Was wäre, wenn jeden Abend Weihnachten wäre?
Tante Milla lässt sich von den Nachwehen des zweiten Weltkriegs nicht davon abhalten, 1945 endlich wieder ungetrübt Weihnachten zu feiern. Als im neuen Jahr ihr geliebter Christbaum wieder abgeschmückt und entfernt werden soll, erleidet sie plötzlich einen Nervenzusammenbruch. Mediziner werden ohne Erfolg zu Rate gezogen, bis Onkel Franz endlich die Lösung findet: Er verordnet seiner Gattin eine „Tannenbaumtherapie“. Fortan wird jeden Abend Heiligabend gefeiert – Winter wie Sommer, mit allem Drum und Dran und im ganzen Familienkreis. Doch die Festgesellschaft wird nach einiger Zeit des Spekulatiusknabberns und des Weihnachtsliedersingens überdrüssig. Verfallserscheinungen äußern sich in unterschiedlicher Form. Mit der Zeit lassen sich die Gäste für die abendlichen Feiern nach und nach durch Schauspieler vertreten. Ein erwerbsloser Inspizient bringt zuletzt die Abendveranstaltung monatelang klaglos über die Bühne. Schließlich müssen die Kinder durch Wachspuppen ersetzt werden.
In seiner Erzählung nimmt Heinrich Böll deutsche Nachkriegsmentalität und unumstößliche Weihnachtsroutine satirisch aufs Korn.
Schauspieler Dietmar Bär, bekannt als „Freddy Schenk“ im Kölner Tatort, gibt den launigen Erzähler, während der klassische Schlagzeuger und Klangkünstler Stefan Weinzierl mit seinem außergewöhnlichen Instrumentarium typisch-untypische Weihnachtsmelodien erklingen lässt.

Was wäre, wenn Weihnachten nie enden würde? In Heinrich Bölls satirischer Erzählung „Nicht nur zur Weihnachtszeit“ lässt Tante Milla nach dem Zweiten Weltkrieg jeden Abend Weihnachten feiern, bis die Familie zunehmend überfordert ist und schließlich Schauspieler sowie Wachspuppen für die abendlichen Feierlichkeiten einspringen.

Dietmar Bär, vielen bekannt als Kölner Tatort-Kommissar Freddy Schenk, ist an diesem Abend der launige Erzähler, dessen trockener Witz und unverwechselbare Präsenz jede Szene lebendig werden lässt.

Begleitet wird er von Stefan Weinzierl, dessen ungewöhnliches Schlaginstrumentarium die traditionelle Weihnachtsmusik auf überraschende neu erklingen lässt. Ein Stück über deutsche Nachkriegsmentalität, Familienrituale und die Absurdität menschlicher Festtags-Obsessionen – charmant, urkomisch und mit einem Hauch von Wahnsinn.

„Nicht nur zur Weihnachtszeit“ lässt das Publikum in eine Welt eintauchen, in der die Engel im Sommer singen, Geschichten lebendig werden und selbst ein Tatort-Kommissar das Chaos mit Humor meistert.

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Zu Gast: Sophia Weidemann

Ein rundum französischer Abend im musikalischen, sowie im kulinarischen Sinne.

Das Solenn Duo mit Jelena Seubert (Violine) und Sophia Weidemann (Klavier)
präsentiert Werke von César Franck, Jules Massenet, Jean-Marie Leclair und Gabriel Fauré.
Erlesene Weine aus Frankreich runden den Abend ab.

Das Solenn-Duo verbindet eine langjährige musikalische Freundschaft, die bereits in ihrer Jugend begann. Beide haben gemeinsam beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ einen ersten Preis in der Kategorie Klaviertrio errungen und sich anschließend durch zahlreiche Wettbewerbe, Konzertreisen und Auszeichnungen einen herausragenden Ruf erspielt.

Sophia Weidemann, in Filderstadt geboren, begann ihre pianistische Ausbildung im Kindesalter und setzte ihre Studien an renommierten Musikhochschulen wie Stuttgart, Wien und Riga fort. In Stuttgart schloss sie schließlich ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Sie ist mehrfach Preisträgerin bei nationalen und internationalen Wettbewerben und hat bereits zwei erfolgreiche CDs veröffentlicht.

Jelena Seubert, in Tübingen geboren, ist eine vielseitige Geigerin, die ihre Ausbildung bei namhaften Professoren in Stuttgart, Frankfurt und Wien erhielt. Ihren künstlerischen Master sowie ihren Master in der Kategorie Kammermusik schloss sie mit Auszeichnung ab. Auch sie kann auf zahlreiche Erfolge bei Wettbewerben sowie auf eine beeindruckende Kammermusiktätigkeit zurückblicken. Gemeinsam bilden sie ein Duo, das nicht nur musikalisch, sondern auch menschlich auf höchstem Niveau harmoniert.

Mit ihrem ausgewählten Programm entführen sie die Zuhörer in die Welt der französischen Musik. Diese Werke präsentieren eine spannende stilistische Vielfalt – von eleganter Barockmusik bis hin zu impressionistischen Klangwelten. Im Verlauf des Konzerts erklingen unter anderem zwei bedeutende Sonaten und die berühmte „Méditation“ von Massenet. In der Pause dürfen sich die Gäste auf ausgesuchte französische Weine freuen, die den Abend abrunden und das französische Flair noch intensiver erlebbar machen.

Einlass: 16:15 Uhr

Mit dem Oratorio de Navidad (Weihnachtsoratorium) des argentinischen Komponisten Martín Palmeri (geb. 1965) erwartet Sie eine faszinierende und tief berührende Neuinterpretation der Weihnachtsgeschichte. Das im Jahr 2003 in Buenos Aires uraufgeführte Werk bricht mit den europäischen Barocktraditionen und kleidet die sakrale Botschaft in das musikalische Gewand des Tango Nuevo. Inspired by Astor Piazzolla verbindet Palmeri die Texte des Lukasevangeliums sowie ausgewählte Psalmen mit der rhythmischen Energie, der harmonischen Vielfalt und der leidenschaftlichen Melancholie der argentinischen Heimat.
Die Besetzung bricht ebenfalls mit klassischen Konventionen: Neben dem vierstimmigen Chor und den Solisten sorgt das Zusammenspiel von Streichorchester, Klavier, Perkussions und dem für den Tango so charakteristischen Bandoneon für eine dichte, hochemotionale Atmosphäre. Palmeri gelingt hier das Kunststück, die spirituelle Andacht des Weihnachtsfestes mit der packenden Expressivität des Tangos zu verschmelzen – ein Konzerterlebnis, das die Geburt Christi in mitreißenden Rhythmen und warmen, südländischen Klangfarben feiert.

Ausführende:
- Ruth Dobers (Sopran)
- Mirjam Kapelari (Alt)
- Markus Elsässer (Tenor)
- Javier Agudo (Bass)
- Norbert Kotzan (Bandoneon)
- Maximilian Strasser (Klavier)
- Streicher
- Percussion-Essemble
- KonzertChor Reutlingen

Die Gesamtleitung hat Martin Künstner

Einlass: 16:30 Uhr

Lesung mit Robert Habeck
Die Drohungen des amerikanischen Präsidenten haben den Blick der Welt auf die Arktis gelenkt. In seinem neuen Buch zeigt Robert Habeck, um welche weltpolitischen Interessen es dabei geht – und was das für die internationale Friedensordnung bedeutet. Die arktische Erwärmung, die so viel schneller voranschreitet als im globalen Mittel, lässt das Eis schmelzen und internationale Begehrlichkeiten entstehen: Interessen, die ohne Rücksicht durchgesetzt werden sollen. Robert Habeck skizziert die Geschichte der Arktis – auch die Ausbeutung durch Dänemark –, erzählt von den dort lebenden Menschen und blickt hinter die Kulissen der Weltpolitik. Er analysiert den amerikanischen Anspruch auf Grönland, beschreibt Russlands aggressive Rückkehr zur „Roten Arktis“, erläutert Chinas Griff nach der „Polaren Seidenstraße“ und untersucht, was der Wettlauf um neue Handelsrouten und Rohstoffvorkommen für die Ordnung der Welt bedeutet: Eine Reise in den hohen Norden − und in die Zukunft der Weltpolitik. Robert Habeck war 2021 bis 2025 Vizekanzler der Bundesrepublik Deutschland und Minister für Wirtschaft und Klimaschutz; derzeit arbeitet er am Danish Institute for International Studies in Kopenhagen.
Eine Veranstaltungskooperation von Literaturhaus Stuttgart und Hospitalhof | Evangelisches Bildungszentrum

In einer Zeit, in der Krieg wieder zu einem präsenten Bestandteil unserer täglichen Nachrichten geworden ist, richtet sich unser Blick zurück in die Geschichte. Das Thema Krieg ist so alt wie die Menschheit selbst – und ebenso alt ist seine künstlerische und theatralische Auseinandersetzung. Besonders der Zweite Weltkrieg hat in Deutschland wie auch in der ganzen Welt bis heute erkennbare Spuren hinterlassen. So unbegreiflich die Ereignisse waren, so vielfältig waren die Strategien, mit denen die Menschen nach 1945 versuchten, wieder Halt zu finden.

Die Nachkriegsjahre waren geprägt von dem Wunsch nach Aufbruch und Vergessen, nach einer Rückkehr in eine heile Welt. Diese Hoffnung spiegelte sich im wirtschaftlichen Aufschwung der jungen Bundesrepublik ebenso wider wie in der Kultur: in den raffiniert konstruierten Wortspielen Heinz Erhardts, in der unbeschwerten Welt der Schlagermusik und zugleich in einer europaweiten Fülle von Opernuraufführungen, die das Erlebte mahnend und kritisch reflektierten. Doch schon bald rückten neue Konflikte in den Mittelpunkt. Der Kalte Krieg spaltete die Welt in zwei verfeindete Blöcke, und der Vietnamkrieg wurde zum Sinnbild eines globalen Stellvertreterkonflikts.

Diesen unterschiedlichen Facetten des Krieges und seiner künstlerischen Verarbeitung möchten wir in unserem Musiktheaterabend nachspüren – sowohl dabei Beklommenheit zulassend, uns aber auch unserer Kunstform mit viel Humor und Optimismus widmend. Let the sunshine in.

Soloshow mit Lesepassagen, Bildern und Videos mit Thorsten Nagelschmidt

»Oh, the pressure we put on ourselves this time of the year ... – I call it Stressmas.« – Dr. Melfi, The Sopranos

Zwischen Lametta, Lebkuchen und Kindheitserinnerungen liegt für viele Jahr für Jahr die leise Enttäuschung, dass Weihnachten nie ganz so wird wie erhofft. Thorsten Nagelschmidt hat daraus Konsequenzen gezogen: Er feiert nicht mehr. Stattdessen flieht er in ein All-Inclusive-Hotel auf Gran Canaria – und treibt den Eskapismus auf die Spitze: Sein Vorhaben: „The Sopranos“, die wohl berühmteste Fernsehserie der Geschichte, komplett anzusehen – elf Tage, sieben Staffeln, 86 Stunden. Dafür bucht er sich auf der Royal-Level-Ebene ein, wo Kinder keinen Zutritt haben, das kulinarische Angebot gehobenen Ansprüchen genügt und ein exklusives Armband Zugang zum Wellnessbereich nur für Mitglieder gewährt. Seine Reisereportage wird zu einem ebenso schonungslosen wie witzigen Text über Flucht, Einsamkeit, Nicht-Orten der Urlaubsindustrie und dieser vielleicht seltsamsten Zeit des Jahres. Thorsten Nagelschmidt, geboren 1976 in Rheine, ist Autor, Sänger und Gitarrist der Band Muff Potter.

In Kooperation mit dem Kulturzentrum Merlin

SWR Auf Sendung
Lesung und Gespräch
Mittwoch 9.12. 19.30 Uhr
Anton und Alma
Dana Vowinckel
Moderation: Kristine Harthauer
Anton und Alma erzählt die Geschichte einer Liebe in einer zunehmend polarisierten, krisen- und kriegserschütterten Welt: Anton und Alma lernen sich als Jugendliche kennen und begegnen sich Jahre später erneut auf einer Party. Beide kommen aus Berlin und studieren an derselben Universität – Anton entstammt einer Akademikerfamilie, Alma ist hingegen bei ihrer Mutter und ihrem abweisenden Stiefvater am Stadtrand aufgewachsen. Anton ist Jude. Alma nicht. Doch die beiden verlieben sich, ziehen zusammen, streiten und versöhnen sich, bis Anton nach New York geht. Erst die Ereignisse des 7. Oktober 2023 und des Gaza-Kriegs, die polarisierte Stimmung auf dem Campus und in seiner eigenen Familie lassen Anton zu Alma zurückkehren. Doch es reißt ein tiefer Abgrund auf. Dana Vowinckel wurde 1996 in Berlin geboren und studierte Linguistik und Literaturwissenschaft in Berlin, Toulouse und Cambridge. Ihr Debütroman „Gewässer im Ziplock“ wurde vielfach ausgezeichnet, übersetzt und für die Bühne adaptiert. Sie lebt in Berlin.

In Zusammenarbeit mit dem SWR Kultur, Sendetermin 12.2.27, 22 Uhr
Eintritt: 14,-/12,-/7,- €

Aber?
»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein
»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«
»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«
»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«
»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«
»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«
»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

U29 – für alle unter 29
zwischen/lese
Finnische Lyrik
Donnerstag 10.12. 19 Uhr
Aus Finnland, so meinen manche, kommt mit seinem von Rentieren gezogenen Schlitten Santa Claus, um uns mit Geschenken zu überhäufen. Aus Finnland kommt aber auch eine spezielle Lyrik, der wir uns bei unserer zwischen/lese im Dezember widmen wollen. Wir werden dabei Texte kennenlernen, die mal an den anrührend spröden Charme der Filme von Aki Kaurismäki erinnern, mal mit eigensinnigen Anschlüssen an die klassische Moderne überraschen, mal das Mythische und die Natur mit Urbanität und Jetztzeit in Verbindung bringen. Zum Gespräch servieren wir Joulutorttu, Riisipuuro und Luumurahka. Wer wissen möchte, worum es sich dabei handelt – und nebenbei finnische Lyrik kennenlernen möchte – komme einfach vorbei! Wir freuen uns auf einen gemeinsamen lyrischen Jahresausklang.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel
Eintritt: 13,-/8,- € (inkl. finnischer Snacks & Getränke)

Mit unserem Weihnachtskonzert lassen wir das Jahr besinnlich ausklingen. Französische Weihnachtsmusik der "Noëls français – De la crèche à la cour de Versailles" stimmt auf die Festtage ein. Die kunstvollen Noëls verbinden volkstümliche Melodien mit der raffinierten französischen Klangsprache des 17. und 18. Jahrhunderts – einer Tradition, die auch am württembergischen Hof um 1700 in Stuttgart eine prägende Rolle spielte.

Neben Johann Sebastian Bachs Sonate für Traversflöte und Cembalo sowie einer Sonate für Viola da gamba erklingen ausgewählte Sätze aus Agostino Steffanis "Sonate da camera à tre" (1705) als Vorgeschmack auf unsere kommende Wiederentdeckung von Steffanis Oper Henrico Leone. Ouvertüre und einzelne Sätze dieser Sonate werden Ihnen dort wieder begegnen.

Programm

Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Sonate e-Moll für Traversflöte und Cembalo (BWV 1034)
Sonate G-Dur für Viola da Gamba und Cembalo (BWV 1027)

Agostino Steffani (1654–1728):
Sonate da camera à tre - Auszüge

Michel-Richard Delalande (1657–1726):
Noëls en trio

Einführung: 19.15 Uhr

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

U29 – für alle unter 29
zwischen/miete
Samstag 12.12. 19.30 Uhr
Clara Leinemann
Gelbe Monster
Moderation: Mareike Köhler
In der »zwischen/miete« werden WGs in Stuttgart für einen Abend zur Lesebühne. Im Dezember ist Clara Leinemann mit ihrem Debütroman »Gelbe Monster« zu Gast: Die Mathematikstudentin Charlie sitzt mit einem blauen Auge in der U-Bahn. Eben hat sie noch »schlechter Mensch« gegoogelt, jetzt ist sie auf dem Weg zu einem Antiaggressionstraining für Frauen. Nur wenn sie daran teilnimmt, darf sie weiter bei ihrer besten Freundin Ella wohnen. In die eigene Wohnung kann sie nicht zurück. Doch mit den »Schwerverbrecherinnen«, die sie in der Gruppe anzutreffen vermutet, will Charlie nichts zu tun haben. Ist es denn ihre Schuld, dass ihr Exfreund Valentin sie immer wieder zur Weißglut trieb? Clara Leinemann erzählt von einer Beziehung, die perfekt zu sein scheint – bis sie es nicht mehr ist. Von tradierten Liebesidealen, weiblicher Gewalt und emotionaler Abhängigkeit. Clara Leinemann, geboren 1994 in Köln, wurde für ihren Debütroman mit dem lit.COLOGNE-Debütpreis 2026 ausgezeichnet. Sie lebt in Berlin.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Eintritt: 7 € (inkl. Bier & Brezel)
Ort: WG, Alexanderstraße 26B, Stuttgart

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

Nach fast 15 Jahren meldet sich Satire-Altmeister Max Goldt wieder mit einem Buch mit neuen Kolumnen und Dramoletten zurück. Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

An diesem Adventssonntag erklingen bekannte und beliebte Werke der klassischen Musik – live am Klavier gespielt von Jaroslav Sartakov.
Wir stimmen uns gemeinsam auf das bevorstehende Weihnachtsfest ein und blicken auf das vergangene Jahr 2026 zurück.
Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Maurice Ravel u. a.

Einlass ab 11:30 Uhr

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

„The Truth“ ist ein außergewöhnliches Tanztheatererlebnis des Karlsruher Choreografie-Duos KIESECKER | HOESS, das Live-Performance mit filmischen Einblicken nach „Wahrheit“. verbindet und das Publikum hinter die Kulissen künstlerischer Prozesse führt.

In ihrem ersten Mockumentary-Tanzstück entsteht in rund 60 Minuten ein hybrides Format aus Projektionen, Filmszenen und Publikumsdialogen – zwischen Authentizität, Inszenierung und digitaler Reflexion.
Live-Choreografien treffen auf Probenmomente, Interviews und scheinbar dokumentarische Szenen. Doch was ist echt, was inszeniert? Zwischen Humor, Selbstironie und eindrucksvollen Sequenzen entfaltet sich ein Spiel über Wahrnehmung, Zusammenarbeit und die Suche nach „Wahrheit“.

Die Kamera wird dabei selbst zum Akteur: Sie beobachtet, hinterfragt und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt. „The Truth“ ist imposante Tanzproduktion und zugleich Reflexion über die wechselseitige Durchdringung von Leben und Kunst.

Eröffnet wird der Abend von den Auszubildenden der Tanz-Akademie Minkov mit einer Choreografie von Kiesecker | Hoess, entstanden im Rahmen ihrer Ausbildung.

Mit DJ Emilio übernimmt eine DJ-Legende und Pionier der Stuttgarter Clubszene den zweiten Programmteil des Abends.
Als Gründungsmitglied des Künstlerkollektivs Kolchose und kreativer Kopf hinter Produktionen für u. a. Die Fantastischen Vier, Freundeskreis, Massive Töne und Afrob hat er den „Stuttgart Sound“ maßgeblich geprägt.

Heute bewegt er sich spielerisch zwischen Genres, Epochen und Stimmungen und lädt ein zu einer musikalischen Reise ohne Grenzen – von Funk, Soul und Disco über Hip-Hop bis hin zu House und elektronischen Sounds. Mal vertraut, mal überraschend, immer tanzbar.
Ob entspannt an der Bar oder direkt auf der Tanzfläche: Alles kann, nichts muss.

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

Die Misa Tango ist eine Messvertonung des argentinischen Komponisten Martin Palmeri im Stil des Tango Nuevo. Es ist ihm eine Verbindung von lateinischem Messtext und argentinischem Tango gelungen, die uns eine einzigartige Klangwelt eröffnet.
Hinzu kommt die Uraufführung von 'Monty has a dance' von Nicholas Kok, auch hier können Sie emotionale Momente genießen.

Einlass: 16.30 Uhr