Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?" An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

MUSIKtheater
Mike Janipka – Die Sway-Show
Alltag aus. Herz an!
Tanzen wir durchs Leben oder taumeln wir eher? Mike Janipka lädt zu einer energiegeladenen Live-Show ein, die mit Swing, Leidenschaft und Tiefgang begeistert. Moderiert von Thomas Weber, geht die Show richtig in die Vollen – mit viel Herz, Humor und musikalischer Vielfalt. Neun Männer musizieren gemeinsam – und können dabei gar nicht anders, als ihr Herz auszuschütten. Das Versteckspiel hat ein Ende, „Butter bei die Fische“ ist angesagt! Es entsteht eine einzigartige Mischung aus Herzschmerz, Lebensfreude
und reifer Männlichkeit. Was bleibt wenn alle Masken fallen? Braucht es Schmerz, um wirklich frei zu sein?
Verzicht? Auf was? Warum? Die musikalischen Antworten sind ehrlich, intensiv und voller Energie.
Ob leichtes Entertainment, wunderschöne Musik, tiefe Gefühle oder alles auf einmal – hier bekommt ihr genau das serviert. Eine kurzweilige, musikalisch reiche und emotional packende Live-Show. Die Mike Janipka Sway-Show.

Die Mitwirkenden der Sway-Show sind:
Mike Janipka (Gesang,Gitarre)
Thomas Weber (Moderation)
Michael Schlierf (Piano)
Steffen Hollenweger (Bass)
Max Gerwien (Percussions)
Volker Maria Rabe (Gesang)
Marcel Friedel (Gesang)
Masi Techet (Gesang)
Jan Gröger (Gesang)

Ein Stück deutscher Geschichte, wie man es selten gehört hat:
Vom Aufwachsen in der DDR als Schwarze Tochter einer weißen Regimekritikerin

»So beginnt meine Geschichte. Als Tochter einer weißen Frau und eines Schwarzen Mannes. Zwischen Sange, Südtansania, und Gera, Thüringen. Zwischen kolonialer Vergangenheit
und DDR-Diktatur.« Tupoka Ogette schreibt von der Suche nach Zugehörigkeit, vom Leben im Widerspruch, im Dazwischen. Sie erzählt vom Aufwachsen als Schwarzes Kind in der DDR, von Flucht und
Verlust, von Missbrauch, Bodyshaming und Gewaltbeziehungen, aber auch von Liebe,
Mutterschaft, Resilienz und Selbstermächtigung. Von Freundschaften, die sie schließt, und solchen, die sie verliert. Vom Neuanfang in der BRD. Und davon, die Ruhe im Sturm zu finden.

Nduduzu Makhathini - Piano Solo

Der Spiegel bezeichnete den südafrikanischen Pianisten Nduduzo Makhathini als den wichtigsten Jazzmusiker Afrikas. Als erster Musiker Afrikas bekam er beim legendären Label „Blue Note“ einen Plattenvertrag. Seine Kindheit verbrachte er in der Zeit der Apartheid, die er so beschreibt: „Apartheid sorgte dafür, dass man sie spürt, dass man sich daran erinnert und sich davon nicht mehr erholt. Sie diente dazu, den Geist zu konditionieren. Es war nicht nur ein historischer Moment, es war eine Pandemie, die einem keine Chance ließ, sie nicht zu erleben.“ Seine Musik speist sich aus der traditionellen Musik der Schwarzen in Südafrika, aber auch aus den Einflüssen eines John Coltrane und eines McCoy Tyner. Seine kraftvollen, meditativen und dann groovenden Sounds garantieren ein grandioses Liveerlebnis.


Magnus Mehl Tiny Brass Band

Magnus Mehl - Saxophon
Christian Mehler - Trompete
Johannes Bär - Tuba
Ferenc Mehl - Drums

Als „Brass Band Voodoo“ bezeichnet der Stuttgarter Saxophonist Magnus Mehl seine Tiny Brass Band. Außergewöhnlich ist schon mal die Besetzung: drei Bläser und ein Schlagzeug. Eine Musik, die unendlich viele klangliche Möglichkeiten bietet und sich dabei auf das Wesentliche reduziert. Der Freiraum, den ein Ensemble ohne ein Harmonieinstrument nun mal hat, wird immer wieder ausgelotet. Durchweg wird mit Eigenkompositionen gearbeitet. Mit diesen machen sich die Musiker auf eine Reise, in der sie tief in ihre Fantasie und Seelen eindringen. Die improvisatorische Freiheit des Jazz kommt nie zu kurz. Wer für einen Moment glaubt, einer New Orleans Brass Band zu lauschen, der wird im nächsten Augenblick in einen Zustand verträumter lyrischer Melancholie versetzt.

Einlass: 18:00 Uhr

Ach! Hannah Arendt
Lesung und Gespräch mit Ines Geipel, Moderation: Matthias Bormuth
Auch 80 Jahre nach der Befreiung von Buchenwald ist die Erinnerung an den Holocaust nicht in der demokratischen Mitte angekommen. Die Angriffe auf das, was im Land Gedächtniskultur heißt, kommen nicht mehr nur von rechts. Warum? Ines Geipel sucht in ihrem neuen Buch “Landschaft ohne Zeugen” nach den Quellen der Lagerwelt und befragt die Legenden nach 1945: Von der Aufarbeitung im Westen bis zum antifaschistischen Staatsmythos der DDR. Im Sinne Hannah Arendts geht es im Gespräch mit Matthias Bormuth dabei auch um die Frage nach der Bedeutung politischer Ideologien für die Wahrnehmungen gesellschaftlicher Wirklichkeit in totalitären Zeiten. Ines Geipel, 1960 in Dresden geboren, war bis 2025 Professorin für Verskunst an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«. Matthias Bormuth ist Kurator der Reihe “Ach! Hannah Arendt” und Professor für Ideengeschichte an der Universität Oldenburg.
Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, im Rahmen des Stuttgarter Wissenschaftsfestivals

„Stimmen im Kopf – Die Abgründe der menschlichen Psyche“
„2026 zieht es uns endlich wieder auf die Bühne! Wir gehen auf Tour und freuen
uns wie verrückt einmal mehr live mit euch in die faszinierende und mysteriöse
Welt des True Crime einzutauchen. Wir hoffen, man sieht sich - bis dahin, bleibt
sicher, es ist gefährlich da draußen.“ - Pia & Denise
Mit ihrem Podcast „Stimmen im Kopf“ erreichen Pia & Denise regelmäßig eine
riesige Hörerschaft. Mit über 350.000 Abonnent:innen und unglaublichen 10
Millionen Streams zählt ihr Podcast zu den beliebtesten True Crime Podcasts im
deutschsprachigen Raum. Neben Spannung und Nervenkitzel bietet er vor allem
auch Aufklärung rund um die Abgründe der menschlichen Psyche. Ungeklärte
Mysterien, urbane Legenden oder Spukphänomene, all das wird thematisiert und
lässt viel Spielraum für gemeinsames Rätseln und Mitfiebern.
Sie selbst bezeichnen ihren Podcast auch gerne als „Dokumentation für die Ohren“,
da alle Folgen atmosphärisch aufbereitet werden. Fun Fact: Angefangen hat alles
mit einem zehn Euro Mikrofon von ebay! Mittlerweile sind die beiden VollblutProduzentinnen, im wahrsten Sinne des Wortes.
Nach ihrer ersten - ausverkauften - Live Tour im Jahr 2024, sind Denise & Pia Feuer
und Flamme für die Bühne und freuen sich, ihre Hörerherzchen 2026 bei insgesamt
8 Tourstopps endlich wieder live zu sehen.
Lasst euch also nicht nur von euren Ohren, sondern auch von all euren anderen
Sinnen fesseln und erlebt „Stimmen im Kopf“ live auf Tour mit einem neuen
exklusiven Fall und einer neugestalteten Bühnenshow

In dem hochmodernen, klinisch reinen Wohnkomplex »Wonderland Ave.« verbringen die letzten aus dem Arbeitsprozess aussortierten Menschen ihre Tage damit, unter der Aufsicht Künstlicher Intelligenzen über ihre vergangenen Leben, Lieben, Träume und Wünsche zu sinnieren…

Sybille Berg zeigt eine Zukunft, in der die Menschheit endgültig den Stecker gezogen hat – aber die Wellness-Anwendungen laufen gnadenlos weiter. Der Schauplatz ist ein exklusives Endlager für eine Spezies, die sich im endlosen Bemühen um sich selbst schlicht verüberflüssigt hat. Während die Maschinen mit kühler Eleganz und nicht ohne Amüsement menschliche Unzulänglichkeiten protokollieren und kommentieren, stolpert der Held der Geschichte durch ein absurdes Ballett aus Selbstoptimierung, Herzschmerz und der verzweifelten Suche nach dem nächsten Bio-Smoothie.

»Wonderland Ave« ist eine Satire für alle, die lieber über den Irrsinn lachen, als an ihm zu verzweifeln – solange es die Algorithmen noch erlauben…

Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Natalja Maas | Manuel Krstanovic

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Was in Berlin begann, ist schon lange eine der wichtigsten Live-Comedy-Marken Deutschlands. Seit 2016 ist die QUATSCH Comedy Club Live Show auch in Stuttgart regelmäßig zu Gast und längst eine Instanz in Sachen Humor & Spaß!
Ein Host führt durch den Abend, vier Comedians sorgen mit völlig unterschiedlichen Stilen für genau die Mischung, die den QUATSCH Comedy Club seit Jahrzehnten ausmacht: überraschend, direkt und live. Keine Show wiederholt sich, denn jede Besetzung wird neu zusammengestellt und bringt jeden Monat neue Stimmen, neue Perspektiven und neue, einzigartige Abende auf die Bühne.

Einlass ab 19.00 Uhr

Bist du eine richtige Leseratte? Dann komm in unsere Buchhandlung und lass dich von uns mit spannenden und lustigen Geschichten überraschen. Unsere MitarbeiterInnen lesen dir vor, anschließend kannst du natürlich auch selber schmökern. Außerdem erwartet dich eine Kürbis Bastelstation, ein Fotopoint mit Kuno Klapper, schaurige Klebetatoos und viele bunte Buttons. Bitte einen Schlafsack oder eine Decke und eine Taschenlampe mitbringen, damit du es dir gemütlich machen kannst! Für Getränke und Snacks sorgen wir. Aber Vorsicht: So kurz vor Halloween kann es natürlich ein bisschen gruselig werden - gerne könnt ihr auch passend spukig verkleidet kommen.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen:
"Jetzt hat´s gschnacklt..."
Freche, authentische Comedy, die mitten ins Herz trifft!
Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer. Die mit dem
Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnete Kabarettistin und auch bekannt aus
dem Comedy-Duo Dui do on de Sell serviert Doris Reichenauer in ihrem neuen Solo-
Programm "Jetzt hat´s gschnacklt..." Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das
Publikum in wahre Begeisterungsstürme ausbricht.
Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles
ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.
Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden
Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen
wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.
Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern
weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt
hat´s gschnacklt ..."
Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie
ihre Pointen. "Jetzt hat´s gschnacklt..." verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken
und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass 19:00 Uhr

Isaiah Collier Quartet
Support: Festivalband Jazzfestival Esslingen 2026

CONWAY CAMPBELL - Bass
TIM REGIS - Drums

In diesem Jahr hätte die Jazzlegende John Coltrane seinen 100. Geburtstag gefeiert. Anlass genug, sein musikalisches Wirken auch im Rahmen des Jazzfestival Esslingen zu würdigen. Mit Isaiah Collier und seinem Quartett konnten wir einen der gefeierten Saxophonisten der jungen Generation gewinnen, der sich schon seit Jahren intensiv mit der Musik Coltranes auseinandersetzt. Nicht zufällig nahm er 2020 genau am 94. Geburtstag zusammen mit seiner Band „The Chosen Ones“ ein Album auf, das konzeptionell am Coltranes „A Love Supreme“ erinnert. Schon damals wurde deutlich, dass es Collier nicht um eine Neuaufnahme des historischen Materials ging, sondern um eine Musik im modernen Kontext, die sich nicht aus den Noten, sondern aus dem Geist Coltranes speiste. Das amerikanische Jazzmagazin „Downbeat“ hatte darauf nur eine Antwort: Fünf Sterne – die selten vergebene höchste Bewertung. Dieses Konzert ist für alle Coltrane-Fans (und wer ist dies nicht!) ein absolutes Muss.

Copyright: Johanna Brinckman

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn meisterhafte Geigenklänge auf virtuose Gitarrenakzente treffen, entsteht eine musikalische Symbiose der Extraklasse: Das Duo, bestehend aus der erfolgreichen Violinistin Anna Glibchuk und dem Gitarristen und Künstlerischen Leiter der Vaihinger Gitarrentage Tommaso Ieva, lädt zu einer außergewöhnlichen Klangreise ein. Wie harmonisch und hochkarätig das Zusammenspiel der beiden Kunstschaffenden ist, bewiesen sie jüngst auf politisch-kulturellem Spitzenparkett – mit einem umjubelten Intermezzo im Senat der Italienischen Republik.
Das Repertoire des Duos zeichnet sich durch einen beeindruckend weiten Spannungsbogen aus. Glibchuk und Ieva verbinden Epochen und Stile scheinbar mühelos: Ihr Programm schlägt die Brücke von der Renaissance und dem Barock über die Klassik bis hin zur Moderne.
Das Publikum darf sich auf eine feinsinnig kuratierte Auswahl von Werken freuen. Das Spektrum reicht von den historischen Klängen eines John Dowland über die barocke Brillanz von Antonio Vivaldi und Giuseppe Tartini bis hin zu den leidenschaftlichen, modernen Tangokompositionen von Astor Piazzolla und vielen weiteren Meistern.
Ein Konzerterlebnis, das Epochen verschmelzen lässt und durch technische Präzision sowie tiefe Emotionalität besticht.

Einlass ab 19.15 Uhr

---1. Konzertteil---

Akademie-Ensemble 2026
Leitung: Denis Severin
Arrangements: Martin Ulikhanyan

Programm

Wochenend und Sonnenschein
Milton Ager

Veronika, der Lenz ist da
Walter Jurmann

Et si tu n’existais pas
Toto Cutugno / Pasquale Losito

Non, je ne regrette rien
Charles Dumont

Mein kleiner grüner Kaktus
Bert Reisfeld / Albrecht Marcuse

Auf Wiedersehen, My Dear
Al Hoffman / Ed Nelson / Al Goodhart / Milton Ager

---2. Konzertteil---

Cello-Orchester Baden-Württemberg
Leitung & Arrangements: Gunther Tiedemann & Rupert Gillett

PROGRAMM:

Kanon in D / Unchained Melody
Johann Pachelbel / The Righteous Brothers
Arr.: Rupert Gillett

Wonder Woman Main Theme
Hans Zimmer
Arr.: Rupert Gillett

Experience
Ludovico Einaudi
Arr.: Rupert Gillett

Bridgerton Suite
(Main Theme, Wrecking Ball, Happier Than Ever, Give Me Everything, Main Theme)
Various Artists
Arr.: Rupert Gillett

Carry On Wayward Son
Kansas
Arr.: Rupert Gillett

Griechischer Wein
Udo Jürgens
Arr.: Gunther Tiedemann

Einlass: 20:00 Uhr

ToneGallery Do Albert Mangelsdorff

Die Band ToneGallery verneigt sich vor Albert Mangelsdorff und seinem Schaffen als Komponist. Die eigenen Bearbeitungen gehen behutsam mit den Originalen um, ergänzen vorsichtig und modernisieren kreativ und gewitzt. Ein neuer Blickwinkel auf die Musik des Ausnahmeposaunisten, der sein Vermächtnis würdigt und doch die Handschrift von ToneGallery trägt. Und das ganz ohne Posaune!

Steffen Weber/sax
Bastian Ruppert/git
Holger Nesweda/dr
Hans Glawischnig/b

Winnitzki/Hughes/Lücker play MONK! feat. Michael Moore

Im Trio Winnitzki / Hughes / Lücker play MONK! treffen drei der profiliertesten und kreativsten Musiker*innen der Hamburg Jazz- und Improszene zusammen um gemeinsam den Kompositionen und der Klangwelt des Altmeisters Thelonious Monk zu frönen. In mittlerweile über 12 Jahren hat sich das Trio durch intensives Zusammenspiel ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten erarbeitet, welches von hartem Straight-A-Head Swing zu gänzlich freien Interpretationen reicht, getragen vom blinden Vertrauen untereinander und dem unerschöpflichen Kosmos des Monkschen OEuvres.Seit Anfang an lädt das Trio Gäste ein, um den Gruppenklang zu erweitern und neue Dynamiken zu erforschen. Darunter sind Koryphäen wie Rudi Mahall, Tobias Delius, Gabriel Coburger und Matthias Schubert. Nun ist der amerikanische, in Amsterdam lebende, Saxofonist und Klarinettist Michael Moore Teil des Ensembles, einer der herausragendsten Instrumentalisten seiner Generation, welcher mehrfach von Down-Beat Magazin als bester Klarinettist ausgezeichnet wurde. Gemeinsam präsentieren sie ein spannungsreiches Programm voller Tiefe, Spontanität, Energie und Spielfreude.

Vom Zauber des Zufalls und von der Macht der Möglichkeiten: Mit seinem Programm Was solls“ schließt Roger Stein an sein Vorgängerprogramm „Alles vor dem Aber… ist egal“ an – und geht über das verhindernde „Aber“ hinaus in die unendliche Melodie der Möglichkeiten: poetisch, politisch, pointiert.

„Was solls“ ist eine emotionelle Anleitung zu Liebe und Gelassenheit. Egal was noch kommen mag. Steins schwarzer Humor ist natürlich der Orgelpunkt hinter all der Gelassenheit.

Auf der Suche nach Antworten auf abstrakte Fragen hat der charmante Sprachspieler 90 Minuten geballte Unterhaltung im Gepäck: zum Lachen, zum Lieben, zum Lauschen – und nicht zuletzt zum Mitreden und Mitsingen.

Roger Steins Melodien sind mitreißend, die Texte schwanken zwischen bissig, böse und zärtlich. Seine Gedankenspiele, immer eine Handbreit neben dem Mainstream, bieten ein Dachfenster zum Glück. Unterwegs entlarvt Roger Stein pointiert die Cancel Culture als Marketing-Masche, spielt mit der Metaphysik der Metaphern und zeigt, was dabei herauskommt, wenn man sein eigenes Ich durch die Hintertür betritt.

Eine künstlerische Heimat hat Roger Stein mit seinen Liedern längst auf dem Plattenlabel von Konstantin Wecker gefunden, auf dem er seit 2013 seine Alben veröffentlicht. Bei „Alles, was möglich ist“ zieht sich der Zufall als zentrales Thema durchs Programm. Und so fragt sich der schalkhafte Songpoet: Ist die Wirklichkeit, in der wir leben, tatsächlich die einzige Wahl? Könnte nicht die – eben durch den Nobelpreis populär gewordene – Quantenverschränkung Beweis dafür sein, dass es Parallelwelten gibt? Ist man selbst Eigentümer eigener Parallelwelten? Und ist der Zufall überhaupt denkbar, ohne eine von uns Menschen konstruierte Logik?

Mit Duke Ellingtons "A Parallel to Harlem" (Harlem Suite) steht ein Werk im Programm, welches als Sinnbild für die Entstehung des Jazz in Harlem steht und das Publikum in die rauchige Atmosphäre des New Yorker Cotton Clubs der 20er Jahre zurückversetzt.**
Auch die Musik des Komponisten Nikolai Kapustin bildet einen wichtigen Bezugspunkt des Abends. Seine unglaublich virtuosen Werke verbinden die formale Präzision der Klassik mit der rhythmischen Energie des Jazz.
Gemeinsam mit dem Dirigenten Dominik Beykirch haben das SWR Symphonieorchester und die SWR Big Band diese Klangsprache bereits eindrucksvoll zur Aufführung gebracht. Eine zentrale Rolle spielt dabei das Frank Dupree Trio, das mit seinen energiegeladenen Interpretation wesentlich zur Kraft dieses Programms beiträgt und bereits bei gemeinsamen Projekten – etwa dem Silvesterkonzert – das Publikum begeisterte.
Im Herbst erscheint zudem eine Gesamteinspielung der Orchesterwerke von Nikolai Kapustin mit dem Frank Dupree Trio, der SWR Big Band und dem SWR Sinfonieorchester.
Einen weiteren Höhepunkt des Abends bildet die Welturaufführung einer neuen Suite für Big Band und Symphonieorchester von Thorsten Wollmann.
Einen geeigneteren Arrangeur könnte man sich kaum wünschen, denn Wollmann ist in beiden Welten exzellent ausgebildet und schlägt damit die perfekte Brücke zwischen Jazz und Klassik.
Ein Konzertabend der zeigt, wie selbstverständlich Klassik und Jazz ineinandergreifen können – und damit Musik nicht nur Grenzen überwindet, sondern auch bereichert!
**Anmerkung: Ursprünglich war das Programm mit George Gershwins „Rhapsody in Blue“ geplant.

Einlass 19:30 Uhr