Brooke Candy ist eine unbestrittene Ikone der Underground-Musik, Mode und Queer-Art. Das sex-positive Pop-Idol aus L.A. vereint in ihrem Hyperpop spekulative Zukünfte mit überbordend romantischer Nostalgie – und das mit einer gehörigen Portion Glamour. Mit provokanter Ästhetik und feministischer Schlagkraft ist Brooke Candy eine der Vorreiter*innen der Slutwave-Bewegung. Angefangen mit ihrer Arbeit an Grimes´ Musikvideo „Genesis“ (2012) blick sie auf eine ganze Reihe hochkarätiger Kollaborationen mit bekannten Künstler*innen zurück, wie Charli XCX, Sia, Diplo, Lizzo, Pussy Riot, Sophie, Mykki Blanco und vielen anderen.

Stets unabhängig und widerständig setzt sie sich für die Rechte von Sexarbeiter*innen ein, spricht über offen über ihre eigenen Erfahrungen in der Sexindustrie, über Drogenprobleme und psychische Gesundheit.

Mit den zwei 2024 erschienen Alben “Candyland” und “Spiral” im Gepäck kommt sie nun in den Mousonturm. Macht euch gefasst auf eine glamouröse und überbordenden Show voller Queer (Hyper-)Pop!

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

O-Ton Roy Hammer - hat sich zu ‚der Party-Band‘ schlechthin weit über das Rhein-Main-Gebiet hinaus entwickelt.
Ob in Funk und Fernsehen, der Commerzbankarena, großen und kleinen Festzelten, den regelmäßig ausverkauften Konzerten in der Batschkapp oder den kleinen Live-Clubs, die Band ist der Garant für absolute Party-Ekstase. Wer einfach nur Spaß haben will und davon reichlich, den zieht es zu Roy Hammer und seinen Pralinées. Diese bunt schillernde skurrile Band macht den deutschen Schlager zu viel mehr als nur ausrangierter Faschingsmusik.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Tua ist zurück. Auf seinem neuen Album „Eden“ geht es um die Suche nach dem verlorenen Paradies, das es nie gab – und die leise Ahnung, dass es schon auf der Reise liegen könnte. „Weit und blau“ ist der Beginn dieser Reise: ein entwaffnendes Lied über das Ausstrecken nach dem Glück. Seit fast 20 Jahren ist Tua eine echte Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikwelt. Sein Album „Grau“ ist ein unwahrscheinlicher Deutschrap-Klassiker, der das Genre endgültig in eine neue Ära überführte: melodisch, vielschichtig, voller
emotionaler Zwischentöne. Zuletzt verarbeitete Tua mit seinem selbstbetitelten Album Themen wie die Paranoia der Vorstadt, die Brüche einer bedingungslosen Liebe oder den Tod seines Vaters. „Eden“ schließt genau dort an, aber mit einem anderen Blick auf den Lauf der so genannten Dinge. Heller, versöhnlicher, freundlicher im wahrsten Sinne des Wortes. „Das ist eine neue Ära“, singt Tua auf der ersten Single „Weit und blau“, und das ist durchaus programmatisch zu verstehen. Wer ihn kennt, als Musiker und Menschen, weiß aber auch, dass er es sich nicht so einfach macht. Weil es so einfach nicht ist. Und die Einfachheit eher darin
liegt, das zu erkennen.

„Weit und blau“ steht auch musikalisch für diese neue Ära, die in Wahrheit nur eine neue Lesart ist. Der Song klingt wie ein balearischer Tagtraum, eine auf wundervolle Weise nicht enden wollende Autofahrt hoch zu Tuas persönlichem Cafe del Mar: irgendwo zwischen leiser 90s-Melancholie, der Nestwärme verrauschter Samples
und der subtilen Euphorie der aktuellen UK House-Wave. Es ist vermutlich der am offensichtlichsten hittige Song, den Tua je geschrieben hat. Und er zeigt, dass auch im vermeintlich Flüchtigen Tiefe zu finden ist. „Genau so, wie’s gerade ist, ist gut.“ Freude kann ein trügerischer Freund sein. Aber man kann sich mit diesem Freund arrangieren, ihn ins Herz schließen, gemeinsam mit ihm all den verdammten Luxusproblemen in den Arsch treten, die uns vermeintlich so beschäftigen. Und: ja, mit ihm glücklich werden. Wenn Leute immer
sagen, irgendwann wird alles viel besser: Vielleicht meinen sie damit ja einfach jetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

GÖTZENDIENST
Stand Up Kabarett

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus? Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem Studium!

Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz: Eskapismus in schwierigen Zeiten.

Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker. Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem BadenWürttembergischen Kleinkunstpreis.

Nach "Götzseidank" und "Götzendämmerung" ist der „Götzendienst“ nun das dritte Programm, bei dem Götz seinen Namen "irgendwie lustig" in den Titel bastelt… Muss das sein? Nein! Aber "sowas verkauft sich", hat ein Medientyp ihm mal in einem ICE-Bordrestaurant zwischen Fulda und Göttingen erzählt, und jetzt macht er es halt so. Wir können nur hoffen, dass ihm damit endgültig die GötzWortwitze ausgegangen sind. Also gehen Sie in "Götzendienst" und denken Sie nicht zu viel darüber nach, was das alles zu bedeuten hat (nicht nur der Titel, sondern auch Ihr Dasein, das Universum und der ganze Rest).

Götz Frittrang wird Sie für einen Abend das Grübeln vergessen lassen und Sie köstlich und gründlich durchamüsieren.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Einlass ab 21:30 Uhr

„Unverschämt!“ kann als empörter Ausruf verstanden werden, bei Menschen mit Sinn für Humor, aber auch
ein echtes Qualitätssiegel sein - wie bei einem Konzert von FALK. Der Liedermacher ist auch in seinem
aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit
bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben. Zugleich ist er aber auch mehr als
das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit nachdenklicher Seite, die berühren kann.
Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen Nerven, die zur Überempfindlichkeit
neigen und allen allzu zart besaitete Gemüter vielleicht eher abzuraten. Wer sich aber gemeinsam über die
Eigenarten und Absonderlichkeiten des Alltags lustig machen möchte und gleichzeitig die Fähigkeit besitzt,
auch über sich selbst lachen zu können, wird einen Abend mit FALK am Ende nicht nur unverschämt,
sondern garantiert auch unverschämt gut finden.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit dem Format 90+6 wird Fußball als Sportart Nummer eins in Deutschland und der Welt und ganz speziell in Frankfurt nach allen Regeln der Kunst seziert, in Texten, Tönen, Bildern. Unterhaltsam, kritisch und aus ganzem Herzen. Großes Theater! Ganz klar, dass dieses Thema eine Volksbühne beschäftigen muss.
Zwei Halbzeiten plus Verlängerung, Pausenbier steht bereit.

Mitten im Geschehen: hr-Sportreporterin Martina Knief. Vor allem ihre Stimme kennt jeder, der schon mal die Bundeligakonferenz am Samstagnachmittag gehört hat. Sie hat bei der Euro 2020 Länderspiele kommentiert, war bei der Tour de France dabei und bei den olympischen Winterspielen in China. Vor allem ist sie DIE Expertin für Frauenfußball – und nun bei uns auf der Bühne.
An der Seitenlinie: Matthias Thoma, Leiter des Eintracht Museums im Stadion (Deutsche Bank Park geht noch so schwer über die Lippen) und Ideengeber in Sachen Vereinsgeschichte und -gegenwart. Ebenfalls mit dabei: Michael Quast, Gastgeber und Rezitator.

Unsere Gäste bei der nächsten Veranstaltung am 27. Februar 2025 sind:
Eintracht- und Nationalspielerin Louise Hansen, Eintracht-Ikone Sebastian Rode sowie der ehemalige Stadion-Chef Dieter Hochgesandt.

Jetzt Mitglied im Eintracht Frankfurt-Fanclub Fliegende Volksbühne werden!
Beitrittserklärung über: efc@volksbuehne.net / Ansprechpartner: Uwe Berndt
EFC-Mitglieder erhalten bei unseren 90+6-Veranstaltungen einen ermäßigten Eintritt.

„Ein spannendes Experiment, das überraschend gut funktioniert. (…) Das Programm ist so kurzweilig, dass man die Zeit vergisst.“ (F.A.Z. 5.11.22)

„Die Faszination Fußball lebt von den Analogien des Spiels zum Drama des Lebens. Es gibt Träume und Sehnsüchte, Überraschungen und Enttäuschungen, Momente des Glücks und der Trauer. Dass der Fußball all das nur in Spielform wiedergibt und so wiederum ein Gegenbild zum Ernst des Lebens liefert, verleiht ihm seine besondere Leichtigkeit.“ (F.A.Z. vom 22. 2. 2019 nach dem 4:1-Sieg der Eintracht im Europapokal gegen Schachtar Donezk)

Unsere Gäste am 24. September 2024 waren:
Saskia Bartusiak – die gebürtige Frankfurterin hat eine sagenhaften Karriere hingelegt: mit dem 1. FFC gewann sie Meisterschaft, Pokal und Champions League, als Nationalspielerin wurde sie Europameisterin, Weltmeisterin und Olympiasiegerin. Gerade wurde sie zur neuen Co-Trainerin der Frauen-Nationalmannschaft ernannt. Armin Kraaz, auch er ein gebürtiger Frankfurter, ist ein Eintracht-Urgestein. In den 80er Jahren lief er als Verteidiger 123 Mal für die Eintracht auf. Später coachte er die A-Jugend und war bis 2019 Leiter des Nachwuchsleistungszentrums. Aktuell koordiniert er Kooperationsprojekte der Eintracht in den USA. Max Geis war Kommunikationschef der UEFAEuro 2024. Davor arbeitete er u.a. beim Sport-Informations-Dienst in Frankfurt und als Pressesprecher bei der Toni Kroos Stiftung und beim DFB.

Einlass ab 18:30 Uhr

Musik ist die universelle Sprache der Menschen, das beste Heilmittel für die Seele. Musik begleitet uns in allen Lebenslagen. Sie ist einfach das schönste aller Geräusche. Und ein Abend über Musik kann vor allem auch unheimlich lustig sein……

Das beweist das neue Comedy-Programm von Boris Meinzer: „Die verrückte Welt der Musik“. Es gibt beispielsweise so viele Songs, wo wir Dinge verstehen, die da so gar nicht gesungen werden.

Außerdem präsentiert der mehrfache Grimme-Preisträger Boris Meinzer die schönsten musikalischen Fehltritte aus dem untersten CD-Regal. Längst verdrängte Titel bekannter und unbekannter Künstler, Promis und Sportler, unfassbare Text-Fehlgriffe und musikalische Zumutungen aller Art, die die Zuhörer nicht selten fassungslos machen - aber fast immer stark erheitern.

Wussten Sie etwa, dass Vader Abraham (ja, der mit den Schlümpfen) einen Song namens „Wenn die Slipeinlage nur gut sitzt“ rausgebracht hat? Oder kennen sie das kürzeste Lied der Musikgeschichte, mit gerade mal einer Sekunde? Oder die schlimmsten singenden Fußballer? Wenn Sie alle glauben, es ist Gras über die Sache gewachsen: Ist es aber nicht - dank „Die verrückte Welt der Musik“


Am Abend 3-GANG THEATER-DINNER (Wahl unter mehreren Hauptgerichten - Fisch, Fleisch, vegetarisch).

ACHTUNG: Der Gesamtpreis der Vorstellung -ohne Getränke- beträgt 79 €. 35 € für das hier bestellte Ticket und obligatorisch/verpflichtend am Theaterabend 44 € plus Kosten für bestellte Getränke pro Person für das Theater-Dinner.

Einlass ab 18:15 - Eintreffen bitte bis 18:45 Uhr

"Es steht ein Bauer auf dem Eis.
Und die Forelle bricht es."

Michail Kusmin (1872 – 1936) gehört zu den faszinierendsten Figuren der russischen Moderne. Während jedoch seine Wegbegleiterinnen und Zeitgenossen – darunter Ossip Mandelstam, Anna Achmatova oder Marina Zwetajewa – mitunter bis heute noch weltberühmt sind, blieb Kusmins Andenken hauptsächlich innerhalb literarischer Zirkel lebendig, und das, obwohl sein Werk durchaus wegweisend war. Mit seinen 1929 erschienen Poemen "Die Forelle bricht das Eis" und "Lazarus" wagte er den Bruch mit den traditionellen Formen narrativer Lyrik: Er zerschmetterte die erzählerisch greifbaren Strukturen, führte eine kühne Schnitttechnik ein, die dem expressionistischen Film entlehnt war, erzählte mit Perspektivwechseln und Assoziationssprüngen – Achmatovas Weltgedicht "Poem ohne Held" wäre ohne Kusmin nicht denkbar gewesen. Auch thematisch schlägt sich Kusmins Wagemut nieder: Das gesamte Werk des homosexuellen Autors, ob Lyrik oder Prosa, thematisiert gleichgeschlechtliche Liebe unverhohlen und markiert damit die wenigen wirklich liberalen Jahre in der russischen Literaturgeschichte vor Beginn der stalinistischen Terrorherrschaft.
Anja Utler, Huchel-Preisträgerin 2024, und Daniel Jurjew haben "Die Forelle" und "Lazarus" ins Deutsche übertragen, erzählen von ihrer Übersetzungsarbeit und stellen im gemeinsamen Gespräch einen Dichter vor, der seiner Zeit weit voraus war.

Anja Utler, geboren 1973, ist Lyrikerin, Essayistin und Übersetzerin. 2004 debütierte sie mit "münden – entzüngeln", zuletzt erschien "Es beginnt. Trauerrefrain". Sie ist vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Leonce-und-Lena-Preis, dem Ernst-Jandl-Preis sowie mit dem Peter-Huchel-Preis 2024.

Daniel Jurjew, 1988 in Leningrad geboren, lebt als Autor, Publizist und Übersetzer in Frankfurt am Main und Trier. Er übersetzte u.a. Polina Barskova und Wsewolod Petrow aus dem Russischen.

Fotos (c) Aleksandra Pawloff & privat

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Singh Restaurant am Park in Bad Homburg.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Singh Restaurant am Park kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass ab 22:00 Uhr

Konzert statt Schule
Strawinskys Jahrmarkt

Theo Plath ist neugierig auf Strawinskys »Petruschka«

Tianyi Lu | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 5–10


In einem neuen Format für Schulklassen stellt der junge Solo-Fagottist des hr-Sinfonieorchesters Theo Plath große Orchestermusik vor – in dieser ersten Ausgabe Strawinskys berühmte Ballettmusik über den unglücklichen Helden aller Jahrmärkte: Petruschka. Eine packende Musik voll Dynamik und intensiver Klangfarben, die uns auf einen Jahrmarkt ins St. Petersburg des 19. Jahrhunderts entführt. Im Mittelpunkt stehen drei Puppen eines Gauklers, die zum Leben erwachen und so nimmt das Eifersuchtsdrama zwischen dem melancholischen Petruschka und seinem luxusverwöhnten Widersacher um die eitle Ballerina ihren Lauf. Mit ihren scharfen Kontrasten und ungezügelten Kräften war Strawinskys Musik etwas ganz Neues auf der Ballettbühne und bedeutete für das Publikum Anfang des 20. Jahrhunderts einen Schock. Und auch in diesem exklusiv für Schulklassen der Jahrgänge 5 bis 10 konzipierten Konzert wird sie ihre Wirkung nicht verfehlen.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung des Konzertbesuchs werden über das Netzwerk »Musik und Schule« zur Verfügung gestellt. Hierfür wenden sich interessierte Lehrer*innen bitte direkt an: musik-und-schule@hr.de.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Foto: Elettra de Salvo © Matthias Scheuer, audioberlin.com

Die Schauspielerin Elettra de Salvo präsentiert gemeinsam mit der Sängerin Eva Spagna und dem Gitarristen Holger Schliestedt ein Stück Geschichte Italiens in Melodien und Texten der Canzone Italiana seit der Nachkriegszeit: "Marina", "Quando quando quando", "O sole mio", "Azzurro", "Volare" ...

Caterina Valente, Rocco Granata, Pavarotti, Ramazzotti, Adriano Celentano oder Gianna Nannini. Das fällt zweifellos dem deutschen Italien-Liebhaber ein, wenn er an das italienische Liederrepertoire denkt. Doch es gibt viel, viel mehr: in Deutschland weniger bekannte hervorragende Schlagersänger*innen, Popmusiker*innen und Singer/Songwriter.

Zwei „kleine Italienerinnen“ laden Sie ein zu einem spannenden und amüsanten Streifzug durch 70 Jahre Geschichte Italiens, durch verschiedene Epochen, Genres und Anekdoten der „canzone italiana“. Zum Zuhören und Mitsingen. Idee und Konzeption: Elettra de Salvo.

„[…] ‚se bastasse una sola canzone‘ liess die Zuschauer in Glücksmomente schwelgen. Fachkundig erläutert und charmant begleitet wurde diese lyrisch-akustische Reise von der Schauspielerin und Regisseurin Elettra de Salvo. Sängerin Eva Spagna und Holger Schliestedt an der Gitarre musizierten sich mit viel Leidenschaft und wunderbaren Arrangements. […] die großartige Eva Spagna verstand es, der Seele von Musikstücken und Künstlern nachzuspüren.“ Badische Neueste Nachrichten

Einlass ab 19.00 Uhr