Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Eine Veranstalterin sagte kürzlich: „Das alte Jahr ist für mich immer erst dann beendet, wenn Bernd Gieseking auf meiner Bühne darauf zurückgeblickt hat!“ Seit nunmehr 33 Jahren ist Gieseking mit diesem Spezialprogramm unterwegs. Er ist Kabarettist und Schriftsteller, ein begnadeter Geschichtenerzähler, aber auch ein präziser Satiriker, dabei ein Meister des Komischen.
Das ganze Jahr über führt Gieseking Buch, schreibt mit, notiert, analysiert und kommentiert. Am Ende stehen 90 Minuten politisches Kabarett, aber eben nicht nur. Es ist eine einzigartige Mischung aus der großen Politik und dem jeweils persönlich Erlebten, mit selbstironischen Reflektionen neben Fundstücken. Er findet scheinbare Petitessen und macht sie groß und unvergessen. Gieseking schreibt mit, von Januar bis Dezember, und kürt jeweils ein Gesicht des Monats, mal als Huldigung, mal als Beschuldigung. Das Publikum darf sich wieder freuen auf seine Rubriken: die legendären Anrufe diverser Politiker („Klingeling“), abermals kommentiert Konfusion, der große ostwestfälische Weise, wieder war Gieseking in seiner Stammkneipe „Fischlounge“ im aberwitzigen Disput mit Wirt Herbert und Stammgast und Dichter Karl.
Politik, Gesellschaft und Kultur, Medien und Presse liefern ihm die Stichworte für Sprachwitz und Komik, für groteske Logik und verspielten Unsinn. Und wieder ist Gieseking der zuverlässige Chronist im Chaos der Zeiten. Ab dafür!
Bild: ©Martina Lorenz

Einlass: 19:00 Uhr

MainTallica ist eine der dienstältesten und besten oldschool Metallica Tribute Bands Deutschlands und ist mit einer neuen Show zurück.

Noch näher am Original: Sound, Show, Bühnenoptik, Instrumente und vieles mehr, um für Fans der größten Metal Band aller Zeiten eine unvergeßliche Reise in die beste Phase von Metallica der 80er/90er Jahre zu liefern.

Begebt Euch im 2 Std-Plus-Set auf eine Zeitreise von Kill em All bis 72 Seasons - mit Fokus auf die ganz großen Metallica Hits und Klassiker.

Einlass: 19:00 Uhr

AB/CD-35-Jahre-Tour in 2025
1990 gegründet feiert AB/CD in 2025 das 35-Jährige Bandbestehen


AB/CD gehört zu den besten, zu den erfahrensten und erfolgreichsten AC/DC-Tribute-Bands überhaupt.

Bereits im September 1990 fanden die Musiker zusammen, der Name wurde festgelegt, die Songs ausgewählt und man begann zu proben für dem ersten Auftritt. Warum der 19. Februar 91 anvisiert wurde, dürfte wohl jedem AC/DC-Fan klar sein, denn es handelt sich hierbei um den Bon Scott Todestag! „In Memory of Bon Scott“ lautete somit die Überschrift für das ausverkaufte AB/CD Debüt und das Motto für die erste Dekade der Bandgeschichte war gefunden!

Die 2000er Jahre öffneten neue Türen:
Nachdem „Dimi Deeds“ die Rolle von Angus Young bei AB/CD übernahm und man sich entschloss, gleich zwei Sänger(Paul McGilley und Massimo Leone) in die Band zu holen, waren die Weichen für die Zukunft in einen neue Ära gestellt. Das Konzept „Bon Scott meets Brian Johnson“ war geboren. Die Absicht: Der 1980 verstorbene Bon Scott trifft imaginär bei AB/CD Auftritten auf seinen Nachfolger Brian Johnson. Dadurch setzte man sich deutlich von der Konkurrenz anderer AC/DC-Coverbands ab und gewann viele neue Konzertveranstalter und vor allem Fans hinzu.

In 2013 stieß Stefan Schweser zu AB/CD, singt den Brian Johnson-Part und ist unübersehbar zum Fels in der Hard&Heavy-Brandung geworden.

35 Jahre Rock ’n’ Roll und mehr als 1200 Shows stehen auf der ABCD Visitenkarte. Die Zusammenarbeit mit URIAH HEEP, NAZARETH, WHITESNAKE, DONUTS, RODGAU MONOTONES, THE DEAD DAISIES und vielen mehr, muss nicht kommentiert werden!

Klassikern wie „T.N.T”, „HIGHWAY TO HELL”, „HELLS BELLS”, oder „THUNDERSTRUCK” treiben die Stimmung bei AB/CD-Konzerten regelmäßig zum Siedepunkt.

AB/CD-Lineup: Dimi Deeds(Gitarre), Andy Kirchner(Gitarre), Paul McGilley(Gesang), Stafan Schweser(Gesang), Bernhard Heyder(Bass), Wahrmut Sobainsky(Drums)

Copyright: Band

Einlass: 19.30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Alt-Oberurseler Brauhaus in Oberursel wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Alt-Oberurseler Brauhaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ali Neander: Guitar unlimited

Ali Neander | Gitarre
Rainer Tempel | Leitung

Erleben Sie Hessens bekanntesten Gitarristen zum ersten Mal mit der hr-Bigband! Ali Neander ist nicht nur der musikalische Kopf der kultigen Rodgau Monotones, er ist auch ein in der Szene vielfach bewunderter Blues-, Rock- und Fusion-Gitarrist. Seine Kompositionen klingen frisch, mit packendem Groove und respektvoller Ehrerbietung an die Siebziger, ohne sie zu kopieren.

Ali Neander hätte nie gedacht, dass er einmal vom Gitarrenspiel leben würde. Doch die Rodgau Monotones, gegründet 1977, bescherten ihm den Durchbruch, sodass er sein Studium abbrach, um sich ganz der Musik zu widmen. Mit ihnen fand er sich schnell auf großen Bühnen und Festivals wieder. Doch das reichte nicht: Im Lauf seiner Karriere hat Ali Neander viele Seitenprojekte gegründet und sich in vielen Genres ausprobiert. Die Liste der Kolleg*innen, für die er gearbeitet hat, liest sich imposant: Kevin Coyne, Sabrina Setlur, Glashaus und das Rilke Projekt engagierten ihn alle. Mit Moses Pelham entstand, zunächst nicht ganz ernst gemeint, das Rödelheim Hartreim Projekt, das zu einer jahrzehntelangen Zusammenarbeit von Pelham und Neander führte. Aber seine persönlichen Projekte drehen sich alle um Jazz. 2010 und 2014 veröffentlichte Ali Neander gemeinsam mit Bassist Hellmut Hattler seine Fusion-Alben. Zehn Jahre später folgte “Boomer Bends”, auf dem neben den beiden noch zahlreiche Gastmusiker*innen zu hören sind. Mit “Blues Bang” gründete er seine eigene Bluesband. Und 2020 veröffentlichte er ein ganz ungewöhnliches Projekt: Das erste Album des “Ali Neander Organ Quartet”. Mit uns feiert er nun sein Big Band-Debüt!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience Hesse’s most famous guitarist performing with the Frankfurt Radio Big Band for the first time! Ali Neander is not only the musical mastermind behind the iconic Rodgau Monotones, but also a blues, rock, and fusion guitarist widely admired in the music scene. His compositions sound fresh, with a gripping groove and a respectful nod to the 1970s—without merely copying them.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Auf der Suche nach Beweisen für die Existenz von lebenden Toten zieht es Professor Abronsius und seinen Assistenten Alfred in die verschneiten Karpaten zum Gasthof von Jeuni Schagal.

Sehr schnell finden sich Anzeichen, die die Theorien des Professors bestätigen, doch will anscheinend niemand in der Schänke auf die Fragen des Professors eingehen. Schagals Tochter Sarah verdreht mitunter und völlig unabsichtlich Alfred mit ihrem ständigen Drang zu „spielen“ den Kopf. Alles scheint in einer Sackgasse zu enden…. Scheint!
Denn der Auftritt des berüchtigten Graf Krolok lässt nicht lange auf sich warten.

Erleben Sie die Geschichte von Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ als einzigartige Umsetzung für das Figurentheater. Die offene Spielweise mit direkt geführten Figuren lässt Darsteller und Figuren als Ensemble agieren. Die von Roman Polanskis eingesetzten Elemente wie Slapstick, gewollte Ungeschicklichkeiten, Überzeichnung und burleske Situationen lassen durch die Aufteilung der Rollen (Mensch/Figuren) zudem humoristische, szenische Konstellationen entstehen.

Die Bühne ist ein stilisierter Kutschschlitten, als Bindeglied der Szenenbilder „Gasthof“ und „Schloss“. Die direkt geführten, 1m großen Figuren gewährleisten eine „echte“ Spielweise und transportieren durch ihre Gestaltung Charaktere und Eigenart der dargestellten Figuren.

Eine Veranstaltung der Reihe „Kultur in Schöneck 2027“ der Gemeinde Schöneck.

Copyright Foto: Theater Con Coure

Einlass: 19:00

Mit über 30 Terminen in einigen der schönsten Konzerthäuser Deutschlands haben Sie die einmalige Gelegenheit, die fünf herausragenden Tenöre Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Georgi Dinev live zu erleben. Diese Künstler, die normalerweise in renommierten Opernhäusern wie der Mailänder Scala oder der Wiener Staatsoper auftreten, bringen die Faszination der Oper nach Deutschland und entführen das Publikum in die zauberhaften Welten von „Tosca“, „Aida“, „Rigoletto“, „Otello“, „Turandot“, „La Traviata“, „Carmen“ und vielen weiteren Klassikern.

Die Tenöre werden vom Plovdiv Symphonic Orchestra, unter der Leitung der angesehenden Dirigenten Nayden Todorov und alternierend Tsanislav Petkov, begleitet . Mit über 1.000 Live-Auftritten in Europa bringt das Orchester eine besondere Klangfülle in die Konzerte, die für unvergessliche musikalische Höhepunkte sorgt.

Die Tournee 2026/27 steht unter dem Motto „Musica sotto le stelle“ (Musik unter dem Sternenhimmel). Moderiert wird die spannende Reise durch die Welt der Oper von der gefeierten Sopranistin Andrea Hörkens, die den Abend mit Charme und Witz bereichert.

Einlass: 17:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Steve Norman zählt zu den prägenden Musikern der legendären britischen Band Spandau Ballet. Als Gründer, Saxofonist und Multiinstrumentalistwar er maßgeblich am unverwechselbaren Sound der 80er-Jahre-Ikonen beteiligt – nicht zuletzt mit seinem legendären Saxofon-Solo im Welthit „True“.

Mit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit und zahlreichen internationalen Hits wie „True“, „Gold“, „Through the Barricades“ und „Only When You Leave“ gehört Spandau Ballet zu den erfolgreichsten britischen Popbands ihrer Generation. Zu den besonderen Stationen der Bandgeschichte zählt auch der Auftritt beim legendären Live Aid 1985 im Wembley Stadium. Steve Norman wirkte zudem 1984 beim ikonischen Band-Aid-Projekt „Do They Know It’s Christmas?“ mit.

Bei seinen Solo-Konzerten steht Steve Norman selbst im Mittelpunkt: Als charismatischer Frontmann und Sänger, Saxofonist und Gitarrist bringt er gemeinsam mit fünf Musikern seiner Band The Sleevz die großen Spandau-Ballet-Klassiker zurück auf die Bühne – in frischen Live-Arrangements, ergänzt um ausgewählte Solo-Songs und persönliche musikalische Favoriten.

Steve Norman (von Spandau Ballet) & The Sleevz live am 24. Januar 2027 im „Kleinen Zoom“ in Frankfurt.

Ein Abend voller 80s-Feeling, erstklassiger Live-Musik und echter Popgeschichte – präsentiert von einem Musiker, der diese Ära selbst mitgeschrieben hat.

Einlass: 18:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Grohe Brauhaus in Darmstadt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Grohe Brauhaus serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Mit „Das Schönste der Schönen“ präsentieren die vier quirligen Ausnahmetalente ihre edelsten Tropfen und erlesensten Essenzen aus drei Erfolgs-Programmen. Und das heißt in diesem Fall:
“Mit HORMONYOGA UNGEBREMST in die ENTFALTUNG“!

Ihr kometenhafter Aufstieg war und ist unaufhaltsam.
Wo sie auch auftraten - zwischen München und Kiel, zwischen Köln und Bayreuth - sie hinterließen ausverkaufte Häuser und ein begeistertes Publikum und sind aus Deutschlands Kulturlandschaft längst nicht mehr wegzudenken!

Mit der neuen Best-Of-Show „Das Schönste der Schönen“ erwartet das Publikum eine erfrischende Mischung aus exzellentem Gesang, temperamentvoller Bühnen-Show, bissiger Comedy, guter Musik und innovativen Ideen, bei der beide Geschlechter auf ihre Kosten kommen!

Die Schönen - das sind die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. Am Klavier: Die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue Stefanie Titus - virtuos, einfühlsam und nervenstark.

Nie glattgebügelt - aber ausgebeult und frisch lackiert!
Glutenfrei - aber voller Glut und Leidenschaft!

Einlass ins Foyer ab 16:00 Uhr, in den Saal ab 16:30 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Es ist schon spät in der Tierpension von Gundula Sammer als ein später Gast eintrifft, der etwas verwirrt scheint. "Ich heiße Sven. Alle nennen mich nur Opa Sven. Und ich suche meinen Kater. Den besten Kater der Welt." Gundula kommt diese Geschichte bekannt vor. "Wissen sie, der alte Pettersson suchte auch mal seinen kleinen Kater. Und wenn sie Zeit haben erzähle ich ihnen die Geschichte wie Findus zu Pettersson kam."
Ob Gundulas Geschichte Opa Sven helfen wird seinen Kater wiederzufinden?
Die Inszenierung mit Großfiguren und ihrer behutsamen Aufteilung von Schau- und Figurenspiel verbindet die alltäglichen Sorgen und Freuden der Zuschauer mit denen der Geschichte und zieht somit das gesamte Publikum in ein einmaliges Theatererlebnis.

Copyright Foto: Theater Con Cuore

Einlass: 15:30 Uhr

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

Jedes Heimspiel bietet spannende Momente auf dem Eis, mitreißende Stimmung auf den Rängen und unvergessliche Erlebnisse für die ganze Familie. Ob langjähriger Löwen-Fan oder zum ersten Mal dabei – gemeinsam brüllen wir lauter!

Freut euch auf spannende Duelle in der PENNY DEL und erlebt die Löwen Frankfurt hautnah in der NIX Eissporthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets und werdet Teil des Löwen-Rudels!

Ein Erlebnis, das verbindet. Eine Leidenschaft, die bleibt.
Einmal Löwe, immer Löwe.

Einlass: ab 13:00 Uhr