchten Frauen im Zweiten Weltkrieg – verweben sie Tanz, Video und Text zu einer bewegenden Reflexion über Erinnerung, Traumata und das Weiterwirken historischer Schuld. „What is War“ ist keine geschichtliche Rekonstruktion, sondern eine radikal gegenwärtige, poetische und politische Geste. Inmitten neuer Kriege und globaler Krisen erinnern Wen Hui und Eiko Otake daran, wie verletzlich – und wie wertvoll – jedes einzelne Leben ist.