„Du bist, was du isst“. Aber wissen Sie, was Sie essen? Haben Sie zum Beispiel gewusst, dass Teile ihres Meeresfrüchtesalats aus Schweineknorpel bestehen, der in Salzsäure gekocht wurde? Nein? Werfen Sie doch mal einen Blick auf Ihre Tütensuppe: explosionsgetrockneter Sellerie, reaktionsaromatisiertes Rindfleisch, Monosodiumglutamat… Das wird uns heute verkauft als „Elsässer Zwiebeltopf“. Dabei klingt es eher nach: „Gulasch à la Astronaut“!

Und wir wollen uns doch gut ernähren. Aber was heißt gut? „Bio“, natürlich! Und „Bio“ gibt´s ja heute schon bei Lidl: Die Hühner sind glücklich, aber hinter der Kasse sitzt ´ne arme Sau! Der Deutsche ist so scharf auf Bio, dass das Zeug mittlerweile aus China heran gekarrt werden muss. So eine Öko-Gurke hat also gerne mal 5000 Flugkilometer auf dem Buckel. Dann ist es klimatechnisch auch egal, wenn man zum Naturkostladen um die Ecke in seinem Porsche Cayenne düst! Schließlich schluckt der ja Biodiesel! Biodiesel aus gentechnisch verändertem Soja, angebaut von Ex-Dschungel-Indianer in Brasilien… Na, dann: Prost Mahlzeit!

Philipp Weber ist nicht nur ein hochtalentierter Kabarettist, er ist auch studierter Chemiker. Und mit dieser Doppelbegabung hat er es sich zur Aufgabe gemacht, Verbraucherschutz zur humoristischen Kunstform zu erheben. Denn lange vor Renate Künast hat Philipp Weber die politische Dimension von Essen erkannt. Sein neues Programm „Futter“ ist, wie er selber meint, eine satirische Magenspiegelung der Gesellschaft. In einer globalisierten Welt sind Entscheidungen vor dem Supermarktregal folgenschwerer als in der Wahlkabine. Zumindest für den Thunfisch. Oder frei nach Bertold Biolek: „Erst kommt das Fressen, dann die Moral!“

Nach diesem Abend werden Sie sich besser, gesünder und vor allem viel entspannter ernähren. Wenn Sie überhaupt noch Appetit haben und sich nicht einfach nur vor Lachen den Bauch halten. Dieser Mann wird ihr Leben verändern. Philipp Weber – „ich liebe es!“

Dauer: Ca. 110 Minuten inkl. Pause.

Einlass 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Simon, der in der Presse als gemeinster Comedian des Landes bezeichnet wird, betrachtet sich selbst eher als den realistischsten Comedian. Er nimmt in seinem dritten Soloprogramm das Leben und all seine Höhen und Tiefen auf humorvolle Weise unter die Lupe. Er erzählt von seinem eigenen Scheitern, seinen Marotten und Eigenheiten, aber auch von seinen Strategien, wie er den alltäglichen Ärger und Frust in etwas Unterhaltsames verwandelt.

In seinem Programm geht es um Themen wie unüberbrückbare Differenzen in der Ehe, Sprachbarrieren beim Mediationswochenende und die absolute Verzweiflung auf der eigenen Baustelle. Simon ist bekannt dafür, ehrlich zu sein und sich nicht davor zu scheuen, unangenehme Themen anzusprechen und in alle Richtungen auszuteilen.

Am Ende der Show, wenn du immer noch vor Lachen in Tränen liegst, erinnert Simon dich daran, die Mülltrennung zu beachten, denn schließlich befindet ihr euch immer noch in Deutschland.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AUSVERKAUFT --> 22.5.2025 / 20 Uhr

– Zusatzvorstellung gegen das Vergessen –

In 80 Jahren um die Welt und wieder zurück

Die Rückmeldungen zur Sonderveranstaltung am 8. Mai anlässlich des 80. Jahrestages des Kriegsendes hat uns dazu bewogen „Hitlers Achselschweiß“ noch einmal kurzfristig auf den Spielplan zu nehmen. Am Do. den 22. Mai findet um 20:30 Uhr eine Zusatzvorstellung statt.

Zwei Kinder, Michael und Anton könnten nicht unterschiedlicher sein. Der 8-jährige Michael lebt in Berlin und Anton in dem kleinen badischen Dorf Ersingen. Sie begegnen sich nie und doch hat die Geschichte des 3. Reichs ihren Lebensweg geprägt.

„Was macht ein Bonbon am Jackenaufschlag?“

Ein kleiner Junge stellt sie. Michael heißt er, wohnhaft Berlin Grunewald, im Jahr 1941. Gauleiter Küppers hat einen Schweißfleck mit dem Grundriss Frankreichs unter dem Arm. Was schwitzt Hitler, wenn er den Arm hochreißt? Etwa Russland? Poetisch, drängend und mit humorvoller Leichtigkeit stellt ihr Protagonist wichtige Fragen zu den Schlaglichtern des Nationalsozialismus, die nie verglüht sind. Als Inspiration diente der Autorin Uta Kindermann das Schicksal Michael Gottschalks, dessen Vater ein berühmter Schauspieler war, was ihn nicht davor schützte, für seine Familie eine fatale Entscheidung zu treffen.

Ganz anders gestalten sich die Kriegsberichte des 16-Jährigen Anton, der in den letzten Kriegstagen seinen Einberufungsbefehl erhält und ohne je einen Schuss abgegeben zu haben in Kriegsgefangenschaft kommt. Wieder und wieder erzählte der erwachsene Anton diese Geschichte 30 Jahre später seinem Sohn Wolfgang Vielsack. Uta Kindermann hat die Erinnerungsfragmente unter dem Titel „Antons Krieg“ als Mosaik literarisch gestaltet.

Die Inszenierung von Wolfgang Vielsack verwebt beide Zeitzeugnisse zu einer szenischen Lesung mit Musik.

Es spielen: Patrick Twinem, Oscar Müller
Musik: Ako Karim
Regie: Wolfgang Vielsack

Altersempfehlung: Ab 14 Jahren

Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611-1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

SOPHIE AUSTER meldet sich nach ihrer Mutterschaftspause mit einer neuen Platte und einer Deutschlandtour im Mai zurück. „Milk for Ulcers“ – so wird ihr viertes Studioalbum heißen und 2025 erscheinen – es ist nach eigener Aussage das intimste und emotionalste Album, das sie je geschrieben hat. Nun möchte sie es in die Welt tragen und ihre Fans live daran teilhaben lassen.

„Während ich mein neues Album schrieb und aufnahm, starben meine Nichte und mein Bruder. Bei meinem Vater wurde Krebs diagnostiziert. Ich erfuhr, dass ich schwanger bin, brachte meinen Sohn Miles zur Welt, und sah meinen Vater vier Monate später in dem Haus sterben, in dem ich aufgewachsen bin“, schildert SOPHIE AUSTER die Umstände des Entstehungsprozesses von „Milk For Ulcers“.

Sie erklärt, dass der Albumtitel „Milk for Ulcers“ während eines Gesprächs über veraltete Heilmethoden entstand. Die Metapher beschreibt die Ambivalenz von Heilung: Während Milch kurzfristig Schmerzen lindern kann, verschlimmert sie Geschwüre langfristig. Das Album thematisiert die Schwierigkeit, Wunden zu heilen, ohne einfache Antworten zu bieten, und beleuchtet die Vielschichtigkeit von Verlust und Trauer. Es spiegelt Gefühle wie Trotz, Wut und Schmerz wider, aber auch Hoffnung und Freude, insbesondere durch ihre Erfahrungen als Mutter. Der letzte Song der Platte „Blue Team“ ist ihrem Vater, Paul Auster, gewidmet. Glücklicherweise vollendete sie ihn rechtzeitig, sodass er ihn vor seinem Tod noch hören konnte.

Im Zeitalter von KI-Algorithmen, künstlich erzeugten Gefühlen und einer extrem kurzen Aufmerksamkeitsspanne ist SOPHIE AUSTER eine Künstlerin, die mit ihrer Musik einen Gegenentwurf bietet. Ihre Lieder handeln zwar von persönlichen Verlusten, doch die darin behandelten Emotionen wie Trauer und Wut angesichts unkontrollierbarer Ereignisse sind universell und verbindend. Sie schaffen einen Kontrast zu einer Medienwelt, die eher Isolation als Gemeinschaft fördert und den Wert solcher Gefühle oft verkennt.

SOPHIE AUSTER, Tochter zweier Schriftsteller, wuchs in einem kreativen Umfeld auf, in dem Künstler und Musiker aller Disziplinen ein- und ausgingen. Bereits im Alter von acht Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für den Gesang und veröffentlichte mit sechzehn ihr erstes Album. Zwei Jahre später wurde dieses Album von Naive Records in Frankreich produziert und europaweit von Kritikern gefeiert, was den Beginn ihrer Tournee-Karriere markierte. Schon früh zog AUSTER die Aufmerksamkeit renommierter Modehäuser auf sich und trat bei exklusiven Events von Chanel, Dior und Ferragamo als Model auf. 2019 sicherte sie sich einen Verlags- und Plattenvertrag bei BMG, das ihr Album „Next Time“ veröffentlichte. Im selben Jahr wurde ihre Single „Mexico“ im Film „The Jesus Rolls“ von John Turturro vorgestellt. Im Laufe ihrer Karriere erhielt AUSTER zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Hauptpreis des John Lennon Songwriting Contest für ihren Song „Little Bird“ und die Ehrung als Sängerin des Jahres durch Cosmopolitan Spanien.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Thomas MÜNTZER:
MYSTIK UND BAUERNKRIEG
SOIRÈE AM DOM
Do., 22. Mai 2025, 19.30 UHR - 21.30 UHR


Vor 500 Jahren, am 27. Mai 1525 wird Thomas Müntzer auf dem Feld von Mühlhausen in Thüringen hingerichtet. Mitten im Höhepunkt der Bauernaufstände wurde Müntzer nach kurzer Haft und Folter hingerichtet. Thomas Müntzer war sein Leben lang im Konflikt mit den feudal-klerikalen Zeitgenossen, die er wortmächtig anklagte, mit ihrem Reichtum „Christus ein Gräuel“ zu sein. Er stellte sich auf die Seite der Aufständischen und wollte mit Ihrer Hilfe ein „Gottesreich der Auserwählten“ aufbauen. Für die Bauern war er „der Knecht Gottes“: MÜNTZER wollte einzig dem PROJEKT Reich Gottes auf dieser Erde am Ende der Zeiten dienen. MÜNTZER war mehr als ein „Revoluzzer in Talar“. Erst engagierter Anhänger Martin Luthers, entwickelte er später ein eigene Befreiungstheologie der engagierten Innerlichkeit und des Heiligen Geistes in Gemeinschaften.
Müntzer war Priester, Mystiker und Sozialrevolutionär und öffnet auch heute noch unseren Blick auf eine Kirche der Armen. An der Schwelle zur Moderne formuliert der Theologe folgende demokratische Einsicht „Die Gewalt soll gegeben werden dem gemeinen VOLK“.

Der Theologe Prof. DR. Stefan SILBER stellt Thomas Müntzer vor. Er fragt primär zur Aktualität Thomas Müntzers aus der Sicht der Befreiungstheologie.

Steinbildhauer-Workshop vor dem Stadtmuseum mit der Hofheimer Bildhauerin Ingrid Hornef auf dem Ludwig-Meidner-Platz am Freitag, 23. Mai 2025, 14 – 17 Uhr Samstag, 24. Mai 2025, 11 – 18 Uhr Sonntag, 25. Mai 2025, 11 – 18 Uhr

Am 23., 24. und 25. Mai 2025 findet wieder ein Steinbildhauer-Workshop unter der Leitung der Künstlerin Ingrid Hornef vor dem Stadtmuseum in Hofheim statt.

Dieser Workshop richtet sich an alle, die einmal selbst einen Stein bearbeiten möchten. Spezielle Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Termine und Uhrzeiten:
Freitag, 23. Mai 2025, 14 – 17 Uhr
Samstag, 24. Mai 2025, 11 – 18 Uhr
Sonntag, 25. Mai 2025, 11 – 18 Uhr

Den Teilnehmenden werden die handwerklichen Grundlagen der Steinbearbeitung vermittelt, und sie erfahren bei ihrer Arbeit ihre gestalterische Kraft am Stein. Am Ende des Kurses kann eine fertige Skulptur mit nach Hause genommen werden.

Steine und Werkzeuge werden gestellt.

Die Teilnehmendenzahl ist auf 10 Personen begrenzt.

Der Workshop steht unter der Leitung der Hofheimer Bildhauerin Ingrid Hornef, künstlerische Leiterin und Teilnehmerin des Steinbildhauer-Symposiums 2013 in Hofheim.

Kursgebühr:

€ 120,- zuzüglich € 15 – 25 Materialkosten

Information und Anmeldung unter Mail an:  ingrid.hornef(at)t-online.de oder per Telefon unter 06192 6876 oder 0151 287 043 44 (mobil).

Termine und Uhrzeiten: Freitag, 23. Mai 2025, 14 – 17 Uhr Samstag, 24. Mai 2025, 11 – 18 Uhr Sonntag, 25. Mai 2025, 11 – 18 Uhr

Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Alle Slots für diesen Tag sind ausverkauft.

Achtung: Es können sowohl an der Kasse direkt als auch im Onlineverfahren Eintrittstickets erworben werden.

In diesem Jahr stehen alle Wasserattraktionen, der Sprungturm, die Rutschen, der Spielplatz und die Sportplätze zur Verfügung.

Auch alle Sitzgelegenheiten können ohne Einschränkungen genutzt werden.

Kein Anspruch auf Ersatz oder Kostenrückerstattung auch bei höherer Gewalt.

Keinen Eintritt zahlen Schwerbehinderte mit Merkzeichen B und deren Begleitperson, soweit eine Begleitperson im Schwerbehindertenausweis eingetragen ist.. Es besteht eine Nachweispflicht vor Ort.

Kassenschluss 19:45 Uhr, Badeschluss 20:15 Uhr, Bad Schließung 20:30 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Weltweite Uraufführung!

Mit "Eine wunderbare Trennung" zeichnet Gérald Aubert ein charmantes Porträt Beziehungssuchender der Generation 45+, die sich in die zweite Runde trauen. Der Glaube an die große Liebe ist da, aber bisherige Erfahrungswerte haben alle Beteiligten vom Gegenteil überzeugt. Ziemlich schrullig und extrem unterhaltsam streitet, missversteht und versöhnt sich dieses wunderbares Paar – und glaubt letzten Endes eben doch an die große Liebe. Aber so darf man es auf keinen Fall nennen!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.