Neta und David sind mit Alltag, Beruf und der Erziehung ihrer beiden Kinder vollauf ausgelastet: Neta ist Ernährungsberaterin, David schreibt Kinderbücher und hat den „Super-Doktor“ erfunden, dessen größter Fan sein Sohn Leonhard ist. Der mag Omelett nur pur, wirft Löffel durch die Gegend, hasst unvorhergesehene Dinge und verhaut in der Kita Danny Hirsch. So weit, so wahnsinnig, so normal.

Die Diagnose „Autismus“ bei Leonhard wirbelt das Familienleben unerwartet von Grund auf durcheinander: Sicher geglaubte Wahrheiten werden auf den Prüfstand gestellt, lang verdrängte Bedürfnisse ausgelebt und vermeintlich bewährte Familiendynamiken hinterfragt.

Noa Lazar-Keinan erzählt ernsthaft und anrührend, aber immer mit leichter Hand und einer großen Portion Humor und Situationskomik, von den Sorgen und Nöten einer Familie, die sich tagtäglich den Herausforderungen des Lebens stellt, dabei oftmals überfordert und hilflos ist, aber schlussendlich das Wesentliche nicht aus den Augen verliert: Die Liebe zueinander und die Erkenntnis, dass „normal“ viele spannende Gesichter haben kann.

Regie Philipp Moschitz Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Musikalische Einstudierung Christoph Weber Licht/Ton Martin Hermann

Mit Genija Rykova und Bijan Zamani

Eintrittspreise
€ 20
ermäßigt € 15
juniorermäßigt € 10 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Freie Platzwahl im Café Metropol, Einlass 1,5 Std. vor Vorstellungsbeginn

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Kurzschluss"

TOUR: DQ AGENCY

Choreographien:
Alina Al-Kadhi
Christina Ashton
Jula Ashton
Gabi Forster

Ensemble:
Schülerinnen und Schüler der Tanzwerkstatt

Moderation:
Petra Lewi

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Choreographien:
Alina Al-Kadhi
Christina Ashton
Jula Ashton
Gabi Forster

Ensemble:
Schülerinnen und Schüler der Tanzwerkstatt

Moderation:
Petra Lewi

Einlass: Foyer ab 15:30 Uhr / Saal ab 16:00 Uhr

DIE PHYSIKER von Friedrich Dürrenmatt
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"Entweder haben wir geopfert oder gemordet. Entweder bleiben wir im Irrenhaus, oder die Welt wird eines. Entweder löschen wir uns im Gedächtnis der Menschen aus, oder die Menschheit erlischt." Möbius
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Drei Physiker, die sich als Geisteskranke ausgeben. Das ist die Ausgangslage. Der eine behauptet Einstein zu sein, der Zweite hält sich für Newton und der Dritte, Möbius, hat die Weltformel entdeckt mit der er alles vernichten könnte. Damit das nicht passiert, gibt er sich als nicht zurechnungsfähig aus um dem Mißbrauch seiner Erkenntnis vorzubeugen. Einstein und Newton sind in Wahrheit Geheimagenten, die sich in die psychiatrische Klinik einweisen lassen und damit nimmt das Unheil seinen bitteren Lauf ...

Der deutschsprachige Klassiker stellt die ethischen und moralischen Fragen in der Naturwissenschaft und behauptet, dass einmal Gedachtes nicht mehr rückgängig zu machen sei. Aber ist das wirklich so? Und welche Konsequenzen ziehen wir als Gesellschaft daraus?
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Hilmar Henjes und Nik Mayr.

Ami Warning geht 2025 auf Acoustic-Tour
Gerade erst hat Ami Warning mit „Auszeit“ ihr neues Album veröffentlicht, mit dem sie auf Platz 74 der deutschen Charts eingestiegen ist. Im Herbst präsentiert die Sängerin und Songwriterin aus München das Album auf ihrer bisher größten Tour – und jetzt bereits die nächsten Shows für das kommende Jahr an. 2025 geht Ami Warning nämlich auf große Akustik-Tournee. Nicht mit Live-Band und auf großen Bühnen, sondern begleitet von nur zwei Mitmusikern und in kleinen, bestuhlten Locations, erwartet die Besucher:innen eine unvergessliche und einzigartige Atmosphäre.

Intim und ganz nah, wirken die Musik und vor allem die Texte von „Auszeit“ aber auch die Stimme von Ami Warning noch einmal auf gänzlich neue Weise. Mal eindringlich, stark und rau, dann wieder zart, fast zerbrechlich und gefühlvoll, macht genau dieser Gegensatz die Songs im Rahmen der Akustik-Konzerte noch einmal ganz anders erleb- und spürbarer.

„Ich liebe es, auf Konzerte zu gehen, bei denen man richtig nah dran ist“, erzählt Ami Warning. „Mit meinem Papa spiele ich ja im Duo ganz ähnliche Shows. Die Leute sitzen, wir erzählen zwischen den Songs und improvisieren unsere Setlist. Alles entsteht aus dem Moment und ist genau deshalb so magisch. Sich einfach Zeit lassen, mit den Menschen ins Gespräch kommen und eine schöne Zeit haben - genau das wünsche ich mir auch für die Abende auf der Akustik-Tournee zu ‚Auszeit‘.“

Wie kaum jemand sonst fängt Ami Warning mit ihren Songs in deutscher Sprache das Gefühlsleben in all seinen Facetten ein. Zuletzt auf ihrem mittlerweile vierten, von der Kritik gefeierten Album „Auszeit“. Mit der Musik aufgewachsen, schon als Kind war sie oft bei den Konzerten ihres Vaters dabei und nun schreibt sie seit über zehn Jahren eigene Songs und stand schon auf diversen Bühnen – solo genauso wie als Support für Milky Chance oder Suzanne Vega, aber auch bei Kooperationen mit dem Goethe Institut in Frankreich, Norwegen, Kanada und New York. 2022 erhielt sie für ihren individuellen Schreibstil den Musikautorinnen Preis der GEMA.

Foto: Diego Reindel

Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen dort direkt keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Camille Saint-Saëns, Konzert für Violine und Orchester No. 3 h-Moll, op. 61
Johannes Brahms, Symphonie No. 3 F-Dur, op. 90

David Schultheiß, Violine
Der gebürtige Ludwigshafener erhielt seinen ersten Geigenunterricht bei Franz Sykora an der Musikschule seiner Heimatstadt. Ab 1995 folgten Studien - zunächst als Jungstudent- bei Edith Peinemann an der Musikhochschule Frankfurt und später bei Christoph Poppen in München. Weitere prägende Persönlichkeiten waren u.a. Friedemann Berger, Ulrike Dierick, Shmuel Ashkenasi, Helmut Zehetmair und Ivry Gitlis. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben runden die künstlerische Ausbildung des Geigers ab. Seit 2009 ist David Schultheiß 1.Konzertmeister des Bayerischen Staatsorchesters.
Weitere Konzertmeister-Engagements führten den ehemaligen Stipendiaten der Villa Musica Mainz zuvor bereits zum Folkwang Kammerorchester Essen und zum Württembergischen Kammerorchester Heilbronn. Als Solist trat David Schultheiß u.a. mit der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, dem Münchner Rundfunkorchester sowie mehrfach mit dem Bayerischen Staatsorchester unter der Leitung von Kent Nagano in Erscheinung. Als Primarius des Praetorius-Quartetts gastierte er mit diesem Ensemble europaweit bei zahlreichen Festivals.

Das Siemens-Orchester München wurde 1983 von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern der Siemens AG gegründet, die sich in der Siemens Freizeit­gemeinschaft zum gemeinsamen Musizieren zusammengefunden hatten. Um mitspielen zu dürfen, muss man kein Siemensianer sein; das Orchester steht allen
Musik­­­be­geisterten offen. Rund 60 Musikerinnen und Musiker erarbeiten pro Jahr zwei anspruchs­volle Programme mit sinfonischen Werken. Als musikalische Laien schätzen sie die tiefen Einblicke in die Musikliteratur von Barock bis Moderne, die ihnen Dirigent Markus Elsner beim Einstudieren der Werke eröffnet.
Der Lohn der inten­siven Probenarbeit ist der Applaus der treuen Fangemeinde bei den Frühjahrs- und Herbstkonzerten im Raum München. Außerdem spielt das Siemens-Orchester jedes Jahr im Stadttheater Amberg ein Benefiz-Konzert. Das Siemens-Orchester München e.V. gehört der Arbeitsgemeinschaft Münchner Laien­orchester und Musik­vereinigungen e.V. (AMLO), dem Bundesverband Amateur­musik Sinfonie- und Kammerorchester (BDLO) sowie dem Landesverband Bayerischer Lieb­haber­orchester (LBLO) an.

Copyright: Josef Reithner

+7
In der Superhelden-Zentrale warten vier Held*innen auf ihre Einsätze. Leider gibt es keine großen Probleme mehr, so dass niemand mit spektakulären Einsätzen glänzen kann. Da kommt eine Powerfrau hinzu, die noch ganz andere Kräfte hat und diese sogar großzügig teilt. Euphorisch machen sich die Held*innen mit ihren jeweiligen Superkräften auf in die Welt. Ernüchtert kehren sie von ihren Schlachten zurück. Welche Superkraft kann in dieser Welt noch helfen? – Ohne Worte, aber mit viel Comic-Humor und heldenhaftem Körpereinsatz erproben die Spieler*innen heldenhaftes Handeln für sich und die Gruppe.

Michai Geyzen schloss sein Regiestudium 2016 in Maastricht ab. Seitdem ist er mit humorvollen Inszenierungen des Physical Theatre in Erscheinung getreten. Seine Inszenierung „Light/House“ war im Festival THINK BIG! 2022 in der Schauburg zu Besuch. Seit 2023 ist er fest im Leitungsteam des belgischen Theaters Laika

Große Burg

Hier keine Tickets verfügbar

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen).

Bitte beachten Sie, dass bei der Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix eine Servicegebühr von 2.- EURO anfällt.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:
Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man
mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt?
Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und
was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen
seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

Vives – auf Ladinisch übersetzt bedeutet es schlicht “Du sollst leben!”

Dieser Ausdruck, vom Lateinischen “vivus” abgeleitet, wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band Ganes ist “VIVES” weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst.

Das achte Studioalbum von Ganes, “VIVES”, nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur und die malerische Alpenlandschaft. Dieses Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf, das Leben in seiner vollen Pracht zu feiern. Es ist reine Lebensfreude, wo Alltägliches zu einer wundervollen Übertreibung wird und die Übertreibung fast schon zum Dogma wird.
Die Musik von “VIVES” ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Die Musik wird lebhaft und gewagt – man kann sich förmlich vorstellen, wie die Musiker auf einem Tisch in der örtlichen „ostaria” springen, singen und tanzen. Geschichten werden erzählt und getratscht in der alten Dorfwirtschaft, während die Atmosphäre von Freude und Unterhaltung durchtränkt ist. Man kann spüren, dass die „stories” packend sind, selbst wenn man sie nicht bis ins Detail versteht. Dieses Album ist eine Ode an das gemeinsame Feiern und an das Aufeinandertreffen von Menschen.
Die Lieder auf “VIVES” sind voller Geschichten und Erinnerungen an das Leben im Dorf, an diejenigen, die gegangen sind und diejenigen, die zurückgekehrt sind, an Traditionen und die Weisheit der “Alten”. Manchmal auch mit einer ordentlichen Portion Humor, Aberglauben und Selbstironie.
Die Inspiration für dieses Album stammt aus dem alten Kern von La Val, einer Quelle reicher Tradition und Kultur. In diesem idyllischen Ort, umgeben von majestätischen Bergen und einer jahrhundertealten Geschichte, schöpft Ganes die kreativen Impulse für “VIVES”. Diese Verbindung zur Heimat und ihren tief verwurzelten Werten spiegelt sich in jedem Ton des Albums wider.
“VIVES” ist somit nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein tiefer Einblick in die ladinische Seele und die Weisheit, die aus den Erfahrungen und Erzählungen erwächst.
Ganes’ Musik ist ein lebendiges Erbe, dass die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt. “VIVES” ist die klingende Verbindung zwischen Generationen, ein Soundtrack für das Zusammentreffen, das Wachstum und das gemeinsame Feiern, ebenso wie für die Momente des Trauerns.
Vielleicht lässt man sich auch ein wenig von der Melancholie treiben und schwelgt in längst vergangenen Erinnerungen, als die Dorfwirtschaften noch ein wesentlicher Bestandteil des täglichen Lebens waren und die modernen Hotelbars sie noch nicht fast verdrängt hatten. In diesen Augenblicken wird “VIVES” zu einer Zeitreise, die uns die Vergangenheit auf lebendige Weise nahebringt und uns daran erinnert, wie das Leben einst gewesen ist. Der Wirt wird fast zu einem Zeugen und Beichtvater, zu einem Tröster und Zuhörer, ganz in der Tradition von Dionysos. “VIVES” ist ein musikalisches Fest, ein wahres Feuerwerk, bei dem die Grenzen zwischen Künstlern und Publikum verschwimmen. Es ist eine Hymne an das Leben, wie es war, ist und sein wird.

“VIVES” – ein Album, das das Leben in all seinen Farben zelebriert.

Fotos: Christoph Jorda & Philip Krause

Einlass: 19:00 Uhr

Frank Sinatra steht im Mittelpunkt der diesjährigen Ausgabe des Oberhachinger Jazz Festivals unter der künstlerischen Leitung von Bernd Lhotzky, seit drei Jahrzehnten einer der wichtigsten deutschen Botschafter des klassischen Jazzpianos. Gemeinsam mit Denny Ilett, der weltweit als Sänger, virtuoser Gitarrist und souveräner Arrangeur begeistert, nähert er sich dessen Repertoire auf respektvolle, dabei aber sehr persönliche Art und Weise. Hochkarätig besetzt ist das eigens für „A Tribute to Frank Sinatra“ formierte Denny Ilett Septett unter der musikalischen Leitung von Star-Trompeter Colin Dawson: Mit von der Partie sind die vier Musiker des International Hot Jazz Quartets, Engelbert Wrobel, Duke Heitger, Paolo Alderighi und Bernard Flegar.

Samstag, 29.03.2025
Mostly Sinatra – Part One
Den ersten Festivalabend eröffnet das International Hot Jazz Quartet in Originalbesetzung. Sie sind bekannt für authentischen New Orleans Jazz und Harlem Swing der 1920er und 1930er Jahre.
Im Anschluss präsentiert das Denny Ilett Septett A Tribute To Frank Sinatra: The Early Years.
Es spielen Bernd Lhotzky (p), Colin Dawson (tr), Denny Ilett (voc), Engelbert Wrobel (tr), Duke Heitger
(tr, voc), Paolo Alderighi (p) und Bernard Flegar (dr).

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Das tapfere Schneiderlein, 1812 in der Editio princeps der Kinder- und Hausmärchen der Gebrüder Grimm erstmals publiziert, ist nicht ohne Grund eines der bekanntesten Stücke der Sammlung. Das Thema, eine der vielen Versionen der großen Erzählung der bürgerlichen Gesellschaft vom Sieg eines vermeintlich Schwachen über die Starken und vom sozialen Aufstieg durch bürgerliche Tugenden wie Fleiß, Leistung, Schlauheit, und Selbstvertrauen, dürfte, wie die Interpreten längst erkannt haben, der wesentliche Grund für diesen Erfolg sein.
In unserer temporeichen Bühnenfassung ist Fridolin Meckerling ein einfacher Schneider, dessen Vorliebe für Pflaumenmus im ganzen Ländchen bekannt ist. Als Minchen Brumm, eine grantige Musverkäuferin in seine Stube gerufen wird, bemerkt sie bald die Illiquität des Schneiders. Grantig, die süße Speise umsonst feilgeboten zu haben, will sie sofort verschwinden, jedoch bekommt sie als Bezahlung ein wunderschönes, neues Kleid. Noch während ihrer Anprobe bemerken einige Fliegen das köstliche Mus auf einem Brot und fühlen sich herzlich eingeladen. Doch bei Pflaumenmus versteht unser Fridolin keinen Spaß. Kurzerhand nimmt er eine Fliegenklatsche und verteidigt sein Mahl. Das Ergebnis des Kampfes zeigt sich schnell. Sieben Fliegen kleben auf seinem bemusten Brot. Sieben. Sieben Fliegen erledigt auf einen Streich! Stolz über seine Heldentat stickt sich das lustige Schneiderlein diesen Spruch auf einen Gürtel. Sieben auf einen Streich! Er beschließt, dass die ganze Welt von seinem Sieg über Siebene erfahren soll. So zieht er in die Welt und kommt in das ferngelegene Pflaumenland. Ein Land, welches regiert wird von einem eingeschüchterten König und seiner unerzogenen Tochter. Tief beeindruckt von der Leistung des selbsternannten „Ritter Sieben auf einen Streich“ erzählt der König von den Problemen des Pflaumenlandes. Genau dieses Land wird terrorisiert von zwei wütenden Riesen, dieselben soll Fridolin bekämpfen, so bekäme er das halbe Königreich und die Tochter zur Frau. Da sich Fridolin Hals über Kopf in die Prinzessin verliebt hat, zögert er keine Sekunde und will diese riesigen Unholde besiegen. Aber erst muss er noch gegen einen Muskelprotz bestehen, derselbe es ebenfalls auf die Prinzessin abgesehen hat. Doch bevor es zur Hochzeit kommt, muss Fridolin mit Köpfchen gegen diese Riesen kämpfen, ein Wildschwein einfangen und ein mächtiges Einhorn austricksen. Eines ist sicher: Nach unserem Ausflug ins Pflaumenland hat man große Lust auf ein schönes, großen Stück Schwarzbrot mit ordentlich Pflaumenmus drauf! In vielen Märchen, Sagen und Geschichten spielt der Schneider eine wichtige Rolle. Ob in „Tischlein, deck dich“, „Der falsche Prinz“ oder eben im „tapferen Schneiderlein.“ Der Schneider mit seiner Schere ist oft ein Bild scharfen Verstandes, er kämpft mit List und Anpassungsfähigkeit. Man muss nicht stark sein, aber man muss es im Köpfchen haben – das ist die Devise des jungen Schneiders

14:30

Musik von Sergej Prokofiev
Es spielen das Kammerorchester concierto münchen unter der Leitung von Carlos Domínguez-Nieto
sowie das Ensemble des puzzletheater münchen

Peter lebt mit seinem Großvater am Rande eines Waldes. Früh am Morgen öffnet Peter die Gartenpforte und tritt auf die große grüne Wiese. Doch auch die Katze und vor allem der Wolf lauern auf Peter und seine Freunde. "Das ist gefährlich. Wenn nun der Wolf aus dem Wald kommt, was dann?" fragt der Großvater und bringt Peter wieder hinter das sichere Tor.
Recht hat er! Denn kaum ausgesprochen kommt er auch schon – der Wolf. Wird der schlaue Peter sich und seine Freunde retten können?
Bei den szenischen Konzerten von concierto münchen und dem münchner puzzletheater leuchten Kinderaugen. Die Inszenierungen zeichnen sich durch liebevolle Details und verschmitzte Ideen aus.

Dauer ca. 55 Minuten, für Kinder ab 4 Jahre
Illustration: Vera Schmidt

Dauer ca. 55 Minuten, für Kinder ab 4 J.

Weiherer
Sauber bleiben …
Live 2023/2024

Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – gewohnt spontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismus sind die Auftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst, und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult.

Der mutige Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt seit mehr als zwei Jahrzehnten schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. In bester Volkssänger-Tradition geizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen – meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.

Weiherer ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zucken vom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält. Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weltsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn´s mal weh tut. Der Zuhörer sitzt mit Weiherer in einem Boot und bestaunt dessen Navigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn. Durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten.

Einlass: 17:00 Uhr

DIE PHYSIKER von Friedrich Dürrenmatt
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"Entweder haben wir geopfert oder gemordet. Entweder bleiben wir im Irrenhaus, oder die Welt wird eines. Entweder löschen wir uns im Gedächtnis der Menschen aus, oder die Menschheit erlischt." Möbius
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Drei Physiker, die sich als Geisteskranke ausgeben. Das ist die Ausgangslage. Der eine behauptet Einstein zu sein, der Zweite hält sich für Newton und der Dritte, Möbius, hat die Weltformel entdeckt mit der er alles vernichten könnte. Damit das nicht passiert, gibt er sich als nicht zurechnungsfähig aus um dem Mißbrauch seiner Erkenntnis vorzubeugen. Einstein und Newton sind in Wahrheit Geheimagenten, die sich in die psychiatrische Klinik einweisen lassen und damit nimmt das Unheil seinen bitteren Lauf ...

Der deutschsprachige Klassiker stellt die ethischen und moralischen Fragen in der Naturwissenschaft und behauptet, dass einmal Gedachtes nicht mehr rückgängig zu machen sei. Aber ist das wirklich so? Und welche Konsequenzen ziehen wir als Gesellschaft daraus?
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl, Amelie Heiler, Hilmar Henjes und Nik Mayr.

Neta und David sind mit Alltag, Beruf und der Erziehung ihrer beiden Kinder vollauf ausgelastet: Neta ist Ernährungsberaterin, David schreibt Kinderbücher und hat den „Super-Doktor“ erfunden, dessen größter Fan sein Sohn Leonhard ist. Der mag Omelett nur pur, wirft Löffel durch die Gegend, hasst unvorhergesehene Dinge und verhaut in der Kita Danny Hirsch. So weit, so wahnsinnig, so normal.

Die Diagnose „Autismus“ bei Leonhard wirbelt das Familienleben unerwartet von Grund auf durcheinander: Sicher geglaubte Wahrheiten werden auf den Prüfstand gestellt, lang verdrängte Bedürfnisse ausgelebt und vermeintlich bewährte Familiendynamiken hinterfragt.

Noa Lazar-Keinan erzählt ernsthaft und anrührend, aber immer mit leichter Hand und einer großen Portion Humor und Situationskomik, von den Sorgen und Nöten einer Familie, die sich tagtäglich den Herausforderungen des Lebens stellt, dabei oftmals überfordert und hilflos ist, aber schlussendlich das Wesentliche nicht aus den Augen verliert: Die Liebe zueinander und die Erkenntnis, dass „normal“ viele spannende Gesichter haben kann.

Regie Philipp Moschitz Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Musikalische Einstudierung Christoph Weber Licht/Ton Martin Hermann

Mit Genija Rykova und Bijan Zamani

Eintrittspreise
€ 20
ermäßigt € 15
juniorermäßigt € 10 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Freie Platzwahl im Café Metropol, Einlass 1,5 Std. vor Vorstellungsbeginn

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Kurzschluss"

Eine Produktion des Theater Trier
Mit: Carolin Freund und Thomas Jansen

Was geschieht, wenn zwei Menschen einen Tag verbringen, als wäre es ihr Letzter?
Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Als sein Flug gestrichen wird, muss er sich den einzig noch verfügbaren Mietwagen mit einer jungen Frau teilen, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte. Zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea ihn von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – und weiß nicht, dass damit nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern ihrer beiden Leben!

Deutschlands bekanntester Krimi-Autor Sebastian Fitzek hat mit seinem Roman, der prompt zu einem der meistverkauften Bücher des Jahres 2021 wurde, die Vorlage für dieses Stück geliefert. Bei aller Komik stellt er existenzielle Fragen nach Sinn, Verpflichtung, Individualität und Mitläufertum. Ein Roadtrip voller Dramatik, Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen –
mit zwei skurrilen, ans Herz gehenden Hauptfiguren, die unterschiedlicher nicht sein könnten.

Bild: Marco Piecuch

Einlass: Foyer ab 17:00 Uhr / Saal ab 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen).

Bitte beachten Sie, dass bei der Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix eine Servicegebühr von 2.- EURO anfällt.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Frank Sinatra steht im Mittelpunkt der diesjährigen Ausgabe des Oberhachinger Jazz Festivals unter der künstlerischen Leitung von Bernd Lhotzky, seit drei Jahrzehnten einer der wichtigsten deutschen Botschafter des klassischen Jazzpianos. Gemeinsam mit Denny Ilett, der weltweit als Sänger, virtuoser Gitarrist und souveräner Arrangeur begeistert, nähert er sich dessen Repertoire auf respektvolle, dabei aber sehr persönliche Art und Weise. Hochkarätig besetzt ist das eigens für „A Tribute to Frank Sinatra“ formierte Denny Ilett Septett unter der musikalischen Leitung von Star-Trompeter Colin Dawson: Mit von der Partie sind die vier Musiker des International Hot Jazz Quartets, Engelbert Wrobel, Duke Heitger, Paolo Alderighi und Bernard Flegar.

Sonntag, 30.03.2025
Mostly Sinatra – Part Two
Der zweite Abend beginnt mit einer Sternstunde der Jazzgeschichte: „Doin’ the Voom Voom“. Bernd Lhotzky nahm 2008 mit Duke Heitger das hochgelobte, gleichnamige Album auf. Man darf gespannt sein auf diese erneute Begegnung zweier Meister ihres Fachs.
Nach der Pause folgt das Denny Ilett Septett mit A Tribute To Frank Sinatra: The Middle Years.
Es spielen Bernd Lhotzky (p), Colin Dawson (tr), Denny Ilett (voc), Engelbert Wrobel (tr), Duke Heitger
(tr, voc), Paolo Alderighi (p) und Bernard Flegar (dr).

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn