Einlass ab 21.30 Uhr

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

»AKUT« – Fotografische Positionen aus Frankfurt und Rhein-Main
Direkt. Klar. Unmittelbar.

Fotoausstellung
12.12.2025–13.2.2026
täglich 9:00–17:00 Uhr
wochenends 11:00–17:00 Uhr

Vernissage:
Do 11. Dezember 2025, 18:00 Uhr

Die Ausstellung zeigt fotografische Arbeiten von Mitgliedern der FREELENS Regionalgruppe Rhein-Main. Die Werke beleuchten gesellschaftliche Konflikte, ökologische Fragen und persönliche Grenzerfahrungen – dokumentarisch, abstrakt oder inszeniert. Im Fokus stehen die Dringlichkeit des Augenblicks und die Dynamiken der Region Frankfurt Rhein-Main. »AKUT« ­findet im zeitlichen Umfeld der Ernennung Frankfurts zur World Design Capital 2026 statt und versteht sich als fotografischer Beitrag zu einem breiten ­Diskurs über Zusammenleben, ­Demokratie und Gestaltung.

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Einlass ab 21.30 Uhr

Oliver Johnson aka Dorian Concept latest album “What We Do For Others” is out now on Brainfeeder Records. It’s the third studio album by the Austrian producer and synthesizer savant, famed for his singular, beautifully detailed sonic tapestries and wild, utterly joyful live keyboard jam videos.

“What We Do For Others” is a relaxed, quietly confident and intimate record, founded on delightfully loose arrangements, feedbacked soundscapes and blessed with snatches of his own cryptic vocals that are presented more as additional instrumentation rather than lyrical phrases. All the elements and layers were recorded without interruptions and deliberately not edited. “I think that’s why this record has something of a ‘band sound’” says Oliver. “It’s me playing all kinds of different key-instruments, singing and using fx-units to create these freeform compositions.”

The title came to Oliver in a dream and stuck with him. “One thing I often find interesting about my creative process is that when I believe to be making something that others could like, it tends to not really connect with people,” he says. “Whereas when I get to that special place and just work from my gut – the music tends to often speak to the outside world naturally.” Johnson says that he tried questioning his internal voice of self-judgement and temper his constant urge for improvement during the making of the album.

In the early years Dorian Concept climbed an ascent perhaps exemplary of this generation’s brightest production talents: after experimenting with production software, piano and saxophone throughout his teenage years, he studied multi-media art at university before catching the internet’s attention with virtuosic video footage of himself shredding on a microKORG and dropping out to pursue music-making more seriously. In the span of a few years he had caught the attention of such sonic agenda-setters as Gilles Peterson, Benji B and Mary Anne Hobbs; released a flurry of EPs; performed with The Cinematic Orchestra at Royal Albert Hall; joined the ranks of other promising upstarts at Red Bull Music Academy; got spotted by Flying Lotus and invited to tour in his live band. After finding a home on Ninja Tune, he enjoyed underground success with the release of an album “Joined Ends”, dizzyingly intricate singles which made the rounds on experimental dancefloors worldwide, and subsequent live touring from Glastonbury to Sonar to MoMA PS1’s Warm Up.


Copyright: Jakob Gsoellpointne

Einlass: 19:30 Uhr

In bereits liebgewonnener Tradition begibt sich der Trompeter und Entertainer Thomas Siffling auch 2025 wieder auf eine musikalisch-emotionale vorweihnachtliche Reise. Dabei vereint der charismatische Künstler gemeinsam mit seiner Band soulig-warme Jazz-Interpretationen klassischer und moderner Weihnachtslieder und begeistert immer wieder mit seiner einzigartigen, lyrischen Art des Trompetenspiels.

Nicht ohne Grund bezeichnet die Frankfurter Allgemeine Zeitung Thomas Siffling als „einen wahren Jazzverführer“. Sein samtweicher und lyrischer Flügelhorn-Sound und seine melodiebezogenen Soli passen perfekt in die festliche Tradition der Vorweihnachtszeit. Gemeinsam mit der wunderbaren und stimmgewaltigen Sängerin Menne Mulugeta bildet er eine kongeniale Frontline, die durch ein groovig pulsierendes Fundament der Hammondorgel von Thomas Bauser, der vielseitigen Gitarre von Jo Ambros und dem Schlagzeug von Erwin Ditzner unterstützt wird.

Und so ist gute Stimmung vorprogrammiert, die bei Sifflings Konzerten sowieso nie zu kurz kommt. Charmant und launig führt er durch die kurzweiligen Abende. Die Badische Zeitung bringt es treffend auf den Punkt: „Thomas Siffling ist ein Entertainer, der das Publikum mit seiner Musik zu packen weiß und zwischen den Stücken mit den Zuhörern scherzt.“ Also freuen Sie sich auf eine perfekte musikalische Einstimmung auf Weihnachten.

Fotos: Rene van der Voorden, Joschka Link

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Ein Spiel. Ein Tanz. Ein Kampf. Eine Beziehung. Eine Aufführung.

„Where the Boys Are“ erkundet spielerisch die Schnittstelle zwischen Tanz und Kampfsport. Indem sie das Vokabular verschiedener Kampfpraktiken untersuchen und rekonstruieren, verwandeln die beiden Performer die Arena in einen sensiblen und intimen Bereich der Performance. Zwei gegensätzliche Kräfte kommen zu einem Kampf, jeder will den anderen besiegen und schließlich werden ihre Körper durch ständige Zusammenstoße weicher. Diese neue Verletzlichkeit lädt den einen ein, den anderen zu entdecken, und eröffnet neue Möglichkeiten der Berührung – mit Sorgfalt und Unterstützung, die es in Beziehungen zwischen Männern oft nicht gibt.

© Jonas Zeidler

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claie, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke (Fischtheke des Jahres 2023) Hüseyin Tezgider zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Yasi Hofer ist eine Rock-Gitarren-Virtuosin, die von dem Gitarrengott Steve Vai im Alter von nur 12 Jahren entdeckt wurde. Mittlerweile veröffentlichte sie aktuell ihr bereits 4. Studioalbum mit dem Titel „Between the Lines“. Dieses Album ist im Magazin „Gitarre & Bass“ im März 2023 die Platte des Monats. Bei einigen Songs hat der renommierte Engineer „Mike Plotnikoff“ in Los Angeles mitgewirkt. Durch die vielen reichlichen Erfahrungen und einer enormen Weiterentwicklung gelang ihr dieses neue Album wohl auch als ihr progressivstes und erdigstes Musikwerk.

Sie ist mittlerweile eine der meist gefragten und beschäftigten Gitarristin der deutschen Musikszene und auch international eine angesehene Musikerin. Sie hat, neben Ihrem Yasi Hofer- Trio, aktuell in Los Angeles ein weiteres Bandprojekt unter der Leitung von Holly Knight, eine der weltweit erfolgreichsten Songwriterinnen. Mit der neuen Platte gibt es für 2024 und 2025 eine „Between the Lines“ – Tour, europaweit.

Das Yasi Hofer – Trio bietet damit ein 2-stündiges Programm aus virtuoser Rock-Instrumentalmusik und bluesig- jazzigen Vocal-sounds mit Yasi ´s besonderer Alt-Stimme, immer dominiert von ihrem einzigartigen Gitarrensound. Dieser stilistische Fusion, Heavy-Rock, gepaart mit zeitgenössischem Dream-Pop strotzt vor starken Melodien und hypnotischen Grooves. Damit hat sie hat den Spagat zwischen der Darbietung spannender, raffinierter Spieltechnik und der Komposition von ausgesprochen geschmackvoller Musik geschafft.

Einlass: 19:00Uhr

by Stanley Kubrick

Co-Adapted by
Armando Iannucci

Co-Adapted & Directed by:
Sean Foley

Seven-time BAFTA Award-winner Steve Coogan plays four roles in the world premiere stage adaptation of Stanley Kubrick’s comedy masterpiece Dr. Strangelove.

This explosively funny satire, about a rogue U.S General who triggers a nuclear attack, is led by a world-renowned creative team including Emmy Award-winner Armando Iannucci and Olivier Award-winner Sean Foley.

A production from Patrick Myles and David Luff. Based on the motion picture directed by Stanley Kubrick, screenplay by Stanley Kubrick, Terry Southern and Peter George, based on the book "Red Alert" by Peter George.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

doors open @ 7pm

Stärke * Schwäche … rabbinisch gesehen - Soirée am Dom
Do 11. Dezember 2025, 19:30–21:30 Uhr

Was bedeuten Stärke und Schwäche im Judentum? Wann wird eine vermeintliche Schwäche zur Stärke und was ist die Verantwortung der Stärkeren? Der Vortrag zeigt die rabbinische Reflektion biblischer Geschichten von Mose bis David und Goliath auf und was wir daraus für unseren Alltag lernen können.

· Rabbiner PD Dr. Jehoshua Ahrens Frankfurt a.M./Bern

7 €/5 €

Seit 2014 tourt die Frankfurter Singer/Songwriterin FEE (mit Punkt.) kreuz und quer durch die Lande und hat neben mehreren Studioalben („Nachtluft“, „Ein Zimmer Küche Bad“, „Lieber liegen“ und „Zwei Jahre“) ein Live Album mit der hr-Bigband rausgebracht und wurde mit dem „Udo Lindenberg Preis“ für unangepasste Musik ausgezeichnet.
Was einst mit Straßenmusik und Wohnzimmerkonzerten begann wurde längst größer und professioneller. Aber ihren Straßenmusik-Charme hat FEE. unterwegs nicht verloren. Und den spürt man wo immer man sie sieht und hört. Ihre Songs sind ungestüme Oden ans Leben, skurrile Beobachtungen, Selbstironie, ver traute Schwesternhaftigkeit. Alles geht, was von Herzen kommt. Gleich wie und wo wir FEE. hören: Sie springt mit und für uns befreit ins battlefield aus Herz und Geist.

Am Jahresende kehrt sie für ein einziges Jahresabschlusskonzert in ihr zweites Wohnzimmer - die Brotfabrik in Frankfurt Hausen - ein, hat alte und noch unveröffentlichte Songs, ihre Band und Überraschungsgäste dabei.

Einlass: 19 Uhr

by Stanley Kubrick

Co-Adapted by
Armando Iannucci

Co-Adapted & Directed by:
Sean Foley

Seven-time BAFTA Award-winner Steve Coogan plays four roles in the world premiere stage adaptation of Stanley Kubrick’s comedy masterpiece Dr. Strangelove.

This explosively funny satire, about a rogue U.S General who triggers a nuclear attack, is led by a world-renowned creative team including Emmy Award-winner Armando Iannucci and Olivier Award-winner Sean Foley.

A production from Patrick Myles and David Luff. Based on the motion picture directed by Stanley Kubrick, screenplay by Stanley Kubrick, Terry Southern and Peter George, based on the book "Red Alert" by Peter George.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Das Theater-Allround-Genie Arthur Romanowski unternimmt einen ebenso radikalen wie subjektiven Versuch, mit dem Tod in Verhandlung zu treten. Er erzählt von der psychischen Krankheit und vom Tod seines Vaters, der vermutlich ein Suizid war, aber auch von den Lebensgeschichten seiner Eltern, die 1986 aus Polen nach Deutschland einwanderten. Romanowski, unnachahmlich unerschrocken, wagt einen Gang in die Unterwelt, an dessen Ende eine Feier des Lebens steht. Begleitet wird er von einer Puppenspielerin und dem legendären Frankfurter Jodlklub. Sie wandern durch groteske Welten, begegnen KI-generierten Avataren und verlieren bei alledem niemals ihren zutiefst berührenden Humor. Der Tod erst bringt das Lachen, das den Lebenden manchmal im Halse stecken bleibt.

© Talisa Frenschkowski

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 11.12.25 / 19.30 h
Rainer Moritz: Zwei Spuren im Schnee
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Eine Schlittenfahrt durch die Welt der Weihnachts- und Winterschlager
Rainer Moritz, der Bezwinger jeglicher Banalitäten. Jahrelang leitete er das Literaturhaus Hamburg, war zuvor Verleger, ist als Kolumnist und Autor erfolgreich. Seine siebtgrößte Leidenschaft aber gilt dem deutschen Schlager. Was fällt dessen Interpreten ein, wenn es mal nicht um Frühlings- oder Strandgefühle geht, sondern um Schneeflocken, Schlittschuhe und Glöckchen? Der Dezember ist die Zeit, sich klangvoll berieseln zu lassen. Pünktlich zum Jahresende steigen wir mit dem Fürchtenichts der leichten Musik auf diesen klingenden, singenden Rodelschlitten: eine Kulturgeschichte mit Vico Torriani, Conny Froboess, Elisa Gabbai, Heintje, Frank Ifield, Andrea Berg und Eisfee Helene Fischer. Gut festhalten! Es könnte Sie aus der Bahn werfen.


Foto: © Gunter Glücklich

Der Apfel als Schillers Lebensmotiv spielt in diesem Programm ebenso eine Rolle wie die Bedeutung von Schillers Krankheiten für seine Werke. Im Grunde war Schiller pausenlos krank. Angefangen beim hartnäckigen Husten in der Kadettenanstalt bis zur finalen Tuberkulose in Weimar, was anhand der Dramen sehr schön beleuchtet werden kann. Quast spielt diesmal nicht nur alle Rollen, er spielt auch alle Krankheiten. Mosetter diagnostiziert, interpretiert und macht Therapievorschläge. Ein Abend, der uns Schiller fast schon wieder sympathisch macht.

Eine Koproduktion mit dem Nationaltheater Mannheim zu den Internationalen Schillertagen 2005.

„Zwei Kabarettisten finden den wahren Schiller. Unzweifelhaft ein Höhepunkt im Schiller-Jahr, mit dem Zeug zum Klassiker." FAZ

Einlass ab 18:30 Uhr

Wie heißt es so schön? Lieber 30 Minuten erben als 30 Jahre arbeiten. Auch Inka Meyer hat von ihrer Großmutter so einiges geerbt: Neben funkelnden Augen und sprühendem Witz leider auch ein Immunsystem, das im Kampf gegen Krankheiten eher Pazifist ist. Schon ihr halbes Leben düst die Kabarettistin kometengleich durch das Sonnen- und Gesundheitssystem: Per Anhalter durch die Praxis. So ist das: Unser Schicksal steckt oft in unseren Genen. Kann man dem eigenen Stammbaum überhaupt entkommen? Ja! „Denn wer nicht an Wunder glaubt, ist kein Realist“, lautet Meyers entschlossenes Credo!
Um die Wurzeln ihrer Familie ans Licht zu bringen, begibt sich die mit Nordseewasser getaufte Meerschaumgeborene im kleinen polnischen Ort Jasenitz auf eine kontrollverlustige Suche nach dem Haus ihrer Urgroßeltern. Dabei wird für sie eine Übersetzungs-App im Dialog unabdingbar: So ist Inka Meyer für die Dorfbewohner eine Attraktion – und die Einheimischen für Inka Meyer.
Was genau sie am Ende ihrer Reise durch das ehemalige Pommern findet, wird natürlich nicht vorab verraten. Nur so viel: Ihre Kabarettshow gleicht einem chirurgischen Eingriff, einer „Inkavention“, die das körperliche und seelische Wohlbefinden aller Zuschauenden verbessern wird. Denn wer gesund sein will, muss lachen! Aber Vorsicht: Diese Person ist hochansteckend! Also: Maikäfer fliegt – aber bitte ins Kabarett!

Einlass: 19.00 Uhr

Die schwedischen Grandseigneurs der Düsternis, KATATONIA , bereiten sich darauf vor, diesen Winter auf eine epische Headline-Tour durch Europa und Großbritannien zu gehen! Die Tour, die am 11. November in Tampere, Finnland, beginnt, wird insgesamt 31 Städte besuchen und am 20. Dezember mit einem großen Finale in Stockholm, Schweden, enden.

KATATONIA veröffentlichten 2023 ihr triumphales Napalm Records-Debüt Sky Void of Stars , welches Kritiker und Fans gleichermaßen begeisterte. Das Album, das bei mehreren Soundchecks - unter anderem im Metal Hammer ( "Ein weiteres Juwel in ihrer Krone, kein Zweifel" ) in Deutschland - Spitzenplatzierungen belegte, zeigt ihre brillante, genreübergreifende Verschmelzung von melodischem Death Metal und atmosphärischem Post Rock. Nach der Veröffentlichung ging die Band zusammen mit Sólstafir und SOM auf eine ausgedehnte Headline-Tour durch Europa und Großbritannien.

Jetzt, im Jahr 2025, ist es an der Zeit, KATATONIA s eindringliche Brillanz und die für sie typische vibrierende Dunkelheit wieder auf die Bühnen zu bringen! Mit den Special Guests Evergrey und Klogr ist dieses Package die perfekte Einstimmung auf die langen Winternächte!

Sänger/Gründungsmitglied Jonas Renkse fügt hinzu:

„Wir freuen uns sehr, ankündigen zu können, dass wir mit unseren Freunden von der Westküste Evergrey und Klogr aus Italien auf Tour gehen werden. Sobald der Sommer vorbei ist, werden wir uns darauf vorbereiten, das bisher Größte und Beste zu bringen. See you in the fall!“

Einlass: 18:00 Uhr