Soloshow mit Lesepassagen, Bildern und Videos mit Thorsten Nagelschmidt

»Oh, the pressure we put on ourselves this time of the year ... – I call it Stressmas.« – Dr. Melfi, The Sopranos

Zwischen Lametta, Lebkuchen und Kindheitserinnerungen liegt für viele Jahr für Jahr die leise Enttäuschung, dass Weihnachten nie ganz so wird wie erhofft. Thorsten Nagelschmidt hat daraus Konsequenzen gezogen: Er feiert nicht mehr. Stattdessen flieht er in ein All-Inclusive-Hotel auf Gran Canaria – und treibt den Eskapismus auf die Spitze: Sein Vorhaben: „The Sopranos“, die wohl berühmteste Fernsehserie der Geschichte, komplett anzusehen – elf Tage, sieben Staffeln, 86 Stunden. Dafür bucht er sich auf der Royal-Level-Ebene ein, wo Kinder keinen Zutritt haben, das kulinarische Angebot gehobenen Ansprüchen genügt und ein exklusives Armband Zugang zum Wellnessbereich nur für Mitglieder gewährt. Seine Reisereportage wird zu einem ebenso schonungslosen wie witzigen Text über Flucht, Einsamkeit, Nicht-Orten der Urlaubsindustrie und dieser vielleicht seltsamsten Zeit des Jahres. Thorsten Nagelschmidt, geboren 1976 in Rheine, ist Autor, Sänger und Gitarrist der Band Muff Potter.

In Kooperation mit dem Kulturzentrum Merlin

Aber?
»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein
»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«
»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«
»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«
»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«
»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«
»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

Nach fast 15 Jahren meldet sich Satire-Altmeister Max Goldt wieder mit einem Buch mit neuen Kolumnen und Dramoletten zurück. Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

„The Truth“ ist ein außergewöhnliches Tanztheatererlebnis des Karlsruher Choreografie-Duos KIESECKER | HOESS, das Live-Performance mit filmischen Einblicken nach „Wahrheit“. verbindet und das Publikum hinter die Kulissen künstlerischer Prozesse führt.

In ihrem ersten Mockumentary-Tanzstück entsteht in rund 60 Minuten ein hybrides Format aus Projektionen, Filmszenen und Publikumsdialogen – zwischen Authentizität, Inszenierung und digitaler Reflexion.
Live-Choreografien treffen auf Probenmomente, Interviews und scheinbar dokumentarische Szenen. Doch was ist echt, was inszeniert? Zwischen Humor, Selbstironie und eindrucksvollen Sequenzen entfaltet sich ein Spiel über Wahrnehmung, Zusammenarbeit und die Suche nach „Wahrheit“.

Die Kamera wird dabei selbst zum Akteur: Sie beobachtet, hinterfragt und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt. „The Truth“ ist imposante Tanzproduktion und zugleich Reflexion über die wechselseitige Durchdringung von Leben und Kunst.

Eröffnet wird der Abend von den Auszubildenden der Tanz-Akademie Minkov mit einer Choreografie von Kiesecker | Hoess, entstanden im Rahmen ihrer Ausbildung.

Mit DJ Emilio übernimmt eine DJ-Legende und Pionier der Stuttgarter Clubszene den zweiten Programmteil des Abends.
Als Gründungsmitglied des Künstlerkollektivs Kolchose und kreativer Kopf hinter Produktionen für u. a. Die Fantastischen Vier, Freundeskreis, Massive Töne und Afrob hat er den „Stuttgart Sound“ maßgeblich geprägt.

Heute bewegt er sich spielerisch zwischen Genres, Epochen und Stimmungen und lädt ein zu einer musikalischen Reise ohne Grenzen – von Funk, Soul und Disco über Hip-Hop bis hin zu House und elektronischen Sounds. Mal vertraut, mal überraschend, immer tanzbar.
Ob entspannt an der Bar oder direkt auf der Tanzfläche: Alles kann, nichts muss.

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Singende Sägen, brennende Bögen und musikalische Parforceritte in irrwitziger
Perfektion: Still wird die Nacht ganz sicher nicht, wenn Salut Salon zum
Weihnachtskonzert bitten.

Seit mittlerweile über 20 Jahren zieht das Quartett aus Hamburg eine stetig wachsende Fan-Gemeinde rund um den Globus in seinen Bann, darunter Klassik-Begeisterte genauso wie solche Menschen, die normalerweise keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen würden. Virtuosität, Witz und Poesie - mit dieser ur-eigenen Mischung zaubern die vier Musikerinnen auch in ihrem Weihnachtsprogramm einen großen Sack voll klingender Preziosen auf die Bühne: Weihnachtliches aus allen Winkeln der Welt trifft auf Klänge zwischen Klassik, Chanson und Filmmusik, dazu drapieren die vier Musikerinnen Werke von Bach über Dvořák bis Piazzolla unter dem reich geschmückten Baum – allesamt liebevoll verpackt und dargeboten mit sprühender, ja heiliger Spielfreude. Halleluja – was für eine Bescherung!

Einlass ab 19 Uhr!

Programm:
Giuseppe Torelli: „Weihnachtskonzert“, g-Moll op. 8/6 „Concerto a quattro in forma di Pastorale per il Santissimo Natale“
Volkmar Fritsche: „Adagietto mystique“
Antonio Vivaldi: Flötenkonzert D-Dur, op. 10, Nr. 3 RV 428 „Il Gardellino“
Gaetano Donizetti: „Allegro“, C-Dur für Streicher
Johann Sebastian Bach: „Brandenburgisches Konzert Nr. 3“, G-Dur

Tauchen Sie ein in die festliche Atmosphäre des Weihnachtskonzerts der Ensinger Classics. Den Auftakt bildet Giuseppe Torellis „Weihnachtskonzert“, ein stimmungsvolles Werk, das mit pastoralen Klängen die weihnachtliche Freude und Besinnlichkeit einfängt. Einen besonderen Moment der Einkehr schafft Volkmar Fritsches „Adagietto mystique“, eine klangvolle Bearbeitung nach einem „Prélude“ von Sergej Rachmaninow, das mit seiner innigen Ausdruckskraft berührt. Ein weiteres musikalisches Glanzlicht setzt Antonio Vivaldis berühmtes Flötenkonzert „Il Gardellino“. Freuen Sie sich auf die Solistin Gaby Pas-Van Riet, deren virtuoses und ausdrucksvolles Flötenspiel die lebhaften Vogelstimmen und die elegante Leichtigkeit dieses Werkes eindrucksvoll zum Leben erwecken wird. Mit dem spritzigen „Allegro“ in C-Dur für Streicher von Gaetano Donizetti erhält der Abend eine heitere und beschwingte Note. Den festlichen Abschluss bildet Johann Sebastian Bachs „Brandenburgisches Konzert Nr. 3“. Mit seiner meisterhaften Satzkunst und seiner mitreißenden Klangpracht zählt es zu den Höhepunkten der Barockmusik und rundet das Weihnachtskonzert auf glanzvolle Weise ab.

Einlass ab 19.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 10.09.26

Kräuterzauber & andere Kuriositäten

Mit ihrer neuesten Produktion vervollständigen die beiden Opernverführerinnen den Reigen der schönsten Belcanto-Opern, inklusive einer der wohl bekanntesten und beliebtesten Arie „Una furtiva lagrima“.
Schlichter Landbursche liebt belesene Gutsfrau. Diese liest lieber. Den titelgebenden Liebestrank lässt sich der verzweifelte Nemorino vom Wunderdoktor und Quacksalber „Dulcamara“, einem Nachtschattengewächs besonderer Güte, zu überteuertem Preis aufschwatzen. Ob es nun dem Rotwein oder einem plötzlichen Geldsegen zuzuschreiben ist - am Ende finden sich Adina und Nemorino und alles fügt sich in bezaubernden Melodien und schierer Heiterkeit.

Moderiertes Konzert mit Auszügen aus der Oper

Gesang und Moderation: Franziska Dannheim
am Flügel: Jeong-Min Kim

In einer Zeit, in der Pausen oft als Störung gelten, tritt bei Ben Rakidžija der Mittagsschlaf vor Gericht – nicht als Müdigkeit, sondern als Kunstform. „Verteidigung des Mittagsschlafs“ ist eine kleine Poesie des Schlafens, ein philosophisches Essay des Träumens und eine literarische Verteidigungsrede aus dem fiktiven Land Tasmunien. Der Text fragt, was dem Menschen fehlt, wenn er sich keine Ruhe mehr erlaubt. Rakidžija denkt über die Siesta nach wie andere über Revolutionen: mit Ernst, Witz und einem Sinn für die komischen Seiten unserer rastlosen Gegenwart.
Der Autor, geboren 1980 in Ludwigsburg, lebt als Schriftsteller, Hotel-Philosoph und erklärter Mittagsschläfer in den südlichen Ländern Europas. Er schreibt Aphorismen, Novellen, Romane und Theaterstücke. Seine Liebeskomödie „Schätzchen, streit mit mir!“ wird seit 2021 auf internationalen Bühnen gespielt. 2025 erschien „Verteidigung des Mittagsschlafs“, 2026 folgt seine Erzählsammlung „Briefe aus meinem Garten“. Weil viele seiner Bücher in Hotelzimmern entstanden sind, nennt Rakidžija seine Texte gern Hotel-Literatur – als Gegenstück zur Kaffeehaus-Literatur.
Bei der Dachbodenlesung im Schwanen trifft Sprachkunst auf Entschleunigung: ein Abend für Menschen, die wissen wollen, wie hellwach ein Text über Schlaf sein kann.

Einlass: 19:00 Uhr

Die 9. Sinfonie Antonín Dvořáks trägt den Namen Aus der Neuen Welt , da sie von Dvořáks dreijährigem Amerika-Aufenthalt inspiriert wurde. Sie wurde zu Lebzeiten des Künstlers als seine 5. Sinfonie bekannt und zählt heutzutage zu seinen beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken.
Als Antonín Dvořák 1892 amerikanischen Boden betrat, um der Berufung zum Direktor des National Conservatory of Music of America Folge zu leisten, war er bereits ein weltbekannter Komponist. Es war daher nicht verwunderlich, dass Jeannette Thurber, die US-amerikanische Mäzenin und Mitbegründerin des New Yorker Instituts, ihm diesen lukrativen und prestigeträchtigen Posten anbot.
Mit der 9. Sinfonie, die während seines dreijährigen Amerika-Aufenthaltes entstand, schuf Dvořák sein wohl populärstes sinfonisches Werk. Obwohl er als Dirigent und Lehrer die Aufgabe übernommen hatte, eine junge Musikergeneration heranzubilden, die einen national-amerikanischen Musikstil entwickeln sollte, ist seine 9. Sinfonie keinesfalls amerikanische Musik. In einem Zeitungsinterview erklärte er seine Vorgehensweise:
„Ich studierte sorgfältig eine gewisse Zahl Indianischer Melodien, die mir ein Freund gab, und wurde gänzlich durchtränkt von ihren Eigenschaften – vielmehr ihrem Geiste. Diesen Geist habe ich in meiner neuen Sinfonie zu reproduzieren versucht, ohne die Melodien tatsächlich zu verwenden. Ich habe schlichtweg originäre Themen geschrieben, welche die Eigenheiten der Indianischen Musik verkörpern, und mit den Mitteln moderner Rhythmen, Harmonie, Kontrapunkt und orchestraler Farbe entwickelt. […]
Nun, ich stellte fest, dass die Musik der Schwarzen und die der Indianer praktisch identisch war.“ – ANTONÍN DVOŘÁK[1]
Das Werk offenbart, dass Dvořáks Kenntnis authentischer Musik der Indigenen Völker und Schwarzen nicht sehr tiefgehend gewesen sein kann. Gewisse Einflüsse sind aber dennoch erkennbar: Rhythmisch fallen insbesondere die für Spirituals typischen Synkopen im Haupt- und zweiten Seitenthema des Kopfsatzes auf. Der zweite, ursprünglich als Legende konzipierte Satz verarbeitet in beinahe programmatischer Manier Henry Longfellows Dichtung über Hiawatha. Die elegische Englischhorn-Melodie basiert auf der Skala der Pentatonik, was für die Musik der Indianer durchaus charakteristisch war. Daneben zeigt sich allerdings unverkennbar der böhmische Musiker mit seiner in der heimatlichen Volksmusik verwurzelten Tonsprache, so z. B. beim gemütvollen Ländler des Scherzo-Trios.
Die Themen der Ecksätze sind kurz und prägnant und der oben erwähnten Grundkonzeption zyklisch untergeordnet: Das Hauptthema des 1. Satzes erscheint in allen folgenden Sätzen und im Finale werden ebenso die Hauptthemen des 2. und 3. Satzes andeutungsweise aufgenommen.

Musikalische Leitung MARTIN PESCHIK
NORDBÖHMISCHES SYMPHONIE ORCHESTER

1. Teil
Bedrich Smetana MEIN VATERLAND Spieldauer
Vysehrad 16 Min.
Vltava (Die Moldau) 12 Min.

P.I. Tschaikowsky ROMEO UND JULIA
Fantasie Ouvertüre 22 Min.

Der Löwe lacht
ein Liederzirkus zum Mitsingen und Mitmachen für Kinder von 4-10 Jahren von und mit Christof und Vladi Altmann.
Wie immer begrüßen sie als Zirkusdirektor Christofferus Wackelzahn und Ladulina „aus der weltberühmten Zirkusfamilie Pepperoni" die Zuschauer mit den Worten: „Hereinspaziert und nicht geniert!“
Und natürlich kündigen Sie als erste große Attraktion den Löwen an. Doch, verflixt, der will auch dieses Mal nicht- ganz allein, vor so vielen Menschen? Mit Hilfe der Kinder getraut er sich dann doch und singt
gemeinsam mit Ihnen sein Lied "Der Löwe lacht". Aber auch der weitere Fortgang des weihnachtlichen Liederzirkus wäre ohne die Hilfe des Publikums undenkbar. Haben doch die Kunstschützin
und der Zauberer solches Bauchweh, daß sie wieder nicht auftreten können. Ganz zu schweigen von den Reiterinnen und Reitern. Zwischendurch besucht der "Sultan von Arabien" den Zirkus
als Ehrengast auf seinem "original fliegenden Teppich", der Drache Fridolin spuckt Feuer und es gibt noch die eine oder andere Überraschung. Wenn es schließlich heißt: "Was wär's, 'nen Zirkus anzuschau'n,
ohne diesen einen Kerl, den Lustigen, den Clown" ist mehr als eine bunte Zirkusstunde gespickt mit Liedern
zum Mitsingen und Mitmachen wie im Flug vorübergegangen. Begleitet werden die Altmanns wieder von der famosen „Pepperoni-Wackelzahn“ Zirkuskapelle: Bobbi Fischer am Piano, Gregor Hübner an der Violine,
und Veit Hübner am Kontrabass. Also: Hereinspaziert und nicht geniert!
Dauer: ca. 70 Minuten

Von Luis Sepúlveda in einer Übersetzung von Willi Zurbrüggen

„Die Probleme einer Hafenkatze sind die Probleme aller Hafenkatzen“, verkündet der alte Restaurant-Kater Colonello, als er von dem Versprechen hört, das Kater Zorbas einer sterbenden Möwe gegeben hat. Ölverschmiert und entkräftet ist sie auf seinem Balkon gelandet und hat im letzten Moment noch ein Ei gelegt. Aber wie soll der gutmütige schwarze Kater das Brüten übernehmen und dem Küken später das Fliegen beibringen? Eine Aufgabe, die nicht alleine zu stemmen ist. Die Hamburger Hafenkatzen halten zusammen und kümmern sich mit vereinten Kräften um den kleinen Vogel.

Fliegen ist allerdings eine sehr persönliche Entscheidung. So muss die kleine Silbermöwe erst ihr Anderssein akzeptieren und den Wunsch und Mut zu fliegen in sich selbst entdecken.
Nach vielen erfolglosen Versuchen unter der fachkundigen Anleitung des Schlaumeiers und seinem geliebten Lexikon sehen sich Zorbas und seine Katerfreunde gezwungen, ein Tabu zu brechen und einen Menschen um Hilfe zu bitten. Die Wahl fällt schließlich auf einen eigenwilligen Dichter, von dem es heißt, er könne mit Worten fliegen…

Die poetische und feinsinnige Fabel voller Humor, Herz und Tiefgang stammt aus der Feder des chilenischen Autoren Luis Sepúlveda und ist nicht zuletzt auch eine Hommage an Hamburg und sein berühmtes Hafenviertel. Sie wurde seit ihrem Erscheinen vor dreißig Jahren in 27 Sprachen übersetzt und begeistert bis heute Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt.

Michael Stülpnagel lässt mit vielen Stimmen und unbändiger Erzählfreude die Charaktere der Hamburger Hafenkatzen und ihre abenteuerliche Mission lebendig werden. Dazu verleiht die Pianistin Poldy Tagle der Geschichte musikalische Flügel.

Ein großes Vorlesevergnügen mit Musik, das berührt, beglückt und beschwingt – ab Oktober in der Esslinger Scala.

Erzähler
Michael Stülpnagel

Piano und Arrangements
Poldy Tagle

Empfohlen ab 8 Jahren
Dauer: 70 Minuten ohne Pause

Copyright : FMS Photography

Einlass: 16:45 Uhr

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger Musik: Deborah Sasson Text: Jochen Sautter Musikdirektor und Arrangements: Ryan Martin Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung. Ein echtes Musicalhighlight! Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert. Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbeiten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte. Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York. Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l´Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet. 2 Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms. Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Alt-Wiener Strauss-Ensemble unter der Leitung von Ralph Kulling eröffnet auch dieses Jahr mit einer launigen Auswahl von Stücken der Strauss-Dynastie und ihrer Zeitgenossen. Polkas, Walzer und Ausschnitte aus bekannten Operetten versprechen einen schwungvollen Auftakt für 2027 mit Wiedererkennungswert und neuen Entdeckungen. Begleitet wird das Ensemble von hervorragenden Solisten.

Einlass: 16:30 Uhr

Der Vorverkauf startet wegen Verlegung voraussichtlich am 1. August 2026.

Das Alt-Wiener Strauss-Ensemble unter der Leitung von Ralph Kulling eröffnet auch dieses Jahr mit einer launigen Auswahl von Stücken der Strauss-Dynastie und ihrer Zeitgenossen. Polkas, Walzer und Ausschnitte aus bekannten Operetten versprechen einen schwungvollen Auftakt für 2027 mit Wiedererkennungswert und neuen Entdeckungen. Begleitet wird das Ensemble von hervorragenden Solisten.

Einlass: 16:30 Uhr

Der Vorverkauf startet wegen Verlegung voraussichtlich am 1. August 2026.

Walzerselig, fetzig, besinnlich, humorvoll - so soll das Jahr 2027 beginnen. Wer kann das besser als das Alt-Wiener Strauss-Ensemble. Unter der Leitung von Ralph Kulling begeistert das 12 köpfige Ensemble mit „Originalklängen“ des ursprünglichen Strauss-Orchesters. Das Programm ist einem der berühmtesten Werk dieses Genres gewidmet: Dem Walzer von Johann Strauss Sohn "Künstlerleben", Op. 316, der 2027 sein 160. Erscheinungsjubiläum feiert. Eingebettet in die charmante Moderation von Peter Gorges erklingen die einige der schönsten Kompositionen der Strauss-Dynastie. Für Begeisterung sorgen auch die Solisten Josefin Feiler (Sopran) und Rubén Mora (Tenor) mit unsterblichen Melodien aus der silbernen und goldenen Operettenära.
Im Dreivierteltakt ins Neue Jahr – was kann es Schöneres geben…
Im Eintrittspreis ist 1 Glas Sekt inklusive.

Einlass: 17:00

Einlass: 19:45 Uhr

Einlass: 19:45 Uhr

Starten Sie gut ins neue Jahr – am besten gleich mit dem MVV und seinem Neujahrskonzert!
In gut bewährter Kooperation mit der Stadt Vaihingen an der Enz bieten das Große Blasorchester unter der Leitung von Sebastian Schwarz und das Jugendorchester unter der Leitung von Christian Geltner ein äußerst abwechslungsreiches Konzertprogramm. Sinfonische, aber auch klassische Werke, nach Wiener Vorbild dürfen dabei natürlich nicht fehlen.

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 10.09.26