Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

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Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

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Dr. John Dolittle lebt mit seiner Schwester Sarah in einer kleinen Stadt in England. Eigentlich ist er nur ein ganz gewöhnlicher Arzt – aber mit einer großen Liebe zu Tieren. Tatsächlich leben schon unglaublich viele Tiere bei ihm, darunter ein Schwein, ein Hund, eine Ente, eine Eule, ein Igel und viele, viele andere. Als dann die Papageiendame Polynesia ihm die Sprache der Tiere beibringt und plötzlich ein Krokodil vor der Haustür auftaucht, wird es Sarah zu viel: Sie zieht aus!

John aber wird berühmt im Tierreich – so berühmt, dass die Tiere ihn als Arzt um Hilfe fragen: In Afrika ist nämlich eine schwere Krankheit unter den Tieren ausgebrochen, und nur er kann helfen. Zusammen mit seinen engsten tierischen Freunden macht er sich auf den Weg…

Doch die Seereise wird ganz anders als erwartet, und sowohl der Aufenthalt in Afrika als auch die Rückfahrt halten so einige Überraschungen für Dr. Dolittle und seine Freunde bereit…

Eine bunte Abenteuergeschichte mit Musik über Hilfsbrereitschaft, Mut und Freundschaft.
Geeignet ab 6 Jahren (1. Klasse) | Dauer: ca. 70 min. ohne Pause | Sprache: Deutsch / Englisch
(Kenntnisse in EINER der beiden Sprachen sind ausreichend für das Verständnis der Handlung und Dialoge.)

Dr. John Dolittle and his sister Sarah live in a small town in England. He is actually just an ordinary doctor – but with a great love for animals. In fact, there’s already an incredible number of animals that live with him, including a pig, a dog, a duck, an owl, a hedgehog, and many, many others. When the parrot lady Polynesia teaches him the language of the animals, and when suddenly a crocodile appears at the front door, Sarah has enough: she moves out!

John however becomes famous in the animal kingdom – so famous that the animals ask him for help as a doctor: there’s a terrible animal disease in Africa, and only he can help. Together with his closest animal friends, he sets off… But there are a few troubles ahead: the sea voyage turns out differently than expected, and both the stay in Africa and the return journey hold quite a few surprises for Dr. Dolittle and his friends…

A colorful adventure story with music about helpfulness, courage, and friendship.
Suitable for ages 6 and up (1st grade) | Duration: approx. 70 min. | Language: German / English
(knowledge of ONE of the two languages is sufficient to understand the plot and dialogues.)

Regie: Anna-Sophie Sattler
Mit: Eric Lenke, Anja Becker, Luise Schlingmann, Arno Feltrini, Anna-Sophie Sattler
Bühne & Kostüme: Tamia Shanice Soteye, Theresia Paul, Danial Rafiee
Digitale Kulisse: Beatrice Grenier
Musik: Emen Sher-Hussein

Foto: Siempre Loco © Detlef Kinsler

Astor Piazzolla schuf mit seiner Musik einen zuvor nie dagewesenen „Tango nuevo“ und löste damit eine Revolution aus – zuerst in Argentinien und dann auf der ganzen Welt. „Ich spiele eher für Leute, die meine Musik lieben, als für Leute, die den Tango lieben“, hat Piazzolla einmal gesagt und sich damit vom klassischen argentinischen Tango abgegrenzt. Am 11. März 2026 wäre er 105 Jahre alt geworden.

Das feiern wir erneut mit dem Ensemble SIEMPRE LOCO von Gregor Praml. Mit dabei namhafte Kolleg*innen: Schauspielerin Katharina Bach (Münchner Kammerspiele), Akkordeonist Vassily Dück, Geiger Laurent Weibel (hr-Sinfonieorchester) und die Pianistin Rica Bard.

Zu hören ist Astor Piazzollas Werk – angefangen von seinen Vier Jahreszeiten über die Zyklen „Del Diablo“ und „Del Angel“ bis zu seinen Hits wie „Adios Nonino“ und „Yo Soy Maria“ – und Schauspielerin Katharina Bach singt, rezitiert und performt auch eigene Texte. So haben Sie den Tango Nuevo noch nicht gehört: Loco, loco, loco, SIEMPRE LOCO!

Einlass ab 18:30 Uhr

Filmreihe im Deutschen Filmmuseum - Zwischen Protest und Utopie
5., 12., 13., 26., 27. Mai 2026, 18:00 Uhr*

Umwälzungen gehen immer mit Protest einher. Doch schafft es der Protest, über den Protest hinauszugehen und Utopien für eine andere, eine bessere Welt zu erschaffen? Wir folgen vier Filmen und ihren Antworten hierzu.

BlacKkKlansman
Di 26. Mai 2026, *17:30 Uhr
Regie: Spike Lee
USA, 2018
136 Minuten

Kooperation:
· DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum
· Evangelische Akademie Frankfurt
· Katholische Akademie Frankfurt
9 € / 7 € pro Film, zu zahlen im DFF (Deutsches Filminstitut & Filmmuseum)

Zu zahlen im DFF (Deutsches Filminstitut & Filmmuseum)

Einlass: 19:00 Uhr

Miles Davis 100

Miles Ahead | Porgy & Bess | Sketches of Spain

Paolo Fresu, Axel Schlosser, Arve Henriksen | Trompete
Miho Hazama | Leitung

An seinem 100. Geburtstag ehrt die hr-Bigband Miles Davis mit etwas noch nie Dagewesenem: Erleben Sie das gemeinsame Schaffen von Miles Davis und Arrangeur Gil Evans an einem einzigen Abend, wenn ihre legendären Alben mit drei der erlesensten Trompetensolisten der aktuellen Szene vollständig zur Aufführung kommen.

Miles Davis war gerade erst 31 Jahre alt, als er gemeinsam mit Gil Evans das Album „Miles Ahead“ einspielte. Der Titel war Programm: Das stark orchestrierte, musikalisch präzise Werk war als Suite konzipiert, deren zehn Stücke nahtlos ineinander übergehen. Dadurch ließen die Arrangements dem Star der Platte zwar weniger Raum für Improvisationen, doch der einzigartige Stil von Miles Davis‘ Spiel klingt auch in der Bigband wieder, meisterhaft von Gil Evans in die Arrangements übertragen. Statt Trompete spielte Davis auf dem Album ausschließlich Flügelhorn, und auch die Besetzung der Bigband mutete eigentümlich an: Kein üblicher Saxofonsatz, dafür Waldhörner, Tuba, Flöten und Klarinetten, ergänzt um ein Altsaxofon. Das ruhige, fast lyrische Gefühl der Stücke betonte gemeinsam mit der Instrumentierung die europäischen Einflüsse der Musik.

Der Erfolg war enorm: „Das erste Mal seit Duke Ellington sind wir mit einer Art des Big-Band-Arrangierens konfrontiert, die logisch ist und Gebrauch macht von den unzähligen Möglichkeiten einer solchen Gruppe“, schrieb Jazz-Autor und Musiker André Hodeir über die Platte. Sowohl für Miles Davis als auch Gil Evans war ihre Kooperation ein Grundstein für ihren späteren Status als Musik-Legenden. Um daran anzuknüpfen, folgten in den nächsten drei Jahren zwei weitere gemeinsame Alben von Miles Davis und Gil Evans: “Porgy and Bess“ und “Sketches of Spain“.

In “Porgy and Bess“ stellte Evans die gleichnamige Gershwin-Oper völlig auf den Kopf und interpretierte sie von Grund auf neu. Die Platte gilt als wegweisend für den orchestralen Jazz und war eines der meistverkauften Alben von Miles Davis. Der Jazztrompeter Ian Carr schrieb: “Wenn Miles Ahead das Perfekteste unter den drei orchestralen Alben von Miles Davis ist, dann hat Porgy and Bess mehr Größe und Tiefgründigkeit.“

“Sketches of Spain“ verarbeitet Einflüsse aus der spanischen Volksmusik und gilt als Davis‘ zugänglichstes Album. 1961 wurde es mit einem Grammy ausgezeichnet. Statt typischen Jazzimprovisationen sind auf ihm lange, mal grüblerische und mal tänzerische Arrangements zu hören, was unter zeitgenössischen Jazz-Kollegen anfangs für Kritik sorgte. Mittlerweile ist das Album auf zahlreichen Bestenlisten großer Musikmagazine zu finden. “Einmal mehr hatten sie die Form aufgebrochen, für sich selbst und alle anderen“, urteilte Musikjournalist Keith Shadwick.

Diese drei bahnbrechenden Alben, die die Musiklandschaft des orchestralen Jazz für immer prägen sollten, kamen noch nie in voller Länge gemeinsam zur Aufführung. Genießen Sie einen Abend mit Davis/Evans pur und erleben Sie Jazz-Geschichte hautnah!

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Bigband

Konzertdauer: ca. 165 Minuten – inklusive Pause

_________

On his centennial, the Frankfurt Radio Big Band honors Miles Davis with something unprecedented: Experience the joint work of Miles Davis and arranger Gil Evans in a single evening, when their legendary albums are performed in their entirety with three of the most exquisite trumpet soloists on the current scene. Enjoy an evening of living jazz history!

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Bigband

Concert duration: about 165 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

THE BUILDERS AND THE BUTCHERS
„No Tomorrow“
Mayhem - Folk

Seit über 20 verdammte Jahre lang haben wir als zusammengewürfelte Truppe live die Bühne zerfetzt und Musik gemacht – und ehrlich? Wir hätten uns nie träumen lassen, was für ein irrer Scheiß in der Welt abgeht.
Die Menschen verlieren den Draht zueinander, die Umwelt wird fröhlich weiter zerstört, und die gierigen Vollidioten an der Spitze versagen auf ganzer Linie – und trotzdem finden wir den verdammten Funken Freude!Wir finden Verbindung durchs Erschaffen.
Für uns ist Musik machen und live abreißen der letzte verdammte Weg, der Menschlichkeit in diese kaputte Welt zurückzuprügeln.Je digitaler der Mist wird, desto weniger teilen die Leute echte Räume.
Aber genau da kommt Live-Rock 'n' Roll ins Spiel – der letzte heilige, verschwitzte, laute Ort, wo alle zusammen atmen, schwitzen, schreien und sich bewegt fühlen. Gerüche, Geräusche, Blicke – alles live, alles echt, alle im selben Takt!Die Songs auf „No Tomorrow“ haben wir genau für diesen ganzen Wahnsinn geschrieben.
Die Message? Scheißegal wie dunkel es wird: In uns, in den Leuten neben dir, liegt immer
noch Hoffnung.
Wir können immer noch voll mit Freude und Kreativität durchs Leben ballern, auch wenn die Systeme und die sogenannten „Führer“ komplett versagen.Wir haben viel mehr, was uns verbindet, als was uns trennt – und Rock 'n' Roll ist einer der geilsten Wege, das zu spüren.
Live-Rock 'n' Roll ist Kirche für alle: die Gläubigen, die Ungläubigen, die Chaoten und die Stillen.Wir wollen euch bei 'ner Show sehen – Hände schütteln, umarmen, quatschen, zusammen saufen und headbangen.

An unsere verrückten, einzigartigen, abgefahrenen Fans: Danke, dass ihr da seid.

Wir sind mega aufgekratzt, dieses Album mit euch zu teilen – und hoffen, dass es ein bisschen Licht in den ganzen Scheißdunkel bringt.

Einlass: 19:00 Uhr

LESUNGSREIHE
Tugend und Sünde. Sieben Literarische Erkundungen
Sieben Schriftstellerinnen und Schriftsteller erkunden in neuen literarischen Texten biblische Figuren, die sich zwischen Sünde und Tugend bewegen. Wann beginnt die Sünde? Wo setzt die Tugend ein? Die sieben Sünden Hochmut, Neid, Zorn, Trägheit, Habgier, Völlerei und Wollust stammen ursprünglich aus der christlichen Tradition und wurden seit dem Mittelalter von Philosophen und Theologen als moralische Verfehlungen ausformuliert, die vom gottgewollten Weg abbringen. Ihnen stehen die aus der Antike überlieferten, später christlich erweiterten sieben Tugenden gegenüber: Weisheit, Gerechtigkeit, Tapferkeit, Mäßigung, Glaube, Hoffnung und Liebe. Die Veranstaltungsreihe versammelt Geschichten von Tugend und Sünde aus Perspektive des 21. Jahrhunderts.

Gehorsam.
Jona und die Bewohner von Ninive
Di 26. Mai 2026
· Olga Martynova, Schriftsteller
· Dr. Lisa Straßberger, Studienleiterin Kath. Akademie, Moderation

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 26.05.26 / 19.30 h
Saša Stanišic: Mein Unglück beginnt damit, dass der Stromkreis als Rechteck abgebildet wird
Saalticket 20 / 12 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Eine Ermutigung
Eine Ermutigung nennt dieser fabelhafte Autor seine Redensammlung gegen das Nichtstun, erschienen bei Luchterhand. Und schreibt den Klappentext gleich auch noch selbst. Der ist so gut. Da kürzen wir allenfalls. Und so geht er: „Hilft ja nix: Wir müssen den Härten und dem Leid der Menschen etwas entgegensetzen. Krieg, Armut, Faschismus, was alles noch. Jeder kann was tun, jeder. Was geben, wo helfen, so was. Auf Literatur setzt kaum noch jemand ernsthaft. Trotzdem hast du grad ein Buch in der Hand und überlegst, ob du es kaufen sollst. Es sind Reden drin. Findest du bescheuert, weil Reden hält man und basta. Versteh ich. Hier trotzdem eine Liste, was du verpassen würdest: So circa zwanzig Mal das Wort ‚unwahrscheinlich’. Meinen Großonkel Stevo, der Ende 1990 sechs Richtige im Lotto erriet und direkt ertrank (gemeinsam mit einem Trompeter). Einen Stuhl in einem Hinterhof. Mich, wie ich eine Häkelnadel in eine Steckdose …“ Fulminante Wortmeldungen des Trägers des Deutschen Buchpreises.


Foto: © Magnus Terhorst

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Der Einsatz ist die Seele. Wofür verwetten wir heute unsere Seelen? Gier, Konsum, Rausch, Macht, ewige Jugend, Clicks auf Instagramm und TikTok? Faust ist in einer Krise, deprimiert und vom Leben gelangweilt, verspricht er Mephisto seine Seele, wenn es diesem gelingen sollte, ihn von seiner Unzufriedenheit zu befreien und neuen Schwung in sein Leben zu bringen. "Topp, die Wette gilt". Mephisto nutzt die Gelegenheit und besiegelt den Pakt mit Blut. Wie mit Gott vereinbart, versucht er Faust vom rechten Weg abzubringen. Er eilt mit ihm von Event zu Event, von Auerbachs Keller zur Hexenküche und lässt ihn dort in einen jungen Mann zurückverwandeln. Er zeigt ihm im Spiegel das Bild einer jungen Frau in die sich Faust sofort verliebt. Mephisto führt mit Marthens Hilfe die Bekanntschaft herbei und Faust überhäuft sie mit Geschenken, Schmuck, Kleidung. Gretchen lässt sich verführen, ist geblendet von Habitus und Auftreten Fausts. Dieser hat keine Skrupel. Um eine Nacht mit ihr verbringen, besorgt Mephisto Faust einen Schlaftunk für die Mutter. Daran stirbt sie und Gretchen wird schwanger - Das Unheil nimmt seinen Lauf...

Foto: Ingvild Ness © privat

Kommen Sie in die ROMANFABRIK für eine etwas andere Mittagspause, essen Sie eine Kleinigkeit und trinken etwas an unserer Bar und erleben Sie dabei Mitglieder des Ensemble Modern und des IEMA-Ensemble 2025/26 in einem Mini-Konzert von 30 Minuten live zur Mittagszeit.
Es spielen Ingvild Ness (Flöte), Luciano Maria Moricca (Oboe), Neus Molero Beneito (Klarinette), Johannes Schwarz (Fagott), Thomas Mittler (Horn) und Yue Zou (Klavier) Werke von Jean Françaix (L’heure du berger, 1947), Gunther Schuller (Suite for Woodwind Quintet,1958) und Luciano Berio (Opus Number Zoo, 1954).
Das Restaurant Leuchtendroter serviert dazu: Lunch 1 – Vichyssoise mit gerösteten Karottenstreifen & Petersilienöl, Lunch 2 – Tagliatelle mit grünem Spargel & Zwiebelmarmelade … sowie als Dessert – Pannacotta mit Erdbeeren & Limette.
12.00 Uhr: Einlass und Lunch
12.30 Uhr: Konzert
Ein Nachbarschaftsprojekt von ROMANFABRIK & Sound Port Frankfurt 2030, gefördert durch die Crespo Foundation, in Kooperation mit dem Restaurant Leuchtendroter (Hotel lyf East).

Einlass ab 11.45 Uhr

Konzeption und Moderation: Prof. Dr. Ulrike Ackermann
Zu Gast: Prof. Dr. Roman Poseck, Hessischer Minister des Inneren, für Sicherheit und Heimatschutz

In der Reihe „Forum Demokratie im Frankfurter Bürgersalon“ werden Themen debattiert, die unsere freiheitliche Lebensweise und unsere liberale Demokratie im Kern berühren. Wir laden ein zu einem umsichtigen Diskurs, in dem die Position des Anderen respektiert wird, Kritik und Selbstkritik erlaubt ist und der Wettstreit der Ideen sich frei entfalten kann. Prof. Dr. Ulrike Ackermann, Soziologin und Politikwissenschaftlerin, Direktorin des John Stuart Mill Instituts in Bad Homburg und Autorin zahlreicher Bücher, lädt dazu kluge Köpfe aus Politik, Wissenschaft und Kultur zum Gespräch ein, die mit ihren Interventionen neue Impulse für unsere Debatten liefern.

Angriffe auf die Polizei, die Zunahme von Clan-Kriminalität, Drogenkriminalität, Korruption und politische, antisemitische und rassistische Straftaten stellen die Sicherheitsbehörden vor enorme Herausforderungen. Cyber-Kriminalität und Angriffe auf unsere Infrastruktur von außen nehmen zu. Was kann der Staat zum Schutz der Bürger und des Gemeinwesens verbessern?

Foto: Paul Schneider / Hessische Staatskanzlei

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 27.05.26 / 19.30 h
Books & Bubbles mit Verena Keßler, Ursula März und Ronald Reng
Moderation: Hauke Hückstädt und Julia Westlake
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Beste Unterhaltung mit besten Gästen
Kaum zu glauben, der schon dritte Abend in Schaumwein und Fadenheftung kündigt sich an. Books & Bubbles ist eine Literatursendung. Flimmerfrei stellen wir Ihnen die Autor:innen dreier neuer Bücher vor. Im Gespräch, mit Ratespielen, unter Saalbeteiligung. Die famosen Gäste sind: Ursula März, Literaturkritikerin und Autorin des vielgeliebten Debüts „Tante Martl“, mit ihrem neuen Roman „Mein gelber Pullover“ (Piper). Ronald Reng, die Edelfeder des Sportjournalismus, der uns mit „Der deutsche Sommer“ (Piper) etwas von der verlernten Leichtigkeit der Fußball-WM 2006 schenkt und fragt, ob so ein Hochgefühl nicht wieder möglich ist. Und Verena Keßler, die mit „Gym“ (Hanser) das Fitnessstudio für die Romanwelt literarisch urbar gemacht hat. Es moderieren Julia Westlake und Hauke Hückstädt. Wein und Bubbles vom Fass gibt es von der Ebb & Flow Keg GmbH.

Die Veranstaltung wird gefördert von der Autorenstiftung Frankfurt am Main.


Fotos: Verena Keßler © Jacintha Nolte
Ronald Reng © Peter von Felbert
Ursula März © Fabian Schellhorn

Mitreißende Begeisterung, ausdrucksstarke Bilder, ansteckender Tanz: “Nirgendwo ist ein Ort" (Nulle part est un endroit) ist eine Hommage an den urbanen Tanzstil Krumping*. In ihrem getanzten Vortrag erzählt die Choreografin Anne-Marie, alias Nach, Van von der Entstehung und Bedeutung des Krump, seiner Entwicklung zu einer künstlerischen und gemeinschaftsstärkenden Praxis und davon, wie der Geist des Krump im andalusischen Duende widerhallt. In “Nirgendwo ist ein Ort” verwebt Nach Van ihre künstlerische Praxis mit Archivmaterialien mit anthropologischen Forschungen zur Krump-Gemeinschaft. Sie berichtet eindrücklich von ihrer Begegnung mit der stark kodierten Welt des Krump, den Battles, den Freestyle-Sessions auf der Straße und den intensiven Energien dieser Tanzform.

Bild: Thomas Bohl

Das RUDELSINGEN in Frankfurt in der Batschkapp mit Jörg Siewert und Steffen Walter geht mit neuem Programm weiter.
Ab sofort beinhaltet das Ticket auch ein RMV Kombiticket für die Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr zum RUDELSINGEN hin und zurück!
Sitzplätze:
Da wir grundsätzlich im Stehen singen, steht nur eine geringe Anzahl von beim Ticketkauf reservierbaren Sitzplätzen zur Verfügung. Diese sind gedacht für die Gäste, die aus berechtigtem Grund während der Veranstaltung eine Sitzgelegenheit brauchen. Bitte überlasst diesen Menschen die wenigen Sitzgelegenheiten. Die Sitzplätze sind ausschließlich im Rudelsingen Shop reservierbar!

Einlass: 18:30 Uhr

Filmreihe im Deutschen Filmmuseum - Zwischen Protest und Utopie

Umwälzungen gehen immer mit Protest einher. Doch schafft es der Protest, über den Protest hinauszugehen und Utopien für eine andere, eine bessere Welt zu erschaffen? Wir folgen vier Filmen und ihren Antworten hierzu.

Die Wütenden – Les Misérables
Mi 27. Mai 2026
18:00 Uhr
Regie: Ladj Ly
Frankreich, 2019
105 Minuten

Kooperation:
· DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum
· Evangelische Akademie Frankfurt
· Katholische Akademie Frankfurt

9 € / 7 € pro Film, zu zahlen im DFF (Deutsches Filminstitut & Filmmuseum)

Zu zahlen im DFF (Deutsches Filminstitut & Filmmuseum)

»Wanda fühlte sich seltsam erschüttert von den Dingen, die sie plötzlich um sich wahrnahm.«

1983 reist Wanda, eine junge Sozialpsychologin aus Polen, nach Venedig, um ihren dort im Exil lebenden Landsmann Henryk Mrugalski zu seinen Forschungen zu interviewen. Der Spieltheoretiker war nach dem Krieg zunächst nach London emigriert und fand nach einem Aufenthalt in den USA in Italien ein Zuhause – um, so sagt er Wanda, »das alte Leben hinter sich zu lassen«. Warum aber liegt Mrugalski so viel daran, frühere Verbindungen zu kappen? Und will Wanda tatsächlich nur ein Fachgespräch mit einem Kollegen führen? Zwischen den beiden entspinnt sich nach und nach ein Spiel mit offenem Ausgang.
In »Das glückliche Schicksal« nimmt Matthias Nawrat anhand der Biographien zweier Menschen und ihrer Familien ein Land in den Fokus, das immer Spielball der Großmächte war, mehr denn je in der komplexen Geschichte des 20. Jahrhunderts. Wir begleiten die Figuren von 1939 bis in die Anfangsjahre von Solidarność, lesen von Lagern und Gefängnissen, von Exil und Verrat. Formal brillant umkreist Matthias Nawrat dabei vor allem die Leerstellen, das Schweigen der Menschen über das, was sie erlebt, was sie getan haben, um zum Kern dessen vorzudringen, was ihn am meisten bewegt: zu erzählen, wie autoritäre Strukturen die Menschen aushöhlen und freien Willen zerstören.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Matthias Nawrat wurde 1979 im polnischen Opole geboren. Sein inzwischen fünf Romane und einen Gedichtband umfassendes Werk wurde viele Male ausgezeichnet, unter anderem mit dem Literaturpreis der Europäischen Union sowie dem Fontane-Literaturpreis (2023). Sein Roman »Unternehmer« war 2014 für den Deutschen Buchpreis nominiert, »Der traurige Gast« 2019 für den Preis der Leipziger Buchmesse. 2026 erhielt Matthias Nawrat den Berliner Literaturpreis für sein bisheriges Werk. Nawrat lebt in Berlin.

Foto (c) Alena Schmick