‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. In diesen verworrenen Zeiten überlisten und verwhatsappeln wir uns ständig selbst. Wir brauchen keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen – wir tun es freiwillig! Eingelullt in George-OrWellness-Oasen zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Brave Neue Welt. Die größte Freiheit besteht eben in ihrer eigenen Abschaffung. Doch wenn Wirrnis für Wahrheit gehalten wirrd und die Grenze zwischen Fikt und Faktion verwischt, scheint nichts mehr so, wie es ist …

Zeit, uns aus der Irre zu führen! Und wer könnte das besser als einer, der immer schon als Künstler etwas abseits stand? Des-Illusionist Philipp Scharrenberg spricht über die Gordischen Knoten in unseren Köpfen und dreht mit dem Publikum eine Runde im Gedankenkarussell – trotz all der lockeren Schrauben. Spitzgründig und hinterfindig (oder gar umgekehrt?) nutzt der fleißgekrönte Kabarettist die vielleicht letzte Gelegenheit, sich auf Bühnen zu äußern, ehe der Staat sie an China verkauft – und ist dabei nicht chi-jin-pingelig.
Auch in seinem fünften Programm steht dem Wortsportler dabei die Sprache als Assistentin zur Seite. In Gedichten und Geschichten, diversen Versen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen macht er sich daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Aufzureimen. Denn wenn der selbsternannte Schar(r)latan auf seine quirlige Art Wege aus der Selbsttäuschung weist, entsteht ein ganz neues Wirr-Gefühl. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.

Fot: Marvin Ruppert

Einlass 19.30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 04.12.24 / 19.30 h
Bücherkoffer. Zwei Autor:innen packen aus.
Mit Gabriele von Arnim und Matthias Altenburg alias Jan Seghers
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwei Koffer, zweimal Lebens- und Leseerfahrung.
Im Sommer haben bereits Charlotte Gneuß und Jana Hensel auf der Literaturhaus-Bühne ausgepackt: zwei Koffer voller Lebensbücher, Wegbegleiter, Krisenhelfer. Jetzt sind Matthias Altenburg und Gabriele von Arnim zu Gast. Die eine ist langjährige Journalistin, deren Erfolgsbuch „Das Leben ist ein vorübergehender Zustand“ (Rowohlt) mit stiller Wucht von der Krankheit ihres Mannes erzählt. 2024 erschien „Liebe Enkel oder Die Kunst der Zuversicht“ (Kjona Verlag). Der andere hat als Jan Seghers die Krimi-Bestseller um Kommissar Marthaler und zuletzt „Der Solist“ vorgelegt und mit „Geisterbahn“ ein „Tagebuch mit Toten“ veröffentlicht (Rowohlt), das ein hochaufgelöstes Mosaik der Gegenwart bietet. Mit Abgründigem sind also beide vertraut. Gemeinsam greifen sie in die mitgebrachten Bücherkoffer und spüren Reisen zwischen zwei Buchdeckeln nach. Nichts wird nur vorgelesen. Alles wird gesagt. Und im Frühjahr folgt eine dritte Folge mit weiteren Bücherkoffern.
Die Veranstaltung wird ermöglicht durch die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.


Foto: Gabriele von Arnim © Ralf Hiemisch

Der „Schwanensee“ verkörpert alles was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion. Die unvergleichbare Musik von P.I. Tschaikowsky vereinigt sich mit dem gefühlsstarken Tanz zu einer eigenen Sprache, die jeder unmittelbar versteht. Das Zusammenspiel von Liebe und Sehnsucht, Einsamkeit und Eifersucht, Wut, Schmerz und Glück fasziniert seit Generationen von Theaterbesuchern immer wieder aufs Neue. Besonders in der Weihnachtszeit gehört der wohl beliebteste Ballettklassiker für viele Gäste zur vorweihnachtlichen Freude.

Das 1877 uraufgeführte Ballett bestimmt seit jeher das Repertoire aller leistungsstarken klassischen Ballettensembles. Wer kennt nicht den Tanz der vier kleinen Schwäne oder die atemberaubenden Sprünge und innigen Pas de deux am dem verträumten Schwanensee?

Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der “weißen Bilder” am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.

Einlass ab 18:30 Uhr | Garderobenpflicht für Jacken und Mäntel!

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Lunch-Break-Expressführung durch die Sonderausstellung um 12.30 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Eintritt 5 €

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Sonderführung durch die Ausstellung mit Museumsleiterin Dr. Inga Remmers um 16.00 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11

Wir laden unsere ehrenamtlichen Mitarbeitenden zur Führung durch die Sonderausstellung und zum anschließenden Austausch bei einem Glas Museumswein ein.

Auch Interessierte an einem Ehrenamt im Stadtmuseum Hofheim sind herzlich willkommen!

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical | Theater Lichtermeer

Du kennst den kleinen Drachen Kokosnuss aus Büchern, dem Fernsehen und dem Kino? Jetzt kannst Du ihn auch live auf der Bühne erleben. Und natürlich sind auch seine Freunde, der Fressdrachenjunge Oskar und das kluge Stachelschwein Matilda mit dabei.

Das Theater Lichtermeer nimmt Dich mit auf ein großes Abenteuer, in dem Du dem kleinen Drachen Kokosnuss ganz nah kommen kannst. Sing mit bei den zauberhaften Liedern und erlebe eine Geschichte voller magischer Momente.

Wir freuen uns sehr Ingo Siegners großem Bucherfolg ein Bühnenzuhause hinzuzufügen. Mit seinen mit viel Herz und Witz erschaffenen Figuren und Geschichten hat er die Kinderherzen im Sturm erobert.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical. Eine Show für die ganze Familie, die du auf gar keinen Fall verpassen solltest.


Ingo Siegners großer Bucherfolg kommt nun endlich und exklusiv als aufwendiges Kindermusical auf die große Bühne! Begleiten Sie den beliebten Drachenhelden „Kokosnuss“, den Fressdrachenjungen „Oskar“, sowie das kluge Stachelschwein „Matilda“ auf ein spannendes Abenteuer. Der kleine Drache Kokosnuss ist die zur Zeit erfolgreichste Kinderbuchfigur Deutschlands. Absolut zu recht, erlebt Kokosnuss stets lustige und lehrreiche Abenteuer mit seinen Freunden.

Über fünf Millionen verkaufte Bücher, zwei Kinofilme und eine eigene Serie auf KIKA ist der Dank für die unerschöpfliche, freche und farbenfrohe Fantasiewelt von Ingo Siegner. Jetzt haben die Kinder die Möglichkeit, Ihren Helden hautnah und live in ein solches Abenteuer zu folgen. Eine Welt voller magischer Spielorte und fantastischer Gestalten wartet darauf entdeckt zu werden! In gewohnter Theater Lichtermeer-Manier wird eine Geschichte voller Magie, Zauberei und überraschender Wendungen erzählt.
Freuen Sie sich auf eine detailverliebte Inszenierung, die gekonnt mit mitreißenden
Kompositionen, kindgerechten Dialogen und einem renommierten Musicalensemble aufwartet und nicht nur die Kinder zu verzaubern weiß.

„Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet. Spieldauer ca. 2
Std. inkl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2019
Buch: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Musik: Timo Riegelsberger
Regie: Timo Riegelsberger
Gestaltung Bühnenbild: Jan Radermacher

Einlass Saal ab 15:30 Uhr

Foto: Sh4ikh-Quartett (c) Luisa Melzig

Das im Jahr 2022 erschiene Debütalbum "Spinnennetz" des SH4iKH Quartetts vertont verschiedene Abschnitte – kleine Kurzgeschichten – aus dem Leben des deutsch-arabischen Komponisten und Saxofonisten Maximilian Shaikh-Yousef. Liebevolle Melodien, filigran und intensiv, zerbrechlich und expressiv gespielt. All dies ist umrahmt von energetischem Groove und einer strahlenden Klangwolke.
Die Musik des Quartetts, das im Sommer 2015 gegründet wurde, ist von verschiedenen Stilen des Jazz sowie arabischen Klängen und klassischer Literatur geprägt und bekommt durch die musikalische Sprache des Komponisten und seiner Mitmusiker eine eigene Facette. Seit 2017 spielte die Band auf verschiedenen Festivals in Deutschland und tourte mehrfach durch Europa.
Die Qualität und das Zusammenspiel von Shaikh-Yousefs Ensemble wurde unter anderem mit dem Gewinn des Jungen Münchner Jazzpreises 2019 prämiert. 2018 erhielt Shaikh-Yousef das Frankfurter Jazzstipendium.
Mit: Maximilian Shaikh-Yousef (sax, fl), Lukas Moriz (p), Bastian Weinig (b) und Leopold Ebert (dr).
Das Hessische Jazzpodium 2024 wird vom 5. bis zum 8. Dezember im Auftrag des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft, Kunst und Kultur (HMWK) veranstaltet, je 2 Tage in der Romanfabrik und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK). Verleihung des Hessischen Jazzpreises an John Schröder am 8.12.24.
In Kooperation mit der Jazz-Initiative Frankfurt und mit freundlicher Unterstützung des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft, Kunst und Kultur (HMWK) und des Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Einlass ab 18.30 Uhr

Notre Dame – Zurück im Herzen Europas
Filmprojektion „Notre Dame in Flammen“, Fachgespräch

Do 5. Dezember 2024, 19:30 Uhr

Als die Kathedrale Notre Dame de Paris am 15. April 2019 brannte, war dies nicht nur für Frankreich eine Tragödie. Auch in Deutschland war das Entsetzen groß. Der damalige nordrhein-westfälische Ministerpräsident Armin ­Laschet und die ehemalige Kölner Dombaumeisterin ­Barbara Schock-Werner boten umgehend Hilfe an. Und tatsächlich: Vier große beschädigte Fenster der Kathedrale wurden in der Kölner Dombauhütte restauriert und sind inzwischen zurück. Hand in Hand – main dans la main. Wir erfahren Details aus erster Hand!

· Barbara Schock-Werner, ­Kölner Dombaumeisterin a.D.

Kooperation:
· Institut français Frankfurt/IFRA-SHS

7 €/5 €

Nach der Opéra comique von Georges Bizet und dem Libretto
von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

Mit Carmen steht nun ein weiterer Knaller der Opernliteratur auf dem Programm, wobei die ursprüngliche Fassung Bizets als Opéra comique mit gesprochenen Dialogen als Vorlage dient. Natürlich geht es um das ewig Weibliche, das ewig Männliche und das ewig Schmissige. Das rebellische Vögelchen, als das Carmen die Liebe besingt, wird nicht gerupft, sondern aus dem Käfig der Opernkonvention befreit.

Mit Sabine Fischmann und Michael Quast.
Am Flügel: Rhodri Britton/Markus Neumeyer
Spieldauer: ca. 2:10 Stunden inkl. Pause

„So lustig war Carmen noch nie! Zu dritt wird die Oper aufgemischt, deftig einfühlsam entlarvt und veredelt, werkgetreu wiedergegeben.
Das Publikum ist begeistert. Wertung: TOLL!“
(BILD Frankfurt)

Musikalische Fassung: Rhodri Britton
Konzeption und Textfassung: Michael Quast
Regiemitarbeit: Sarah Groß

Eine Koproduktion der Fliegenden Volksbühne Frankfurt Rhein-Main mit der Oper Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Abenteuergeschichte von Robert Louis Stevenson erfährt die TGAss-typische Behandlung und wird zu einem Musical-Spektakel für Groß und Klein.

Sonntags mit oder ohne Imbissbuffet (zzgl. 25 Euro/17,80 Euro) buchbar.

Einlass 19 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

TONY BAUER: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben,
bevor wir einmal cool leben dürfen"

Jung, sympathisch und vor allem lustig – das ist TONY BAUER. Der leidenschaftliche Aufsteiger aus Duisburg hat innerhalb kürzester Zeit frischen Wind in die ComedySzene gebracht! Mit seinem einzigartigen Humor und einer eeindruckenden Lebensgeschichte hat er sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.

Denn Tony Bauer hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten. Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider.

Seit 2022 hat Tony Bauer das Publikum in vielen Shows mit seiner Schlagfertigkeit und Selbstironie begeistert. Bereits mit einem seiner ersten Auftritte im "NightWash"- Waschsalon empfahl er sich für die größte Bühne Europas: Bei der 1LIVE ComedyNacht XXL begeisterte er im Oktober 2022 über 13.000 Zuschauer. ittlerweile ist er mit seinem ersten Soloprogramm „Fallschirmspringer“ unterwegs.

Mit seinem Charme und einem ganz eigenen Blick auf die Welt nimmt Tony das Publikum auf eine Reise durch seinen Alltag mit und erzählt von seinen Erfahrungen mit dem Kurzdarmsyndrom bis hin zu den absurden Hürden, die ihm in den Weg gestellt wurden. Aufgewachsen in Duisburg-Marxloh hat er eine erfrischende Sichtweise auf das Leben entwickelt. Mit seiner Bühnenpräsenz und einer Geschichte, die inspiriert, lädt Tony Bauer alle Zuschauer dazu ein, mit ihm in seine Welt einzutauchen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Tickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Das Wunderbare an Stefan Gwildis ist, dass man für ihn nach so langer Zeit auf der Bühne, immer noch nicht die richtige Schublade öffnen kann. Dies liegt nicht nur an seiner Gabe, sich mit absoluter Begeisterung den unterschiedlichsten Projekten zu widmen, sondern auch daran, dass er das Publikum immer wieder überraschen will. Man darf sich nie sicher sein, was als Nächstes von ihm geplant ist.
Einzig das Fundament, auf dem alles fußt, bleibt gleich: Gwildis macht lediglich das, was ihm Spaß macht. Und wer ihn einmal live erlebt hat, kann das nur bestätigen.
Gwildis liebt das was er tut und nimmt nur auf, wovon er überzeugt ist. Verbiegen nur des Erfolgs wegen kommt für ihn nicht in Frage, obwohl es in seiner Karriere unzählige Momente dafür hätte geben können. Seit nunmehr 40 Jahren behauptet er sich in der deutschsprachigen Szene und überrascht immer wieder mit Projekten, die es einem schwer machen, sich dieser Kreativität zu entziehen. Das wunderbare für Gwildis selbst: Er setzt sich keine Grenzen. Er schöpft unermüdlich aus den Momenten, wenn er die Regie übernimmt, um Bühne und Publikum verschmelzen zu lassen. Bis zum heutigen Tag fragt man sich, unterliegt er selbst der Kunst der Improvisation oder ist doch alles akribisch geplant und überlässt er nichts dem Zufall…Überzeugen Sie sich selbst und erleben Sie Stefan Gwildis. Eines kann man jetzt schon festhalten: Sie werden es so schnell nicht vergessen…

Einlass 19:00

Piano

In rasender Geschwindigkeit hat sich die Karriere der estnischen Pianistin Kirke Karja entwickelt. Lange changierte sie zwischen einer klassischen Ausbildung – zeitweise wollte sie sogar Dirigentin werden - und dem freien Spiel des Jazz, bis sie 2021 im Fach Jazzkomposition an der Estnischen Akademie für Musik und Theater promovierte. Danach ging es – auch international – steil nach oben. 2022 wurde sie zu Estlands Jazzmusikerin des Jahres gewählt, im gleichen Jahr gastierte sie mit Kollegen aus Frankreich und Deutschland als Leiterin eines ebenso originellen wie innovativen Klavier-Trios beim Berliner Jazzfest. Gleichzeitig hallte ihre klassisch geschulte Spielpraxis nach. Als Solistin ließ sie sich von Paul Hindemiths Meisterwerk „Ludus Tonalis“ inspirieren, indem sie die Kompositionspraxis des großen Vorbildes aufgriff und in ihr freies Spiel integrierte. Momentan ist sie dabei, ein neues Solo-Programm zu komponieren, das vollständig ihre eigene Handschrift trägt. Dabei ist sie ohne Rast auf Reisen, pendelt pausenlos zwischen der estnischen Hauptstadt Tallinn, wo sie noch immer lebt, und New York, Berlin oder Paris – jetzt kommt sie zum ersten Mal nach Rüsselsheim.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Rene Jakobson

Einlass: ab 19 Uhr

Happy Trombone

Norwin Hahn | Posaune
Vassilis Christopoulos | Dirigent

Edvard Grieg | Peer Gynt – 1. Suite
Launy Grøndahl | Posaunenkonzert
Antonín Dvořák | 5. Sinfonie


Das Beste aus Edvard Griegs populärer Schauspielmusik, ein launiges Blechbläserkonzert mit hr-Solo-Posaunist Norwin Hahn sowie eine heiter-überschwängliche Dvořák-Sinfonie – das sind die Garanten für einen beglückenden Saison-Auftakt unserer Kompakt-Konzert-Reihe Quick & Classy. Feine gezeichnete Klangbilder aus dem hohen Norden begegnen romantischer Posaunen-Virtuosität aus Dänemark und einer Sinfonie des großen tschechischen Sinfonikers, in der sich erstmals sein Melodie-Reichtum in seiner ganzen Fülle zeigt – genau das Richtige für das hr-Sinfonieorchester und auch für den Dirigenten des Abends: Vassilis Christopoulos.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – Keine Pause!
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
___________

The best of Edvard Grieg´s popular incidental music, a lively brass concert with hr solo trombonist Norwin Hahn and a cheerfully exuberant Dvořák symphony – these are the guarantees for a delightful start to the season in our Quick & Classy compact concert series. Finely drawn soundscapes from the far north meet romantic trombone virtuosity from Denmark and a symphony by the great Czech symphonist, in which his melodic richness is revealed in all its fullness for the first time – just right for the Frankfurt Radio Symphony and also for the conductor of the evening: Vassilis Christopoulos.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

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