19:00

Conic Rose
„Conic Rose“

Hypnotische Stadtnachtfahrten und lichtdurchflutete Sehnsuchtsorte. Eine Reise ins
Niemandsland zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Ernüchterung, Alltag
und Flucht. Die Musik des Debütalbums der Berliner Band Conic Rose in eine
gängige Formel zu bringen, ist nahezu aussichtslos. Je nach Gesichtsfeld könnte
man es als Indie-Pop, Jazz, Ambient, Electronica oder einen seine eigenen Bilder
evozierenden Soundtrack bezeichnen. Es ist alles zusammen und doch viel mehr als
nur die Summe der aufgezählten Stilistiken. Die Unverwechselbarkeit eines heiseren
Trompetentons auf den tranquilen Klangflächen aus elektrischer und akustischer
Gitarre, Keyboards, Bass und einem stoischen Schlagzeug, das Einflüsse von J.S.
Bach, Krautrock, Thom Yorke oder Bonobo in eine Klangästhetik überführt, die
Assoziationen an Jon Hassell, Nils-Petter Molvaer oder Toshinori Kondos
unvergessliche Band IMA weckt, macht ja das besondere Flair dieses Albums aus.
Die Zauberformel für Trompeter Konstantin Döben und Pianist/Keyboarder Johannes
Arzberger, die sich aus der Band von Clueso kennen, sowie Gitarrist und
Multiinstrumentalist Bertram Burkert, Bassistin Franziska Aller und Drummer Silvan
Strauss ist barrierefreie Offenheit nach allen Seiten. So fokussiert die
Soundkaskaden der Band im Ergebnis klingen mögen, sind viele von ihnen nur ein
einziges mal aus der Improvisation heraus entstanden, eingespielt und letztlich
produziert worden. Nichts war vorbereitet. Die Formation gab sich inneren
Stimmungen hin, die sie nur hörbar machen konnte, indem sie sie spielte. Das
Rezept bestand im perfekten Mischungsverhältnis von intuitiver Kalkulation und
kalkulierter Intuition. Diese Lust am eigenen Klang ist auf „Conic Rose“ in jedem
einzelnen Augenblick spürbar. Sie übersetzt sich in Bilder, deren eindringliche
Beiläufigkeit auf der inneren Leinwand des hörenden Betrachters hängen bleibt und
weiter lebt.

Copyright: Mitch Stoehring

Einlass: 20:00 Uhr

Zufall oder Fügung? Die philippinische Choreografin Ea Torrado teilt mit der US-amerikanischen Pop-Ikone Madonna nicht nur den Geburtstag – auch ihre Biografien weisen verblüffende Parallelen auf: erste Schritte im klassischen Ballett und Modern Dance, eine strenge katholische Erziehung, der permanente Kampf um Selbstbestimmung. Doch während Madonna dank Millionenvermögen frei zwischen Identitäten wechseln kann, ist Torrado gezwungen, gleichzeitig verschiedene Rollen zu erfüllen. Im Solo „Brown Madonna“ nimmt sie diese Nähe – und Differenz – zu Madonna zum Ausgangspunkt für eine Ethnografie am lebendigen Leib. Warum sind Frauen in der philippinischen Kultur darauf konditioniert, spektakuläre Geberinnen zu sein: Mütter, Märtyrerinnen, Entertainerinnen, Heilige? Gemeinsam mit dem bildenden Künstler und Fashion Designer Leeroy New erschafft Ea Torrado ein lustvolles DYI-Spektakel, das zwei mächtige weibliche Archetype und koloniale Exporte queert und „filipinisiert“: die Jungfrau Maria – und Madonna. „Brown Madonna“ feiert die Last der Überleistung ebenso wie den nicht stillbaren Wunsch, geliebt zu werden, und transformiert sie zu einer radikalen Suche nach Befreiung durch Verkörperung.

Foto: Goethe-Institut Philippinen

Karaoke-Party im Anschluss

Literatur und Theater haben sich schon immer gut verstanden. Improvisiert sowieso. Denn Geschichten lassen Platz zum Träumen, laden zum gedanklichen Ausschweifen ein. Deshalb stellen wir Bücher bei dieser Show in den absoluten Mittelpunkt. Das Mitbringen und Aussuchen der Lektüre liegt allerdings ganz bei Ihnen. Ob Back- oder Telefonbuch, romantische Liebesgeschichte oder Fantasy-Roman - Sie entscheiden, woraus wir improvisieren.

Frieden durch Aufrüstung!? – Da geht noch mehr!
Ökumenischer friedensethischer und friedenspolitischer Thementag
Sa 27. September 2025, 9:30–16:00 Uhr

Der Krieg ist nach Europa zurückgekehrt. Seit über drei Jahren führt Russland einen völkerrechtswidrigen Angriffskrieg gegen die Ukraine. Über hunderttausend Menschenleben hat dieser Konflikt bisher gekostet. Gleichzeitig erodiert die globale regelbasierte Ordnung unter Führung der USA. NATO und der Westen rüsten massiv auf. Der ökumenische Thementag »Frieden durch Aufrüstung!? – Da geht noch mehr!« bietet eine Plattform gemeinsam politische Handlungs- und Versöhnungs- und Friedensideen und -visionen in globalen Kontexten zu ent­wickeln, zu diskutieren und auszutauschen. Gerade die biblische Option für Gewaltfreiheit ist mit den vielen aktuellen Kriegen aus guten Gründen angefragt; z. B. die Opfer in der Ukraine brauchen und bekommen unsere Unterstützung – auch militärisch.

· Bischof Johann Friedrich Kramer, Landesbischof der Ev. Kirche Mitteldeutschland und Friedens­beauftragter des Rates der EKD
· Oberstleutnant Rufin Mellentin, stellv. Vorsitzender der Gemeinschaft katholischer Soldat:innen
· Pascal Beucker, Journal., Militärkritiker
· Rudi Friedrich, Connection e.V., Offenbach, Aktivist für KDV weltweit
· Ute Finckh-Krämer, EX-MdB, ­Pazifistin
· Jannick Schaefers, Fahnenjunker, aktiver Bundeswehrsoldat

Kooperation:
· Zentrum Ökumene in EKHN und EKKW
· Pax christi Rhein-Main, Regional­verband Limburg, Mainz

19 €/10 € (inkl. Mittagsimbiss)

---Jetzt -25% Sommer-Rabatt sichern! Mit dem Freischalt-Code „Mona25“ erhältst du 25% Rabatt auf alle Tickets. Nur bis 22.09.2025. (Wichtig: schalte die Tickets frei, bevor du sie in den Warenkorb legst)---

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

SAMSTAG, 27.09.2025
MEGA SINGLE PARTY
- SEASON START-
FRANKFURTS GRÖSSTE SINGLE PARTY
Flirten, Feiern & Party auf über 2000qm

Music:
80er, 90er, 00er, Charts, Hits und Paarty
BEST OF DIFFERENT MUSIC STYLES

Regular Specials:
Mega Lovewall & Love Counter (mit privaten Nachrichten)
Mega Love Screening
Love Cocktails & Flirtbänder

Early Bird: 10€ (zzgl. Gebühr) (nur so lange der Vorrat reicht und nur bis 14.09.2025)
Late Tickets: 12€ (zzgl. Gebühr)
Studenten (mit Ausweis): 10€ (inkl. Gebühren).

Einlass: ab 18 Jahren
FOR SINGLES & FRIENDS

Vorverkauf:
caroli-city.de
batschkapp.de und überall wo es Tickets gibt

EEEENDLICH wieder da:
DIE MEGA SINGLE PARTY in der Batschkapp
Wow! Seit über 7 Jahren zelebrieren Singles & Friends in der Batschkapp die größte Single Party im Rhein-Main-Gebiet. Mit Vollgas zum Easter Special mit vielen kleinen und großen Überraschungen.

Tanzen, feiern und flirten auf der größten Single Party der Stadt. Die Batschkapp lädt euch am Samstag 27.09.2025 zum großen MEGA SINGLE PARTY SEASON START ein. Das Mega Flirt Event. Feiert die MEGA SINGLE PARTY, Frankfurts größte Single Party auf über 2000qm, Mega Love Wall, Love Screening, Love Counter mit privaten Nachrichten, schreibe ganz anonym deinem Flirt eine Message, unsere Flirtboten übernehmen den Rest, Mega Love Screening, Flirtbänder und Blind-Dates. Tanzen, Feiern & Flirten in der riesigen Halle der Batschkapp auf mehreren Ebenen & riesiger Tanzfläche.
Best of Paarty in the mix, 80er, 90er, 2000er, House, HipHop, Pop, Rock, Hits, Dance, Charts, Paarty und Best of Mixed Music mit DJ Hype (GibsonClub) & dem BATSCHKAPP XL DJ Team.

Anschnallen zu Frankfurts größter Single Party°
in der Batschkapp Frankfurt, für Singles und Nicht-Singles...kommt früh und feiert mit uns..;
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Tanzen & Chillen auf über 2000qm
Riesige Outdoor Area mit Essens- und Getränkeständen
5 Getränkebars
Tischreservierungen auf der Empore möglich
(reservieren@imaginationlabs.de)

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Impro-Theater
Erlebt einen Abend, der nur für Euch entsteht!
Willkommen zu einer Show, wie Ihr sie noch nie erlebt habt – und wie sie nie wieder genauso stattfinden wird! Ob ein Zuruf aus dem Publikum, eine Melodie unseres Bühnenmusikers oder einfach die Energie im Raum – alles kann der Funke sein, der eine Szene zum Leben erweckt. Ohne Drehbuch, aber mit viel Herz und Spielfreude, erschaffen wir mit unserem Szenenritter-Ensemble Geschichten – die berühren, begeistern und zum Lachen bringen.
Lasst Euch mitreißen bei einem Abend voller überraschender Wendungen, nahbarer Figuren und lebendiger Fantasie. Werdet durch Zuruf Teil einer Darbietung, die nur im Hier und Jetzt existiert.

Jubiläumskonzert 145 Jahre
Chorgemeinschaft Frankfurt am Main-Sossenheim e.V. und die Mainzer Hofsänger präsentieren
Welthits aus Film, Musical, Pop und Gospel

Copyright: Kultur- und Förderkreis Frankfurt-Sossenheim e.V.

Einlass: 16:15 Uhr

Marionettenspiel ab 3 Jahre| Johnny, ein cooler Junge, interessiert sich für vieles: Fußball spielen, Skateboard fahren und Star Wars. Nur mit Umweltschutz hat er nicht wirklich viel am Hut. Das ändert sich allerdings schlagartig, als er eine ziemlich außergewöhnliche Begegnung hat. Die Erde höchstpersönlich bittet Johnny nämlich um Hilfe! Da muss er nicht lange überlegen. Er und seine Freundin Ronja machen sich sofort Gedanken, was man gegen das Müllmonster unternehmen kann, das von Tag zu Tag größer und mächtiger wird.

Mit freundlicher Unterstützung von Kannemann

Einlass: 15:30 Uhr

ABOR & TYNNA

MIT DEBÜTALBUM „BITTERSÜẞ“ AUF HEADLINER-TOUR

Das Wiener Geschwister-Duo Abor & Tynna sorgt mit seiner Fusion aus Elektro, Discopop und 80s-Flair für Furore. Mit treibenden Beats, cleveren Lyrics und einer einzigartigen Bühnenenergie haben sie sich in kürzester Zeit eine wachsende Fanbase, u.a. als Support von Nina Chuba, erspielt.

Jetzt steht ihr bislang größtes Kapitel an: die Teilnahme am deutschen ESC-Vorentscheid „Chefsache ESC 2025 – Wer singt für Deutschland?“. Dort kämpfen sie um das Ticket für das große ESC-Finale in Basel.

Doch egal, wie der Vorentscheid ausgeht – 2025 gehört Abor & Tynna. Im Herbst gehen sie mit ihrem Debütalbum „Bittersüß“ erstmals auf eigene Headliner-Tour.

Einlass: 19:00Uhr

Zufall oder Fügung? Die philippinische Choreografin Ea Torrado teilt mit der US-amerikanischen Pop-Ikone Madonna nicht nur den Geburtstag – auch ihre Biografien weisen verblüffende Parallelen auf: erste Schritte im klassischen Ballett und Modern Dance, eine strenge katholische Erziehung, der permanente Kampf um Selbstbestimmung. Doch während Madonna dank Millionenvermögen frei zwischen Identitäten wechseln kann, ist Torrado gezwungen, gleichzeitig verschiedene Rollen zu erfüllen. Im Solo „Brown Madonna“ nimmt sie diese Nähe – und Differenz – zu Madonna zum Ausgangspunkt für eine Ethnografie am lebendigen Leib. Warum sind Frauen in der philippinischen Kultur darauf konditioniert, spektakuläre Geberinnen zu sein: Mütter, Märtyrerinnen, Entertainerinnen, Heilige? Gemeinsam mit dem bildenden Künstler und Fashion Designer Leeroy New erschafft Ea Torrado ein lustvolles DYI-Spektakel, das zwei mächtige weibliche Archetype und koloniale Exporte queert und „filipinisiert“: die Jungfrau Maria – und Madonna. „Brown Madonna“ feiert die Last der Überleistung ebenso wie den nicht stillbaren Wunsch, geliebt zu werden, und transformiert sie zu einer radikalen Suche nach Befreiung durch Verkörperung.

Foto: Goethe-Institut Philippinen

Gespräch im Anschluss

Wir stecken in unzähligen Krisen. Wie soll die Menschheit diese überleben? Vielleicht hilft Albert Garcia. In seiner Lecture-Performance präsentiert der Tänzer und Medienkünstler einen Überlebensführer der besonderen Art. In Macau als Kind philippinischer Arbeitsmigrant*innen mit ungesichertem Status geboren, hat er früh gelernt: Nur ein hybrider Körper kann überleben, der widerstandsfähig und flexibel genug ist, um auf den ständigen Wandel seiner Umwelt zu reagieren. Voll Witz, analytischer Schärfe und Liebe zu den Absurditäten des Alltags führt Albert Garcia in die Überlebensstrategien verschiedener Expert*innen ein, mit der sie Grenzregime, wirtschaftliche Notlagen und Identitätspolitiken überwinden und sucht nach einer Zukunft, die dem Menschen in einer zunehmend entfremdeten Welt bleibt.

Foto: Goethe-Institut Philippinen

Gespräch im Anschluss

Hornissimo

Die Horn-Gruppe
des hr-Sinfonieorchesters

Musik von Beethoven, Homilius, Bruckner, Wagner,
Turner, Webber, Rossini, Powell und Williams


Die geballte Hörnerkraft zum Kammermusik-Auftakt. »Wenn ich ein Horn höre, wird mir warm ums Herz«, hat Robert Schumann einmal geschrieben. »Das Horn hat etwas vom Klang der Natur. Es spricht zum Herzen wie die Stimme eines Freundes«, meinte Mozart. Für den großen Instrumentationsmeister Richard Strauss war es »die Seele des Orchesters« und Benjamin Britten meinte, das Horn sei »ein wahrer Schauspieler im Orchester«, es könne flüstern, schreien, lachen, weinen. Nicht auszumalen, was einen erwartet, wenn in diesem Kammerkonzert nicht nur ein oder zwei, sondern gleich die gesamte Batterie der Hörner zu erleben ist. Quer durch die Stile und Epochen geht es dabei. Von Klassikern wie »Egmont« und »Lohengrin« bis zu Musical-Hits à la »Cats« und Trickfilm-Highlights wie »How To Train Your Dragon« und »Captain Hook«. Die Hörner des hr-Sinfonieorchesters at their best!

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

The concentrated power of horns at the start of chamber music. »When I hear a horn, it warms my heart,« Robert Schumann once wrote. »The horn has something of the sound of nature. It speaks to the heart like the voice of a friend,« said Mozart. For the great instrumentation master Richard Strauss, it was »the soul of the orchestra« and Benjamin Britten said that the horn was »a true actor in the orchestra«, it could whisper, shout, laugh and cry. It´s hard to imagine what you can expect when this chamber concert features not just one or two, but the entire battery of horns. The program spans styles and eras. From classics such as »Egmont« and »Lohengrin« to musical hits à la »Cats« and cartoon highlights such as »How To Train Your Dragon« and »Captain Hook«. The horns of the Frankfurt Radio Symphony at their best!

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 10:30 Uhr

Faerie Wood

Nur durch das Lesen eines Märchens gelangt Anodos in das Reich von Faerie – einer fantastischen Parallelwelt zu seiner eigenen, in der nichts so ist, wie es scheint. Blumen erwachen nachts zum Leben, Tage und Orte wechseln ohne Übergang, der Wald ist lebendig – und mehr noch: in ihm lauert das Böse. Und zugleich begegnet Anodos dort dem schönsten Wesen überhaupt: einer Dame aus weißem Marmor.

Doch keine Schönheit in Faerie ohne Schrecken. Die vermeintliche Marmordame erweist sich als hinterhältiges Baumwesen, das Anodos prompt in eine Falle lockt – zu Ash, dem bösartigsten aller Bäume, der Menschen frisst… Gerade noch rechtzeitig wird Anodos von einem Roten Ritter gerettet und reist fortan ruhelos durch Faerie – auf der Suche nach der weißen Dame. Doch je länger Anodos in Faerie weilt und je mehr wundersame Wesen den Weg kreuzen, desto mehr verblasst die Erinnerung an die reale Welt. Schlussendlich bleibt nur ein einziger, unheilvoller Weg, um in die eigene Welt zurückzukehren…

FAERIE WOOD ist eine Adaption des Romans „Phantastes. A faerie romance“ von George MacDonald aus dem Jahr 1858. MacDonald gilt als Urvater englischsprachiger Fantasy-Literatur und hat mit seinen fantastischen Märchen, Erzählungen und Romanen weltberühmte Autoren wie Mark Twain, C.S. Lewis und selbst J.R.R. Tolkien inspiriert. So finden sich nicht nur die Vorläufer diverser fantastischer Gestalten der Literatur des 20. Jahrhunderts in MacDonalds Werken wieder – auch die Romanstruktur des Phantastes selbst stellt eine höchst klassische Form des Abenteuerromans dar; ein Genre, das im ausgehenden 19. Jahrhundert in große Mode geriet.

Mit FAERIE WOOD gelangt der Roman von MacDonald erstmals in einer Adaption auf die Bühne und zugleich auf die Leinwand: FAERIE WOOD ist eine FilmTheater-Produktion, die live gespielte Bühnenszenen und filmisch umgesetzte Handlungselemente miteinander vereint.

Dauer: ca. 90min. zzgl Pause; geeignet ab 12 Jahren

MIT: Alize Yildir, Eric Lenke, Lena Werkowska, Jule Kiel, Stéphanie Monceau, Martin Spiecker, Ute Eisfeld, Helena Maria Beza, Lisbeth Kirschbaum, Theresia, Marcel Zauner-Wiesczorek, Carine Chardon, Tim Rost und anderen

MUSIK & TON: Antonia Görge, Martin Spiecker, Ute Eisfeld
DIGITALE KULISSE: u.A. Eric Stelz
FOTOGRAPHIE: Carola Holler
ADAPTION & REGIE: Anna-Sophie Sattler
PRODUKTION & AUSSTATTUNG: Ensemble noctenytor

LiteraturLounge
· Martin Maria Schwarz (hr2-kultur), Moderation und andere

Peter Prange: »Herrliche Zeiten – Dem Himmel so nah«
So 28. September 2025, 11:00 Uhr
· Cordelia Borchert, Moderation

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Zu Ehren des Montags zelebrieren wir heute einen Karaoke-Abend. Dazu die Kollegin KI: "Du singst gerne? Du möchtest testen, wie es sich anfühlt, auf der Bühne zu stehen? Dann komm zu uns! Von Heintje bis Taylor Swift, von Frank Sinatra bis Beyoncé, von Abba bis Zappa: Sei dabei beim Karaokeabend im Stalburg Theater und such Dir spontan Deinen Lieblingssong aus. Den kannst Du dann alleine oder zu dritt (bring Freundinnen und Freunde mit!) bei uns auf der Bühne trällern. Es geht dabei nicht darum, singen zu können, sondern um den Spaß daran, einmal selbst am Mikrofon zu stehen. Und dass uns an dem Abend eins verbindet: die Liebe zur Musik!".

Einlass 19 Uhr

Sie möchten sich „Illusionen“ hingeben oder „Am Montag mal Sonntag haben“? Aber gerne doch! Mit ihrer Hommage „So oder so ist das Leben“ ehrt Nicole Metzger im 100. Jubiläumsjahr die großartige Künstlerin und Persönlichkeit Hildegard Knef und verbindet deren grandiose deutsche Texte mit der Musik von Cole Porter und George Gershwin. Begleitet wird sie von ihrem hochkarätigen Jazz-Trio. Auf alle Fälle wird es für Sie am Ende der Show „Rote Rosen regnen“!

Über die Knef hat die große Jazzsängerin Ella Fitzgerald einmal gesagt: „Sie ist der Welt größte Sängerin ohne Stimme.“ Über die Metzger schrieb der Autor des Rowohlt Jazz Lexikons, Martin Kunzler: „Sie ist eine der komplettesten Sängerinnen jener Königsklasse namens Jazz-Mainstream auf der internationalen Szene. Aber trotz ihrer umwerfenden technischen Perfektion bleibt da stets die Magie spürbar, die Wärme von Stimme und Persönlichkeit.“

Und schon zeigen sich die Berührungspunkte. Die Stimme und die Persönlichkeit, der Ausdruck in ihrem Schaffen. Die Magie. Wie oft ist eine Kopie der Knef daran gescheitert, so singen und sprechen zu wollen, wie es der Knef zu eigen war. Der Irrtum liegt im Grundgedanken. Warum sollte man es tun? Wem will man gerecht werden mit der Kopie? Und vor allem: es bleibt doch immer nur Kopie, eine äußerliche Reproduktion, die dem Wesen und der Seele des Originals nie nahe kommt. Nicole Metzger versteckt sich nicht hinter dem Original. Sie tritt ein in den Dialog mit der Knef und versucht mit dem außergewöhnlichen Klang ihrer Stimme, mit der Magie ihres musikalischen Ausdrucks die Knef zu locken, zu erkunden, zu befreunden, zu entdecken.

Und die Knef bleibt die Knef, die Metzger bleibt die Metzger und gleichzeitig verbinden sich die Seelen der beiden herausragenden Künstlerinnen. Man spürt, entdeckt und erlebt im Gesang der Metzger die Knef. Man findet in den Texten und der Lyrik der Knef die Metzger. Metzger Knef – Eine Verschmelzung im Individualismus. Ein Glücksfall.

(Peter Kühn, Regisseur)

Foto: Laura Carbone