Das Hot-Theater Tromm präsentiert:
RIESELGROSS UND KIESELKLEIN - ein Sandspiel für alle Menschen ab 3 Jahren
von Ann-Kathrin Kuppel, Lina Zimmer, Jürgen Flügge

Die zwei bunten Wesen Lou und Bo begegnen sich überraschend im Sandkasten und erfinden gemeinsam fantasievolle Spiele im und mit dem Material, das sie umgibt. Schnell werden die Grenzen von "mein" und "dein" (im Sand) verwischt, und Lou und Bo stürzen sich kopfüber ins rieselnde Erlebnis.

Sie erschaffen neue Welten und Sandmonster, erforschen Geräusche und Vulkane, verwenden Sand und Wasser, um großartig Vergängliches zu gestalten.

Manchmal knirscht es zwar in ihrer noch neuen Freundschaft, aber kein Streit ist zu rieselgroß, als dass man sich nicht wieder finden könnte. Und dazu braucht es nur einen kieselkleinen Schatz und ein bisschen Sand.

Begleitet von sanfter Musik, großem Staunen und mitreißender Spielfreude werden Klein und Groß zu eigenem Entdecken und kreativem Gestalten animiert. Denn Sand kann alles sein, das weiß jedes Kind. Schön, weich, staubig, pappig, dreckig, SAND. Ein Material mit vielen Eigenschaften. Man kann sich den Sand durch die Finger rieseln lassen, ihn formen und zerstören, man kann Schätze darin verlieren und wieder finden. Genau wie neue Freunde.

Es spielen Ann-Kathrin Kuppel und Lina Zimmer
Regie: Jürgen Flügge
Bühne: KISA Kisten Sauer, Kostüme: Eunike Krastel

Veranstaltungsfoto © Hof-Theater Tromm

Einlass ab 9:00 Uhr

Das Hot-Theater Tromm präsentiert:
RIESELGROSS UND KIESELKLEIN - ein Sandspiel für alle Menschen ab 3 Jahren
von Ann-Kathrin Kuppel, Lina Zimmer, Jürgen Flügge

Die zwei bunten Wesen Lou und Bo begegnen sich überraschend im Sandkasten und erfinden gemeinsam fantasievolle Spiele im und mit dem Material, das sie umgibt. Schnell werden die Grenzen von "mein" und "dein" (im Sand) verwischt, und Lou und Bo stürzen sich kopfüber ins rieselnde Erlebnis.

Sie erschaffen neue Welten und Sandmonster, erforschen Geräusche und Vulkane, verwenden Sand und Wasser, um großartig Vergängliches zu gestalten.

Manchmal knirscht es zwar in ihrer noch neuen Freundschaft, aber kein Streit ist zu rieselgroß, als dass man sich nicht wieder finden könnte. Und dazu braucht es nur einen kieselkleinen Schatz und ein bisschen Sand.

Begleitet von sanfter Musik, großem Staunen und mitreißender Spielfreude werden Klein und Groß zu eigenem Entdecken und kreativem Gestalten animiert. Denn Sand kann alles sein, das weiß jedes Kind. Schön, weich, staubig, pappig, dreckig, SAND. Ein Material mit vielen Eigenschaften. Man kann sich den Sand durch die Finger rieseln lassen, ihn formen und zerstören, man kann Schätze darin verlieren und wieder finden. Genau wie neue Freunde.

Es spielen Ann-Kathrin Kuppel und Lina Zimmer
Regie: Jürgen Flügge
Bühne: KISA Kisten Sauer, Kostüme: Eunike Krastel

Veranstaltungsfoto © Hof-Theater Tromm

Einlass ab 9:00 Uhr

Christentum und Vielfalt: Werte in einer pluralen ­Gesellschaft
Vortrag, Diskussion
Mi 20. Mai 2026, 19:00–20:30 Uhr

Christliche Werte werden in einer säkularisierten Welt herausgefordert: Wie lässt sich erweisen, dass sie beachtenswert sind? Nach welchen Kriterien können wir beurteilen, welche Werte den Zusatz »christlich« verdienen und welche nicht? Prof. Dr. Hille Haker, die die Professur für Christian Ethics an der Loyola University Chicago innehat, wird uns in Ihrem Vortrag durch diese Fragen mit Blick auf die aktuellen Entwicklungen in den USA wie auch hierzulande hindurch­lotsen.

·
Prof. Dr. Hille Haker, Loyola University Chicago

Kooperation:
· Caritasverband Frankfurt

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Während regierungskritische Proteste im Frühjahr 2024 durch die Straßen von Tiflis zogen, entstand ebenda die Video-Oper „Death in Peace“. In der Inszenierung von Ayla Pierrot Arendt, eingebettet in die aufwühlende Klangwelt des Komponist*innenduos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili, treffen auf vier Leinwänden die Protagonist*innen dreier unterschiedlicher Nationalitäten aufeinander: zwei Georgier*innen, zwei Deutsche und ein Russe im georgischen Exil. Ausgestattet mit ihren jeweiligen Vorstellungen von Frieden und Freiheit, Freund und Feind, die sich nicht lösen lassen von ihren politischen Biografien, begegnen sie sich in der Erzählung der Georgierin Natia und des russischen Deserteurs Andrej. Es dauert nicht lange und Andrej ist tot, versehentlich erschossen, ausgerechnet in der deutschen Botschaft in Tiflis, vom Mann der Botschafterin. Sein Tod wirft viele Fragen auf: nach dem Preis der Freiheit, den Grenzen der Diplomatie, nach den Leerstellen und Mythen kollektiver Identität und nach Loyalitäten – grundiert von einer sich ausbreitenden Angst in einem verunsicherten Europa voller Konflikte.

Eine aufrüttelnde Komposition essenzieller Fragen zu körperlicher Bedrohung, territorialer Grenzziehung, Kriegsgefahr und Sehnsucht nach Frieden. – MADE.Jury

© Eike Walkenhorst

Schostakowitsch pur

Boris Giltburg | Klavier
Kahchun Wong | Dirigent

Dmitrij Schostakowitsch | Festliche Ouvertüre
Dmitrij Schostakowitsch | 2. Klavierkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 5. Sinfonie


Dreimal Schostakowitsch, und dreimal ein völlig anderes Gesicht: erst in der im so eigenwilligen Jazz-Idiom gehaltenen Suite, dann in der mächtig frischen Klangdusche des 2. Klavierkonzerts mit seinem warmen Mittelsatz-Juwel, schließlich in der 5. Sinfonie, die auftrumpft auf unwirkliche Weise. Kahchun Wong, der 2016 als erster Asiate den renommierten Dirigentenwettbewerb »Mahler Competition« der Bamberger Symphonikern gewonnen hat, steht zum ersten Mal am Pult des hr-Sinfonieorchesters. Dabei wird er tief in Schostakowitschs Welt eintauchen, gemeinsam mit einem Pianisten, der sich darin zu orientieren weiß wie kaum ein zweiter. »Ich bin nach Musik von Schostakowitsch süchtig, nach dieser nackten Kraft«, sagt Boris Giltburg, dessen CD-Einspielung der Schostakowitsch-Klavierkonzerte zum Besten gehört, was aktuell im Angebot ist. Was Giltburg für sich selbst feststellt, bestimmt so auch das Zuhören: »Das ist Musik, die einen zittern lässt.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

Three times Shostakovich, and three times a completely different face: first in the Suite with its idiosyncratic jazz idiom, then in the mighty fresh shower of sound of the Piano Concerto No. 2 with its warm middle movement jewel, and finally in the Symphony No. 5, which trumps in an unreal way. Kahchun Wong, who was the first Asian to win the prestigious Mahler Competition of the Bamberg Symphony Orchestra in 2016, is conducting the Frankfurt Radio Symphony for the first time. He will delve deep into Shostakovich´s world, together with a pianist who knows how to navigate it like no other. »I´m addicted to Shostakovich´s music, to this naked power,« says Boris Giltburg, whose CD recording of the Shostakovich piano concertos is one of the best currently available. What Giltburg says for himself also determines the listening experience: »This is music that makes you tremble.«

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Während regierungskritische Proteste im Frühjahr 2024 durch die Straßen von Tiflis zogen, entstand ebenda die Video-Oper „Death in Peace“. In der Inszenierung von Ayla Pierrot Arendt, eingebettet in die aufwühlende Klangwelt des Komponist*innenduos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili, treffen auf vier Leinwänden die Protagonist*innen dreier unterschiedlicher Nationalitäten aufeinander: zwei Georgier*innen, zwei Deutsche und ein Russe im georgischen Exil. Ausgestattet mit ihren jeweiligen Vorstellungen von Frieden und Freiheit, Freund und Feind, die sich nicht lösen lassen von ihren politischen Biografien, begegnen sie sich in der Erzählung der Georgierin Natia und des russischen Deserteurs Andrej. Es dauert nicht lange und Andrej ist tot, versehentlich erschossen, ausgerechnet in der deutschen Botschaft in Tiflis, vom Mann der Botschafterin. Sein Tod wirft viele Fragen auf: nach dem Preis der Freiheit, den Grenzen der Diplomatie, nach den Leerstellen und Mythen kollektiver Identität und nach Loyalitäten – grundiert von einer sich ausbreitenden Angst in einem verunsicherten Europa voller Konflikte.

Eine aufrüttelnde Komposition essenzieller Fragen zu körperlicher Bedrohung, territorialer Grenzziehung, Kriegsgefahr und Sehnsucht nach Frieden. – MADE.Jury

© Eike Walkenhorst

Achtung: Die Veranstaltung findet statt im Universitätsarchiv Frankfurt, Dantestraße 9

Dass Frankfurt voller Merkwürdigkeiten steckt, hat der Frankfurter Goethe schon festgestellt. Daran hat sich nichts geändert, man muss sie nur entdecken. Ein leerstehendes Häuschen in bester Stadtlage, aus dessen Fenstern Gardinen wehen, niemand weiß, wer darin gelebt haben mag. Kleine Kunstwerke an unscheinbaren Ecken, keiner kennt die Künstlerinnen oder Künstler. Ein geheimnisvoller Garten an der Mauer der Justizvollzugsanstalt, ein Hühnerhof mitten in der Stadt. Gemalte Tiere auf Hauswänden, die abgerissenen Frakturbuchstaben des einst stolzen Gebäudes der FAZ …
Eva Demski hat sich mit Smartphone und Neugier auf Bildersuche in der scheinbar vertrauten Stadt gemacht und bei jeder Erkundung Merkwürdiges gefunden, Vergessenes, Übersehenes, aber auch fröhlich Lebendiges wie die dicke graue Katze, der eine ganze Straße gehört. Oder die unvermuteten Prächtigkeiten im Sperrmüll.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Eva Demski, geboren 1944 in Regensburg, wohnt in Frankfurt am Main. Sie studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Philosophie in Freiburg im Breisgau und Mainz und arbeitete anschließend am Schauspiel Frankfurt. 1979 debütierte sie mit ihrem Roman »Goldkind« und veröffentlicht seitdem zahlreiche Romane, Essays und Erzählbände. Sie wurde unter anderem mit dem Preis der Jury beim Bachmannpreis, der Goethe-Plakette des Landes Hessen, dem George-Konell-Preis und zuletzt mit dem Friedrich-Stoltze-Preis ausgezeichnet.

Foto (c) Isolde Ohlbaum

Ggf. Restkarten an der Abendkasse

Das Hot-Theater Tromm präsentiert:
RIESELGROSS UND KIESELKLEIN - ein Sandspiel für alle Menschen ab 3 Jahren
von Ann-Kathrin Kuppel, Lina Zimmer, Jürgen Flügge

Die zwei bunten Wesen Lou und Bo begegnen sich überraschend im Sandkasten und erfinden gemeinsam fantasievolle Spiele im und mit dem Material, das sie umgibt. Schnell werden die Grenzen von "mein" und "dein" (im Sand) verwischt, und Lou und Bo stürzen sich kopfüber ins rieselnde Erlebnis.

Sie erschaffen neue Welten und Sandmonster, erforschen Geräusche und Vulkane, verwenden Sand und Wasser, um großartig Vergängliches zu gestalten.

Manchmal knirscht es zwar in ihrer noch neuen Freundschaft, aber kein Streit ist zu rieselgroß, als dass man sich nicht wieder finden könnte. Und dazu braucht es nur einen kieselkleinen Schatz und ein bisschen Sand.

Begleitet von sanfter Musik, großem Staunen und mitreißender Spielfreude werden Klein und Groß zu eigenem Entdecken und kreativem Gestalten animiert. Denn Sand kann alles sein, das weiß jedes Kind. Schön, weich, staubig, pappig, dreckig, SAND. Ein Material mit vielen Eigenschaften. Man kann sich den Sand durch die Finger rieseln lassen, ihn formen und zerstören, man kann Schätze darin verlieren und wieder finden. Genau wie neue Freunde.

Es spielen Ann-Kathrin Kuppel und Lina Zimmer
Regie: Jürgen Flügge
Bühne: KISA Kisten Sauer, Kostüme: Eunike Krastel

Veranstaltungsfoto © Hof-Theater Tromm

Einlass ab 9:00 Uhr

Mit der monatlichen Reihe „circuits“ präsentieren Paul Janoschka und DIE FABRIK regelmäßig aktuelle, moderne Spielarten des Jazz – offen für neue Besetzungen, neue Klänge und neue Ideen.
Meist zum 3. Donnerstag im Monat lädt er Gäste ein, heute sind das: Loris Grillo, der mittlerweile ein Teil der Pariser Jazzszene ist.
Der deutsche Saxophonist Grillo bewegt sich stilistisch zwischen kontemporärer Musik, Improvisation und Modern Jazz. Der junge Kontrabassist Léo Messina, aus der Region Lyon, ist, nach einer klassischen und Jazzausbildung, derzeit am Pariser Konservatorium CNSMDP in verschiedenen Jazzprojekten tätig. Dylan Choisi machte sich nach seinem Studium schnell einen Namen in der Pariser Umgebung. Seine Konzerte brachten ihn bereits quer durch Europa und den USA, zuletzt mit der Band „AMG“ zum New York Winterjazz 2026, oder mit dem Saxophonisten Jowee Omicil durch Europa.

Besetzung:
Loris Grillo – sax
Paul Janoschka – piano
Léo Messina – kontrabass
Dylan Choisi – drums

Einlass: 19:00 Uhr

Das Hot-Theater Tromm präsentiert:
RIESELGROSS UND KIESELKLEIN - ein Sandspiel für alle Menschen ab 3 Jahren
von Ann-Kathrin Kuppel, Lina Zimmer, Jürgen Flügge

Die zwei bunten Wesen Lou und Bo begegnen sich überraschend im Sandkasten und erfinden gemeinsam fantasievolle Spiele im und mit dem Material, das sie umgibt. Schnell werden die Grenzen von "mein" und "dein" (im Sand) verwischt, und Lou und Bo stürzen sich kopfüber ins rieselnde Erlebnis.

Sie erschaffen neue Welten und Sandmonster, erforschen Geräusche und Vulkane, verwenden Sand und Wasser, um großartig Vergängliches zu gestalten.

Manchmal knirscht es zwar in ihrer noch neuen Freundschaft, aber kein Streit ist zu rieselgroß, als dass man sich nicht wieder finden könnte. Und dazu braucht es nur einen kieselkleinen Schatz und ein bisschen Sand.

Begleitet von sanfter Musik, großem Staunen und mitreißender Spielfreude werden Klein und Groß zu eigenem Entdecken und kreativem Gestalten animiert. Denn Sand kann alles sein, das weiß jedes Kind. Schön, weich, staubig, pappig, dreckig, SAND. Ein Material mit vielen Eigenschaften. Man kann sich den Sand durch die Finger rieseln lassen, ihn formen und zerstören, man kann Schätze darin verlieren und wieder finden. Genau wie neue Freunde.

Es spielen Ann-Kathrin Kuppel und Lina Zimmer
Regie: Jürgen Flügge
Bühne: KISA Kisten Sauer, Kostüme: Eunike Krastel

Veranstaltungsfoto © Hof-Theater Tromm

Einlass ab 9:00 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

ANGST UND MISSTRAUEN IN KRISENZEITEN
21.5.2026, 19:30 Uhr

Prof. Dr. Vera King
Professorin für Soziologie und psychoanalytische Sozialpsychologie, Direktorin des Sigmund-Freud-Instituts Frankfurt, Forschungszentrum Normative Ordnungen der Goethe-Universität Frankfurt a.M.

Moderation: Rebecca C. Schmidt, Forschungszentrum Normative Ordnungen der Goethe-Universität Frankfurt a.M.

Die Angst greift um sich. Sie scheint unser Handeln zu lähmen und Misstrauen in unserer Gesellschaft zu säen. An die Stelle nüchterner politischer Analyse tritt zunehmend eine Emotionalisierung, die sich in Hass und Hetze entlädt. Unsere Hoffnungen weichen düsteren Zukunftsbildern, und anstelle von Eigenverantwortung tritt das Gefühl persönlicher Ohnmacht. Es ist höchste Zeit, dieses vielschichtige
Gefühl differenziert zu beleuchten – aus sozialpsychologischer, soziologischer und rechtsphilosophischer Perspektive. Wir möchten die Funktion der Angst in unserer Gesellschaft kritisch hinterfragen und ihre Wirkungen genauer in den Blick nehmen.

Während regierungskritische Proteste im Frühjahr 2024 durch die Straßen von Tiflis zogen, entstand ebenda die Video-Oper „Death in Peace“. In der Inszenierung von Ayla Pierrot Arendt, eingebettet in die aufwühlende Klangwelt des Komponist*innenduos Nika Pasuri und Ani Zakareishvili, treffen auf vier Leinwänden die Protagonist*innen dreier unterschiedlicher Nationalitäten aufeinander: zwei Georgier*innen, zwei Deutsche und ein Russe im georgischen Exil. Ausgestattet mit ihren jeweiligen Vorstellungen von Frieden und Freiheit, Freund und Feind, die sich nicht lösen lassen von ihren politischen Biografien, begegnen sie sich in der Erzählung der Georgierin Natia und des russischen Deserteurs Andrej. Es dauert nicht lange und Andrej ist tot, versehentlich erschossen, ausgerechnet in der deutschen Botschaft in Tiflis, vom Mann der Botschafterin. Sein Tod wirft viele Fragen auf: nach dem Preis der Freiheit, den Grenzen der Diplomatie, nach den Leerstellen und Mythen kollektiver Identität und nach Loyalitäten – grundiert von einer sich ausbreitenden Angst in einem verunsicherten Europa voller Konflikte.

Eine aufrüttelnde Komposition essenzieller Fragen zu körperlicher Bedrohung, territorialer Grenzziehung, Kriegsgefahr und Sehnsucht nach Frieden. – MADE.Jury

© Eike Walkenhorst

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Foto: The Horst Sessions © privat

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird auch für Edition #84 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammen gespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

Nach dem Erfolg seiner ersten Solo-Tournee mit zahlreichen hochverlegten und ausverkauften Shows kehrt Bobby Vandamme, der „Govaneur“, im Mai 2026 auf noch größere Bühnen zurück und verspricht eine noch eindrucksvollere und wildere Show!

Gerade einmal ein paar Wochen ist es her, dass Bobby Vandamme seine Fans mit seiner ersten Solo-Tournee ins Staunen versetzte. Und erfolgreicher hätte sie wohl kaum laufen können.

Schon bei der ersten Show avancierte die Live-Version von „El Capitano“ zum regelrechten Hit - live vor Ort mit etlichen Moshpits sowie gleichwohl in den sozialen Netzwerken. Bei insgesamt zehn, zum allergrößten Teil hochverlegten und ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz lieferte er eine Show ab, die seinesgleichen sucht - und die Fans waren begeistert. Mit unangekündigten Auftritten von hochkarätigen Rap-Kollegen und -Freunden wie z.B. Farid Bang, Milano oder Azet, mit dem er noch während der Tour die gemeinsame Single „Buscape“ auskoppelte, hielt er außerdem noch einige Überraschungen für seine Fans parat.

Kein Wunder also, dass jeder nach Nachschlag ruft - und er wäre nicht der Gova, wenn er nicht nochmal einen draufsetzen würde…

Und so kehrt er im Mai 2026 als „Der Govaneur“ auf noch größere Bühnen zurück und verspricht schon jetzt eine noch eindrucksvollere und noch wildere Show. Viel verraten wird noch nicht, aber eines sei gewiss: Die Fans dürfen eine energiegeladene Show und neue Songs erwarten und werden einen unvergesslichen Abend voller Spaß, Überraschungen und Gänsehaut-Momente erleben!

Einlass: 18:30Uhr

Die Dämonie der Liebe – Martin Heidegger & Hannah Arendt
Ein Schauspiel von Ralph Günther Mohnnau
Dauer: 70 Min. ohne Pause
Regie: Pernilla Raue-Deppeler
Musik: Matthias Raue
Darsteller: Celia Hirt, Jochen Nötzelmann


Im Herbst 1924 besucht die junge bildschöne Studentin Hannah Arendt die Vorlesung des gefeierten rebellischen Philosophen Martin Heidegger. Es ereignet sich das, was Heidegger als „der jähe Blitz“ bezeichnete, jener Blick mit dem sich Liebende erkennen. „Das Dämonische hat mich getroffen“, schreibt er an Hannah Arendt, „noch nie ist mir so etwas geschehen“. Hannah Arendt „das Mädchen aus der Fremde“, erliegt der „dunklen Faszination“ Heideggers, dem „Zauberer von Meßkirch“.

Die politischen Verhältnisse zwingen die Liebenden in gegensätzliche Richtungen. Heidegger verbündet sich mit dem Nationalsozialismus, wird Rektor der Universität Freiburg. Hannah Arendt, als Jüdin an den Rand der Gesellschaft gedrängt, kann mit Glück Deutschland verlassen.

Nach ihrem Wiedersehen 1950 in Freiburg - Hannah Arendt inzwischen weltberühmte, ausgezeichnete Publizistin; Heidegger, als Nazi verfemt und verachtet, mit einem Lehrverbot belegt - setzt das Verhältnis wieder ein.

Eine Liebe um Verrat und die Leidenschaft des Denkens.

Eine Liebe, die trotz allem ein Leben lang anhält und durch nichts zu erschüttern ist.

Ausgezeichnet mit dem „Heidelberger Studentenkuss“ im Rahmen der Heidelberger Theatertage 2015.

Das Hot-Theater Tromm präsentiert:
RIESELGROSS UND KIESELKLEIN - ein Sandspiel für alle Menschen ab 3 Jahren
von Ann-Kathrin Kuppel, Lina Zimmer, Jürgen Flügge

Die zwei bunten Wesen Lou und Bo begegnen sich überraschend im Sandkasten und erfinden gemeinsam fantasievolle Spiele im und mit dem Material, das sie umgibt. Schnell werden die Grenzen von "mein" und "dein" (im Sand) verwischt, und Lou und Bo stürzen sich kopfüber ins rieselnde Erlebnis.

Sie erschaffen neue Welten und Sandmonster, erforschen Geräusche und Vulkane, verwenden Sand und Wasser, um großartig Vergängliches zu gestalten.

Manchmal knirscht es zwar in ihrer noch neuen Freundschaft, aber kein Streit ist zu rieselgroß, als dass man sich nicht wieder finden könnte. Und dazu braucht es nur einen kieselkleinen Schatz und ein bisschen Sand.

Begleitet von sanfter Musik, großem Staunen und mitreißender Spielfreude werden Klein und Groß zu eigenem Entdecken und kreativem Gestalten animiert. Denn Sand kann alles sein, das weiß jedes Kind. Schön, weich, staubig, pappig, dreckig, SAND. Ein Material mit vielen Eigenschaften. Man kann sich den Sand durch die Finger rieseln lassen, ihn formen und zerstören, man kann Schätze darin verlieren und wieder finden. Genau wie neue Freunde.

Es spielen Ann-Kathrin Kuppel und Lina Zimmer
Regie: Jürgen Flügge
Bühne: KISA Kisten Sauer, Kostüme: Eunike Krastel

Veranstaltungsfoto © Hof-Theater Tromm

Einlass ab 9:00 Uhr

Das Hot-Theater Tromm präsentiert:
RIESELGROSS UND KIESELKLEIN - ein Sandspiel für alle Menschen ab 3 Jahren
von Ann-Kathrin Kuppel, Lina Zimmer, Jürgen Flügge

Die zwei bunten Wesen Lou und Bo begegnen sich überraschend im Sandkasten und erfinden gemeinsam fantasievolle Spiele im und mit dem Material, das sie umgibt. Schnell werden die Grenzen von "mein" und "dein" (im Sand) verwischt, und Lou und Bo stürzen sich kopfüber ins rieselnde Erlebnis.

Sie erschaffen neue Welten und Sandmonster, erforschen Geräusche und Vulkane, verwenden Sand und Wasser, um großartig Vergängliches zu gestalten.

Manchmal knirscht es zwar in ihrer noch neuen Freundschaft, aber kein Streit ist zu rieselgroß, als dass man sich nicht wieder finden könnte. Und dazu braucht es nur einen kieselkleinen Schatz und ein bisschen Sand.

Begleitet von sanfter Musik, großem Staunen und mitreißender Spielfreude werden Klein und Groß zu eigenem Entdecken und kreativem Gestalten animiert. Denn Sand kann alles sein, das weiß jedes Kind. Schön, weich, staubig, pappig, dreckig, SAND. Ein Material mit vielen Eigenschaften. Man kann sich den Sand durch die Finger rieseln lassen, ihn formen und zerstören, man kann Schätze darin verlieren und wieder finden. Genau wie neue Freunde.

Es spielen Ann-Kathrin Kuppel und Lina Zimmer
Regie: Jürgen Flügge
Bühne: KISA Kisten Sauer, Kostüme: Eunike Krastel

Veranstaltungsfoto © Hof-Theater Tromm

Einlass ab 9:00 Uhr

Schostakowitsch pur

Boris Giltburg | Klavier
Kahchun Wong | Dirigent

Dmitrij Schostakowitsch | Festliche Ouvertüre
Dmitrij Schostakowitsch | 2. Klavierkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 5. Sinfonie


Dreimal Schostakowitsch, und dreimal ein völlig anderes Gesicht: erst in der im so eigenwilligen Jazz-Idiom gehaltenen Suite, dann in der mächtig frischen Klangdusche des 2. Klavierkonzerts mit seinem warmen Mittelsatz-Juwel, schließlich in der 5. Sinfonie, die auftrumpft auf unwirkliche Weise. Kahchun Wong, der 2016 als erster Asiate den renommierten Dirigentenwettbewerb »Mahler Competition« der Bamberger Symphonikern gewonnen hat, steht zum ersten Mal am Pult des hr-Sinfonieorchesters. Dabei wird er tief in Schostakowitschs Welt eintauchen, gemeinsam mit einem Pianisten, der sich darin zu orientieren weiß wie kaum ein zweiter. »Ich bin nach Musik von Schostakowitsch süchtig, nach dieser nackten Kraft«, sagt Boris Giltburg, dessen CD-Einspielung der Schostakowitsch-Klavierkonzerte zum Besten gehört, was aktuell im Angebot ist. Was Giltburg für sich selbst feststellt, bestimmt so auch das Zuhören: »Das ist Musik, die einen zittern lässt.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

Three times Shostakovich, and three times a completely different face: first in the Suite with its idiosyncratic jazz idiom, then in the mighty fresh shower of sound of the Piano Concerto No. 2 with its warm middle movement jewel, and finally in the Symphony No. 5, which trumps in an unreal way. Kahchun Wong, who was the first Asian to win the prestigious Mahler Competition of the Bamberg Symphony Orchestra in 2016, is conducting the Frankfurt Radio Symphony for the first time. He will delve deep into Shostakovich´s world, together with a pianist who knows how to navigate it like no other. »I´m addicted to Shostakovich´s music, to this naked power,« says Boris Giltburg, whose CD recording of the Shostakovich piano concertos is one of the best currently available. What Giltburg says for himself also determines the listening experience: »This is music that makes you tremble.«

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.