Luiza hat oft festgestellt, dass Worte nicht ausreichen, um die Intensität ihrer Gefühle auszudrücken. Sie sind zu starr und einengend, weshalb sie einen anderen Weg gesucht hat. Sie ließ sich auf ihrer musikalischen Reise von ihrer Stimme leiten. Sie nutzt diese wie ein Instrument und hat sich mit den Sprachen und Landschaften umgeben, mit denen sie aufgewachsen ist. Nun lädt Luiza uns ein, ihr Debütalbum „Luiza“ zu entdecken.

Luizas Musik ist eine Hommage an das Leben, eine Ode an die Weiblichkeit und ein musikalisches Lagerfeuer. Als Tochter einer brasilianischen Mutter und eines französischen Vaters in Rennes geboren, wuchs Luiza in einer Familie auf, in der Musik und Kreativität zum Alltag gehörten. Kunst wurde als Lebensweise verstanden, und sie lernte, alles zu bestaunen. Nach einer klassischen Ausbildung am Konservatorium von Rennes erkundete sie Brasilien und den Amazonas, das Pariser Leben, eine Kunstschule auf Réunion und die Bühnen der Welt, wohin auch immer ihr Weg sie führte.

Während Titel wie „Demain Demain“ und „Oxala“ das Publikum weiterhin in ihren Bann ziehen, hat Luiza kürzlich mit einem neuen, mitreißenden Reggae-Sound einen bleibenden Eindruck hinterlassen: „Soleil Bleu“ (zusammen mit dem Duo Bleu Soleil), eine mitreißende Hymne an die Freiheit, die Platz eins der Spotify-Top-Viral-Charts sowie der Top 20 der Instagram- und TikTok-Trends erreicht hat. Zweifellos einer der Songs des Sommers – noch vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums, das vielversprechend zu werden verspricht.

Bei der Leserabstimmung des „Total Guitars“ Magazin im Jahr 2024 wurde Aynsley Lister in die Liste der „Besten Bluesgitarristen aller Zeiten“ gewählt. Seine Musik ist ein echter Genuss für Freunde handgemachter, authentischer Gitarrenmusik!
Der britische Gitarrist ist mit seiner Band seit vielen Jahren beinahe ständig auf Tournee durch ganz Europa und beeindruckt mit seinem gefühlvollen Gitarrenspiel, seiner ausdrucksstarken Stimme und seinen Fähigkeiten als ein Songwriter, der Emotionen und Genregrenzen nicht scheut und Blues, Soul, Americana und auch Pop zusammenbringt.
Die fesselnden Liveauftritte Aynsley Listers und seiner Band sind immer wieder Highlights, in der intimen Atmosphäre der Halle Reichenbach, die die perfekte Kulisse für die emotionale Tiefe und die Leidenschaft von Listers Musik bietet. Einfach mitreißend!
Aynsley Lister (g, voc), Jono Martin (b, voc), Craig Bacon (dr)

“A supergroup for the 21st Century” - Chris Welch, Melody Maker
“A quite marvellous guitarist of passion and strength, and with a fine distinctive voice” - Record Collector Magazine

Einlass: 20 Uhr

Leider musste das Konzert für am 07.11.2026 aus gesundheitlichen Gründen abgesagt werden. Das bedauert sowohl die Band als auch der Veranstalter. Wir konnten aber auf die Schnelle einen Ersatztermin finden. Eure bereits gekauften Tickets behalten die Gültigkeit,

Black Sabbitch aus Los Angeles – die rein weibliche Power -Formation, wird weltweit als beliebteste Black-Sabbath-Tribute-Band gefeiert und hat nun offiziell bei dem renommierten Label Ripple Music unterschrieben. Die Band wird ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“ noch in 2026 weltweit veröffentlichen.
Black Sabbitch wurde 2012 von der Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer festen Größe. Die Band versammelte ein hochkarätiges Line-up um sich, zu dem unter anderem Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn) gehören. Im vergangenen Jahrzehnt hat die Band das Publikum weltweit begeistert, ausverkaufte Konzerte gespielt und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen erworben. Ihre elektrisierenden Auftritte würdigen den Geist von Black Sabbath und bereichern ihn zugleich um ihre ganz eigene Energie und Intensität. Begehrte Auftritte bei großen Festivals und Veranstaltungen waren und sind die logische Folge. Darunter die erste Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne, ein Auftritt beim Cal Jam gemeinsam mit den Foo Fighters sowie ein Konzert vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland.
Mit ihrem kommenden Live-Album „Unrest in the West“ bringen Black Sabbitch ihr beeindruckendes Live-Erlebnis zu Fans auf der ganzen Welt. Mit weniger bekannten Perlen wie „A National Acrobat“ und „Wheels of Confusion“ ist dieses Album ein absolutes Muss für Sabbath-Anhänger überall.

Einlass: 19:00

FJARILL– das sind die schwedische Sängerin und Pianistin Aino Löwenmark und die südafrikanische Violinistin Hanmari Spiegel. Seit über 20 Jahren ein ganz eigenes musikalischen Ereignis, das die Welt in ihrer Vielfalt umarmt und in feinen Zwischentönen funkeln lässt. Zwei kraftvoll leuchtende und zart driftende Stimmen, die in verschiedenen Sprachen – auf Englisch, Deutsch, Schwedisch oder Afrikaans – eine universelle Wärme erzeugen. Eine poetische Grenzüberschreitung.

Ihr neues Album „Element“, das im Frühjahr 2027 erscheinen wird, haben FJARILL der Natur und den Elementen gewidmet. Viele unserer Geschichten haben hier ihren Ursprung. Unsere Sehnsucht, sich aufgehoben und verbunden zu fühlen, kann hier gestillt werden. Und wo, wenn nicht hier, finden wir eine Antwort auf die Frage, woher wir kommen und wohin wir gehen.

Hinter diesem Bandnamen verbirgt sich ein Qtett, zu dem sich vier exquisite Berliner Jazzmusiker zusammengefunden haben.
Der Meister am Schlagzeug ist sowohl im Jazz als auch im Swing zuhause. Bekannt geworden ist er außerdem als Blues- und Boogie-Woogie-Begleiter.
Die Prämisse „It must schwing“ des vor den Nazis nach NewYork geflohenen deutschen Gründers des berühmten Jazzplattenlabels Blue-Note, Alfred Lion, ist auch das Motto der Band. Gespielt wird moderner Swing, Hardbop, Cooljazz oder auch mal brasilianischer und funkiger Souljazz in einer Mischung aus
American Songbook Titeln und Eigenkompositionen der Bandmusiker.
Besetzung:
Patrick Braun (sax), Kenneth Berkel (piano), Carmelo Leotta (bass), Torsten Zwingenberger (drums/ percussion)

Einlass, Bewirtung & Abendkasse ab 19 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.

Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.

Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.

„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Copyright Foto: Andi Mohr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

*Will Wilde, *der "Hendrix Of The Harmonica", aktuell bei den UK Blues Awards 2026 als "Instrumentalist des Jahres“ ausgezeichnet, ist einer der spannendsten und originellsten Künstler des modernen Bluesrock. Sein explosiver, kantiger Mundharmonika-Stil ersetzt die traditionelle Bluesrock-Leadgitarre durch einen elektrisierenden Sound, der ebenso sehr Gary Moore wie Sonny Boy Williamson zu verdanken ist. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, echten Typen & Originalen.

Einlass: 19:30 Uhr

Fünf Männer, keine Instrumente – und dennoch ein Sound, der mühelos eine ganze Band ersetzt: JOINT five bringen zeitgemäße A-cappella-Kunst auf die Bühne – klangstark, humorvoll und regional verwurzelt. Was „A cappella“ bedeutet, definieren die fünf Oberschwaben auf ihre ganz eigene Weise: „Mir machet Musik, und zwar bloß mit dr Gosch.“ Zwischen den Songs liefern sie pointierte Moderationen und schwäbisch-trockene Schlagfertigkeit – „saudomms Gschwätz zwischa de Liadr“.

Neben eigenen, überwiegend schwäbischen Titeln stehen humorvolle Songs bekannter deutscher A-cappella-Gruppen und originelle Arrangements von Pop- und Rockklassikern auf dem Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit unbändiger Wucht kommt die „Night of Distortion“ auch dieses Jahr wieder zurück auf unsere Bühne. Verzerrte Gitarren, druckvoller Sound und die rohe Energie purer Emotionen sind die Markenzeichen dieser Reihe.
Als Headliner dürfen wir dieses Jahr „Mission in Black“ begrüßen. Die Band blickt auf einige Jahre Erfahrung und Erfolg im Metalzirkus zurück und hat nun mit Frontfrau Steffi Stuber, die bereits den Juror*innen von „Voice of Germany“ mit ihren Growls eine ordentliche Föhnfrisur verpasst hat, die perfekte Ergänzung zu ihrem modernen Deathmetal gefunden. Das hat die Formation im Jahr 2026 unter anderem eindrucksvoll beim RV Bang Festival unter Beweis stellen dürfen.
Supportet werden sie von den Mitorganisatoren der „Night of Distortion“, von der Band „NERVINE“. Das Göppinger Powertrio um Mastermind Kurt Angerpower zelebriert bereits seit fünf Studioalben geradlinigen, kompromisslosen Heavyrock. Jeder Song ist pure emotionale Power, direkt aus der Seele und voll in die Fresse! 😀

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status!

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wird seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen hat.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr

A cappella mit Power und Nostalgie!
Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!
Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und
dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.
Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.
Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass: 18:45 Uhr

Lieder von Muriel Herbert, Roger Quilter, Arnold Schönberg, Alexander von Zemlinsky, Richard Wagner u. a.

»So ist die Lieb!...«, dichtete bereits Eduard Mörike vor ziemlich genau 200 Jahren und zuckte resignierend mit den Achseln angesichts der Naturgewalt und der Vielgestaltigkeit, mit denen die Liebe uns Menschen in ihren Bann zieht und nicht mehr loslässt. Diesem Phänomen – der Liebe – in all seinen widersprüchlichen, leidenschaftlichen, wunderschönen und zuweilen auch schmerzhaften Facetten widmet sich ein in Stuttgart bestens bekanntes und weit über die regionalen Grenzen hinaus beliebtes Liedduo: die Sopranistin Sarah Wegener und der Pianist Götz Payer. Im Konzertsaal der HMDK Stuttgart, wo Sarah Wegener studiert hat und Götz Payer seit 2022 als Liedprofessor tätig ist, erkunden die beiden die gesamte Spannweite zwischenmenschlicher Gefühle – vom zaghaften ersten Aufleuchten der Liebe bis zum lodernden Feuer eines alles verzehrenden Verlangens.

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Die Akkordeonale 2027: Tradition trifft auf neue Klänge!
Seit 18 Jahren begeistert die Akkordeonale mit musikalischer Vielfalt und der einzigartigen Kraft des Akkordeons. Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida wird das Festival 2027 noch farbenfroher: Ein Klangkosmos zwischen Tradition und Moderne, zwischen brasilianischem Forró, osteuropäischer Melancholie und urbanen Sounds.
Mit dabei:
Alex de Almeida (BR) – rhythmische Leidenschaft ohne Grenzen
Pier Paolo Bertoli (IT) – poetische Klanglandschaften
Anna Bodnar (UA) – klassische Virtuosität
Júlia Masnicová (SK) – berührende Stimme und Tango-Balkan-Chanson
Michael Ziegler (DE) – moderne Sounds und cineastische Atmosphäre
Mateus do Carmo (BR) & Filipe Moreno (BR) – Grooves, die den Puls setzen

Erlebt filigrane Solomomente, explosive Ensemblepassagen und spontane musikalische Dialoge – ein Festival voller Energie, Tiefe und Begegnungen. Virtuos. Berührend. Grenzenlos.

Der Städtepartnerschaftsausschuss Kirchheim unter Teck/Rambouillet und der Kulturring veranstalten erstmals gemeinsam einen besonderen Abend, der Kunst und Genuss vereint.
Les For me-dables präsentieren bekannte französische Chansons wie „C’est si bon“, „La mer“ oder „Petite Fleur“ sowie Eigenkompositionen im Stil von Swing und Bossa Nova. Dazu werden französische Spezialitäten und Getränke angeboten.
Ein stimmungsvoller Abend, der französisches Flair, Musik und Genuss auf besondere Weise verbindet.
Freuen Sie sich auf ein kurzweiliges Konzert voller musikalischer Entdeckungen und Poesie, das noch lange nachklingt.

Einlass: 19:00 Uhr, mit Pause

Motorjesus spielen traditionellen Heavy Metal & dreckigen Rock'n'Roll kombiniert in ihrer eigenen speziellen High-Octane Mischung. Die Band ist seit Anfang der 2000er Jahre live sehr aktiv und spielte bereits Touren mit Bands wie Motörhead, Anthrax, Mustasch, Der W, Prong uvm. Auch auf Festivals wie dem Summer Breeze oder dem Rock Hard Festival durften die "Motorjupps" schon gastieren.
Obwohl Motorjesus eine der dienstältesten Bands im deutschen Heavy Rock ist, die Attitüde der fünf Jungs aus dem Rheinland kann man als bodenständig bezeichnen. Von Rockstar-Allüren sind sie weit enfernt. Ihre Vorliebe für Rock'n'Roll und 70er Musclecars spiegelt sich des Öfteren in ihren Cover Artworks wider, wo der "Motorisierte Jesus" inzwischen zum festen Band-Maskottchen geworden und nicht mehr wegzudenken ist.
sie konzentrierten sich zuletzt auf ein neues siebtes Studioalbum, welches unter dem Namen "Hellbreaker" erschien. Gemischt wurde das Album erneut von Produzenten-Legende Dan Swanö. Das Album stieg auf Platz "20" der deutschen Album Charts ein und markiert den höchsten Charteinstieg der Band.
Let the motor run!

Einlass: 20 Uhr

Bei diesem besonderen Konzert wird ACOUSTIC STORM mit Jürgen Sturm (Gesang, Gitarre, Bluesharp, Effects) und Mary Jane (Gajon) nicht wie sonst üblich einen Song nach dem anderen spielen, sondern jeder Song wird mit launigen, humorvollen und interessan¬ten Geschichten, Anekdoten und teils auch persönlichen Erlebnissen einge¬führt und angereichert. Freuen Sie sich auf Legenden wie The Beatles, Johnny Cash, David Bowie, Wolle Kriwanek, Tina Turner und viele mehr.
Mit Geschichten und Anekdoten zu den Legenden und ihren Songs.

(Foto: © Jürgen Sturm)

Einlass: 19:30 Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00