Wenn Waving The Guns Konzerte geben, wird die textliche Spannbreite von bewusst stumpf bis unverkrampft tiefgründig einmal ausgeschöpft. Eine WTG-Show ist niemals eintönig oder beliebig, sondern hat eine eigene musikalische und inhaltliche Dramaturgie. Was die Live-Fähigkeiten betrifft, muss sich hinter niemandem versteckt werden. Humor ist dabei immer vorhanden, mal mehr und mal weniger subtil. Kommentare und Gedanken zum Zeitgeschehen werden mit Battle-Rap-Attitüde transportiert und auch, wenn die politische Haltung stets klar ist, stehen Witz und Entertainment immer an erster Stelle. Vermeintliche Grenzen durch Abgrenzungen werden gesprengt, wenn WTG ihr in vielerlei Hinsicht heterogenes Publikum in der Begeisterung für die Band einen. Dabei sollte sich niemand zu sicher sein, nicht doch Ziel eines Seitenhiebes zu werden, denn zum Crowdpleasing gehört hier auch das augenzwinkernde Aufs-Korn-Nehmen. Fallen lassen sollen sich alle, denkfaul werden darf aber niemand.

Die Rostocker haben sich in mehr als zehn Jahren, ohne plötzlichen Hype oder musikalische Strohfeuer, eine stabile Fanbase erspielt, und für nicht wenige Menschen spielen sie eine wichtige Rolle in der musikalisch-politischen Sozialisation. Statt sich darauf auszuruhen, entwickeln sie das eigene Projekt konstant organisch weiter, ohne irgendetwas zwanghaft anders machen zu wollen. Bodenständigkeit, ohne hängengeblieben zu sein, Attitüde und Selbstbewusstsein ohne Selbstüberhöhung, wortgewandte Kritik, die auch vor sich selbst nicht Halt macht und spürbare Liebe für die Sache – WTG sind die maskierte Antithese zur Hybris des schnelllebigen Musikgeschäfts.

Einlass: 19:00 Uhr

„Meine Damen, meine Herren, liebes Publikum! Welcome – Herzlich Willkommen zum Floh-Varieté der ganz besonderen Art! Tauchen Sie ein in die funkelnde Welt der Miniaturmanege – lassen Sie sich blenden, verzaubern, verführen von den Kunststücken der Dressur-Parasiten!“ Ausgehend vom Flohzirkus und der Konditionierung von Flöhen denken Koprow und ihr Team über psychische Manipulation nach. Denn Wirklichkeit und Wahrheit sind umkämpfte Felder. Wie lassen sich Wahrnehmung und Handeln lenken? Und warum verfangen manche dieser Manipulationsversuche so gut? Wird die Gesellschaft verführt, oder gibt sie sich nur allzu gern einfachen Erklärungen hin? Neben all diesen hochpolitischen Fragen beweist Koprow mit viel Humor, dass der Flohzirkus ein völlig zu Unrecht vergessenes Genre ist, das keinesfalls länger von der Hochkultur ignoriert werden darf.

Foto: Anton Svoboda

Catch Your Breath is a fresh, burgeoning Hard Rock act based out of Austin, Texas. This eclectic 4 piece injects a unique mix of synth soundscaping elements, imaginative production, and refined songwriting creating an intense amount of emotion, while still keeping it heavy and unique. With the success of their debut album “Shame On Me”, seeing multiple singles added to active rotation at Sirius XM Octane radio, paired with very solid touring history over the last year supporting some of the bigger artists in the U.S., Catch Your Breath have begun making their imprint on the music scene, and show no signs of slowing down.

Einlass: 18:30 Uhr

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

The Music of Marius Neset

Marius Neset | Saxofon
Anton Eger | Schlagzeug

Marius Neset ist einer der umtriebigsten Köpfe der aktuellen skandinavischen Jazzszene. Aus unserer Zusammenarbeit mit dem norwegischen Ausnahmemusiker beim Deutschen Jazzfestival 2022 ist eine Freundschaft entstanden, die nach einer Fortsetzung schrie! Jetzt kommt der kreative Saxofonist mit einer neuen, längeren Komposition, die er der hr-Bigband auf den Leib geschneidert hat, zurück nach Frankfurt.

Seine Fähigkeiten als herausragender Rhythmusspieler verdankt Marius Neset seinem allerersten Instrument: dem Schlagzeug. Schon als kleiner Junge, sagt er, faszinierten ihn Grooves in ungewöhnlichen Taktformen, und er begann früh mit Polyrhythmik zu experimentieren. Dieses Können hat er später auf das Saxofon übertragen. Seither hat der Norweger viel Bigband-Erfahrung gesammelt und erkundet mit Vorliebe genreübergreifende Musik. Sein beeindruckender Katalog an Eigenkompositionen für große Ensembles hat ihm außerdem einen herausragenden Ruf als Auftragskomponist eingebracht. Bereits dreimal hat Marius Neset für die London Sinfonietta Stücke geschrieben, wovon das Jüngste, “Geyser”, anlässlich der BBC Proms in der Royal Albert Hall Premiere feierte.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Marius Neset is one of the most active figures on the current Scandinavian jazz scene. Our collaboration with the exceptional Norwegian musician at the German Jazz Festival 2022 has resulted in a friendship that cried out for a continuation! Now the creative saxophonist is coming back to Frankfurt with a new, longer composition that he has tailored specifically to the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 15:30 Uhr

Die Normalen und die Komischen
Lesung und Gespräch
Ewart Reder - Komisch, daß wir nicht merken, daß wir komisch sind
Axel Dielmann »Triz. Baumchronist«
Fr 4. April 2025, 19:30–21:00 Uhr

Mehrheitsmenschen geben die Norm ab und den Ton an. Ewart Reder durchschaut ihre Normalität auf Skurriles und Sonderbares. Axel Dielmann folgt einem autistischen Jungen, der ausschließlich über Kunst mit seiner Außenwelt kommuniziert, umso lebhafter, je verrückter diese Kunst den Normalen erscheint. Ein unterhaltsamer Abend mit viel Komik diesseits und jenseits eines Grabens, der weniger tief ist, als die meisten sich einbilden.

· Axel Dielmann, Autor und Verleger
· Ewart Reder, Autor
· Dr. Stefan Scholz, Moderation

7 €/5 €

Er ist einer der produktivsten Autoren der Gegenwartsliteratur, das enfant terrible in einem Betrieb, der sich nach störungsfreier Glattheit sehnt, ein Solitär, dessen ästhetisches Programm und Formbewusstsein kompromisslos sind: Alban Nikolai Herbst. Anlässlich seines 70. Geburtstages wollen wir auf eine Schriftstellerkarriere zurückblicken, in deren Verlauf über mehr als vier Jahrzehnte zahllose Erzählungen, Hörspiele und Romane entstanden sind, darunter zuletzt "Briefe nach Triest", erschienen im Dezember 2024. Dieser Roman vereint, was Herbsts Gesamtwerk auszeichnet: ein der Zeit enthobenes Sprachgefühl, ausgeprägtes formales Traditionsbewusstsein und nicht zuletzt die in die Handlung einbrechenden Elemente des Phantastischen, die seit jeher Herbsts Schreiben so deutlich vom klassischen Realismus abgrenzen. „Eine Liebesgeschichte, die sich so niemals hätte ereignen dürfen, denn sie hält sich nicht an die Regeln, sprengt Konventionen, bringt nicht nur die Liebenden in Bedrängnis, sondern auch jene, die ihnen nahestehen, ja, sogar uns, die wir davon lesen“, schreibt die Schriftstellerin Ricarda Junge über Briefe nach Triest und wird mit Alban Nikolai Herbst über Ästhetik und Form, über das Phantastische und die Liebe sprechen.

Moderation: Ricarda Junge

Alban Nikolai Herbst wurde 1955 in Refrath, Nordrhein-Westfalen, geboren. Er publiziert seit 1981 und lebt seither – abgesehen von einem fünfjährigen Zwischenspiel als Aktien- und Devisenbroker – als freier Schriftsteller. Mit seinem 1000-seitigen Roman "Wolpertinger oder Das Blau" und der "Anderswelt"-Trilogie wurde er als Dichter der deutschen Postmoderne bekannt und erhielt u. a. den Grimmelshausen- sowie den Phantastik-Preis der Stadt Wetzlar.

Ricarda Junge, 1979 in Wiesbaden geboren, ist Absolventin des Deutschen Literaturinstituts Leipzig. Anschließend studierte sie evangelische Theologie in Frankfurt am Main. Für ihr Debüt "Silberfaden" wurde sie 2003 mit dem Grimmelshausen-Förderpreis ausgezeichnet. Es folgten die Romane "Kein fremdes Land", "Eine schöne Geschichte", "Die komische Frau" und "Die letzten warmen Tage". 2013 erhielt sie den Robert-Gernhardt-Preis. Ricarda Junge lebt mit ihrer Familie in Kassel.

Foto (c) Gaga Nielsen

Foto: Norbert Dömling © Ute Döring

Dieses Quintett ist ein musikalisches Lust-Projekt mit Spaß am Variieren, Interpretieren und Improvisieren von Tönen. Die Kompositionen von Norbert Dömling sind inspiriert von seiner langen Erfahrung mit verschiedensten Musikrichtungen, aber ebenso von Beobachtungen und persönlichen Erlebnissen. Viele Stücke sind sehr melodisch, doch es gibt auch sperrige Themen. Das Wichtigste ist aber die Interpretation des vorgegebenen Materials durch seine Bandmitglieder. Diese hören einander intensiv zu, kommunizieren und erwecken durch ihren persönlichen Stil das musikalische Ausgangsmaterial zum Leben.

2023 wurde Norbert Dömling mit dem Darmstädter Musikpreis ausgezeichnet. Zum Preisverleihungskonzert stellte er statt einer eingespielten Besetzung eine neue Wunsch-Band aus von ihm sehr geschätzten Musiker*innen zusammen. Das Konzert lief hervorragend, obwohl es keine Zeit für eine Probe gab. Grund genug, diese Besetzung jetzt weiterzuführen. Mit: Tony Lakatos (Saxofon), Stephanie Wagner (Querflöte), Manuel Seng (Klavier), Andreas Neubauer (Schlagzeug) und Norbert Dömling (Kontrabass + Komposition).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Zur 16. Buchveröffentlichung von Wenske/Hyde COLORS & SOUNDS, Stories und Malerei zur Rockmusik, präsentiert der Hanauer Kulturverein e. V. die Psychedelic-Rockband "Kamran Inaiat & Band 120 Minds".
Es folgt ein Film der Hanauer Museumsnacht 2005 zur Ausstellung "Paintings from Inner Space". Einführung: Lucas Schobert
Der Autor, Jahrgang 1940, war Halbstarker, Rock’n’Roller, Cover-Designer für Schallplatten und Buchillustrator. In den 70er Jahren international bekannt durch phantastische Malerei (Poster, Bildbände und Ausstellungen), veröffentlichte er 1983 den Szeneseller Rock’n’Roll Tripper, 2003 seine Rock’n’Roll-Bio in Bildern Scheiss drauf! 2009 folgte Rock’n’Roll Junkie – Psychedelic Maler – Underground Autor, 2011 Sackratten Blues und 2016 Red Rooster.
Der Autor war Zeitzeuge und Selbstdarsteller in TV-Dokumentationen, u.a. in Roll Over Hanau (HR 3/Arte). 2006 entstand bei Amigofilm Productions e.K. Shakin’ All Over, Helmut Wenske – Ein Leben gegen den Strich.

Einlass: 19:00 Uhr

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Online-Vorverkauf geschlossen, es gibt vsl. noch Restkarten an der Abendkasse

Tim Frühling ist ein deutscher Krimiautor, bekannt für seine spannenden und unterhaltsamen Romane. Frühling ist aber auch durch Funk und Fernsehen bekannt. Er kombiniert in seinen Geschichten kriminalistische Spannung mit humorvollen Elementen und oft einer Prise regionalem Flair. Seine Bücher zeichnen sich durch lebendige Charaktere und spannende Plots aus, die die Leser bis zur letzten Seite fesseln.
Neben dem Schreiben ist Tim Frühling auch für seine Lesungen bekannt, bei denen er sein Publikum mit seinem charismatischen Auftreten begeistert.
Freuen Sie sich auf einen fesselnden Abend mit Tim Frühling, der aus seinem Kriminalroman „Kommissar in Wanderschuhen“ liest. Begleiten Sie den charmanten Kommissar auf seinen abenteuerlichen Ermittlungstouren, die ihn durch malerische Landschaften und knifflige Fälle führen.

Veranstaltungsfoto: © Hessischer Rundfunk

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass: 16:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 18:00 Uhr