Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 15.09.25 / 19.30 h
Romanhaus/ Literaturfabrik: Meine Playlist mit Vea Kaiser und Jochen Schmidt
Moderation: Gregor Praml (Romanfabrik) und Hauke Hückstädt (Literaturhaus)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Musik in der Luft: Was, wie, wen hören Autorinnen und Autoren?
Mehr Glanz in den Augen und Klang in den Ohren war nie: Der Start des neuen Formates Romanhaus/Literaturfabrik war ein großer Erfolg. Jetzt laden Romanfabrik und Literaturhaus zum zweiten Mal Autorinnen und Autoren ein, ihre Playlist mitzubringen. Dieses Mal im Literaturhaus an der Schönen Aussicht, nächstes Mal wieder in der Hanauer Landstraße. Gemeinsam mit dem Publikum wird Musik gehört, über Musik gesprochen, über Bücher, über Dezibelgrenzen und Inspirationen. Auch Ratespiele und Saalbeteiligung gibt es. Zu Gast sind die fantastische Vea Kaiser, deren „Fabula Rasa“ bei KiWi angekündigt ist, und Jochen Schmidt, von dem bei C.H. Beck druckfrisch der kluge und urkomische Roman „Hoplopoiia“ vorliegen wird. Durch die Gala des nicht durchweg guten Geschmacks führen die Leiter von Romanfabrik und Literaturhaus, Gregor Praml und Hauke Hückstädt.

Eine gemeinsame Veranstaltung von Romanfabrik und Literaturhaus.


Fotos: Vea Kaiser © Ingo Pertramer
Jochen Schmidt © Voland Quist Tim Jockel

Arbeiten wir zu wenig?
Aktuelles Forum
Mo 15. September 2025, 19:00–21:00 Uhr

Deutsche Arbeitnehmer:innen arbeiten im Vergleich zu Arbeitnehmer:innen in anderen EU-Ländern täglich und ­wöchentlich deutlich weniger. Das IW schlussfolgert daraus: Mit Blick auf die aktuelle Wirtschaftskrise ist an der Arbeitszeitschraube zu drehen.

· Prof. Dr. Bernhard Emunds; Sozialethiker, PTH Sankt Georgen
· Stefan Würzbach; Deutscher Gerwerkschaftsbund Hessen-Thüringen
· Dr. Oliver Stettes; Institut der Deutschen Wirtschaft, Köln

Kooperation:
· Domkreis Hochschule und Wissenschaft in der katholischen Frankfurter Stadtkirche

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Kinderbuchlesung für 3. Klassen
Dienstag 16.09.25 / 10.30 h
Rüdiger Bertram: Eine Klasse voller Superhelden
Saalticket 3 Euro

Eine außergewöhnliche Superklasse
Die Klasse von Herrn Schnitt fährt ans Meer! Doch die kleinen „Superhelden“ sind nicht alleine, denn die kleinen „Superschurken“ kommen auch mit. Pünktlich zum Erscheinen von Band zwei der neuen Reihe „Eine Klasse voller Superhelden“ (Ueberreuter) für Leseanfänger:innen kommt ihr Autor Rüdiger Bertram ins Literaturhaus. Er führt die Kinder in die Welt der Superheld:innen ein und macht es spannend, denn natürlich sind auf dieser Klassenfahrt Chaos, Witz und ungewöhnliche Ereignisse vorprogrammiert.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © Bob Heinemann

»Debout les femmes!«
Di 16. September 2025 , 19:00 Uhr
Dokumentarfilm (2020) von Gilles Perret, François Ruffin
Anschl. Gespräche, Diskussion

Die Regisseure porträtieren größtenteils Frauen, die sich um Kinder, Kranke und Alte kümmern – schlecht bezahlt, überarbeitet und oft übersehen. Besonders in der COVID-Krise wurde ihre prekäre Lage deutlich. Der Film zeigt ihren Kampf um Anerkennung und bessere Arbeitsbedingungen.

Entwicklungspolitische
Film- und Diskussionsreihe
fern:welt:nah 17

Globale Schieflagen von lokalen Initiativen aus gerade rütteln: Verschiedene Eine Welt-
Akteur:innen laden wieder ein zu Film und Diskussion mit Gästen. An vier Abenden werden gesellschaftliche und ökologische Missstände beleuchtet, widerständige Handlungspraktiken aufgezeigt und über Bedingungen transformativen Wandels diskutiert.

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

DING UND TRANSZENDENZ
Kunst, Theologie und Philo­sophie im Gespräch –
Sakrale Gegenstände neu in den Blick genommen

Jeweils 19:00–20:00 Uhr
Treffpunkt: 16.9.2025 Haus am Dom, Foyer

In dieser Reihe kommen Kunstwissenschaft, Philosophie und Theologie über sakrale Gegenstände ins Gespräch: Es geht um die Entstehung und Bedeutung der „Dinge“, um ihren materiellen Wert, ihre technische Raffinesse und um ihren Gebrauch, aber auch um die Frage, wie sie zu Zeichen göttlicher Gegenwart wurden.

Die Farbe Blau
Di 16. September 2025, 19:00–20:00 Uhr
Ort: Dom St. Bartholomäus

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Neues Frankfurt – 100 Jahre
Vom Neuen Frankfurt lernen
Ein Blick nach vorne zum 100-jährigen Jubiliäum
Di 16. September 2025, , 19:00–21:00 Uhr

Vor 100 Jahren, im September 1925, haben der Frankfurter Stadtbaurat Ernst May und der Architekt Martin Elsaesser mit ihrem Team die Arbeit am Bauprogramm Neues Frankfurt in Frankfurt am Main aufgenommen. In nur fünf Jahren entstanden Siedlungen mit 12.000 Wohnungen für Arbeiter und Mittelstand. Im Gespräch wollen wir herausarbeiten, was Politiker:innen, Planer:innen und Architekt:­innen lernen können für eine ­zukunftsträchtige Stadt mit ­bezahlbarem sozial-ökologisch vertretbarem Wohnraum.

· D.W. Dreysse, Architekt, Frankfurt
· Astrid Wuttke, Geschäftsführerin des Architekturbüros Schneider/Schumacher, Leiterin des Bereichs Weiterbauen, Frankfurt
· Moderation: Claus-Jürgen Göpfert, Autor und Publizist

Bitte anmelden:
hausamdom@bistumlimburg.de

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Der weiße Neger Wumbaba", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Nicht so bei Hacke. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn und Zweck unseres Seins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Einlass: 19.00 Uhr

Foto: Thomas Mittler © Wonge Bergmann

Kommen Sie in die ROMANFABRIK für eine etwas andere Mittagspause, essen Sie eine Kleinigkeit und trinken etwas an unserer Bar und erleben Sie dabei Mitglieder das international gefeierten ENSEMBLE MODERN in einem Mini-Konzert von 30 Minuten live zur Mittagszeit.
Beim dritten Lunchkonzert spielen der Hornist Thomas Mittler und Hermann Kretzschmar am Piano Stücke von Volker David Kirchner (1942-2020), Howard Skempton (*1947) und Hermann Kretzschmar selbst. Auf dem Programm stehen diesmal Solowerke sowie Duos für Klavier und Horn. Mit Volker David Kirchner (Tre Poemi - für Horn und Piano, 1986/87/89) ist ein Komponist vertreten, der aus der Region stammt, als Bratschist im hr-Sinfonieorchester gewirkt hat und vor allem als Opernkomponist bekannt wurde. Der Meister des Aphorismus Howard Skempton hingegen kommt aus England, ist Mitbegründer des Scratch Orchestra, das in den 1970er Jahren mit interdisziplinären Performances und musikalischen Experimenten in London für Aufsehen sorgte. Von ihm ist zu hören: Melody für Horn (1979), Intermezzo for Hermann Kretzschmar für Klavier solo (1973) und Prelude für Horn (1971). Und uraufgeführt wird der Babelsong für Horn und Klavier von Hermann Kretzschmar – eine Reminiszenz an ein Lied über den Babel-Mythos.
Das Restaurant „Leuchtendroter“ serviert dazu: Lunch 1 – Kürbissuppe mit Sprossen & Kernöl, Lunch 2 – Zwiebelkuchen mit Roter Bete & (veganem) Schmand & sowie als Nachtisch – Tiramisu mit Apfel & Cashews.
Ein Nachbarschaftsprojekt von ROMANFABRIK & Ensemble Modern in Kooperation mit dem Restaurant "Leuchtendroter" (Hotel lyf East). Im Rahmen von Sound Port Frankfurt 2030 – Werkstatt für Musik und Experiment. Gefördert durch die Crespo Foundation.

Einlass ab 11.45 Uhr

»Warum schreckt sie nicht hoch, warum erkennt sie nicht, was Sache ist. Allem Anschein nach ist sie schuldig, ja sie, Rose Goyenetche. Die keiner Fliege was zuleide tun würde. Ihr Name dürfte auf der Liste der Schuldigen doch ganz unten stehen, oder?«

Strahlende Sonne, blauer Himmel: das Mittelmeer an Weihnachten, vom Deck eines Kreuzfahrtschiffs aus gesehen. An Bord will sich die Psychologin Rose mit ihren beiden halbwüchsigen Kindern eine Auszeit gönnen. Mit der Erholung ist es aber schnell vorbei, als ein Seelenverkäufer kentert und das luxuriöse Passagierschiff die Überlebenden aufnimmt, nur kurz, bis die italienische Küstenwache eintrifft. Zeit genug für Rose, sich auf das Drama einzulassen und Verantwortung zu übernehmen, wenigstens für einen der Flüchtlinge, für den jungen Younès. Durch ihre spontane Hilfsbereitschaft stellt Rose das Leben ihrer ganzen Familie auf den Kopf, lernt ihre Heimat und letztlich auch sich selbst aus einem ganz neuen Blickwinkel kennen.

Die gefeierte französische Autorin Marie Darrieussecq hat mit »Das Meer von unten« einen klug komponierten und bewegenden Roman über unsere Gegenwart in all ihrer Komplexität geschrieben: ein Buch über spontane Hilfsbereitschaft, über die Schwierigkeiten und Schönheiten einer Begegnung mit dem Fremden, vor allem aber eine eindrucksvolle literarische Schule der Empathie, wie wir sie gerade jetzt brauchen.

Moderation: Eva Maria Magel

Lesung der dt. Texte: Viola Pobitschka

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

In Kooperation mit dem Institut français Frankfurt.

Marie Darrieussecq, 1969 geboren, studierte Literaturwissenschaft an der École Normale Supérieure in Paris. Gleich ihr erster Roman »Truismes« (deutscher Titel: »Schweinerei«) machte sie 1996 mit einem Schlag berühmt. Seitdem erschienen bei Hanser in deutscher Übersetzung
»Gespenster sehen« (1999), »Das Baby« (2004), »Prinzessinnen« (2013) und »Man muss die Männer sehr lieben« (2015). Marie Darrieussecq lebt in Paris und arbeitet neben der Schriftstellerei auch als Psychoanalytikerin.

Eva-Maria Magel, geboren 1970 im unterfränkischen Marktheidenfeld, studierte Literaturwissenschaft und Romanistik in Paris, Konstanz und Regensburg. Magel arbeitet als Journalistin und Literaturexpertin in Frankfurt am Main und leitet das Kulturressort der FAZ-Rhein-Main-Zeitung.

Viola Pobitschka ist Film- und Theaterschauspielerin sowie Sprecherin für Hörbücher und Hörspielproduktionen. Mit ihrer Familie lebt sie in Frankfurt am Main.

Foto (c) Bamberger

»Gotteskinder«
Film, Gespräch
Mi 17. September 2025, 19:00 Uhr

Frauke Lodders aktueller Spielfilm gewährt tiefe Einblicke in die Welt des religiösen Fun­damentalismus: Hannah und Timotheus wachsen in einer streng evangelikalen Familie auf. Als Hannah sich verliebt und Timotheus homosexuelle Neigungen entwickelt, geraten beide mit ihrer Religion und Familie in große Konflikte.

· Vertreter:in von Fundamental-Frei e. V., Berlin
· Sebastian Ohlmes, Psycho­analytiker, Psychologischer Psychotherapeut, Darmstadt
· Oliver Koch, Referent für Weltanschauungsfragen, Zentrum Oekumene, Frankfurt
Kooperation:· Zentrum Oekumene, Frankfurt

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Es lesen Wolfram Koch und Anke Sevenich
Konzeption und Einführung: Ruthard Stäblein

Albert Camus verkörperte einstmals die „coolness“ der Existenzialisten, die „indifférence“, mit der sein Sisyphos mit Gleichmut den Stein immer wieder aufs Neue gegen den Berg anrollte. Auch sein Held Meursault aus dem Roman „Der Fremde“ (1942) ließ sich in seinem Langmut durch nichts erschüttern. Nicht durch den Tod seiner Mutter, nicht durch seine Mordtat, selbst nicht durch sein Todesurteil.

Dafür schuf Camus einen eigenen Stil: Sachlich, kalt im Ton. Kurze Sätze im Perfekt und nicht wie üblich im Erzählmodus des Imperfekts. Roland Barthes nannte diesen Stil „neutral“: „Le degré zéro de l'écriture“ – Am Nullpunkt der Literatur. Aber dann erschütterte den 30-jährigen Autor der Gleichgültigkeit doch etwas bis ins Mark: Eine Begegnung des Zufalls, bei einem Salonabend der Pariser Bohème Anfang 1944, kurz vor der Ausgangssperre der deutschen Besatzungsmacht, bei dem Camus ein Stück von Pablo Picasso aufführte. Sartre und Simone de Beauvoir spielten eine Rolle, aber die Hauptrolle wird eine Frau im Publikum übernehmen: Die 22-jährige Schauspielerin Maria Casarès. Eine grazile Schönheit eigener Klasse, schräggestellte Augen, energisches Kinn, raue Stimme. Ein Blick, ein Blitz. Camus wird getroffen und sinkt vor Maria nieder.

Seine schmachtenden Liebesbriefe ließ sie erst einmal unbeantwortet, was seine Glut erst richtig entfachte. Schließlich gab sie sich ihm hin und antwortete ihm ebenso befeuert. Das Liebesfeuer hielt an bis Camus' Ehefrau Francine aus Algerien nach zwei Jahren Abwesenheit nach Paris kam, und er das Feuer löschte. Dann aber – nach vier Jahren Pause – begegneten sich die Beiden wieder, zufällig, auf dem Boulevard Saint-Germain, dem Promenadepfad der Existenzialisten. Und ihre Liebe flammte wieder auf und hielt durch etliche Zwistigkeiten hindurch bis zum frühen Zufallstod von Albert Camus bei einem Autounfall am 4. Januar 1960.

Dieser erotisch-enthusiastische Liebesbriefwechsel wurde erst vor wenigen Jahren entdeckt und von Camus' Tochter Francine herausgegeben.

Foto: Malte Jäger

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

„Du bist, was du isst“. Aber wissen Sie, was Sie essen? Haben Sie zum Beispiel gewusst, dass Teile ihres Meeresfrüchtesalats aus Schweineknorpel bestehen, der in Salzsäure gekocht wurde? Nein? Werfen Sie doch mal einen Blick auf Ihre Tütensuppe: explosionsgetrockneter Sellerie, reaktionsaromatisiertes Rindfleisch, Monosodiumglutamat… Das wird uns heute verkauft als „Elsässer Zwiebeltopf“. Dabei klingt es eher nach: „Gulasch à la Astronaut“!

Und wir wollen uns doch gut ernähren. Aber was heißt gut? „Bio“, natürlich! Und „Bio“ gibt´s ja heute schon bei Lidl: Die Hühner sind glücklich, aber hinter der Kasse sitzt ´ne arme Sau! Der Deutsche ist so scharf auf Bio, dass das Zeug mittlerweile aus China heran gekarrt werden muss. So eine Öko-Gurke hat also gerne mal 5000 Flugkilometer auf dem Buckel. Dann ist es klimatechnisch auch egal, wenn man zum Naturkostladen um die Ecke in seinem Porsche Cayenne düst! Schließlich schluckt der ja Biodiesel! Biodiesel aus gentechnisch verändertem Soja, angebaut von Ex-Dschungel-Indianer in Brasilien… Na, dann: Prost Mahlzeit!

Philipp Weber ist nicht nur ein hochtalentierter Kabarettist, er ist auch studierter Chemiker. Und mit dieser Doppelbegabung hat er es sich zur Aufgabe gemacht, Verbraucherschutz zur humoristischen Kunstform zu erheben. Denn lange vor Renate Künast hat Philipp Weber die politische Dimension von Essen erkannt. Sein neues Programm „Futter“ ist, wie er selber meint, eine satirische Magenspiegelung der Gesellschaft. In einer globalisierten Welt sind Entscheidungen vor dem Supermarktregal folgenschwerer als in der Wahlkabine. Zumindest für den Thunfisch. Oder frei nach Bertold Biolek: „Erst kommt das Fressen, dann die Moral!“

Nach diesem Abend werden Sie sich besser, gesünder und vor allem viel entspannter ernähren. Wenn Sie überhaupt noch Appetit haben und sich nicht einfach nur vor Lachen den Bauch halten. Dieser Mann wird ihr Leben verändern. Philipp Weber – „ich liebe es!“

Dauer: Ca. 110 Minuten inkl. Pause.

Einlass 19:00 Uhr

Eine musikalische Hommage an Städte dieser Welt: In seinem aktuellen Jazzprojekt City Lights präsentiert der Trompeter Thomas Siffling mit seinem Jazz Quintett musikalische Liebeserklärungen an zahlreiche Städte dieser Welt.

Viele Metropolen wurden musikalisch auf vielseitigste Arten kompositorisch vertont und damit unsterblich gemacht. Natürlich denkt man sofort an Titel wie „I Love Paris“, „New York, New York“, „Girl from Ipanema“ oder „Dear Old Stockholm“. Aber auch Hits aus anderen Genres wie „New York-Rio-Tokyo“, „I left my Heart in San Francisco“ oder „Viva Las Vegas“ werden in einem schönen jazzigen Gewand neu präsentiert. Begleitet wird Siffling von seinem langjährigen Kollegen und Freund Olaf Schönborn am Saxofon, der immer wieder durch seinen schönen Sound und sein geschmackvolles Spielen überzeugen kann.

Die wunderbar swingen und groovende Rhythmusgruppe besteht aus dem Saarbrücker Schlagzeug Professor Oliver Strauch, dem Düsseldorfer Bassisten Nico Brandenburg und dem jungen Stern am Jazzpiano Himmel, den Stuttgarter André Weiß. Freuen Sie sich auf einen Abend mit vielen bekannten Hits und einem glänzend aufgelegten Jazz-Quintett.

„Thomas Siffling ist ein wahrer Jazzverführer“
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)

„Thomas Siffling ist ein Entertainter, der das Publikum mit seiner Musik zu packen weiß und zwischen den Stücken mit den Zuhörern scherzt.“
(Badische Zeitung)

Foto: Hans Engel

Einlass ab 17:30 Uhr

Philippiner*innen sind dafür bekannt, in vielfältigen Rollen „der Welt zu dienen“ – sie übernehmen weltweit Jobs im Dienstleistungssektor, als Haushaltshilfen, Service- und Pflegekräfte oder Entertainer*innen. Mit wuchtigem Pop und gefühlvollen Balladen gehen Eisa Jocson und ihre Mitstreiter*innen dem Phänomen der „Overseas Filipino Musicians (OFM)“ nach – Coverbands, die die globale Nachfrage nach westlicher Musik in Hotels, Clubs und Vergnügungsparks bedienen. Auf dem stimmlichen und gestischen Repertoire der Single „Superwoman“ (1989) der amerikanischen R&B-Sängerin Karyn White aufbauend, setzt sich „The Filipino Superwoman Band“ mit weiblich konnotierter Gefühls- und Sorgearbeit auseinander. Der Song, der in den 90er-Jahren ein Hit in Manila war, behandelt die Klage einer Ehefrau, als zu selbstverständlich angesehen zu werden. In ihrem Live-Band-Format mit Sounddesign von Teresa Barrozo und Videoprojektionen von Franchesca Casauay feiern die Performer*innen Eisa Jocson, Bunny Cadag und Cathrine Go die Stärke und Vielfalt philippinischer Arbeitsmigrant*innen.

Foto: Joyie's Studio

Karaoke-Party im Anschluss

Iraks christliches Erbe: Vom Überleben im Zweistromland
Soirée am Dom
Do 18. September 2025, 19:30–21:30 Uhr
Erstmals legte Matthias Kopp Anfang des Jahres eine alle Epochen umfassende Monographie
über den Irak vor. Sie nimmt die Sicht des Christentums ein, das im Irak vor seinem Ende steht und zeichnet den Kampf der irakischen Christen für ihr kulturelles Erbe nach. Die religionswissenschaftliche Untersuchung fokussiert auch islamische Strömungen sowie religiöse
Minderheiten und Ethnien, insbesondere die Jesiden, und bildet so ein Kaleidoskop des reichen Vermächtnisses an der Wiege der Menschheit und seiner aktuellen Gefährdung.

· Dr. Matthias Kopp, Theologe, Archäologe, Pressesprecher Deutsche Bischofskonferenz
7 € / 5 €

---Jetzt -25% Sommer-Rabatt sichern! Mit dem Freischalt-Code „Mona25“ erhältst du 25% Rabatt auf alle Tickets. Nur bis 22.09.2025. (Wichtig: schalte die Tickets frei, bevor du sie in den Warenkorb legst)---

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Neuer Boden für den Neo-Soul: Sängerin NI-KA und Pianist Jona Heckmann starten SOIL - eine Konzertreihe für alle, die mehr wollen als Schema F. Ab dem 18. September verwandelt sich der Konzertsaal der Bonifatiuskirche einmal im Monat in einen Platz, wo sich Genregrenzen auflösen und gemeinsamer Puls entsteht. Jede Ausgabe bringt neue Gastkünstler:innen mit und verknüpft ihre Einflüsse mit der Energie der aufstrebenden Frankfurter Szene. Zwischen Neo-Soul, Hip-Hop, Jazz und experimenteller Musik bewegt sich der Sound von SOIL.

NI-KA, die als spannendste Newcomerin ihres Genres gilt, verbindet in ihrer Musik elegante Soul-Melodien mit urbanem Tiefgang. Seit sechs Jahren lebt sie in Frankfurt, seit drei Jahren prägt sie deren Bühnenlandschaft mit ihrem unverwechselbaren Stil. Ihr musikalischer Weggefährte Jona Heckmann, Jazzpianist, Arrangeur und Komponist, ist u.a. Gründer des Urban Art Orchestra – einer Formation aus Rhythmusgruppe, Bläsersatz und Streichquartett. Gemeinsam haben sie auf NI-KAs Debütalbum “Anni” einen eigenständigen Sound geschaffen, nun soll Neues entstehen. Ihre Vision wird ab dem 18. September hörbar: nur bei SOIL.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kumpelkarte als Dankeschön:
Mit bis zu zwei Freunden die Löwen gratis erleben!
Exklusives Angebot für alle Dauerkarteninhaber zum Heimspiel am 18. September gegen die Dresdner Eislöwen.

Auch dieses Jahr gibt es sie: Die beliebte Kumpelkarte.
Für das Spiel der Löwen Frankfurt gegen die Dresdner Eislöwen können Dauerkarteninhaber bis zu zwei Kumpels gratis mitbringen. Mit der Aktion bedanken sich die Löwen bei allen Dauerkarteninhabern für ihre Treue.
Dabei ist es egal, ob ihr die Familie überraschen, einen bunten Abend mit den besten Freunden verbringen oder die Arbeitskollegen für´s Eishockey begeistern wollt:
Kommt in die NIX Eissporthalle Frankfurt und habt eine gute Zeit.

Und so einfach geht’s:

1.) Geht auf die Aktionsseite: loewen-aktionen.reservix.de
2.) Wählt den 18. September 2025 als Spieltermin
3.) Gebt euren vierstelligen Dauerkartencode als Aktionscode ein.
4.) Wählt eure Plätze aus
5.) Druckt die Tickets für eure Kumpels aus und kommt gemeinsam zum Spiel gegen die Dresdner Eislöwen.

Also, worauf wartet ihr noch?
Ruft eure Kumpels an und sichert euch eure Tickets.
Das Löwen-Rudel freuen sich auf euch!

Einlass: ab 18:30 Uhr