Mit ihrem aktuellen Album von 2024, MRA, hat Emel eine knallharte und höchst tanzbare Neudefinition ihres Sounds vorgelegt – kraftvoller Hip-Hop trifft auf fiebrige Pop-Melodien und pushenden Reggaeton. MRA bedeutet „Frau“ auf Arabisch und ist ausschließlich von und mit Frauen geschrieben, konzipiert und produziert worden. Wie bei ihrem Debütalbum Kelmti Horra („freie Rede“ auf Arabisch) versteht sich die Musik als Manifest und als gefühlvoller und gleichzeitig klarer Soundtrack für die kommenden Revolutionen – oder wie Emel es sagen würde: „Meine Stimme hat keine Grenzen.“

Wolf Haas: Wackelkontakt
Lesung

Der Trauerredner Franz Escher hat ein Problem. Seine Steckdose hat den Geist aufgegeben. Während er auf den Elektriker wartet, liest er ein paar Seiten. Das Buch handelt von Elio Russo, dem Kronzeugen im großen Mafia-Prozess. Elio sitzt im Gefängnis und wartet auf seine Entlassung. Er hat so viele Leute verraten, dass er um sein Leben fürchten muss. Aus Angst hält er sich nachts in seiner Zelle wach und liest in einem Buch. Es handelt von Franz Escher. Escher wartet schon den halben Vormittag auf den Elektriker. Seine Steckdose hat einen Wackelkontakt.

Richard, Herzog von Gloucester, ist bucklig und hinkt. Tanz und Feste sind ihm zuwider, den grimmigen Krieg zieht er dem heiteren Frieden vor. Durch die Natur um äußerliche Reize betrogen, entschließt er sich, ein Erzschurke und Bösewicht zu werden und jeden zu beseitigen, der sich ihm in den Weg stellt. Mit allen Mitteln will er den Königsthron erobern, den sein Bruder König Edward der Vierte noch besetzt. Durch geschickte Intrigen hetzt er König Edward gegen seinen Bruder George auf, der daraufhin in den Tower gebracht wird und dort sein frühzeitiges Ende findet. Es folgt sein nächstes Kunststück: Richard hält mit schmeichelnden Worten um die Hand von Prinzessin Anne an, die ihn als Mörder ihres Mannes und Vaters zuerst erbost zurückweist und sich dann doch durch seine heuchlerischen, umgarnenden Worte gewinnen lässt. Als dann auch noch sein kranker Bruder König Edward stirbt, scheint seinem Weg zum Thron nichts mehr im Wege zu stehen. Doch warten noch einige Hindernisse und Überraschungen auf Richard. Ein Ränkespiel um Macht und Machtgier beginnt, was wie schon so oft in der Geschichte der Menschheit mit den Worten endet: Der König ist tot, es lebe der König

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel Restaurant Lamm in Ostfildern.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Gastroteam Hotel Restaurant Lamm kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Andreas Rebers: rein geschäftlich - Bilanz
Neues vom Moralweltmeister
Was ist das Leben? Zufall? Witz, oder eben doch nur ein Geschäft? Um diese Frage geht es in Rebers aktuellem Programm.
Für ihn ist die Bühne das Schlachtfeld im Kampf gegen den Überwachungskapitalismus, die digitale Diktatur und eine scheinbar unaufhaltsam um sich greifende Verblödung des online Pöbels.

Dabei achtet er stets darauf, dass uns die Heiterkeit nicht vollständig abhanden kommt. Es steht nicht gut um den „Humorstandort“ Deutschland. Wo man hinschaut, grassieren Seuchen, Erziehungseifer und Unvernunft. Alles geht irgendwie viral und schon riecht es immer öfter nach diesen alten Deutschen Tugenden, von denen man glaubte, dass wir sie längst hinter uns gelassen haben. Aber wie denn auch? Die Deutschen von heute sind doch nicht besser, als die Deutschen von damals. Damals war halt eine andere Zeit und so stellt sich die Frage:

„Was ist das Gegenteil von Zukunft?“
„Herkunft!!“

Klingt nach schwierig, ist aber ganz leicht. Denn Rebers ist ein Mann mit Mutterwitz, viel Musik, überbordender Kreativität und strotzender Liebe für das Menschliche. Wenn man wissen will, worum es in diesem Programm eigentlich geht, lautet die Antwort, um alles!!! Genau genommen, um alles!

Einlass: 19:00 Uhr

The Swinging Christmas Show
Paul Carrack & SWR Big Band feat. Isabella Lundgren

So beginnt die Weihnachtszeit wirklich – seit Jahren begeistern Paul Carrack und die SWR Big Band mit Strings ihr Publikum und genießen Kultstatus als ein „must have“ im Advent. Besonderen Glanz bringt dieses Jahr die nun auch Grammy verwöhnte SWR Big Band mit und wird mit Carracks unwiderstehliche Stimme und seiner Hammond Orgel vollendet. Neuer Weihnachtsstern in diesem Programm ist die schwedische Jazzsängerin Isabella Lundgren. Sie bringt skandinavisches Flair in diesen Weihnachstabend mit Songs aus ihrer Heimat.

Im Zentrum stehen Weihnachtsklassiker wie „Winter Wonderland“ und „White Christmas“ sowie Carrack eigene Hits „The Living Years“, „Over My Shoulder“ oder „How Long“, die in keiner Show fehlen dürfen. Außerdem gibt es Songs des neuen gemeinsamen Albums „Don´t Wait Too Long“ zu hören. Die Kombination aus Paul Carrack mit der SWR Big Band & Strings ist die einzige Weihnachtsshow auf Weltniveau in Deutschland. Wer also in der dunklen Jahreszeit die Sonne im Herzen anknipsen möchte, der ist bei The Swing Christmas Show bestens aufgehoben.

Einlass: 19 Uhr

Dr. Mablues and the detail horns

*Celebrate The Day: 40 Jahre Rhytm'n'Blues aus dem Remstal*

„Was? 40 Jahre gibt’s die Band schon? Ja wie alt bin ich denn?“, mag sich mancher Mablues-Fan fragen. Ja, viel gerockt haben sie gemeinsam - die Fans und die Band. Auftritte beim Bridgeport-Festival in den USA (wo auch die Commodores und Issac Hayes zugegen waren), auf dem Lent-Festival in Slowenien und diverse Auftritte auf dem Montreux Jazz Festival, wohin tatsächlich auch der eine oder andere Fanbus gefahren
ist. Die Mablueser waren Support für Blood, Sweat & Tears und Wilson Pickett. Und doch sind sie auf ihre ganz eigene Art, ähm, jung geblieben.

Jetzt können Band und Fans ihrer gemeinsamen Historie ein weiteres, unvergessliches Kapitel hinzufügen. Gemeinsam steigt in Winterbach das 40-Jährige von Dr. Mablues and the detail horns. Hiss wird sich als
Vorgruppe die Ehre geben - und, soviel sei verraten, den einen oder anderen Mablues-Song mitperformen. Und liebe Fans, aufgepasst: Ein neues Mablues-Album wird obendrein präsentiert. Der verheißungsvolle
Titel: „Celebrate The Day". In diesem Sinne: Ab zum Jubiläumskonzert und Ohren auf für die beste Empfehlung, seit es Doktoren gibt!

Einlass ab 19:00 Uhr

The Swinging Christmas Show
Paul Carrack & SWR Big Band und Strings,
spec guest: Ida Sand

So beginnt die Weihnachtszeit wirklich – seit Jahren begeistern Paul
Carrack und die SWR Big Band mit Strings ihr Publikum und genießen
Kultstatus als ein „must have“ im Advent. Der besondere Weihnachtssound der Grammy verwöhnten Band verschmilzt perfekt mit Carracks unwiderstehliche Stimme und seiner Hammond-Orgel. Neuer Weihnachtsstern in diesem Programm ist die schwedische Soul- und Jazzsängerin Ida Sand. Sie bringt das skandinavische Flair in diesen Weihnachstabend mit Songs aus ihrer Heimat oder Joni Mitchell.
Im Zentrum der Swinging Christmas Show stehen Weihnachtsklassiker wie „Winter Wonderland“ und „White Christmas“ sowie Carracks eigene Hits „The Living Years“, „Over My Shoulder“ oder „How Long“, die in keiner Show fehlen dürfen. Außerdem gibt es Songs aus dem gemeinsamen Album „Don´t Wait Too Long“.
Die Kombination aus Paul Carrack mit der SWR Big Band & Strings ist schlicht die Weihnachtsshow auf Weltniveau in Deutschland. Wer in der dunklen Jahreszeit die Sonne im Herzen anzuknipsen
möchte, der ist bei The Swing Christmas Show bestens aufgehoben.

Einlass: 19:00 Uhr

VVK-Start ist der 16.12.2024

SCHREYNER verbindet 7 Musiker, die schon lange zusammen
die Bühne rocken. Von 1994 bis 2015 spielte sich die Formation
unter dem Namen „FACE“ mit über 1500 Konzerten zur erfolgreichsten Rock-Coverband Süddeutschlands.

2014 gründeten die Musiker die Band „SCHREYNER“ um
„Back to the roots“ wieder zum ursprünglichen Hardrock und melodischen Metal zurückzukehren.
Getreu dem Motto: „Jeder Song ein Brett“.


SCHREYNER spielt in den angesagtesten Clubs und Hallen Süddeutschlands und präsentiert in Ihrem 3-stündigen Programm die besten Rocksongs aus der guten alten Zeit des „Monsters Of Rock“!

Songs von AC/DC, Accept, Dio, Edguy, Judas Priest, Metallica, Mötley Crüe, Van Halen, Whitesnake u.v.m. werden mit 30-jähriger Live-Erfahrung absolut authentisch und energiegeladen dargeboten.

Ein Muss für jeden Liebhaber der 80er/90er und 2000er Rockmusik!




Copyright: Schreyner

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einem Märchen von Hans Christian Andersen
für Kinder ab 5 Jahren

Täglich spielen Kay und Gerda auf ihrer Dachterrasse, bis eines Tages ein Splitter in Kay’s Auge fährt – und ihn verändert. Die gemeinsamen Spiele langweilen ihn jetzt und nichts ist ihm mehr gut genug. So verfällt er der Schneekönigin, die ihn mitnimmt in ihr eisiges Schloss hoch im Norden.
Zu Hause wird Kay vermisst und schließlich für tot erklärt, doch Gerda gibt nicht auf und geht los ihn zu suchen: Eine Reise voller Überraschungen und Hindernisse und zugleich eine Geschichte über die Kraft einer großen Freundschaft.

Im Rahmen der beliebten Dachbodenkonzerte bringt das Kulturhaus Schwanen am 9. Januar 2025 ein Duo auf die Bühne, das wie gemacht ist für die intime Atmosphäre unter den historischen Dachbalken: PanneBierhorst – zwei Liedermacher, die mit Gitarre, Klavier, Stimme und Haltung zeigen, dass Humor und Tragik keine Gegensätze sein müssen.

Sven Panne (Hamburg) und Rüdiger Bierhorst (u.a. „Monsters of Liedermaching“) sind als Solokünstler längst feste Größen, gemeinsam aber entfalten sie eine ganz eigene Dynamik. Ihre Lieder erzählen von gescheiterten Urlauben und gelungenen Abstürzen, von der Liebe, dem Leben – und allem, was dazwischenliegt. Der Übergang vom lakonischen Chanson zur feuchtfröhlichen Alltagsballade gelingt dabei mühelos: Man lacht, nickt, trinkt – und bleibt hängen an einer Zeile, die überraschend trifft.

Musikalisch verbindet das Duo Gitarrenspiel mit Klavierbegleitung, Wortwitz mit Tiefgang, schnörkellose Dramaturgie mit kleinen Ausflügen in die große Poesie. „Wenn mein Herzblut schlägt und ich auf der Bühne sitze, dann bin ich um Längen besser als meine Plattensammlung“, sagt Bierhorst – und das Publikum stimmt zu.
Wer Lust auf ein Konzert zwischen Mitgefühl und Mitgrölen hat, wird hier fündig. Wer gerne über das Leben lacht, während es passiert, auch.

Einlass um 19 Uhr

Das Kom(m)ödchen mischt sich ein! Mit „Don‘t Look Back“ wirft sich das spielfreudige Ensemble der traditionsreichen Düsseldorfer Altstadtbühne mitten rein in den Irrsinn der gesellschaftlichen Debatten. Es wagt schnell, scharf, politisch, witzig und intelligent einen satirischen Vorausblick auf alles, was kommt. Mit der größten anzunehmenden Pointendichte der Republik und seherischen Enthüllungen, die alle Prognose-Institute dieser Erde in verzweifeltes Erstaunen versetzen, schafft es neue Maßstäbe.

Don‘t Look Back“ macht fit für die Zukunft. Das Kom(m)ödchen-Ensemble mit Martin Maier-Bode, Daniel Graf, Heiko Seidel und erstmalig Susanne Pätzold gibt alles – hochbrisante Politsatire mit Nach- und Vorwirkungen und humoristischer Verzückungsgarantie.

mit Martin Maier-Bode, Daniel Graf, Susanne Pätzold, Heiko Seidel

von Dietmar Jacobs, Martin Maier-Bode und Christian Ehring

Bild: Christian Rolfes

Einlass: 19:45 Uhr

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Die Dinner Show ist zum vierten Mal zurück! Auch in diesem Jahr wird Sie das Event im November und Dezember 2025 mit kulinarischer und darstellender Kunst beglücken. Im atmosphärischen Ambiente des Festzeltes wird hier eine grandiose Show zum Besten gegeben. Verpassen Sie nicht dieses Highlight zum Jahresende.

Körperkunst, Humor, Musik und grandioses Essen sorgen für ein rundum phänomenales Ereignis im Showpalast Tübingen. Gekrönt wird das Ganze von fulminanten Kostümen und einem spektakulären Lichterspiel.

2022 debütierte der Showpalast Tübingen. Ins Leben gerufen wurde die Dinner Show von Michael Sperlich. Aus einer Artistenfamilie stammend war ihm die Liebe zur Show quasi in die Wiege gelegt. 2000 gründete er den Zirkus Relaxx, aus dem mit den Jahren die Produktionsfirma Relaxx entsprungen ist, deren Leiter er ist. Diese veranstaltet unter anderem den Reutlinger Weihnachtscircus. Mit dem Showpalast Tübingen – Die Dinner Show wurde ein neues Terrain ergründet, das in seiner Einfachheit trügen mag. Denn was an die Tradition von „Brot & Spiele“ erinnert, ist eigentlich ein ausgeklügeltes Zusammenspiel von Leidenschaft, Kreativität und Liebe zum Detail. Erleben Sie einen Abend voller bunter Überraschungen.

Crown Ballet® präsentiert
Der Nussknacker - Ein Ballettklassiker für die ganze Familie

Nach der gefeierten Tournee im letzten Jahr kehrt Crown Ballet® voller Freude nach Deutschland zurück, um das Publikum mit einer bezaubernden Inszenierung von "Der Nussknacker" zu verzaubern.

Die Magie des klassischen Balletts – live auf der Bühne aufgeführt

Ein wahres Meisterwerk aus Tschaikowskys Repertoire:
"Der Nussknacker" ist ein charmantes Märchen, das den Geist der Weihnachtszeit einfängt.
Betreten Sie eine magische Welt, in der sich ein bescheidener Nussknacker in einen stattlichen Prinzen verwandeln kann und Träume in einem Wirbel aus Wunder zum Leben erwachen.

Basierend auf E.T.A. Hoffmanns Nussknacker und Mausekönig erzählt die Geschichte von der jungen Marie, einem melancholischen Mädchen, das von ihrem Patenonkel Drosselmeier eine Nussknackerpuppe zu Weihnachten geschenkt bekommt.
Durch ihre lebhafte Fantasie verwandelt sich der Nussknacker in einen Prinzen und eröffnet ein magisches Abenteuer voller Mut, Schönheit und Weihnachtsfreude.

Eine zeitlose Weihnachtstradition

Dieses geliebte saisonale Meisterwerk ist die perfekte Einführung in die Magie des klassischen Balletts – für Zuschauer jeden Alters. Mit funkelnder Choreografie, Tschaikowskys unvergleichlicher Musik und einer Geschichte voller festlicher Freude verspricht "Der Nussknacker" ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Ein glitzernder Genuss, der Erinnerungen schafft, die ein Leben lang bleiben!

Einlass: 18:30 Uhr

20 Jahre POEMS ON THE ROCKS – 20 neue Songs auf der brandneuen Doppel CD!

Mit diesem Schatz im Gepäck präsentieren sich POEMS ON THE ROCKS, nach dem letzten fulminanten Konzert erneut im SCALA.

POEMS ON THE ROCKS sind die Formation, aus dem Großraum Stuttgart, die im Jahre 2004 als eine der ersten in Deutschland, ein neues Musikkonzept auf die Bühne brachten: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen englischsprachiger Rocksongs mit Tiefgang, und deren oft kryptischen Inhalten. Damit sorgen sie auf ihren Konzerten bis heute auch auf der 5. Zeitreise durch die Rockgeschichte für so manches Aha-Erlebnis.

Schauspieler JO JUNG, Stimme bei ZDF, ARTE und SWR, übersetzt in lyrischer Form und rezitiert mit einmaliger Mimik und Sprache. Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS und die vier professionellen Musiker liefern den mitreißenden Lebensgroove zu den Songs.

Das Programm ist bunt und vielfältig: Songs von David Bowie, den Beatles, Kate Bush, CSN, Sting, Peter Gabriel, Pink Floyd, Joe Cocker, Neil Young uvm. erwarten euch.