"Ganz gut für ´ne Frau“ das kann man oft vernehmen, wenn sich "ausnahmsweise" ein weibliches Wesen, das Musik komponiert und Instrumente bedient auf der Bühne wiederfindet. Bei uns ist das nicht die Ausnahme, sondern voll normal - aber niemals langweilig. Wir mischen unser Programm bewusst so gut wie möglich durch, was die Verteilung der Geschlechter angeht und supporten ab sofort außerdem Songwriterinnen mit unserer neuen Mini-Festival-Reihe! Es werden pro Abend drei kurze Solo-Programme von Musikerinnen verschiedenster Couleur dargeboten.
Durch das Programm führt unsere Haus und Hof-DJane Mrs Flow!
Diesmal dabei:

KARIN RABHANSL (Mundart-Rock)
Sie gilt als eine der einflusslosesten Künstlerinnen ihrer Generation _ und hat sich einen Namen gemacht als „das No-Hit-Wonder aus dem Bayerischen Wald“: Die furchtlose KARIN RABHANSL macht dunkelbunte Liedermacherei auf Hochdeutsch und Niederbayerisch und wenn’s pressiert auch mal auf Englisch.
Das Stichwort heißt: MUNDART RIOT!
Solo nur mit Stimme, Gitarre und Loop-Station funktioniert der vogelwilde Rabhansl-Stilmix auf Theater- und Kleinkunstbühnen ebenso wie auf Freiluft-Festivals, zündet im Szeneclub auf St. Pauli gleichermaßen wie im legendären Musikgasthaus von Hubbi in Bad Endorf. Von Zeit zu Zeit ist die Bajuwarin auch mit ihrer Rockband unterwegs, dann werden die E-Gitarren laut gedreht und es erklingen dieselben Lieder, nur eben voll unter Strom.

https://www.karinrabhansl.de/

HER TREE (Elektronische Musik aus Naturgeräuschen)
Konventionelle Instrumente gibt es beim Musikprojekt "her tree" nicht. Sie singt. Der Wald spielt die Musik. Das hört man bis auf das eine oder andere Vogelgezwitscher im Hintergrund jedoch kaum. Vielmehr klingt der Wald, nach einer Mischung aus groovigem Pop und Indie-Musik.
Nach ihrem Debut Album 2021, wofür sie vier Jahre in Europas Wäldern aufgenommen hat, wird 2025 das nächste Album released. Dieses Mal ist Alexandra dafür nach Peru gereist und hat sich von einer Primatologin durch den tiefen Dschungel guiden lassen. Aufgenommen hat sie dort eine Menge.
Was aufs Album kommt? Darauf dürft ihr gespannt sein.
Mit dem Produzenten Max Spindler wurde die Natur zu einem „Spielkasten, um Instrumente zu bauen“. Mit einem Field-Recorder nahm sie die Sounds auf und dann wurden Bass, Drums und Synthesizer daraus produziert.
Eine Mischung aus Natur und modernen, elektronischen Elementen. Also zwei Gegensätze harmonisch vereint.

Die SZ schrieb „her tree" hat eine Art eigenes Genre erfunden. Nennen wir es Wald-Wave...Baum-Bass'n'Drum?, Erlen-Electro?, Jungle?...Alexandra hat für ihr Debut Album 2021 Wald-Geräusche aufgenommen, nicht nur deutsche, auch österreichische, slowenische und thailändische, und sie anschließend elektronisch verfremdet und in Beats and Basslines verwandelt. Dann haucht sie ein paar ziemlich schöne Melodien und Chöre drüber, et voilà: Birken-Breakbeat. Jedenfalls:fein. Und nicht ganz so ätherisch, wie man im ersten Moment denken würde“

https://her-tree.com

MALEEN (Garage Jazz)
Als Sängerin und Gitarristin von Sunday Morning Orchestra ist Maleen seit 8 Jahren in der Musikszene zuhause. Mit ihrer Stimme tanzt sie zwischen heiter und wolkig, mal luftig leicht, mal drückend warm um reduzierte Gitarren Harmonien. Aus Einflüssen von Alice Phoebe Lou und Billie Holiday, Indie Pop und (neo) Soul & Jazz, kreiert sie ihre eigenen Song Miniaturen, die von den großen und kleinen Gefühlen des Alltags handeln und einen zuweilen freundlich in die Seite pieksen.

https://www.sundaymorningorchestra.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Sarah Smith ist eine äußerst talentierte kanadische Singer/Songwriterin, die für ihre kraftvollen und fesselnden Bühnenauftritte und ihre unverfälschte Menschlichkeit in ihren Songs bekannt ist.
Nachdem sie ihr Handwerk als Mitglied der Proto-Punk-Band The Joys geschliffen hat, verbrachte Sarah die letzten 15 Jahre als Solo Künstlerin. Unermüdlich tourte sie quer durch Kanada und baute sich gleichzeitig eine wachsende und äußerst treue Fangemeinde in weiten Teilen der USA und Europas auf. Für ihre Arbeit wurde sie mit über 25 kanadischen Independent Awards ausgezeichnet. Sie stand mit einigen der größten kanadischen Künstler aller Zeiten auf der Bühne, darunter Steven Page, Carole Pope, Sass Jordan, Joel Plaskett und Bif Naked, aber auch mit internationalen Künstlern wie Melissa Etheridge, Nancy Wilson und KT Tunstall.
In den letzten zwölf Jahren hat sie kontinuierlich eigene Musik veröffentlicht, darunter 2024 „Shine Bright - A Decade of Sarah Smith“, eine Best-of-Zusammenstellung, die sowohl auf CD als auch auf Vinyl erschienen ist.
Und es gibt aufregende Neuigkeiten für 2025! Sarah hat sich mit Gunner Records zusammengetan, die ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum unter diesem Label mit dem Titel „So Brand New“ veröffentlichen werden. Diese Songs sind immer noch „Sarah pur“, aber man darf sich auf noch mehr Power, Verletzlichkeit und Tanzlust freuen - Musik, die vom Herzen direkt ins Ohr geht.
Die aus London, Ontario, stammende Künstlerin, die derzeit auf Pender Island vor der Küste von British Columbia lebt, hat eine persönliche Wiedergeburt und eine Renaissance ihres kreativen Schaffens erlebt. Das wiedergefundene Gleichgewicht in ihrem Leben hat sich in neuen und aufregenden kreativen Projekten niedergeschlagen und ihren Wunsch, eine international tourende Künstlerin zu werden, neu entfacht.
Sarah Smith ist eine Künstlerin mit außergewöhnlichen Fähigkeiten und einer unvergleichlichen Authentizität, die sich in die Herzen der Zuhörer ihrer bemerkenswerten Songs und Live-Performances spielt.
Sarah ist eine inspirierende Botschafterin für mentale Gesundheit und Wohlbefinden. Sie nutzt ihre Plattform nicht nur um Konzerte zu geben, sondern auch, um ihre Geschichte zu erzählen. Dabei unterstützt sie Organisationen wie die Canadian Mental Health Association, Addictions Services of Thames Valley, Ark Aid Mission, My Sister's Place, Anova und Vanier Children's Services. Durch ihr soziales Engagement trägt Sarah dazu bei, das Leben vieler Menschen zu verbessern.

http://www.sarahsmithmusic.com/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass ab 19:00

Eine Kulturgeschichte rund um den weiblichen Schoßraum, ein starkes Stück für Frauen wie Männer - humorvoll, berührend und informativ!

Es wird über sie gesprochen, geschrieben, gemunkelt und geschwiegen. Sie wird geliebt, gehasst, getuned. Sie wird bedeckt, beschämt, besucht, bezwungen und besungen.
Jetzt kommt sie selbst zu Wort und spricht ganz unverblümt, denn es ist Zeit, ein paar Geschichten neu zu schreiben und uralte Geschichten wieder zu erinnern.
Ein humorvoller und berührender Abend rund um den wichtigsten Ort deines Lebens.
(Geeignet ab 16 Jahre)

https://www.daniela-dillinger.de

Pressestimmen:
Natalie Golobs Regie und Dillinger meisterhaftem Spiel gelingt es, „Vulva reloaded“ zu einem kurzweiligen, oft witzigen und manchmal erschütterndem Abend werden zu lassen. Hier kommt „das Gärtlein“, die „Liebesgrotte“, „das Brötchen“ selbst zu Wort, um mit Vorurteilen und falscher Scham aufzuräumen.
Fürther Nachrichten

Daniela Dillinger verstand es, ein gesellschaftliches Tabuthema mit viel Humor, aber auch informativen Inhalten und kritischen Reflexionen zu beleuchten. Berührend, bedrückend, unterhaltsam, köstlich, intim, vergnüglich, unverblümt – all das sind Worte, die das Soloprogramm trefflich beschreiben.
Bayerische Rundschau

Zuschauer-Stimmen:
Ein wunderbarer Abend und eine großartige Vorstellung. Ich wünsche mir, dass ganz viele Männer, Frauen, Jungs und Mädchen dieses Stück sehen!
Elke
Seit deiner Aufführung hat unser Liebesleben eine neue Gesprächsebene dazu gewonnen und viel Humor – Danke!
Manfred
Auch mein Mann war ganz begeistert, überhaupt die Männer! (_) da kam es zu sehr schönen Denkanstößen. Dein Stück wirkt nach wie ein toller Film, vielen Dank!
Anne
Super, wie du unsere Lust aus der Scham-Zone holst mit deinen Texten und unsere Weiblichkeit stärkst!
Martina
Danke für neue Perspektiven, das Mut-Machen, das grandiose Spielen der vielen Rollen!
P.S. Ein Pflichtstück für alle Schulen. Elisabeth R.
Diese sprachliche Ausdrucksfähigkeit! Diese Leidenschaft! Ich bin begeistert.
Manuela

Regie: Natalie Golob
Ausstattung: Beatrix Cameron
Dauer: 90 Minuten, ohne Pause
Geeignet ab 16 Jahre
Eine Produktion in Kooperation mit dem Kulturforum Fürth

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Eine Kulturgeschichte rund um den weiblichen Schoßraum, ein starkes Stück für Frauen wie Männer - humorvoll, berührend und informativ!

Es wird über sie gesprochen, geschrieben, gemunkelt und geschwiegen. Sie wird geliebt, gehasst, getuned. Sie wird bedeckt, beschämt, besucht, bezwungen und besungen.
Jetzt kommt sie selbst zu Wort und spricht ganz unverblümt, denn es ist Zeit, ein paar Geschichten neu zu schreiben und uralte Geschichten wieder zu erinnern.
Ein humorvoller und berührender Abend rund um den wichtigsten Ort deines Lebens.
(Geeignet ab 16 Jahre)

https://www.daniela-dillinger.de

Pressestimmen:
Natalie Golobs Regie und Dillinger meisterhaftem Spiel gelingt es, „Vulva reloaded“ zu einem kurzweiligen, oft witzigen und manchmal erschütterndem Abend werden zu lassen. Hier kommt „das Gärtlein“, die „Liebesgrotte“, „das Brötchen“ selbst zu Wort, um mit Vorurteilen und falscher Scham aufzuräumen.
Fürther Nachrichten

Daniela Dillinger verstand es, ein gesellschaftliches Tabuthema mit viel Humor, aber auch informativen Inhalten und kritischen Reflexionen zu beleuchten. Berührend, bedrückend, unterhaltsam, köstlich, intim, vergnüglich, unverblümt – all das sind Worte, die das Soloprogramm trefflich beschreiben.
Bayerische Rundschau

Zuschauer-Stimmen:
Ein wunderbarer Abend und eine großartige Vorstellung. Ich wünsche mir, dass ganz viele Männer, Frauen, Jungs und Mädchen dieses Stück sehen!
Elke
Seit deiner Aufführung hat unser Liebesleben eine neue Gesprächsebene dazu gewonnen und viel Humor – Danke!
Manfred
Auch mein Mann war ganz begeistert, überhaupt die Männer! (_) da kam es zu sehr schönen Denkanstößen. Dein Stück wirkt nach wie ein toller Film, vielen Dank!
Anne
Super, wie du unsere Lust aus der Scham-Zone holst mit deinen Texten und unsere Weiblichkeit stärkst!
Martina
Danke für neue Perspektiven, das Mut-Machen, das grandiose Spielen der vielen Rollen!
P.S. Ein Pflichtstück für alle Schulen. Elisabeth R.
Diese sprachliche Ausdrucksfähigkeit! Diese Leidenschaft! Ich bin begeistert.
Manuela

Regie: Natalie Golob
Ausstattung: Beatrix Cameron
Dauer: 90 Minuten, ohne Pause
Geeignet ab 16 Jahre
Eine Produktion in Kooperation mit dem Kulturforum Fürth

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Im Improvisationstheater ist jede Szene Premiere und Derniere zugleich, sie ist immer eine Weltur- und Weltletztaufführung. Regelmäßig an jedem 6. im Monat spielt „6aufKraut“ in und um die Kofferfabrik. An jedem 6. geben sich die Spieler*innen und das Publikum dem Rausch der Einmaligkeit hin.
Meist bieten wir einen Show-Abend mit verschiedenen Szenen und Impro-Spielformen. Vielleicht spielen wir aber auch eine zusammenhängende Improvisationstheaterlangform. Das kann der „Krippenbeißer“ sein, ein spannender Kampf zweier Widersacher*innen um eine wichtige Entscheidung der Hauptperson, eine „Spirale Mortale“, in der verschiedene, durch Lose definierte, Charaktere aufeinandertreffen oder vielleicht „Der Harold“, eine nach einem Begriff frei assoziierte Collage.
Es kann aber auch sein, dass wir Gäste haben und es ein Improtheatermatch gibt. Oder wir machen etwas ganz Anderes.
Seit über 30 Jahren spielt die Gruppe „6aufKraut“ Stegreif-Theater, mal irrsinnig, grotesk und komisch, mal zauberisch poetisch, aber immer über-, ach was, hyperraschend! Denn nach den Vorschlägen der Zuschauer*innen entstehen in Sekundenschnelle nie gesehene Mini- oder Maxidramen. Wie immer: nichts geprobt, alles spontan, unwiederholbar – manchmal ungewöhnlich oder unglaublich, manchmal sehr alltäglich, manchmal großartig, in jedem Fall aber mit künstlerischer Intelligenz.

Lasst Euch überraschen!

https://www.6aufkraut.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstlerinnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Neuer Termin am 07.10.2025 wegen krankheitsbedingter Absage der Tour 2024.
Bereits 2024 erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Nach einer erfolgreichen Tournee im Jahr 2023 mit ihrer Band, bestehend aus Krissy Matthews an der Gitarre (Hamburg Blues Band), Felix Dehmel am Schlagzeug (Marcus Deml) und Paul Jobson an Bass und Tasten (Kai Strauss), kehrt Layla Zoe mit zwei neuen Alben im Gepäck (´The World Could Change´ und das kürzlich erschienene ´Back to the Spirit of 66´) zurück, um auf der ´Into the Blue´ Tour erneut durch Europa zu touren.

Mit Songs aus Laylas gesamter Diskografie sowie Coversongs von einigen ihrer Lieblings-Blues-Künstler ist dies eine Tour, die du nicht verpassen solltest.

Nach drei Jahren Bühnenabstinenz kehrte Layla Zoe, Kanadas Liebling des Blues, im Frühjahr 2023 zurück, um ihre Fans daran zu erinnern, dass sie immer noch da ist. Mit Songs aus ihren größten Alben "Gemini", "Breaking Free" und "The World Could Change" besiegelte Layla Zoe einmal mehr ihren Platz in der Bluesrock-Liga, indem sie das Publikum in ganz Europa in ihren Bann zog und vom Brüllen zum Flüstern überging. Nach dreißig Konzerten in sechs Ländern endete die Tournee in einem der bekanntesten Blues- und Rock-Locations Europas, dem "Spirit of 66" in Verviers, Belgien, wo Layla 2015 "Live at Spirit of 66" aufnahm, das von Henrik Freischladers Label Cable Car Records veröffentlicht wurde. Begleite Layla Zoe und ihre unglaubliche Band bei dieser Rückkehr auf die Bühne durch dieses wunderschöne neue Live-Doppelalbum, aufgenommen, gemischt und gemastert von Martin Meinschaefer. "Back to the Spirit of 66" ist unbestreitbar Layla Zoes bisher bestes Live-Album und sollte nicht verpasst werden. Offizielles Veröffentlichungsdatum: 29. September 2023.

LAYLA ZOE: Gewinnerin des European Blues Award als BESTE GESANGSKÜNSTLERIN des Jahres 2016!

Nominiert für das beste Album "The World Could Change" bei den Independent Blues Awards 2023, USA
Gewinnerin des besten Blues-Songs beim Unsigned Only Songwriting Wettbewerb 2019, Nashville, TN, USA

http://www.layla.ca/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

Ab sofort präsentieren wir in unserer Reihe "Ganz Gut Für ´ne Frau" auch Konzerte mit rein weiblich besetzten Bands!
Den Anfang macht das wunderbare Kölner Trio "MORLEY"! Weitere Full Concerts folgen!

Manche Dinge lassen sich nicht erklären – sie fühlen sich einfach richtig an. Genauso ist es mit MORLEY. Wenn Lydia Schiller, Melissa Muther und Rosa Kremp ihre Stimmen erheben, entsteht ein harmonisches Zusammenspiel, das unter die Haut geht. Ihr mehrstimmiger Gesang schwebt mit einer fast schwerelosen Leichtigkeit durch den Raum, immer im perfekten Gleichgewicht – niemals überlagert eine die andere, stattdessen entsteht etwas Mystisches, das berührt und nachhallt.
Musikalisch bewegt sich MORLEY zwischen folkigem Singer- Songwriter-Pop und feinsinnigen Jazz-Anklängen , inspiriert von The Staves, Mountain Man, I’m with her oder Crosby, Stills & Nash. Ihre Songs sind eine Einladung zum Hinhören und Zuhören. Sie bestechen durch Klarheit, Feinfühligkeit und eine besondere Raffinesse, die Gedanken, Herzen und Seelen berührt, sanft und intim, mal kraftvoll und eindringlich. Die Arrangements sind komplexer als typischer Folkpop, doch immer zugänglich, immer berührend.

Doch MORLEY sind nicht nur eine Band – sie sind ein Erlebnis. Ihre Songs erzählen von der Suchenach Zugehörigkeit, vom Finden eines metaphorischen Zuhauses und von der Kraft echter Verbundenheit. Auf der Bühne spiegelt sich diese tiefe Verbindung in jeder Geste wider: Ein Lächeln hier, ein Blick dort. Auf der Bühne spürt man sofort ihre enge Freundschaft, die sich nicht nur in ihren Harmonien, sondern auch in ihren humorvollen Anekdoten zeigt. Mit Charme undeinem Augenzwinkern nehmen sie ihr Publikum mit hinter die Kulissen ihrer Songs, erzählen von den Geschichten, die sie inspirieren, und beweisen, dass Tiefgang und Leichtigkeit wunderbar zusammenpassen. Jeder Auftritt ist ein gemeinsames Erlebnis – ein Dialog zwischen Band und Publikum, der jedes Konzert einzigartig macht.

Aktuelles Album: "Homeward" Herbst Tour 2025

Besetzung:
Lydia Schiller- Gesang,Ukulele, Gitarre
Melissa Muther - Gesang, Gitarre
Rosa Kremp - Gesang, Bass

PRESSESTIMMEN
„Offene, weite Harmonien, und davon nicht zu viele verschiedene, der dreistimmige Gesang so eng wie möglich gesetzt. Dass die drei Saiteninstrumente „nur“ Beiwerk sind, mag zwar etwas gemein klingen, entspricht aber der Wahrheit. Der Star auf der Bühne sind die drei Stimmen, und das soll auch so sein.“ -WAZ

„Die Musik von „Morley“ ist eine zum Hören, mehr noch zum Hinhören und ganz besonders eine zum Zuhören. Sie besticht durch Klarheit und Reinheit, Feinfühligkeit und Raffinesse und berührt vor allem die Gedanken, Herzen und Seelen der Menschen. „Rheinische Post

https://linktr.ee/morley_band

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Mit einem Sammelsurium der drei Kultursparten Wort, Musik und Ausstellung öffnet sich die KulturKiste mehrmals im Jahr zu ausgewählten Themenabenden. Verschiedenste Künstler*innen aus der Region nehmen sich heraus, präsentieren ihre Kunst und sprechen miteinander über verbindende Themen in ihrem Schaffen. Gepackt und moderiert wird die KulturKiste von der Musikerin Annkathrin Slavik und dem Autoren Robert Wolfgang Segel.

„Schlaf gut und träum´ was Kulturelles!“
Unsere Träume sind Folge von Erlebnissen, Wünschen, Ängsten, die uns (un)bewusst umtreiben. Sie schwanken zwischen hanebüchen skurril und erschreckend realistisch. Welche bessere Inspirationsquelle für Kultur könnte es also geben? Wir fragen nach bei:

Lotta Blum (WORT)
Die Psychologin erforscht an der FAU unsere Schlafgewohnheiten und interessiert sich unter anderem für die Frage, ob Kreativität auch im Träumen entsteht, oder ob wir doch besser im Wachzustand von ihr träumen sollten.

Muddy allein zuhaus (MUSIK)
Der Musiker Jörg Szameitat lässt die Ideen für seine Melodien und Text bewusst unbewusst zu. Traumähnlich ungesteuert springen seine Gedanken mitunter von Ton zu Zeile und wechseln abrupt die Szenerien.

typischresi + Dots & Polka (AUSSTELLUNG)
Die beiden Fürther Illustratorinnen Therese Hein-Sörgel und Christina Mühlhöfer lassen ihre Figuren und Graphiken meist an der Schnittstelle zwischen wohligem Traum und fataler Realität wandeln. Zu welcher der beiden Seiten sie kippen, liegt im Auge des traumwachen Betrachtenden.

https://www.instagram.com/kulturkistefuerth/

Eintritt: hier gilt zahl was du kannst - mindestens 10 € und höchstens 20 €, auch im VVK, sowie an der Abendkasse

Gefördert vom Bundesministerium für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend im Rahmen des Bundesprogramms "Demokratie LEBEN!" und der Fürther Partnerschaft für Demokratie.

Einlass 19:00