Ein wunderbarer Roman über Hannah Höch, eine der bedeutendsten Künstlerinnen der 20er Jahre, und ihre Zeit. Es sind die 20er Jahre des 20. Jahrhunderts, als Til auf Hannah trifft und Hannah auf Til. Eine gemeinsame Dekade beginnt. Erst in Den Haag, dann in Berlin verbringen die Künstlerin und die Autorin die letzten großen Partys und Momente zärtlicher Zweisamkeit. Doch von Sommer zu Sommer entpuppt sich das gemeinsame Leben und Schaffen zunehmend als Herausforderung, unter Druck gesetzt von der politischen Bedrohung durch den Nationalsozialismus.

Marie und Johanna, sie könnten nicht unterschiedlicher sein: die scharfzüngige Wienerin, Luxusgeschöpf aus einer Luxuswelt, zugleich verwöhnt und verachtet von Ehemann Peter – und das »wilde Tier im Körper von einem Menschen« (Marie über Johanna), das beim Erwachsenwerden scheinbar die Sprache verloren und die Gesellschaft hinter sich gelassen hat. Für die beiden Frauen beginnt ein ungewöhnliches Kräftemessen, ein Ringen um ihr Selbstverständnis, aber auch um einen gemeinsamen Weg. In ihrem so poetischen wie politischen Roman, Märchen, Parabel und pulsierende Zivilisationskritik in einem, feiert Katharina Köller zwei Frauen und ihren eigensinnigen Aufbruch ins Leben.

Der schwedische Musiker Patrik Jansson hat sein Leben dem Bluesrock verschrieben. Relativ klassischer Bluesrock in noch klassischerer Trio Besetzung – Drums, Bass und Gitarre/Vocals. Stilistisch spannt er einen feinen Bogen aus Elementen von Americana über Jazz und Rock zum Blues und generiert auf diese Weise einen Stil, der mitreisend und rhythmisch ist. Patrik Janssons Gitarrenspiel ist von eindrucksvoller emotionaler Bandbreite. Mal filigran leise, mal kraftvoll und rau, zeigt er Einflüsse von Jimi Hendrix und Buddy Guy und bleibt sich aber dennoch immer selbst treu.
Mit seinen eifrigen Tourneen und seinen 4 Longplayern hat sich Patrik Jansson eine feste Fangemeinde in ganz Europa erarbeitet. Derzeit arbeitet er an seiner fünften Platte, die er vielleicht schon im September im Gepäck hat.

Copyright Bild: Mats Vassfjord

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

»Drei Frauengenerationen in der Wissenschaft, eine kleine Weltreise durch das Jahrhundert – erschütternd und einfühlsam zugleich.« Alina Bronsky
Die Großmutter flieht im Zweiten Weltkrieg aus Polen in den Libanon. Die Mutter verlässt den Libanon für ein Leben in Deutschland. Die Tochter muss für eine Zukunft zurück nach Polen. Über eine Zeitspanne von siebzig Jahren hinweg erzählt Paola Lopez die mitreißende Familiengeschichte dreier Frauen, die sich ein freies Leben erkämpfen und eine Verbindung zueinander suchen. Ein berührender Roman über das Erbe unserer Mütter, das wir alle mit uns tragen.
Die Großmutter ist eine der ersten Chemikerinnen im Libanon. Die Mutter ist eine angesehene Medizinerin. Die Tochter ist Studentin der Informatik. Sie alle verbindet die Wissenschaft. Doch das Band zwischen den Generationen ist gerissen, Lucy spricht seit Jahren nicht mit ihrer Mutter. Bis plötzlich ein Klavier in ihre Wohnung geliefert wird. Der Steinway, auf dem Lucy als Kind spielen lernte. Sie hasst dieses Klavier. Es erinnert sie an alles, was sie hinter sich lassen wollte: den goldenen Käfig ihrer allzu behüteten Kindheit, die hohen Ansprüche ihrer Mutter und die fehlende Nähe. Als mit dem Klavier auch der polnische Geburtsname ihrer Großmutter auftaucht, setzt Lucy sich kurzentschlossen in den nächsten Zug nach Sopot, den einzigen Ort, den sie mit ihr verbindet. Sie muss die losen Fäden ihrer Familie zusammenführen, um ihre eigene Zukunft in die Hand zu nehmen.

»Dieser Roman kratzt verkrustete Glaubenssätze über Mutterschaft auf und kommt einem persönlich sehr nah. Ich sehe jetzt klarer, wie ich selbst als Mutter — und als Tochter — sein will.« Mareike Fallwickl

Wir haben uns daran gewöhnt, dass am Ende alles gut ausgeht. Aber was, wenn nicht? Was, wenn Russland gewinnt und die Ukraine besetzt? Es ist nur ein hypothetisches Zukunftsszenario, das der renommierte Politikwissenschaftler und Militärexperte Carlo Masala in seinem neuen Buch entwirft – aber es zeigt auf besonders drastische Weise, was heute auf dem Spiel steht. "Je weiter Russland in der Ukraine vorrückt, desto wahrscheinlicher wird ein europäischer Flächenbrand, der auch Deutschland erfasst."

Ausweichort bei Regenwetter: Johanneskirche

Geballte Kraft, Dynamik und Musikalität, gewürzt mit einer ordentlichen Portion Humor – das ist Tridiculous. Ihre Show rockt, bebt und berührt mit Musik, Artistik, Comedy und unbändiger Energie. Die drei internationalen Multitalente spielen all ihre Fähigkeiten aus: Ob Breakdance, Aerial oder Slapstick, ob Beatbox, Strapaten oder Hand-auf-Hand, ob Gesang, Pole oder Comedy, die Jungs aus
Berlin beherrschen ihr Fach, mixen ihr Können mit authentischer Spielfreude und kreieren so ein Spektakel ohnegleichen.

In dieser einzigartigen Show werden Grenzen überschritten: Warum den Schwung eines Saltos nicht nutzen, um gleichzeitig Schlagzeug zu spielen? Warum sich mit Musik aus der Konserve zufriedengeben, wenn die Artistik live musikalisch und gesanglich begleitet werden kann? Tridiculous
spielt mit den Erwartungen, überrascht und berührt – ein wahres Feuerwerk der Kreativität.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Eugene Mursky, ein Pianist von internationalem Renommee, erlangte erste weltweite Aufmerksamkeit, als er 1994 den ersten Preis beim prestigeträchtigen World Piano Competition in London gewann. Dieser Sieg, verbunden mit dem Preis für die beste Chopin-Interpretation, öffnete ihm die Türen zu bedeutenden Konzertbühnen in Großbritannien, Deutschland,
Italien, Japan und den USA. Als Solist konzertierte
er mit renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, The Philharmonia Orchestra, dem Irish National Orchestra Dublin, dem Orchester National de Lille, dem Königlich Philharmonischen Orchester Stockholm, dem Auckland Philharmonia Orchestra und dem Singapore Symphony Orchestra.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kulisse: eine Zeitungsdruckerei – ein Ort, an dem das Wort auf Papier trifft - und bei diesem Konzert auf Klang. Multiinstrumentalist Juri de Marco (alias ANUMA) beschäftigt sich seit jeher mit der Übersetzung von Sprache in Musik – und umgekehrt. Schon früh begann er, seine Lebenserfahrungen in kleinen Gedichten und Klanglandschaften auszudrücken. Daraus entstanden Lieder, die sowohl Spiegel seiner persönlichen Entwicklung als auch Reflexion gesellschaftlicher Themen sind. Im Zentrum stehen Fragen wie: Was bedeutet es, sich selbst zu lieben? Wie gelingt gesunde Abgrenzung? Und wie können wir in Zeiten der Krise empathisch füreinander bleiben oder werden?

Zu Beginn der Matinee entfaltet sich die Welt des akustischen Klangs – mit Flügelhorn, Klavier und Stimme. Es geht über in einen kurzen Dialog, in dem das Gehörte gemeinsam reflektiert wird. Letztlich eröffnen elektronische Klanglandschaften eine neue Dimension und laden dazu ein, das Erlebte nachwirken zu lassen.

VVK startet am 14.07.25

Das gemeinwohlorientierte Medienhaus CORRECTIV recherchiert seit zehn Jahren zu den russischen Aktivitäten. 2014 deckten CORRECTIV-Reporter die Verantwortung Putins für den Abschuss der Passagiermaschine MH17 auf, bei dem 298 Menschen starben. Sie machten das Lobbynetzwerk des russischen Staatskonzern Gazprom bis tief in die deutsche Politik publik und rekonstruierten anhand alter Stasi-Akten die KGB-Tage des russischen Präsidenten in Dresden. Immer wieder haben sie Desinformationskampagnen aufgedeckt, mit denen der Kreml nachweislich versucht, unsere Gesellschaft zu spalten und die Demokratie zu untergraben.

Was gibt uns in Zeiten der Herausforderungen Hoffnung? Was treibt uns an? Worauf können wir uns verlassen? Was zählt wirklich? Bekannte und relevante Persönlichkeiten aus Kultur, Politik, Wirtschaft und Wissenschaft mit einschneidenden Erfahrungen erzählen, was ihnen Hoffnung und Zuversicht gibt, was ihr Leben lebenswert macht, worauf sie setzen, was für sie zählt!
Was wirklich zählt sind Geschichten, die Hoffnung machen.
Gespräche mit Betty BBQ (Dragqueen), Grit Seymour (Modedesignerin), Najem Wali (irakisch-deutscher Schriftsteller), Mojib Latif (Klimaforscher), Katja Wolf (Politikerin), Ulf Merbold (Astronaut), Wolfgang Schmidbauer (Psychonanalytiker, Buchautor), Sebastian Krumbiegel (Musiker, Die Prinzen), Elena Uhlig (Schauspielerin), Maria Groß (Sterneköchin), Markus Bell (Opfer der Ahrtal-Flut), Inge Auerbacher (Holocaust-Überlebende), Maximilian Hillmann (Unternehmer, der auf veganes Leder setzt), Marie Theres Relin (Schauspielerin), Lutz Trabalski (Lotto-Gewinnberater), Gerburg Jahnke (Kabarettistin) und Serkan Eren (STELP).

Nach der Machtergreifung ist in Ginsterburg ein neuer Alltag eingekehrt. Manche Einwohner der kleinen Stadt leiden, andere profitieren – und die meisten versuchen, sich mit der neuen Ordnung zu arrangieren. Allmählich aber öffnet sich unter dem Alltag der Abgrund. Ein feinfühliger und atmosphärischer Roman über Liebe, Familie, Freundschaft – und persönliche Verstrickungen in den Jahren 1935 bis 1945.
Lothar träumt vom Fliegen. Eben noch ein kleiner Junge, kann seine Mutter Merle nur ohnmächtig zusehen, wie sein Traum von der Freiheit ihren Sohn in die Arme der Hitlerjugend treibt. Eine neue Zeit ist angebrochen. So sehr Merle ihr auch misstraut, kann sie ihr doch nicht entkommen – nicht in ihrer Buchhandlung, nicht in den Gesprächen mit Eugen, dem Feuilletonisten der Lokalzeitung von Ginsterburg. Doch während die einen verstummen und einige sich langsam korrumpieren lassen, verstehen andere es, die neue Machtverteilung zu ihren Gunsten zu nutzen. Blumenhändler Gürckel schwingt sich zum Kreisleiter auf, Fabrikant Jungheinrich macht beste Geschäfte, und auch der Arzt Hansemann wittert völlig neue Möglichkeiten. Im Lichtspielhaus spielt weiter Heinz Rühmann, über den Nürburgring schießen Runde für Runde die Silberpfeile. Doch der Krieg, an fernen Fronten geschlagen, ist bald auch im Mikrokosmos der Stadt zu spüren, in den erschütterten Beziehungen und Seelen der Menschen. Und über allem schwebt ein britischer Bomberpilot, der sich dem einstmals beschaulichen Ginsterburg unaufhaltsam nähert.

Ausweichort bei Regenwetter: DAI

Der VerlagsService Mihr ist die größte Agentur für literarische Übersetzungen im deutschsprachigen Raum. Ute Mihr erzählt anhand ausgewählter Werke und Artefakte der jeweiligen Zeit (Diskette, Schreibmaschine, vom Verlag gestelltes Papier mit Normseitenumrandung), wie sich – einmal durch die technische Entwicklung, aber auch durch Veränderungen in Produktionsprozessen und im Käuferverhalten (Stichwort: gleichzeitiges Erscheinen der fremdsprachigen und deutschen Ausgaben) - die Arbeit des Übersetzens verändert hat, auch wenn es eigentlich ja immer noch darum geht, einen fremdsprachigen Text so ins Deutsche zu übertragen, als hätte der Autor ihn auf Deutsch geschrieben.
In Zusammenarbeit mit dem DAI.

Alles, was geschrieben wird. Die besten Texte sind oft (noch) nicht veröffentlicht, sondern führen ein verborgenes Dasein in Schubladen und Dateiordnern. Ungeahnte Schätze ans Licht der Öffentlichkeit zu hebn, erste Möglichkeiten, sich auszuprobieren - dies bietet unsere Poet´s Corner vor der idyllischen Lyrikhandlung. Tibor Schneider führt versiert und aufmerksam durch das ganz offene Programm. Anmeldung vor Ort!

Anmeldung nur vor Ort möglich.

Wanda hat sich ihr Leben anders vorgestellt. Ganz anders. Statt auf Filmdrehs und Premieren verbringt sie die heißen Sommertage im Hof einer Berliner Platte, wo sie mit ihrer fünfjährigen Tochter Karlie im achtzehnten Stock wohnt. Am anderen Ende der Stadt scheint dagegen alles möglich. Als Wanda eine einmalige Chance bekommt, taucht sie ein in eine Welt, in der Geld keine Rolle spielt und Türen immer offenstehen. Doch wie weit sie auch geht, die Platte in ihrem Rücken wird nie wirklich kleiner.
Ein rauer und zärtlicher, temporeicher und fein beobachteter Roman über Zusammenhalt und Selbstverwirklichung und darüber, dass das Glück manchmal näherliegt, als wir denken.
Ein Auszug aus begeisterten Rezensionen:
"Sara Gmuer hat mit 'Achtzehnter Stock' den bislang härtesten und coolsten Berlin-Roman des Jahres geschrieben. […] Ein guter Beat jagt den nächsten: Man wünscht sich eine Verfilmung und hofft, dass sie viel von seinem coolen Sound bewahrt." Felix Müller, Berliner Morgenpost, 26.02.2025
"Sara Gmuer spürt lustvoll verschiedenen Milieus nach und entwickelt dabei einen ganz eigenen Ton: rau, schmissig, manchmal knallig, poetisch. Achtzehnter Stock erzählt von Frauen, die sich nicht unterkriegen lassen: Ein furioses Plädoyer für einen weiblicheren Blick auf die Welt." Katja Weise, NDR Kultur, 09.05.2025
"Eindrucksvoll führt Sara Gmuer das prekäre Dasein einer Künstlerin und Mutter vor Augen, die nicht müde wird, von einem besseren Leben zu träumen. Allein schon der Auftakt gehört zu dem Besten, was man in diesem Frühjahr lesen kann." Thomas Hummitzsch, tip Berlin, 31.01.2025
"Der raue Großstadtroman 'Achtzehnter Stock' ist ein Geheimtipp der literarischen Saison, und Sara Gmuer eine Autorin, von der man künftig mehr lesen möchte." Thomas Andre, Hamburger Abendblatt, 10.02.2025

Ausweichort bei Regenwetter: DAI

NEW PIANO TRIO (Florian Willeitner, Violine |Ivan Turkalj, Cello | Alexander Wienand, Klavier)

Drei Stimmen, ein Gedanke – und ein musikalisches Prinzip, das wie kaum ein anderes für Gleichberechtigung steht: die Fuge.

Mit „What the Fugue?“ nimmt sich das New Piano Trio eine der komplexesten Formen der Musikgeschichte vor und bringt sie in die Gegenwart.

Was passiert, wenn man barocke Struktur mit Jazzimprovisation, Global Sounds und verspielter Prokofjew-Energie verbindet? Mit grenzenloser Spielfreude und stilistischer Offenheit entwickeln die drei Musiker neue Perspektiven auf ein altes Prinzip.

Im Mittelpunkt des Programms stehen vier musikalische „Keys“ – klangliche Ausgangspunkte, die Welten öffnen: von nahöstlicher Rhythmik über Collier-eske Harmonien bis hin zu freigeistigen Dialogen zwischen Klassik, Pop und Weltmusik.

Als Special Guest erweitert Lukas Hanke (Bratsche) ab und an das Trio zu einem ausdrucksstarken Quartett.

Die Fuge wird zum Soundtrack einer musikalischen Utopie – komplex, lebendig, gleichberechtigt.

VVK startet am 14.07.25

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

WALPURGISNACHT
Kompositionen der Romantik
Dieser Konzertabend gibt zwei bedeutenden Kompositionen des 19. Jahrhunderts eine Bühne.
Beide bringen die Vielfalt und Ausdruckskraft weltlicher romantischer Chormusik eindrucksvoll zur Geltung.
Tauchen Sie ein in eine musikalische Nacht voller Zauber, Poesie und packender Geschichten!

Im Zentrum steht Felix Mendelssohn Bartholdys dramatisches Oratorium Die erste Walpurgisnacht,
ein faszinierendes Spiel zwischen Licht und Schatten, zwischen heidnischem Brauchtum und christlicher Macht.
In der selten aufgeführten Fassung für Chor, Solisten und Klavier entfaltet sich eine
spannungsgeladene Atmosphäre, die den Frühling mit mystischer Wucht heraufbeschwört.
Mit zartem Kontrast dazu stehen Heinrich von Herzogenbergs Vier Notturnos,
vier kostbare Miniaturen der Spätromantik auf Texte von Gottfried Keller.
Sie bringen Natur, Nacht und Empfindung in feinsten Farben zum Leuchten.
Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Lieder ohne Worte von Mendelssohn,
poetische Klavierstücke, die ganz ohne Gesang innere Welten zum Klingen bringen.
Lassen Sie sich verzaubern von romantischer Vielschichtigkeit, klanglicher Raffinesse und der Magie der Nacht.
Ein Abend voller Entdeckungen – berührend, geheimnisvoll und inspirierend.


Mitwirkende:

Waiblinger Vocalensemble
Joanna Jaworowska, Alt
Patrik Hornak, Tenor
Josua Berneck, Bass
Claudia Großekathöfer, Klavier

Leitung: Julian Handlos

Copyright: Der Veranstalter

Einlass: 17:30 Uhr

Tickets ab 20.07.2025

Die Tübingerin Thea Caillieux geht nach ihrem Erfolgstitel „Eva und Adam – Adam und Eva. Das erste Paar in der Kunst“ der kulturgeschichtlichen Veränderung nach, der (zwischenmenschliche) Nähe unterworfen ist: Ihre Anthologie umspannt eine kluge Auswahl von Texten vom Hohelied bis heute. Sie ist zugleich „eine Anleitung zur Herzensbildung“, wie Aleida Assmann in ihrem Vorwort schreibt. In einem Gespräch beleuchten Helge Noack und Thea Caillieux den Zusammenhang von und die Unterschiede zwischen Liebe und Nähe und damit die Grundlage der Anthologie „Von Nähe und Ferne“. Ausgewählte Texte werden vorgetragen.

Die Schwäbische Alb steckt voller Geschichten. Der Autor Wolfgang Alber und die Fotografin Carolin Albers besuchen zwanzig der schönsten literarischen Schauplätze und vergleichen die historische Sichtweise mit der heutigen Perspektive. So entsteht im Vorübergehen eine schwäbische Literatur- und Geistesgeschichte. »Mit diesem Buch erwandert man sich Lebensfreude, innere Ruhe und große Gedanken.« (Vincent Klink)

Elke Heidenreich ist begeistert: „Es ist doch klar, dass ich mich in Marcus Bundis Roman verliebt habe.“ Ein Buch wie ein Seelenwärmer! Markus Bundi in seiner launigen Erzählung Zur Krummen Brücke gibt die Aufzeichnungen eines Gastwirts, eines Patrons namens Rousseau wieder – in Anekdoten, Skizzen und Klosprüchen, aber auch in feinsinnigen Charakterzeichnungen, kleinen, filigranen Schilderungen außerordentlicher Vorkommnisse.