Tobias Mann, seines Zeichens Satiriker und Musiker, stellt sich im neuen Kabarettprogramm seinem ultimativen Endgegner und – Überraschung – es ist Tobias Mann selbst. Die härtesten Diskussionen führt er mittlerweile nicht mehr im Internet, sondern in seinem tiefsten Inneren und dabei zeigt sich: Selbst bei Facebook und Twitter geht es gesitteter zu. Jedes Selbstgespräch eskaliert und mündet in wüsten Beschimpfungen und Hasskommentaren, ohne Chance darauf, dass der User gesperrt wird. Schlimm für ihn, aber gut für sein Publikum, das nun an diesem höchst unterhaltsamen, kabarettistischen Kampf Mann gegen Mann teilhaben darf.
In Zeiten von vielfliegenden Umweltaktivisten, bestechlichen Volksvertretern und kriminellen Ordnungshütern kann man die Augen auch vor den eigenen Inkonsequenzen kaum noch verschließen – und das lässt einen zum Hulk werden. Zu allem Übel ist Tobias Mann auch noch das, was sein Name verspricht: ein Mann – cis, Weiß und seit Neuestem auch nicht mehr ganz jung. Bricht sich darum jetzt vielleicht diese toxische Männlichkeit bahn, von der alle sprechen und die so viele seiner Altersgenossen in wütende Fortschrittsblockierer und Patriarchen alter Schule verwandelt? Hoffentlich nicht, aber die grundsätzliche Frage bleibt: Ist der Mann vielleicht die Wurzel allen Übels? Sicher, es gibt auch böse Frauen, aber sind die nicht eher ein Beweis dafür, dass es – frei nach Adorno – heißen muss: „Es gibt kein weibliches Leben in einem männlichen System!“
Die Politik nimmt die neue, deutsche Aggression dankend auf und verlegt Intrigen und Machtspielchen, die sonst hinterhältig im Stillen verlaufen wären, auf die große Bühne. Für Tobias Mann ist all das zwiespältig und ein ständiger innerer Kampf: Als Mensch ist er angepisst, als Kabarettist bedankt er sich für das fantastische Material. Der Satiriker in ihm mahnt: „Die Zuschauer müssen unbedingt was mitnehmen. Es braucht Haltung!“ Der Gesellschaftsbeobachter entgegnet: „Haltung – schön und gut, aber man muss schon alle Seiten beleuchten!“ Der Komiker schreit: „Scheiß drauf! Die Pointe muss knallen!“
In Texten und Liedern schießt der vielfach ausgezeichnete Kabarettist (u.a. Deutscher Kleinkunstpreis, Prix Pantheon, Salzburger Stier, Deutscher Comedypreis für die ZDF Show „Mann, Sieber!“) auch in seinem 7. Bühnenprogramm gegen Alles und Jeden, der es verdient hat. Und allzu oft ist das sogar er selber. Aber keine Angst: Beim Kampf gegen sich selbst gibt es zumindest zwei Gewinner: Tobias Mann und sein Publikum.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

La valse

Ravel 150

Bertrand Chamayou | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Missy Mazzoli | Sinfonia (for Orbiting Spheres)
Maurice Ravel | Klavierkonzert G-Dur
Witold Lutosławski | 4. Sinfonie
Maurice Ravel | La valse


Wer die finnische Dirigentin Dalia Stasevska einlädt, bekommt strahlende Gesichter im Orchester wie im Publikum. Und ein Konzertprogramm, das nie von der Stange kommt. Hier nun: der Jubilar des Jahres Maurice Ravel im Dialog mit dem Meister der polnischen Moderne Witold Lutosławski. Maurice Ravel ist dabei vertreten mit zwei seiner temporeichsten Werke: Mit »La valse«, diesem fratzenhaften Abgesang auf den Wiener Walzer, der sich hier mit größer Rasanz und Berauschtheit in den Abgrund dreht. Und mit dem G-Dur-Klavierkonzert mit seinen Stilelementen des Jazz, ganz der Mode der 1930er-Jahre verpflichtet. Atemlos wie die Zeit ist auch diese Musik, ein jagendes Treiben ohne Unterlass. Am Klavier zu Gast beim hr-Sinfonieorchester: der Franzose Bertrand Chamayou, zu dessen DNA die Musik Ravels seit seinen ersten Tagen am Konservatorium gehört. Ravel war selbst regelmäßiger Gast in New Yorker Jazz-Clubs, und so weiß Chamayou: Diese Musik soll klingen »wie eine große, geniale Improvisation«. Strenge ja, Sprödigkeit nein, das ist das Ideal des Pianisten, dessen CD-Aufnahmen des gesamten Ravel-Klavierwerks vor zehn Jahren als »sein Meisterstück« (FonoForum) und »eine Sensation« (Stereoplay) bewertet wurde.

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Anyone who invites the Finnish conductor Dalia Stasevska will get beaming faces in both the orchestra and the audience. And a concert program that never comes off the peg. Here now: the jubilarian of the year Maurice Ravel in dialog with the master of Polish modernism Witold Lutosławski. Maurice Ravel is represented with two of his most fast-paced works: »La valse«, this grimacing swan song to the Viennese waltz, which spirals into the abyss with great speed and intoxication. And with the Piano Concerto in G major, with its jazz stylistic elements, entirely in keeping with the fashion of the 1930s. This music is as breathless as the times, a never-ending hustle and bustle. The Frankfurt Radio Symphony guest pianist is the Frenchman Bertrand Chamayou, whose DNA has included Ravel´s music since his first days at the conservatory. Ravel himself was a regular guest in New York jazz clubs, and so Chamayou knows: This music should sound »like a great, brilliant improvisation«. Rigor yes, brittleness no, that is the ideal of the pianist, whose CD recordings of Ravel´s complete piano works were praised ten years ago as »his masterpiece« (FonoForum) and »a sensation« (Stereoplay).

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sascha Korf verlässt die Bühne – aber nicht leise!
Mit seinem neuen und letzten Programm „Danke und Tschüss – die ultimative Zugabe“ verabschiedet sich der Meister der Improvisation. Und wenn er geht, dann mit Knall und Fanfare. Er wirft 35 Jahre Bühnenkunst in den Ring. Er verneigt sich mit allem, was die Fans an ihm lieben: Improvisation auf höchstem Niveau, mitreißende Interaktion und humorvolle Wortgefechte. Jede Show wird zum einzigartigen Erlebnis, denn Sascha nimmt die Zuschauer mit auf eine humorvolle Reise voller Überraschungen. Mit viel Charme, Witz und Herz sagt er Danke – und liefert eine ultimative Zugabe, die unvergesslich bleibt. Ein Abschied mit einem lachenden und einem noch mehr lachenden Auge. Die längste und lustigste Zugabe der Welt. Möge das Good bye beginnen.

Einlass 19:00 Uhr

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland in Deine Stadt geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Einlass: 20:00 Uhr

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSKALATION.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.
Ob im legendären Quatsch Comedy Club oder bei seinen gefeierten Auftritten quer durchs die Republik - Kunz bringt seine Zuschauer zurück in die verrückten 80er, die wilden 90er und mitten in den völlig durchgeknallten Wahnsinn von heute.
Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.
Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSKALATION!
Sichere dir jetzt die letzten Tickets und erlebe Peter Kunz live – authentisch, schlagfertig und garantiert zum Totlachen!

Einlass 17:00 Uhr

Trone & Konfetti - Tour 2026

15 Jahre Kasalla: Tränen. Und Konfetti.

Köln, 10.06.2025 – Kasalla feiern Jubiläum – und zwar so, wie man es von ihnen kennt: laut, herzlich, emotional.

Die fünf Jungs aus Köln starten 2026 mit einer großen Tour und einem brandneuen Studioalbum in die nächste Runde – und der Titel der Tour sagt alles: „Trone & Konfetti“.

Tränen und Konfetti – das ist das, was bleibt, wenn man mit dieser Band unterwegs war. Zwischen Stadion Moment und Clubschweiß, zwischen kölscher Melancholie und kollektiver Euphorie. Die neue Tour bringt genau dieses Gefühl auf die Bühne: das pralle Leben, das Weinen vor Glück, das Mitsingen mit Gänsehaut.

Und wie es sich für ein Jubiläum gehört, bringen Kasalla auch neues Material mit: Das insgesamt 6. Studioalbum geht mit auf Klassenfahrt im Frühjahr, mit jeder Menge Herz, Energie und Geschichten, wie sie nur Kasalla erzählen kann.

Foto Credits: Ben Wolf

Einlass: 19:00Uhr

Bartók-Kontraste

Laurent Weibel | Violine
Tomaž Močilnik | Klarinette
Dashiel Nesbitt | Viola
Ulrich Horn | Cello
Günther Albers | Klavier

Béla Bartók | Sonatine – für Klarinette und Klavier
Béla Bartók | Kontraste – für Klarinette, Violine und Klavier
Johannes Brahms | Klavierquartett g-Moll op. 25


Zwei vom Reichtum ungarischer und rumänischer Volksmusik erfüllte Klarinettenwerke Bartóks begegnen dem überschwänglichen frühen Klavierquartett des Ungarn-Freundes Brahms. Konstruktion, Kontrast und überraschende Jazzanklänge treffen auf jugendliche Kraft, romantischen Gestaltungswillen und den Geist der »Ungarischen Tänze«. Bartóks »Kontraste« waren das erste Werk, mit dem sich der ungarische Exilant 1940 der US-Öffentlichkeit vorstellte. Der legendäre Benny Goodman hatte sie in Auftrag gegeben, und es waren dessen Jazzerfahrungen, die Bartók zu dem Werk inspirierten. Als Brahms einst seinem ungarischen Freund Joseph Joachim die Partitur seines Klavierquartetts mit dem »Rondo alla Zingarese« übersandte, gestand dieser dem Hanseaten neidlos zu, er habe ihm auf seinem eigenen Terrain geschlagen.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Two clarinet works by Bartók, filled with the richness of Hungarian and Romanian folk music, meet the exuberant early piano quartet by Brahms, a friend of Hungary. Construction, contrast and surprising jazz sounds meet youthful vigor, Romantic creative will and the spirit of the »Hungarian Dances«. Bartók´s »Contrasts« was the first work with which the Hungarian exile introduced himself to the US public in 1940. The legendary Benny Goodman had commissioned it, and it was his jazz experiences that inspired Bartók to write the work beyond its Hungarian echoes. When Brahms once sent his Hungarian friend Joseph Joachim the score of his Piano Quartet in G minor with the »Rondo alla Zingarese«, the latter admitted to the Hanseatic composer without envy that he had beaten him on his own terrain.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie sind nicht nur Pädagogen, sondern auch aktive Musikerinnen und Musiker: Die Lehrkräfte der Musikschule Rüsselsheim. An diesem Nachmittag präsentieren sie sich mit einem vielseitigen Programm von ihrer künstlerischen Seite. In verschiedenen Besetzungen werden Werke aus unterschiedlichen Epochen zum Besten gegeben. Durch das Programm führt Musikschulleiter Malte von der Lühe.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min., inkl. Pause

Eintritt: 15,50 Euro
Online sind folgende Ermäßigungen verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Musikschule Rüsselsheim

Foto: Kultur123

Einlass: ab 15 Uhr

Hab‘ ich euch das schon erzählt?
(Das Beste aus 15 Jahren und neue Katastrophen)

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.

Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Grohe Brauhaus in Darmstadt.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Grohe Brauhaus kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des Mittelstands, ist verstorben, und sein Nachfolger richtet die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist mit den Mitarbeiterinnen?

So entbrennt vor der Zeremonie eine Debatte zwischen dem Chef und seinen Angestellten, in der aktuellen Fragen, Diskussionen, und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen.

Einlass: 19:30 Uhr

VVK ab November´25

Die Show zum 2. Buch
Details folgen

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Erleben Sie die Kittelschürze der Nation - Live in Savira´s SHOWPALAST.

Bekannt aus der beliebten TV-Sendung "Familie Heinz Becker" ist sie als Hilde Becker besser bekannt und nun kommt Alice Hoffmann Live nach Mühlheim am Main.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die Kittelschürze der Nation - Live in Savira´s SHOWPALAST.

Bekannt aus der beliebten TV-Sendung "Familie Heinz Becker" ist sie als Hilde Becker besser bekannt und nun kommt Alice Hoffmann Live nach Mühlheim am Main.

Einlass: 18:30 Uhr

Händel & Haydn

Florin Iliescu | Violine
Ton Koopman | Dirigent/Orgel

Georg Friedrich Händel | Concerto a due cori HWV 332
Joseph Haydn | Konzert für Orgel und Violine F-Dur Hob. XVIII:6
Georg Friedrich Händel | Orgelkonzert g-Moll op. 4 Nr. 1 HWV 289
Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 80


Wenn Ton Koopman Orgel spielt, darf man mit allem rechnen. Mit einem Höchstmaß an Verzierungskunst, mit Verve und Fantasie und mit derart flinken Fingern, wie man es keinem Musiker zutrauen würde, der gerade 80 Jahre alt geworden ist. Womit man hier zudem noch rechnen darf: mit herrlicher Musik von Händel und Haydn, Koopmans heimlichen Star. »In Holland wird ja Haydn viel lieber als Mozart gespielt, weil er kreativ und witzig ist«, sagt Ton Koopman, der Spezialist für die Alte Musik an den Tasten wie am Dirigentenpult. Haydn sei auch schwerer zu spielen, man müsse richtig üben. »Aber es ist wunderschöne Musik, und wir müssen Werbung für Haydn machen. Das hat er verdient!« So steht dessen Sinfonie Nr. 80 auf dem Programm, ein Werk von größtem Esprit, stellenweise bizarr humorvoll, immer kontraststark – eine typische Koopman-Sinfonie also. Haydn gegenüber stellt der stets so pointiert musizierende Holländer in diesem »Barock+«-Programm Händel: Auch dessen Concerti sind virtuos und originell – und mit einem Ton Koopman an der Orgel von ganz besonderer, agiler Qualität.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause

___________

When Ton Koopman plays the organ, you can expect anything. With the highest level of ornamentation, with verve and imagination and with fingers as nimble as you would never expect from a musician who has just turned 80. What you can also expect here: wonderful music by Handel and Haydn, Koopman´s secret star. »In Holland, Haydn is much more popular than Mozart because he is creative and witty,« says Ton Koopman, the early music specialist on the keyboard and at the conductor´s desk. Haydn is also more difficult to play, you have to practise properly. »But it´s beautiful music and we have to promote Haydn. He deserves that!« His Symphony No. 80 is on the program, a work of great esprit, sometimes bizarrely humorous, always full of contrasts – a typical Koopman symphony. In this »Baroque+« program, the Dutchman, who is always so trenchant in his music-making, contrasts Haydn with Handel: his concerti are also virtuosic and original – and with a Ton Koopman at the organ of a very special, agile quality.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Händel & Haydn

Florin Iliescu | Violine
Ton Koopman | Dirigent/Orgel

Georg Friedrich Händel | Concerto a due cori HWV 332
Joseph Haydn | Konzert für Orgel und Violine F-Dur Hob. XVIII:6
Georg Friedrich Händel | Orgelkonzert g-Moll op. 4 Nr. 1 HWV 289
Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 80


Wenn Ton Koopman Orgel spielt, darf man mit allem rechnen. Mit einem Höchstmaß an Verzierungskunst, mit Verve und Fantasie und mit derart flinken Fingern, wie man es keinem Musiker zutrauen würde, der gerade 80 Jahre alt geworden ist. Womit man hier zudem noch rechnen darf: mit herrlicher Musik von Händel und Haydn, Koopmans heimlichen Star. »In Holland wird ja Haydn viel lieber als Mozart gespielt, weil er kreativ und witzig ist«, sagt Ton Koopman, der Spezialist für die Alte Musik an den Tasten wie am Dirigentenpult. Haydn sei auch schwerer zu spielen, man müsse richtig üben. »Aber es ist wunderschöne Musik, und wir müssen Werbung für Haydn machen. Das hat er verdient!« So steht dessen Sinfonie Nr. 80 auf dem Programm, ein Werk von größtem Esprit, stellenweise bizarr humorvoll, immer kontraststark – eine typische Koopman-Sinfonie also. Haydn gegenüber stellt der stets so pointiert musizierende Holländer in diesem »Barock+«-Programm Händel: Auch dessen Concerti sind virtuos und originell – und mit einem Ton Koopman an der Orgel von ganz besonderer, agiler Qualität.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
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When Ton Koopman plays the organ, you can expect anything. With the highest level of ornamentation, with verve and imagination and with fingers as nimble as you would never expect from a musician who has just turned 80. What you can also expect here: wonderful music by Handel and Haydn, Koopman´s secret star. »In Holland, Haydn is much more popular than Mozart because he is creative and witty,« says Ton Koopman, the early music specialist on the keyboard and at the conductor´s desk. Haydn is also more difficult to play, you have to practise properly. »But it´s beautiful music and we have to promote Haydn. He deserves that!« His Symphony No. 80 is on the program, a work of great esprit, sometimes bizarrely humorous, always full of contrasts – a typical Koopman symphony. In this »Baroque+« program, the Dutchman, who is always so trenchant in his music-making, contrasts Haydn with Handel: his concerti are also virtuosic and original – and with a Ton Koopman at the organ of a very special, agile quality.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

BEYOND BORDER – AFTERMATH Tour 2026 Presented by Sonic Seducer, Musix, SLAM & NoCut

Aus der Stille erhebt sich ein Sound, der Grenzen sprengt – mal laut, mal leise, aber immer intensiv. BEYOND BORDER melden sich zurück – mit neuer Musik, neuem Kapitel und neuer Energie.

Seit 2019 steht das Trio für modernen, emotionalen Synthpop zwischen Clubtauglichkeit und Tiefgang. Ihre Musik ist tanzbar, melancholisch, eingängig und gleichzeitig herausfordernd – ein Soundtrack für all jene, die fühlen, was andere nur hören. Getreu dem Motto: "Nur die Töne sind imstande, die Gedankenrätsel zu lösen, die oft in unserer Seele geweckt werden." – H.C. Andersen

BEYOND BORDER schlagen Brücken zwischen Szene und Pop, zwischen Kommerz und Subkultur. Sie sind anschmiegsam und sperrig zugleich – mit sensiblen Texten, die nachhallen, und Melodien, die unter die Haut gehen.

Was 2019 als Vision zweier Musiker begann, ist längst zu einer festen Größe in der Szene gereift. Die Gründungsmitglieder Kai "Iggi" Vincenz Németh und Michael "Deity" Deiters vereinen ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln zu einer unverwechselbaren Klangarchitektur: Iggis warme, eindringliche Stimme schwebt wie ein dunkler Schleier über Deitys kristallklaren Synthlinien, getragen von massiven Beats und fließenden, traumbildhaften Soundflächen – eine Melange aus AOR, Synthpop und dunklem Elektro, die verführt und mitreißt.

Anfang 2024 stieß Renee Brandt als Live-Keyboarderin dazu und vervollständigte die Band – seither arbeiten BEYOND BORDER an der Vollendung ihrer Album-Trilogie „Welcome To The Future“. Nach dem Debüt Awakening und dem erfolgreichen Nachfolger Gathering folgt im Frühjahr 2026 der dritte Teil: „Aftermath“ – erneut produziert von Rob Dust, einem der renommiertesten Produzenten der Szene. Das neue Werk wird musikalisch wie inhaltlich das ambitionierteste der Band – ein Spiegel ihrer Entwicklung und Vielfalt.

Line-up: Kai Vincenz Németh – Vocals, Lyrics Michael Deiters – Programming, Keys, Backing Vocals, Composing Renee Brandt – Live Keyboards, Additionals

Live

BEYOND BORDER sind eine Liveband durch und durch – kraftvoll, emotional, präsent. Ihr Bühnendebüt gaben sie als Support von Rotersand, gefolgt von Shows mit Aesthetic Perfection, S.I.T.D., Frozen Plasma, Solar Fake und vielen anderen. Selbst in den herausfordernden Zeiten der Pandemie blieben sie aktiv und sichtbar.

2024 folgte ihre erste eigene Tour als Special Guests von Beyond Obsession, begleitet von gefeierten Auftritten auf größeren Open-Air-Festivals. Im Herbst ging es mit Alienare auf Tour – ebenso wie 2025 beim zweiten Teil. Wo BEYOND BORDER spielen, füllen sich die Clubs – mit Energie, Bewegung und Nähe zum Publikum.

Ein besonderer Meilenstein: Ostern 2025 – der erste internationale Auftritt beim Resistanz Festival in Sheffield (UK). Und als Krönung: der Gewinn des M’era Luna Newcomer Wettbewerbs. 2025 werden BEYOND BORDER die Bühne des größten Szene-Festivals Europas eröffnen – ein weiterer Beweis, dass ihr Weg erst am Anfang steht.

BEYOND BORDER – AFTERMATH Tour 2026 Presented by Sonic Seducer, Musix, SLAM & NoCut

Verpasst nicht die Chance, Teil dieser Reise zu sein – BEYOND BORDER live auf der Bühne: ehrlich, elektrisierend, emotional.

Einlass: 18:00Uhr