Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über
20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter
seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die LiveBühne ist sein Element.
Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine
einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum
denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin
auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch
eine Lösung?
Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten
Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja
trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls
keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.
„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael
Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden
vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut
gut. So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Die oberhessisch babbelnde Erna und ihr „Erwin, der so werdschafdlisch is“: Zwei Figuren, die es im Kosmos der Hesselbachs zu literarischer Unsterblichkeit gebracht haben und die Mamma und Babba in der Episode „Der röhrende Hirsch“ gehörig in Kalamitäten bringen.
Dem Frankfurter Kabarettisten Jo van Nelsen ist es zu verdanken, dass diese Geschichte, eine der populärsten aus der Feder von „Babba“ Wolf Schmidt, auf der Bühne fröhlich Urständ feiert.

©Veranstaltungsfoto: Leila Lewandt

Einlass ab 18:30 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Zukunft: Die Menschheit lebt inzwischen unterirdisch in einem Komplex von einheitlichen Ein-Personen-Wohnzellen und nach einem streng geregelten Tagesablauf. Das komplette Leben wird geregelt und gesteuert von einer allwissenden, die gesamte Zivilisation lenkenden Maschine. Körperliche Bedürfnisse und soziale Interaktion sind auf das allernötigste reduziert oder abgeschafft. Jegliche Kommunikation untereinander findet mittels einer Audio-Video-Übertragung statt, jegliche Handlung und Aktion eines Menschen wird von der Maschine registriert, protokolliert und kommentiert. Das System ist perfekt!

Inmitten dieser gläsernen Zivilisation lebt die Musikforscherin Vashti, zufrieden mit ihrem Leben und durch und durch von der Modernität und Funktionalität des Systems überzeugt – bis sie einen Anruf ihres Sohnes Kuno erhält, mit beunruhigenden Nachrichten: Er möchte verbotenerweise an die Erdoberfläche reisen!

Als Vashti schließlich Kuno trifft, hat er sein Vorhaben längst in die Tat umgesetzt – mit verheerenden Folgen: Seine Entdeckung an der Erdoberfläche bedroht das System, was eine Kettenreaktion an Ereignissen und schließlich gravierende Fehlfunktionen der lebenserhaltenden Maschine auslöst...

Das System kollabiert, die Maschine steht still. Die Menschheit ist vernichtet. Einzig Kunos Entdeckung an der Oberfläche birgt noch einen Hoffnungsschimmer auf einen Neustart – ohne Maschine…

Ein dystopisches Theaterstück nach einer Kurzgeschichte von E.M. Forster aus dem Jahr 1909. Der faszinierende technische Zukunftsblick Forsters und seine düstere Prognose hinsichtlich gesellschaftlicher Entwicklung beinhalten eine frappierende Aktualität…

Adaption: Hugh G. Lorey
Regie: Anna-Sophie Sattler
Mit: Anja Becker, Marcel Zauner-Wieczorek, Eric Lenke, Judith Nitzschner, Jutta Hoffmann, Tim Rost, Julia Seßar u.A.
Musik: Tommy Steinkopff (Didgeridoo), Anna-Sophie Sattler (Handpan)
Bühne: Karl Konrad Koenigs
Ausstattung: noctenytor
Fotographie: Andreas Kemler

Manchmal geht etwas kaputt. Eine Lampe. Ein Wasserhahn. Ein Mensch. Manche Dinge lassen sich wieder zusammenflicken. Aber manchmal kann man sie auch nicht mehr reparieren. Und das kann sehr wehtun. Unbegreiflich sein. Unfair. Und Mist. Und Scheiße. Sorry. „Finale“ fragt alle ab 8 Jahren, was Endlichkeit bedeutet und lässt dabei alle Gefühle zu. Für alle, die schon mal etwas verloren haben. Oder jemanden.

Bild: Franky Verdickt

Was zur Hölle ist ein Dabb? Finde es heraus!
Die Kult-Comedy im Wald

Viele Gäste sagen nach ihrem ersten Besuch nur einen Satz:
„Wir kommen wieder.“
Warum?
Das lässt sich kaum beschreiben – man muss es erleben.

Gemeinsam mit Kay Vonderlage geht Ihr auf die Suche nach dem geheimnisvollen Odenwälder Sagenvogel „Dabb“. Was Euch dabei erwartet, bleibt bewusst ein kleines Geheimnis. Nur so viel: Hier wird nicht nur zugeschaut, sondern gelacht, improvisiert und mitgemacht.
Jede Dabbejagd entwickelt ihre eigene Dynamik. Deshalb gleicht keine Veranstaltung der anderen – und genau das macht ihren besonderen Reiz aus.

Mitmachen statt zuschauen.
Lachen statt Alltag.
Einmal ist nicht genug.

Treffpunkt am Haupteingang

Einlass 19:00

Der Schinderhannes – zwischen Koblenz, Trier und Mainz war er unterwegs und genau dort, haben wir seine Geschichte aufgeführt: Auf unserer Tour von Mai bis September 2023. Hier gehts um die Geschichte des Schinderhannes, verpackt als kultige Rock-Oper mit knallhartem Rhythmus, rockigen Gitarren und vorlautem Gesang in deutscher Sprache, gerne auch mit herzhaftem Dialekt. Alle Songs stammen übrigens aus eigener Feder!
2026 geht das Spektakel wieder los! Wir freuen uns rießig – auf unser Publikum und den Spaß auf der Bühne. Erzählt wird aus dem Leben der Menschen dieser Zeit: da gibt es Räubergeschichten, Liebesaffären, Klauereien und Saufgelage, Hoffnung & Heimatliebe und schließlich das furiose Finale. Alle für das Leben des Johannes Bückler relevanten Personen kommen auf die Bühne: seine Mutter, seine Geliebte Juliane Blasius, der französische Kommandant, die gierige Adlige, der Klerus, die Räuberkumpels und die Leute aus dem Volk – unter der Aufsicht von Erzengel Gabriel und Teufelchen Luzifer. Eine großartige Show mit mit den Crackers und insgesamt 10 Musikern und Musikerinnen auf der Bühne. Und eine bühnenbreite Videowand spielt ebenfalls mit: als bildreiche Kulisse, aber auch mit Filmsequenzen, synchron zur Musik auf der Bühne.

Einlass: 19.00 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

In seiner neuen Bühnenshow zeigt der Gießener Bestsellerautor, Kabarettist, Schauspieler und Musiker Dietrich Faber wieder alles, was seine Bühnenkunst seit Jahren ausmacht: mitreißendes, facettenreiches, witziges, tiefsinniges, musikalisches und ja gefühlvolles Entertainment.
Nicht nur im Leben, sondern auch in dieser Show dreht sich dieses Mal alles um Gefühle. Faber beleuchtet den Zeitgeist, in der Gefühle zu Wahrheiten erklärt werden und Fakten immer weniger eine Rolle zu spielen scheinen. Er nimmt sein Publikum mit auf eine emotionale Show-Achterbahn der echten Gefühle und nicht ganz so echten Gefühlsduseleien.
Der oberhessische Gefühlsexperte und Cowboyphilosoph Manni Kreutzer wird ebenso wieder mit von der Partie sein, wie unzählige weitere bekannte oder komplett neue Figuren, in die Dietrich Faber voller Inbrunst schlüpfen wird. Faber singt voller Inbrunst Opernarien, Schlager, Musical und Countrysongs, beschäftigt sich mit achtsamen Einkaufserlebnissen, religiösen und nostalgischen Gefühlen, fragt sich, ob früher wirklich alles besser war und wie es sich anfühlen würde, heute noch einmal kriegstüchtig werden zu müssen.
Darüber hinaus wird Faber plötzlich zu Karl Lauterbach und lädt in einem gefühlvollen Achtsamkeits-Seminar u.a. Friedrich Merz, Robert Habeck und Donald Trump ein. In seiner Paraderolle des Ganz-Alleinunterhalters Orgel-Willi wird einmal mehr ekstatisch für wahre Gefühlsexplosionen gesorgt.
Dietrich Faber präsentiert in seinem neuen Solo-Programm humorvolle Texte, bissige Satire, skurrile Beobachtungen, rasante Rollenwechsel, Parodien und Imitationen, eingängige Songs an Klavier und Gitarre…und das alles „Mit Gefühl“ und viel Humor. Gefühle sind vielseitig, wechselhaft und manchmal unberechenbar…genau wie diese Show.
Denn nur „Mit Gefühl“ kommt es zu dem, was es dingend in dieser Welt braucht: Mitgefühl!

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 25.04.2027

Zukunft: Die Menschheit lebt inzwischen unterirdisch in einem Komplex von einheitlichen Ein-Personen-Wohnzellen und nach einem streng geregelten Tagesablauf. Das komplette Leben wird geregelt und gesteuert von einer allwissenden, die gesamte Zivilisation lenkenden Maschine. Körperliche Bedürfnisse und soziale Interaktion sind auf das allernötigste reduziert oder abgeschafft. Jegliche Kommunikation untereinander findet mittels einer Audio-Video-Übertragung statt, jegliche Handlung und Aktion eines Menschen wird von der Maschine registriert, protokolliert und kommentiert. Das System ist perfekt!

Inmitten dieser gläsernen Zivilisation lebt die Musikforscherin Vashti, zufrieden mit ihrem Leben und durch und durch von der Modernität und Funktionalität des Systems überzeugt – bis sie einen Anruf ihres Sohnes Kuno erhält, mit beunruhigenden Nachrichten: Er möchte verbotenerweise an die Erdoberfläche reisen!

Als Vashti schließlich Kuno trifft, hat er sein Vorhaben längst in die Tat umgesetzt – mit verheerenden Folgen: Seine Entdeckung an der Erdoberfläche bedroht das System, was eine Kettenreaktion an Ereignissen und schließlich gravierende Fehlfunktionen der lebenserhaltenden Maschine auslöst...

Das System kollabiert, die Maschine steht still. Die Menschheit ist vernichtet. Einzig Kunos Entdeckung an der Oberfläche birgt noch einen Hoffnungsschimmer auf einen Neustart – ohne Maschine…

Ein dystopisches Theaterstück nach einer Kurzgeschichte von E.M. Forster aus dem Jahr 1909. Der faszinierende technische Zukunftsblick Forsters und seine düstere Prognose hinsichtlich gesellschaftlicher Entwicklung beinhalten eine frappierende Aktualität…

Adaption: Hugh G. Lorey
Regie: Anna-Sophie Sattler
Mit: Anja Becker, Marcel Zauner-Wieczorek, Eric Lenke, Judith Nitzschner, Jutta Hoffmann, Tim Rost, Julia Seßar u.A.
Musik: Tommy Steinkopff (Didgeridoo), Anna-Sophie Sattler (Handpan)
Bühne: Karl Konrad Koenigs
Ausstattung: noctenytor
Fotographie: Andreas Kemler

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe, die 90er Show

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

Ein Bewusstsein von dem, der fehlt – Habermas und die Transzendenz
Themenhalbtag
Sa 12. September 2026, 14:00–18:00 Uhr

Er hielt sich für religiös unmusikalisch. Dennoch hat er immer wieder die Bedeutung von Religion hervorgehoben. Zuletzt betonte er, dass sie eine Praxis der Hoffnung und Liebe hervorbringen kann. Dafür
sollte sie jedoch ihre transzendenten Kernüberzeugungen nicht aufgeben. Nach dem Tod von Jürgen Habermas fragen wir nach dessen Verhältnis zur Transzendenz.

· Annette Langner-Pitschmann, Professorin für Religionsphilosophie, Frankfurt
· Martin Breul, Professor für Theologie und Philosophie, Dortmund
· Aaron Langenfeld, Professor für Fundamentaltheologie, Paderborn

Bitte anmelden: hausamdom@bistumlimburg.de
20 €/ 10 €

Die schönsten Musicalmelodien aller Zeiten mit Jan Ammann, Andreas Bieber, Michaela Schober, Verena Mackenberg u.a.

Sound of Music Concerts

Begleiten Sie sechs Ausnahmestimmen der deutschsprachigen Musicalszene auf eine „Musical“-lische Reise zu den großen Bühnenerfolgen aus Deutschland und Österreich. Freuen Sie sich auf Highlights aus bekannten Produktionen wie „Cats“, „Drei Musketiere“, „Die Eiskönigin“, „Elisabeth“, „Greatest Showman“, „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“, „Der König der Löwen“, „Maria Theresia: Das Musical“, „Les Misérables“, „Das Phantom der Oper“, „Rebecca“ oder „Tanz der Vampire“.
Vier Hauptdarsteller großer Produktionen und Musicaltourneen sowie zwei stimmgewaltige Newcomer präsentieren die Musical-Highlights live auf der Bühne. Am Flügel begleitet werden die Solisten von Marina Komissartchik.
Freuen Sie sich auf einen ganz besonderen Abend voller grandioser Stimmen und Emotionen! Freuen Sie sich auf den Gala-Abend des Musicals.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 180 Min. inkl. Pause

Eintritt: 36,55 Euro bis 53,05 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Ensemble

Einlass: ab 18:30 Uhr

BLOW geht im Herbst in die 4. Runde! Denn vielversprechende aufstrebende Artists brauchen eine Bühne und diese bekommen Sie auf drei Floors im ZOOM am 12. September.

Bereits die letzten Ausgaben von BLOW haben bewiesen, dass musikalische Trends längst nicht nur in subkulturellen Hochburgen wie Berlin, Hamburg, Sydney oder Birmingham entstehen, sondern auch in Frankfurt und Umgebung ihre Heimat haben und sich die Ergebnisse absolut sehen – oder besser gesagt: hören lassen können.

Außergewöhnliche Acts wie Parra for Cuva, Zartmann, Kelvyn Colt, bar italia oder Pisse haben im Rahmen der ersten drei Ausgaben bewiesen, wie vielfältig musikalische Zugänge und Ausdrucksweisen sein können. Die Liste spannender, junger Acts, die mit ihrer Musik etwas mitzuteilen haben, ist aber noch lange nicht zu Ende. Daher erhalten eine Reihe weiterer lokaler, nationaler und internationaler Live-Acts und DJs im September die Gelegenheit, ein lebendiges Medley der angesagtesten und gleichzeitig unterschiedlichsten Tendenzen der aktuellen Musikszene zu präsentieren.

Musikalische Grenzen setzen wir auch dieses Mal bewusst nicht, denn genauso wenig tun dies die Musiker*innen selbst – im Gegenteil, was sie produzieren ist: abwechslungsreich, innovativ, offen und verbindend.

BLOW ermöglicht ein intensives Live-Musikerlebnis, das für sich selbst spricht.

Wie immer gilt - wir veröffentlichen vorab bewusst keinen festen Timetable.

Kommt vorbei, lasst Euch von der Musik treiben und entdeckt vielleicht eure nächsten Lieblingskünstler*innen!

BLOW geht im Herbst in die 4. Runde! Denn vielversprechende aufstrebende Artists brauchen eine Bühne und diese bekommen Sie auf drei Floors im ZOOM am 12. September.

Bereits die letzten Ausgaben von BLOW haben bewiesen, dass musikalische Trends längst nicht nur in subkulturellen Hochburgen wie Berlin, Hamburg, Sydney oder Birmingham entstehen, sondern auch in Frankfurt und Umgebung ihre Heimat haben und sich die Ergebnisse absolut sehen – oder besser gesagt: hören lassen können.

Außergewöhnliche Acts wie Parra for Cuva, Zartmann, Kelvyn Colt, bar italia oder Pisse haben im Rahmen der ersten drei Ausgaben bewiesen, wie vielfältig musikalische Zugänge und Ausdrucksweisen sein können. Die Liste spannender, junger Acts, die mit ihrer Musik etwas mitzuteilen haben, ist aber noch lange nicht zu Ende. Daher erhalten eine Reihe weiterer lokaler, nationaler und internationaler Live-Acts und DJs im September die Gelegenheit, ein lebendiges Medley der angesagtesten und gleichzeitig unterschiedlichsten Tendenzen der aktuellen Musikszene zu präsentieren.

Musikalische Grenzen setzen wir auch dieses Mal bewusst nicht, denn genauso wenig tun dies die Musiker*innen selbst – im Gegenteil, was sie produzieren ist: abwechslungsreich, innovativ, offen und verbindend.

BLOW ermöglicht ein intensives Live-Musikerlebnis, das für sich selbst spricht.

Wie immer gilt - wir veröffentlichen vorab bewusst keinen festen Timetable.

Kommt vorbei, lasst Euch von der Musik treiben und entdeckt vielleicht eure nächsten Lieblingskünstler*innen!