Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Mit Charlie Chaplin und Stan Laurel & Oliver Hardy zur Musik von Uwe Dierksen und Michael Quast als Conférencier.

Sehnsucht, Flucht und Überlebenskampf sind heute genauso aktuell wie zu Chaplins Zeiten. Die Überlebensstrategie der Stummfilmhelden ist zeitlos: anarchische Komik und befreien- des Lachen.
Gezeigt werden zwei Stummfilm-Klassiker: The Immigrant mit Charlie Chaplin, die Komödie um einen Einwanderer in New York und Liberty mit Stan Laurel & Oliver Hardy, eine atemberaubende Fluchtgeschichte.
In den Kompositionen von Uwe Dierksen (Ensemble Modern) trifft klassische Kinomusik auf moderne Sounds. Michael Quast lässt als Conférencier den Geist der alten Music Halls mit ihren verrückten Programmen wieder aufleben.

Komposition und Musikalische Leitung Uwe Dierksen
Schlagzeug Yuka Ohta
Klavier Miharu Ogura
Posaune Miguel Casas
Trompete Bill Forman
Kontrabass Peter Schlier
Conférencier Michael Quast

Idee: Uwe Dierksen, Nina Goslar und Michael Quast
Produktion: Thomas Schmölz
Technische Produktionsleitung: Dieter Reeps

Dauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Gefördert von: Kulturfonds Frankfurt RheinMain und Stiftung Giersch

Foto: © Andreas Malkmus

Einlass ab 16:00 Uhr

WICHTIG:
Der digitale RMV-Fahrausweis (Kombiticket) wird nur benötigt, wenn die physische Dauerkarte nicht vorliegt – also z. B. wenn:
- die Mobile Dauerkarte oder ein herausgelöstes Einzelticket an eine andere Person weitergegeben wird
- die Mobile Dauerkarte ausschließlich genutzt wird

SO GEHT'S:
1. Dauerkartencode eingeben
Gib deinen Dauerkartencode ein (diesen findest du auf deiner Dauerkarte oder in deinem Account).
2. Ticket personalisieren
Buche den personalisierten RMV-Fahrausweis für den ausgewählten Spieltag auf die Person, die diesen auch tatsächlich nutzen wird.
3. RMV-Fahrausweis erhalten
Nach erfolgreicher Buchung erhältst du deinen digitalen RMV-Fahrausweis, der für die An- und Abreise mit den öffentlichen Verkehrsmitteln gültig ist.

WICHTIGE HINWEISE:
- Pro Spiel kann nur ein einziger RMV-Fahrausweis gebucht werden.
- Der Fahrausweis kann nachträglich nicht geändert oder auf eine andere Person übertragen werden.
- Ein RMV-Fahrausweis wird nur benötigt, wenn die physische Dauerkarte nicht vorliegt.

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe, die 90er Show

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Was, wenn Gerechtigkeit Hunger macht?

Sabine ist Köchin aus Leidenschaft. Sie liebt das Spiel der Aromen, das feine Ziehen von Saucen, die Wärme der Küche und die Ruhe hinter den Töpfen. Hier hat sie Kontrolle über Geschmack, Geruch und über sich.

Doch manchmal reicht schon ein einziger Moment und alles kippt: Als eine Begegnung mit ihrer eigenen Vergangenheit sie trifft, beginnt sich etwas zu verändern. Zunächst innerlich, dann auf dem Teller: Ein bitteres Kraut mehr, ein Hauch eines Pulvers, ein Pilz, den niemand kennt. Bald serviert Sabine keine Mahlzeiten mehr, sondern Urteile darüber, wer ihre Gaststätte wieder betritt und wer nicht...

Das letzte Gericht erzählt von einer Frau, die nach Gerechtigkeit und Ordnung sucht – und weit darüber hinausgeht.

Doch wo liegt die Grenze? Wann ist Selbstjustiz eine Notwendigkeit und wann ein Akt der Überheblichkeit? Ist das biblische "Auge um Auge" je gerecht? Und wie weit darf man gehen, um sein eigenes Leiden zu sühnen?

Basierend auf einem in der heutigen Zeit spielenden Roman verlegt die Inszenierung Sabines Gaststätte in eine Steampunk-Welt aus Dampf, Messing und mechanischer Präzision – mit Absurdität passend zu Halloween entsteht das Bild einer Gesellschaft, in der alles geregelt scheint, außer was richtig oder falsch ist.

Geeignet ab 14 Jahren; Dauer: ca. 100min.

Mit: Carine Chardon, Holger Roll, Eva Luise Hofmann, Martin Spiecker, Tim Rost,
Carsten Kuhr, Kosta Droumalias, Judith Nietzschner, Julia Seßar, Carola Holler,
Luise Hellermann, Charlotte Seßar und anderen
Adaption: Alice Nieduzak
Fotographie: Carola Holler
Kulisse: Eric Stelz
Spielfassung & Regie: Anna-Sophie Sattler
Ausstattung & Produktion: noctenytor

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Hossa! Ausverkauft!

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15.30 Uhr

Unter dem Motto „Ich krieg' nie genug!“ kommt Sven van Thom mit seinen gewitzten Kinderliedern, die Erwachsene ebenso froh machen, wieder in den Mousonturm. Diesmal spielt er im großen Saal – das Studio war im Frühjahr 2024 im Nu ausverkauft. Der Gewinner des Deutschen Kinderliederpreises greift sich mit musikalischer Gier das Schönste aus Pop, Indierock, Hip Hop oder Schlager. Weil er auch von Instrumenten nie genug bekommt, bringt er originelle Exemplare mit – etwa ein Omnichord, eine Loop-Maschine und das geheimnisvolle Theremin, das über Antennen gespielt wird, ohne es zu berühren. Gemeinsam mit seinem Bühnenkomplizen Dominik Merscheid präsentiert der Berliner Multi-Instrumentalist, der mit seiner Familie im Taunus lebt, Highlights seiner beiden Kinderlieder-Alben sowie neue Stücke, die zum Lachen, Mitmachen und Staunen einladen.

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die Eissporthalle!

Einlass: ab 13:00 Uhr

Verlegt aus dem BETT ins NACHTLEBEN. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Einlass: 19:00Uhr

She Hates Emotions – „Disco is back“ Tour 2026

Mit neuem Album zurück auf der Bühne!

She Hates Emotions kehren 2026 mit einem frischen Studioalbum und einer klaren Botschaft zurück: „Disco is back“! Die Band um Mastermind Chris Pohl (Blutengel) verbindet eingängige Melodien mit treibenden Beats und einer Prise 80er-Synth-Pop – perfekt zum Tanzen, Träumen und Mitsingen.

Nach dem erfolgreichen Debüt und einigen ausverkauften Shows geht es nun auf große Clubtour quer durch Deutschland. Die Fans dürfen sich auf neue Songs vom kommenden Album sowie auf beliebte Klassiker freuen – dargeboten in einer mitreißenden Liveshow, die den Spirit der goldenen Disco-Ära ins Hier und Jetzt transportiert.

„Disco is back“ – das ist mehr als nur ein Tourmotto. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu feiern, den Alltag für ein paar Stunden zu vergessen und sich von der Energie der Musik mitreißen zu lassen. She Hates Emotions liefern den perfekten Soundtrack dafür – live, authentisch und voller Leidenschaft.

Einlass: 19:00Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19.00 Uhr

Chant du soir

Sebastian Wittiber | Flöte
Michael Höfele | Oboe/Englischhorn
Maria Ollikainen | Klavier

Lili Boulanger | D´un matin de printemps – für Flöte und Klavier
Lili Boulanger | D´un jardin claire – für Klavier
Claude Debussy | Rhapsodie – für Englischhorn und Klavier
Lili Boulanger | D´un vieux jardin – für Klavier
Mel Bonis | Sonate op. 64 – für Flöte und Klavier
Claude Debussy | Prélude à l’après-midi d’un faune – für Flöte und Klavier
Florent Schmitt | Chant du soir – für Englischhorn und Klavier
Jules Demersseman | Duo brillant Guillaume Tell – für Flöte, Oboe und Klavier


Französische Kammermusik für Flöte, Oboe und Englischhorn. Ein Konzert voll aparter Werke aus dem Umfeld der außergewöhnlichen Komponistin Lili Boulanger, die im Alter von 19 Jahren einst als erste Frau überhaupt den renommierten »Rom-Preis« gewann und wenige Jahre später bereits viel zu früh verstorben ist. Lili Boulanger war ein Wunderkind ohne Gleichen. Mit fünf begann sie bereits ihre Ausbildung am Pariser Konservatorium, lernte Klavier, Violine, Cello, Harfe und Orgel. Ihr Leben war dabei von zwei Themen geprägt: ihrem außergewöhnlichen Talent und ihrer frühen Lungenerkrankung. Als sie den »Rom-Preis« gewann, bekam sie auch ein Stipendium für einen dreijährigen Studienaufenthalt in der Villa Medici in Rom. Ihre Ärzte versuchten, sie von der Reise abzuhalten. Aber für sie gab es keinen Zweifel: Sie musste diese Erfahrung machen. Am Ende hat sie über 50 Werke hinterlassen, darunter Kammermusiken, Hymnen, Chorwerke wie eine Kantate.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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French chamber music for flute, oboe and cor anglais. A concert full of distinctive works by the extraordinary composer Lili Boulanger, who at the age of 19 was the first woman ever to win the prestigious »Rome Prize« and died far too young a few years later. Lili Boulanger was an unparalleled child prodigy. She began her training at the Paris Conservatory at the age of five, learning piano, violin, cello, harp and organ. Her life was characterized by two themes: her extraordinary talent and her early lung disease. When she won the »Rome Prize«, she also received a scholarship for a three-year study visit to the Villa Medici in Rome. Her doctors tried to dissuade her from the trip. But there was no doubt in her mind: she had to have this experience. In the end, she left over 50 works, including chamber music, hymns, choral works and a cantata.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

»Er steckt die Stöpsel in die Ohren und öffnet Spotify, auf der Suche nach einem Soundtrack für den Gang zur Station. Etwas Ekstatisches, Kathartisches, Romantisches. Etwas, um in ebendiesem Augenblick sein Leben einzufangen.«

London 2019. Es ist der heißeste Sommer, den es je gab, und es ist ein Sommer, nach dem sich alles ändern wird. Maggie erwartet ein Kind von Ed, und weil beide kein Geld haben, steht der Umzug in die Peripherie an, heraus aus der verschimmelten Wohnung – aber eben auch heraus aus der City. Während Maggie Kisten packt, spürt Ed einer verborgenen Sehnsucht nach, die ihn mit der Frage konfrontiert, welches Leben er leben will. Phil, ein Freund aus Eds Kindheit, ist hemmungslos verliebt in seinen Mitbewohner Keith, der jedoch schon vergeben ist – was nicht heißt, dass er nicht regelmäßig mit Phil schläft. Und dann taucht Rosaleen auf, Phils Mutter, die an Krebs erkrankt ist und Phil persönlich von der Diagnose erzählen will. Aber das Wochenende steht an und mit dem Wochenende eine letzte Party.

Oisín McKennas Debüt »Hitzetage« blickt auf eine Handvoll Freunde, die vor radikalen Umbrüchen stehen. McKenna erzählt von einer Generation, die kaum noch über die Runden kommt, von einem gestrandeten Wal, von queerem Begehren, von Abschieden und neuen Anfängen, und er tut das so sexy und elektrisierend, so rauschhaft und zart wie nur jemand erzählen kann, der nicht weniger will als alles.

Moderation: Jan Wilm
Lesung der dt. Texte: Anton Weil

Oisín McKenna, geboren 1991, aufgewachsen in Drogheda (Irland), lebt in London. Er hat zahlreiche Theaterstücke und Essays geschrieben. 2017 wurde er von der Irish Times als einer der besten Spoken-Word-Künstler des Landes bezeichnet. Für seinen hochgelobten Debütroman »Evenings and Weekends« (2022, dt.: Hitzetage, 2026, übersetzt von Hans-Christian Oeser & Alexandra Titze-Grabec) erhielt er das Next-Generation-Stipendium des Arts Council of Ireland und den London Writers Award.

Jan Wilm, geboren 1983, ist Schriftsteller und Übersetzer und publiziert in verschiedenen Zeitschriften. 2019 erschien sein erster Roman »Winterjahrbuch« und 2022 das Buch »Ror.Wolf.Lesen.« Wilm lebt in Frankfurt am Main.

Anton Weil, geboren 1989 in Berlin, ist Schauspieler, Sprecher und Musiker. Er studierte Schauspiel an der Universität der Künste und arbeitet regelmäßig als Gast an Theatern. 2024 erschien sein Roman »Super einsam«.

Foto (c) David Evans

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Montag 16.03.26 / 10.30 h
Junges Literaturhaus – Jugendbuchlesung ab 9. Klasse
Jason Reynolds: 24 Sekunden ab jetzt
Moderation (dt. / eng.): Julia Zimmermann (Goethe-Universität)
Lesung deutscher Text: Aaron Viminde Sansi
Saalticket 3 Euro

Einer der bedeutendsten Jugendbuch-Autoren aus den USA im Jungen Literaturhaus
Bei der ersten Liebe ziehen Herz und Kopf oft in unterschiedliche Richtungen. Jason Reynolds erzählt in „24 Sekunden ab jetzt“ (dtv Reihe Hanser) rückwärts: Neon steht aufgeregt und unsicher in der Badezimmertür; gleich, in 24 Sekunden, wird er zum ersten Mal mit seiner Freundin Aria schlafen. Mit Neon reisen die Leser:innen 24 Minuten, Stunden, Tage und Monate zurück und erleben, wie seine Beziehung entstand, wie er nachdenkt über Nähe, Verantwortung, Einvernehmlichkeit, Körper und Vertrauen. Reynolds ist ein Meister darin, authentisch von den Perspektiven und Gefühlen junger Menschen zu erzählen. Die Lesung in deutscher und englischer Sprache moderiert Julia Zimmermann (Goethe-Universität). Aus der deutschsprachigen Übersetzung liest Aaron Viminde Sansi.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Foto: © Martin Hangen