by William Shakespeare
directed by Lyndsey Turner

Benedict Cumberbatch (BBC´s Sherlock, Doctor Strange) plays the title role of Shakespeare´s great tragedy. As a country arms itself for war, a family tears itself apart. Forced to avenge his father´s death but paralysed by the task ahead, Hamlet rages against the impossibility of his predicament, threatening both his sanity and the security of the state.

From the Barbican

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

by William Shakespeare
directed by Lyndsey Turner

Benedict Cumberbatch (BBC´s Sherlock, Doctor Strange) plays the title role of Shakespeare´s great tragedy. As a country arms itself for war, a family tears itself apart. Forced to avenge his father´s death but paralysed by the task ahead, Hamlet rages against the impossibility of his predicament, threatening both his sanity and the security of the state.

From the Barbican

*IN ENGLISH LANGUAGE*

doors open @ 7pm

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Hossa! Ausverkauft!

"Ach, ich will es nun auch ganz gewiss nicht wieder tun“, so spricht Helene, „wär´ das Leben nicht so beißend schön und aufregend, einladend auch, wär’s denn dann ein Leben?“

Schauspielerin Pirkko Cremer erweckt in diesem neuen Programm die Helene zum Leben wie es keine andere könnte: Mal betrachtet sie das Geschehen von außen, wie ein wohlwollender Zuschauer, der lächelnd auf der Schulter der Protagonistin sitzt und die humorvolle Perspektive des Autors genießt - mal stürzt sie sich mit Leidenschaft und viel Schwung direkt in die klassischen Szenen hinein. Begleitet wird sie dabei von dem Pianisten Hans Kaspar Scharf, welcher die Tasten mit Kirchenliedern, klassischer Musik und Motiven aus der Popwelt bestückt und so dem Schicksal der Helene etwas entgegensetzt oder sie feierlich auf dem Weg in den Abgrund begleitet.

Dieses Bühnenprogramm ist ein einzigartiges Erlebnis, das Humor, Tiefgang und schauspielerische Brillanz vereint. Cremers fesselnde Darstellung der Helene, begleitet von Scharfs einfallsreicher Musik, bringt Wilhelm Buschs bissige Satire auf erfrischende Weise zum Leben. Wer sich einen Abend voller Lachen, Nachdenklichkeit und musikalischer Raffinesse nicht entgehen lassen möchte, sollte sich diese Aufführung unbedingt ansehen!

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Hossa! Ausverkauft!

Einlass: 19:00 Uhr

www.ticketshopfriedberg.de wenn Verfügbar an der Abendkasse

Jo van Nelsen/ am Flügel: Bernd Schmidt
BLICK ZURÜCK DURCH´S SCHLÜSSELOCH - Das erotische Chanson in Deutschland

Die schönsten deutschen Chansons zum Thema Erotik von 1900 bis heute versammelt dieses augenzwinkernde neue Programm des Frankfurter Chansonniers und Kabaretthistorikers Jo van Nelsen.

Schon in der Frühzeit des deutschen Kabaretts knisterte es pikant zwischen den Zeilen, immer auf Tuchfühlung mit den kaiserlichen Zensurbehörden. Keuschheitsvereine und abstruse Verordnungen wie die "Lex Heinze" sorgten dafür, dass Kunstwerken ein Feigenblatt und SängerInnen ein Paragraphen-Maulkorb verpasst wurden. Nach der auch hörbaren sexuellen Befreiung in der Weimarer Republik wurde unter den Nazis der deutschen Frau wieder ein strammes Moral-Korsett angelegt - Verruchtheit durften nur Ausländerinnen wie Zarah Leander verbreiten. Und in den 1960er mahnten deutsche Staatsanwälte schließlich gar vor dem "Untergang des Abendlandes", als sie die Schallplatten einer Helen Vita hörten und sie insgesamt 27mal verboten.

Auf diese aberwitzige Zeitreise durch Kaiserreich, Diktatur und Bundesrepublik, zwischen Lust und Paragraphenfrust begeben sich Jo van Nelsen und sein Pianist Bernd Schmidt in diesem höchstvergnüglichen und musikalisch abwechslungsreichen Abend.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?
Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt? „Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Wir leben in schweren Zeiten. Bedrohungen aus allen Richtungen.
Was bleibt uns also in der Apokalypse außer glücklich zu sein?

Flo präsentiert seinen Gedanken in Gedichten oder frei improvisiert.
Gerne schlüpft er dabei auch in unterschiedliche Rollen, wie Kurti ( der hessische Getränkehändler) oder der Künstler Jaques Licqeur.

Unterhaltsam, nachdenklich, tiefgründig und auch mal völlig albern.

Emotionen wecken! Menschen zum Lachen, Weinen und Nachdenken bringen!
Das ist es, was der Verbalakrobat Flo mit seinem Bühnenprogramm erreichen will.

Erlebt seine Mischung aus Poetry-Slam, Lesung und Comedy-Programm.

Einlass 19:00

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

„Let’s go Barbie” erzählt die Geschichte von Sue-Ann. Wie Barbie und Ken lebt Sue-Ann in einer perfekten Welt. Einer Welt, in der alles so läuft, wie sie es gelernt hat. Eine Welt, in der sie sich zu Hause fühlt. Doch eines Tages ändert sich plötzlich etwas, und nichts ist mehr so, wie es schien. Sue-Ann beginnt aus dem Bekannten auszubrechen und erobert sich Schritt für Schritt ihre eigene Welt. „Let’s go Barbie” ist ein befreiendes Tanzspektakel für alle Menschen ab 8 Jahren, die sich nicht in Schubladen stecken lassen wollen oder sich eine neue Sicht auf das wünschen, was ihnen beigebracht wurde. Ein berauschend visuelles Stück übers Dazugehören und Sich-Frei-Fühlen voller Humor und virtuoser Körperlichkeit.

Foto: Bart Grietens

Ein Stück zur 1848er-Revolution in Frankfurt. Uf hessisch!
Regie: Michael Quast

1848 tagt in Frankfurt das erste gewählte gesamtdeutsche Parlament. Eine Verfassung für ein geeintes Deutschland soll erarbeitet werden. Die Abgeordneten mühen sich ab, doch das Parlament erweist sich als zahnloser Tiger. Die Unzufriedenheit in der Bevölkerung wächst und im September bricht der Sturm los in Frankfurt. Fast gelingt es den Aufständischen, die Paulskirchenversammlung zu sprengen.

Beim Barrikadenkampf auf der Töngesgasse wird Simon verhaftet. Jetzt sitzt er im "Peinlichen Verhör-Amt" und wird von Heinrich in die Mangel genommen. Wer hat die Pläne für den Umsturz geschmiedet? Wer ist schuld am Tod von zwei Abgeordneten? Was hat Annette aus Ginnheim mit all dem zu tun? Und wer ist Friederike, die Frau mit dem Regenschirm? Es treten auf: Revoluzzer, Reaktionäre, besorgte Schoppepetzer und drei freche Musikanten. Heinrich beißt sich die Zähne aus an diesem Fall. Am Ende kommt mehr heraus, als allen lieb ist – mit überraschenden Folgen.

Theaterstück nach historischen Berichten, Biographien und Protokollen des "Peinlichen Verhör-Amts" der Freien Stadt Frankfurt am Main.

Einlass: 19:40 Uhr

DIE ANTWORT AUF "WAS FRAUEN WIRKLICH WOLLEN..."!

Inhalt:
"Wie überlebt ein Frauenversteher in einer Welt voller Machos? Von den 68ern erzogen, lebte er dreißig Jahre als Weichei. Er, Daniel, Anfang 30, ist gerade verlassen worden - obwohl er alles gemacht hat, was seine Freundin wollte. Schließlich haben ihm seine 68er-Eltern beigebracht, Frauen zu achten und zu respektieren. Das hat ihm als Jugendlicher auf Partys sehr geholfen: Während die Mädchen mit den anderen Jungs in der Ecke knutschten, hat er sie geachtet und respektiert. Und einer musste schließlich die ganzen Nudelsalate essen. Im Urlaub passiert das Wunder: Die bezaubernde Aylin, in die der ganze Club verliebt ist, interessiert sich für ihn. Er schwebt im siebten Himmel. Als beide zurück in Deutschland sind, lernt er Aylins türkische Großfamilie kennen. Und nun? Soll er nach dem Essen bei den Schwiegereltern in spe spülen helfen? Über Griechen-Witze lachen? Und was tun, als er vom zukünftigen Schwager in die türkische Disco eingeladen wird? Wie verhält man sich als Frauenversteher, wenn man sowohl seine Traumfrau respektvoll behandeln, als auch vor der türkischen Großfamilie nicht wie ein Waschlappen dastehen will? Eine wundervolle, interkulturelle Liebeskomödie mit Kultstatus - voller Schlagfertigkeit, Tempo und Witz."

Moritz Netenjakob zündet ein Gagfeuerwerk ohnegleichen - kein Wunder, das Thema ist ein Kracher! Vom selben Team hinter "Was Frauen wirklich wollen" aus der Spielzeit 2023/24 & "Zwei wie Bonnie & Clyde" aus der Spielzeit 2022/23!

Mit:
Fabian Dünow (in allen 10+ Rollen)

Regie:
Claudia Brunnert

„Let’s go Barbie” erzählt die Geschichte von Sue-Ann. Wie Barbie und Ken lebt Sue-Ann in einer perfekten Welt. Einer Welt, in der alles so läuft, wie sie es gelernt hat. Eine Welt, in der sie sich zu Hause fühlt. Doch eines Tages ändert sich plötzlich etwas, und nichts ist mehr so, wie es schien. Sue-Ann beginnt aus dem Bekannten auszubrechen und erobert sich Schritt für Schritt ihre eigene Welt. „Let’s go Barbie” ist ein befreiendes Tanzspektakel für alle Menschen ab 8 Jahren, die sich nicht in Schubladen stecken lassen wollen oder sich eine neue Sicht auf das wünschen, was ihnen beigebracht wurde. Ein berauschend visuelles Stück übers Dazugehören und Sich-Frei-Fühlen voller Humor und virtuoser Körperlichkeit.

Foto: Bart Grietens

„Let’s go Barbie” erzählt die Geschichte von Sue-Ann. Wie Barbie und Ken lebt Sue-Ann in einer perfekten Welt. Einer Welt, in der alles so läuft, wie sie es gelernt hat. Eine Welt, in der sie sich zu Hause fühlt. Doch eines Tages ändert sich plötzlich etwas, und nichts ist mehr so, wie es schien. Sue-Ann beginnt aus dem Bekannten auszubrechen und erobert sich Schritt für Schritt ihre eigene Welt. „Let’s go Barbie” ist ein befreiendes Tanzspektakel für alle Menschen ab 8 Jahren, die sich nicht in Schubladen stecken lassen wollen oder sich eine neue Sicht auf das wünschen, was ihnen beigebracht wurde. Ein berauschend visuelles Stück übers Dazugehören und Sich-Frei-Fühlen voller Humor und virtuoser Körperlichkeit.

Foto: Bart Grietens

von Mark Grabovskiy

Eine Großstadt in der Sowjetunion, in der Stalin-Ära Mitte der 1930er Jahre.

Das Stück spielt in einem Haus, das seit jeher die unterschiedlichsten mystischen Gestalten anzieht. Auch jetzt leben dort mehrere völlig ungewöhnliche Personen. Doch schon sehr bald wird in diesem Haus jemand ganz Besonderes auftauchen...

Ein Theaterstück, in dem Mystik und Realität, Komödie und Drama miteinander verwoben sind.
In dem die Welten und Gegenwelten von Michail Bulgakow und Daniil Charms einander auf der Bühne begegnen.