.Ein altes kroatisches Sprichwort sagt: „Jedes Problem löst sich schneller, sind Cevapcici auf dem Teller!“. Und das Leben ist im Grunde wie eine Cevapcici. Lang, würzig und selbst gemacht. Die Zutaten dazu kann jeder selbst bestimmen.

Vergessen sie Nacktyoga in der Eifel oder Unterwassermeditation im Wattenmeer. Hier kommt die Cevapcici-Therapie. Der Kult-Kroate Boris Stijelja serviert ihnen ein Comedy-Programm der Sterneklasse. Ob überforderte Touristen, Nachhaltigkeitsseminare, Klimakleber oder selbstdenkende Autos. In seiner unnachahmlichen Art therapiert Boris sein Publikum mit Humor, Scharfsinn und großartiger Alltagsbetrachtung.

Wenn wir schon in einer Ellenbogengesellschaft leben, warum die Ellenbogen nicht dazu nutzen, Cevapcici zu schneiden? Denn Liebe geht durch den Magen und Humor ist Bauchgefühl. Boris hat sich alles mal ganz genau angeschaut. Immer mit einer Cevapcici im Comedyhalfter. Witzig, albern, rührend und nie verletzend kreiert Boris Stijelja ihnen einen Lachabend, der befreit und therapiert.

Die Cevapcici-Therapie ist für jeden, der Spaß haben will. Auch ohne Zahnzusatzversicherung. Zudem ist sie für jeden geeignet: Für Kassenpatienten, Beamte und Liegeradfahrer. Für Veganer gibt es sogar Lachersatzprodukte.

Erlebe die besten Musical-Highlights an einem Abend.

Stimmgewaltige Starsolisten in aufwendigen Kostümen präsentieren die
Highlights der schönsten Musicals.

Es erwartet dich eine erlesene Mischung aus gefühlvollen Balladen,
rockigen Klassikern und mitreißenden Songs.

Ein unvergesslicher Abend und ein einzigartiges Erlebnis für die ganze
Familie!

Einlass: 19:00 Uhr

Möchtegern-„King“ Casey fällt es gerade schwer, sich seinen eigentlich unerschütterlichen Optimismus zu erhalten. Seine Nummer als ­Elvis-­­
Imitator will im heruntergekommenen Nachtclub im tiefsten ­Florida niemand mehr sehen, das Konto ist leer, die Räumungsklage droht, seine Frau Jo eröffnet ihm, dass sie schwanger ist. Und dann bekommt der Club auch noch eine neue Leitung: Miss Tracy Mills ist eine Naturgewalt, aufgestylt und atemberaubend, schlagfertig und selbstbewusst – und ein Mann in Frauenkleidern. Der „King“ ist out, die „Drag Queens“ übernehmen die Show, und Casey verliert seinen Job. Bis eines Abends Miss Tracys Star Rexy buchstäblich einen Fehltritt begeht. Und Casey eine neue Berufung findet – mit Lippenstift und Lidschatten, High Heels und jeder Menge Polyester!
Durch sein vielfach preisgekröntes, international gefeiertes Stück „Das Vermächtnis“ gilt Matthew Lopez als neuer Shooting Star der amerikanischen Theaterszene. Seine bereits 2014 uraufgeführte Komödie „Die Legende von Georgia McBride“ ist nicht nur ein umwerfender Bühnenspaß mit schrillen Showeinlagen, sondern auch ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz, Diversität und den Mut, das Leben – allen gesellschaftlichen Vorurteilen zum Trotz – nach den eigenen Bedürfnissen zu gestalten.

INSZENIERUNG MARCO KRÄMER-EIS
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Dolores und ihr Mann Silver, ein Autor, der seit Jahren an seinem neuen Roman schreibt, kommen von einer Auslandsreise nach Hause zurück. Ihr privilegiertes Leben hängt von einem „Stipendium“ ab, mit dem die „Regierungsinitiative zur Erhaltung und Pflege von Ressourcen“ die einheimische Bevölkerung für das Einhalten staatlicher Vorgaben belohnt. In dieser nahen, erschreckend realistischen Zukunft hält eine Mauer die Migrationsströme aus den von Klimakrisen bedrohten Ländern fern. Es ist sogar verpönt, Kinder in diese ressourcenarme Welt zu setzen. Schon der Kinderwunsch bedeutet staatliche Sanktionen. Doch die Konfronta­tion mit Leid und Armut auf ­ihrer Reise hat bei Dolores nicht nur jeden Wunsch nach Kindern betäubt, sondern auch ihr Bedürfnis verstärkt, zu helfen: Sie lädt auf einen spontanen Impuls hin die Migrantin Mara ein, bei ihr und Silver zu wohnen. Die Gegenwart von Mara bringt schnell die ungelösten Konflikte und Abhängigkeiten des Ehepaars an die Oberfläche. Aber sie verbirgt auch ein Geheimnis, das zur Bedrohung für den Lebensstil und die Zukunft von Dolores und Silver werden könnte.
Kann das Handeln Einzelner noch etwas bewirken in einer Zeit, in der globale Krisen und ökologische Zukunft unlösbar scheinen? Was ist mit gesellschaftlicher Verantwortung und individueller Freiheit in einer zunehmend unwirtlicheren, bedrohten wie bedrohlichen Welt? Die mehrfach preisgekrönte britische Dramatikerin und Drehbuchautorin Penelope Skinner stellt in ihrem dystopischen Drama „Die Trümmer der Zivilisation“ viele der brennenden Fragen unserer Zeit – und überlässt uns in der erschütternden Geschichte zweier Frauen selbst die Antworten. Das Theater Pforzheim freut sich, die Europäische Erstaufführung des brisanten Theatertextes auf die Bühne bringen zu können.

INSZENIERUNG NICOLE BUHR
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Die mehrfach preisgekrönte britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat mit ihrem ersten Album-release auf dem renommierten ACT-Label im Alter von nur 21 Jahren die internationale Bühne betreten und wurde von der Kritik gefeiert. Nach ihrem Debüt auf vielen der wichtigsten Bühnen und Festivals Europas, darunter Ronnie Scott’s, Cadogan Hall, die Berliner Philharmonie, das Transition Festival, das Jazzfestival Burghausen und das Love Supreme Festival, hat sie den Grundstein für eine große Karriere gelegt und ist als eine der führenden Künstlerinnen ihrer Generation bekannt geworden. Sie war die jüngste Artist in Residence Künstlerin des Cambridge Jazz Festivals und wurde für ihre Leistungen mit mehreren Preisen und Nominierungen ausgezeichnet. Emma wurde außerdem kürzlich für zwei Jahre als BBC New Generation Artist ab September 2024 ausgewählt. Mitüber 70 Auftritten als Bandleaderin und gefeaturte Künstlerin in 16 Ländern (u. a. UK, NL, BE, PL, NO, SE, DE, FR, CH) allein im letzten Jahr ist Emma schnell zu einer gefragten Performerin geworden und hat ihr Handwerk und ihren einzigartigen, wiedererkennbaren Sound als Spielerin und Komponistin weiterentwickelt. Ihre Musik ist unverwechselbar und fesselnd, dank ihrer unendlich melodischen Kompositionen, ansteckenden Grooves sowie dem spannenden Zusammenspiel mit ihrer All-Star-Band und einer Virtuosität auf ihrem Instrument, die weit über ihr Alter hinausgeht. Emmas Sound auf dem Saxofon ist ein entscheidender Teil ihrer Identität, mit einer Bandbreite, die von wunderschönen Tönen in Balladen bis hin zu feurigen Eruptionen in aufregenden Odd-Time- und Groove-Nummern reicht. Emmas Musik ist sowohl anspruchsvoll als auch absolut zugänglich, mit einer ehrlichen, freudigen Hingabe, die unabhängig von der Umgebung zu spüren ist.

Die Veröffentlichung von CHROMA im Jahr 2023 bedeutete für Emma als Spielerin und Komponistin einen großen Schritt nach vorn und hat sich seitdem zu einem Projekt mit einer unverwechselbaren, aufregenden Identität entwickelt, das den Zuhörern bei jedem Konzert eine neue Achterbahnfahrt bietet. Emma blickt stets in die Zukunft und hat noch mehr aufregende neue Musik geschrieben und entwickelt, die die ohnehin schon fesselnde Musik von CHROMA noch weiter aufwertet. Neben ihrem All-Star-Quartett hat Emma große Pläne für weitere aufregende Projekte > ihr INKYRA-Groove/Fusion-Sextett, ein Duo-Projekt mit dem gefeierten Pianisten Gwilym Simcock (VÖ März 2025) und vieles mehr, vom Klassik-Jazz-Folk-Streichquartett mit Elliot Galvin bis hin zu elektrisierender Jazz-Orchestermusik. Was die Zukunft des Quartetts betrifft, so können wir im nächsten Jahr mit einer weiteren Entwicklung des Ensembles und des Repertoires rechnen, wobei eine Einspielung brandneuer Quartettmusik in Aussicht steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Queens of Soul – ist nicht irgendein Soulprogramm. Die Königinnen und ihre Hits stehen im Mittelpunkt. Aretha Franklin, Diana Ross, Natalie Cole, Nina Simone, Chaka Khan oder Beyoncé, das Repertoire orientiert sich an Hits, die Frauen gesungen haben. Ein sehr emotionaler Abend mit zu Herzen gehenden Balladen und in die Beine gehenden Grooves auf internationalem Niveau. Soulklassiker wie Natural Woman gehören genauso dazu wie Brit-Soul von Incognito oder jazzigen Varianten von Snarky Puppy. Unterstützt wird die Band von drei außergewöhnlichen Soulstimmen aus Deutschland, USA & Schweden. Kim Sanders, eine aus Indiana stammende Sängerin und Songwriterin, erlangte in Deutschland durch ihre Solo- und Bandprojekte, einschließlich ihrer Teilnahme an The Voice of Germany, Bekanntheit und engagiert sich seit 2017 als Botschafterin des Deutschen Kindervereins e. V., während sie weiterhin in Musicals wie TINA auftritt. Aus New York stammt die umwerfende Onita Boone, die mit Whitney Houston, Patti LaBelle oder Elton John tourte und 2011 in der TV Casting Show „The winner is“ den Publikumspreis in Höhe von 1 Million Euro gewann. Aus Stockholm kommt mit Ida Sand eine der profiliertesten Jazz- und Soul-Sängerinnen Skandinaviens. Mit ihrem Solo-Project „My Soul Kitchen“ hat sie gezeigt, dass sie alle Zutaten des Soul perfekt beherrscht.
Queens of Soul - die mehrfach Grammy nominierte SWR Big Band unterstreicht damit ihren außergewöhnlichen Stellenwert als enorm druckvolle Formation und erneut ihre ungemeine Wandlungsfähigkeit – dieser Abend lässt nicht nur die Seele tanzen!

Schon mehrfach war die SWR Big Band für den Grammy nominiert, bei der 65. Verleihung hat es endlich geklappt: Das Album "Bird Lives" ist eine Gemeinschaftsproduktion des Ensembles mit Magnus Lindgren und John Beasley. Aus Beasleys Feder stammt das Arrangement "Scrapple from the Apple", das in der Kategorie "Bestes Arrangement (instrumental/a cappella)" gewann.. Ebenso gewannen sie 2015 den „German Jazz Award in Gold“. Bei so viel Ruhm lässt sich bescheiden sagen: Die SWR Big Band ist eine der besten der Welt und aus dieser Kategorie stammen viele ihrer Gäste: Quincy Jones, Larry Carlton, Pat Metheny, George Benson, Gary Burton, Dee Dee Bridgewater, Curtis Stigers, Jacob Collier, Patti Austin, Roy Hargrove, Sammy Nestico, Ivan Lins, Paula Morelenbaum, Ack van Rooyen, Joo Kraus, Toshiko Akiyoshi, Maria Schneider, Bill Holman, Bob Mintzer, Nils Landgren, Gary Burton, Zaz, New York Voices, Magnus Lindgren und Ralf Schmid. Oder darf’s ein bisschen mehr Pop sein? Geht auch - zum Beispiel mit Paul Carrack, Max Mutzke oder Götz Alsmann. Konzerte und Gastpiele gibt die Band die Band quer durch Deutschland. Zudem internationale Auftritte in England, Österreich, Tschechien und der Schweiz.

Ähnlich den großen Big Bands der USA hat die SWR Big Band ihren ganz eigenen Klang. Startschuss dafür war am 01. April 1951 unter Erwin Lehn. Seit damals sind mehr als 9000 Arrangements für dieses Ausnahmeorchester entstanden, das schon bald nach seiner Gründung als „Daimler unter den Big Bands“ galt. Denn mit auf der Bühne standen viele Stars: Miles Davis, Chick Corea, Dexter Gordon, Astrud Gilberto, Chet Baker, Caterina Valente oder auch Arturo Sandoval. Seit Anfang der 90er-Jahre tritt die SWR Big Band mit unterschiedlichen Dirigenten auf – je nach Projekt und Musikstil - und entwickelt dabei ihren Sound kontinuierlich weiter.



Copyright: SWRBB

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Don Lockwood und Lina Lamont sind DAS Liebespaar, das die Kinokassen klingeln lässt. Aber im wirklichen Leben kann Lockwood mit seiner Kollegin wenig anfangen. Als er mal wieder vor kreischenden Fans flieht, trifft der Mädchenschwarm zufällig auf die sehr junge und sehr attraktive Schauspielerin Kathy Selden. Sie finden sich auf Anhieb sympathisch ... Doch gerade in Hollywood sind Auf- und Abstieg rasend schnell: Der Tonfilm hält Einzug in die Kinos! Linas quäkige Stimme passt nicht zu der Rolle der jungen, dahinschmachtenden Geliebten. Was soll nun aus dem Leinwandtraumpaar werden? Glücklicherweise hat Kathy eine schöne Stimme.
Das Filmmusical „Singin’ in the Rain“ aus dem Jahr 1952 ist selbst ein Hollywood-Klassiker. Gibt es eine romantischere Komödie mit so vielen, so genial choreografierten Steppeinlagen? Für Debbie Reynolds und Gene Kelly bedeutete der Film den internationalen Durchbruch. Die ­Musik von Nacio Herb Brown und Arthur Freed enthält viele Hits wie „Good Morning“ oder „You are my lucky star“ und natürlich „Singin‘ in the rain“. Da wippt jeder Fuß im Zuschauerraum mit.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
INSZENIERUNG OLIVER PAULI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE CARLO MERTENS

Die finnische Soul-Sensation Ina Forsman geht im Frühjahr 2025 auf ausgedehnte ›xxxxx xxxx xxxx Tour 2025‹, um ihr neues, noch unveröffentlichtes Album vorzustellen. Das Album erscheint Anfang 2025. Der Albumtitel bleibt vorerst ein gut gehütetes Geheimnis, doch wer Ina Forsman kennt, weiß, dass die neuen Songs Fans und Kritiker gleichermaßen begeistern werden.

Macht euch bereit, Welt – ein Sturm des Souls kommt aus dem Norden. Ina Forsman, Finnlands eigene Retro-Soul-Kraftmaschine, geht auf eine Album-Release-Tour, die nichts weniger als magisch sein wird. Als ›Soul-Witch of the North‹ ist Ina nicht nur eine Singer-Songwriterin – sie ist eine Performerin, die euch mit der Kraft ihrer Stimme und Musik in eine andere Ära versetzen kann. Aber für den Moment hält sie noch ein paar Geheimnisse in ihrem Ärmel versteckt.

Der Albumtitel? Noch ein Mysterium. Die Songs? Lasst uns einfach sagen, dass ihr dranbleiben wollt, wenn sie enthüllt werden, denn dies ist nicht nur eine Album-Release-Tour – es ist eine Reise.

Ina Forsman war schon immer eine Künstlerin, die sich nicht leicht in eine Schublade stecken lässt. Ihre Musik ist eine Verschmelzung von Vintage-Sound mit zeitgenössischem Storytelling. In jedem Ton, den sie singt, spürt man den Einfluss klassischer Soul-Legenden, während gleichzeitig etwas Frisches mitschwingt – etwas, das nur Ina Forsman sein kann. In ihrer Stimme liegt eine rohe Authentizität – eine Wärme und Rauheit, die gleichzeitig das Herz schmelzen und die Seele bewegen kann.

Das neue Album soll ihre Musik noch weiter vorantreiben, tief in die Essenz der Soul-Musik eintauchen und gleichzeitig ihre charakteristische moderne Note hinzufügen. In den kommenden Monaten, näher zur Tour, werden weitere Details zum neuen Album und den Songs bekannt gegeben. Folgt Ina Forsman auf ihren Social-Media-Kanälen, um immer auf dem Laufenden zu bleiben und exklusive Einblicke zu erhalten.
Macht euch bereit für eine Reise, die euch noch lange nach dem letzten Ton begleiten wird.

Einlass 19.00 Uhr

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und
urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen
Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich
nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

Golden Ace – Die Magier
„Meister der Magie“ Tour 2024/25



Die Magier und Hypnotiseure Golden Ace gehören derzeit zu den erfolgreichsten Newcomern der Branche. Nach ihrer letzten restlos ausverkauften Deutschlandtournee kehren die beiden Künstler mit einem neuen Programm zurück und werden in den größten Theatern von 100 verschiedenen Städten auftreten.

Die Show mit dem Titel "Meister der Magie" präsentiert die Vielseitigkeit der beiden Ausnahmekünstler, die sich bewusst nicht nur auf einen spezifischen Bereich der Magie beschränken.
Die Aufführung verspricht eine faszinierende Reise durch alle beliebten Bereiche der Magie, wobei das Golden Ace den fast vergessenen Charme der klassischen Magie und die atemberaubenden Illusionen der modernen Zauberkunst zu kombinieren versteht.

Die Magier und Hypnotiseure beeindrucken nicht nur durch ihre visuellen Effekte, sondern auch durch ihre Fähigkeit, freiwillige Zuschauer in einen hypnotischen Schlaf zu versetzen und dabei die erstaunlichen Fähigkeiten des Unterbewusstseins zu enthüllen.

Die Aufführung bietet jedoch nicht nur spektakuläre Magie, sondern auch eine Prise charmanten Humor. Die Künstler geben den Besuchern die Gelegenheit, mehr über Körpersprache zu erfahren, indem sie die Gedanken ihrer Gäste lesen und ihnen mühelos Informationen entlocken.

Die Zuschauer werden in eine Welt entführt, in der das Staunen noch lebendig ist. In dieser Welt scheint die Zeit still zu stehen, während die Magier scheinbar heimlich am Rad der Zeit drehen. Ein Erlebnis, das die Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen lässt und die Zuschauer mit einer tiefen Faszination zurücklässt.

Einlass: 19 Uhr

„Vergesst ihn nicht!“, rief seine Frau 1934 den Trauernden bei Marums Begräbnis zu. 3.000 Karlsruher*innen erwiesen dem Verstorbenen die letzte Ehre, obwohl die Nazis verboten hatten, den Termin seiner Beisetzung bekannt zu geben. Zigtausende hatten Ludwig Marum und sieben weitere badische Politiker ein Jahr zuvor bei der „Schaufahrt“ durch Karlsruhe verhöhnt, die die „Schutzhäftlinge“ in das neu errichtete KZ Kislau führte.

Der kämpferische Jurist und Politiker, der sich früh dem aufkommenden Faschismus entgegengestellt hatte, war als Jude und Sozialdemokrat von Anfang an Zielscheibe der NSDAP. Seine Briefe aus dem KZ zeigen ihn als sorgenden Familienvater und liebevollen Ehemann, aber auch als Mann, der fest an das Recht glaubt.

Der Mann des Rechts: Ludwig Marum ist ein Stück überregional bedeutsamer Lokalgeschichte, die Hajo Kurzenberger anhand historischer Dokumente auf der Bühne vergegenwärtigt.

Die deutsch-iranische Schauspielerin Jasmin Tabatabai ist eine der großen deutschen Fernseh- und Kinostars.
Sie ist eine der großen deutschen Fernseh- und Kinostars. Wenn die deutsch-iranische Schauspielerin Jasmin Tabatabai in der ZDF-Serie «Letzte Spur Berlin» als Kommissarin Mina Amiri in einer Hauptrolle vor der Kamera steht, schauen Millionen zu. Der quotenstarke Publikumsrenner feierte 2021 das zehnjährige Jubiläum und geht mittlerweile in die 13. Staffel. Im Dezember 2022 war Tabatabai im RBB Tatort «Das Opfer» neben Mark Waschke als Ermittler, in der Rolle der Staatsanwältin Sara Taghavi zu sehen. Einer jüngeren Zielgruppe wurde Jasmin Tabatabai durch die ARD-Serie «Asbest» bekannt. «Asbest», wo sie die Mutter der Hauptfigur Momo spielt, hatte Anfang dieses Jahres mit drei Millionen Abrufen in den ersten Tagen bereits den Rekord als bester Start einer Mediathek-Serie gebrochen.

Doch auch als Sängerin weiß die wandelbare Mimin zu begeistern. Ihr Gesangsdebut gab sie als Rockröhre im Blockbuster «Bandits», zusammen mit Katja Riemann und Nicolette Krebitz. Der Kultfilm hatte fast eine Million Zuschauer, der Soundtrack, der größtenteils aus Songs von Jasmin Tabatabai besteht, avancierte mit über 700‘000 verkauften Exemplaren nicht nur zum bestverkauften deutschen Soundtrack, sondern ist auch der meistverkaufte Soundtrack eines europäischen Kinofilms. Für «Eine Frau», ihre erste CD als Jazz- und Chansonsängerin wurde Tabatabai aus dem Stand mit einem Echo-Jazz ausgezeichnet und ihre packenden Liveauftritte reißen Publikum und Presse gleichermaßen mit. Von «Musik voller Zauber und Leichtigkeit» ist da die Rede, von einer Sängerin, die «feinfühlig, stilsicher und pointiert Stimmungen erzeugt». Die Süddeutsche Zeitung nennt Tabatabai im gleichen Atemzug wie Marlene Dietrich und Hildegard Knef: «Es gibt diese Stimmen, die man sofort erkennt, sie haben einfach dieses gewisse Etwas, das sich auf ewig ins akustische Gedächtnis einbrennt».

2020 wurde ihre dritte CD «Jagd auf Rehe» veröffentlicht. Vielfalt ist das Zauberwort. Auch Jasmin Tabatabai und ihr musikalischer Partner, der Schweizer Musiker, Komponist und Produzent David Klein, geben sich mit ihrem neusten Programm und der Produktion ihrer dritten gemeinsamen CD dieser Prämisse hin. Keine stilistische Grenze, die nicht gesprengt, kein Genre, das nicht erforscht wird. Was jedoch nicht heißt, dass Beliebigkeit herrscht. Ganz im Gegenteil handelt das kreative Gespann Tabatabai/Klein nach Kurt Weills erfrischendem Credo: «Ich habe den Unterschied zwischen ‹ernster› und ‹leichter› Musik nie anerkannt, es gibt nur gute und schlechte Musik». Jasmin Tabatabai beschreibt es so: «Ich bin Künstlerin und erlaube mir, mich in den verschiedensten Facetten auszudrücken.»

So darf sich die Zuhörerschaft auf eine meditative Version von Schuberts «Ständchen» freuen sowie auf radikale Neudeutungen von «River Man» (Nick Drake) und «Why» (Annie Lennox). Eine soulige Interpretation von «Sei mal verliebt» (Hildegard Knef/Cole Porter) im Dreivierteltakt findet genauso ihren Platz wie «Schlafen gehen», ein gänzlich unbekanntes Juwel des Burgschauspielers und Kinderbuchautors Martin Auer, Jasmin Tabatabais Komposition «Anymore» oder David Kleins Vertonung des impressionistischen Textes «Zeit für Lyrik» des Slam-Poeten Sebastian 23. Ein Reinhard Mey-Song ist seit Tabatabais erster CD eine lieb gewonnene Tradition und eine Verneigung vor dem kongenialen Berliner Liedermacher. Dieses Mal ist er mit «Männer im Baumarkt» vertreten. Selbst vor einem fast schon ketzerischen Cover des Beatles-Hits «Hey Jude» machen Tabatabai und Klein nicht halt. Dass Tabatabai mit «La Rose» auf Französisch singt, versteht sich mittlerweile fast schon von selbst. Der CD-Titeltrack «Shekare Ahoo» (Deutsch: Jagd auf Rehe), den die in Teheran geborene Tabatabai auf Persisch singt, hat durch die vor allem von Frauen getragenen Proteste im Iran eine brennende Aktualität.

Die fragile Intimität, der launische Schalk und die exorbitante Spielfreude von Jasmin Tabatabai, die von ihren versierten Begleitern, dem Pianisten Olaf Polziehn (Patty Austin), dem Bassisten John Goldsby und dem Drummer Hans Dekker (beide WDR Big Band) auf Händen getragen, aber auch mit gnadenlosen Grooves angefeuert und von Saxophonist Klein mit expressiven Soli umschmeichelt wird, wurde vom renommierten Klangmagier Daniel Dettwiler mit der erlesensten Analog-Technologie in vollendeter Klangschönheit auf CD festgehalten. In diesem reduzierten Format kommt Tabatabais rauchiges Timbre voll zur Geltung und die eigenwillige Begleitung des David Klein Quartetts, verleiht ihren vielschichtigen Interpretationen eine zusätzlich herbe Note. Platon bezeichnete Musik als ein «moralisches Gesetz, das unserem Herzen eine Seele schenkt, den Gedanken Flügel verleiht, die Fantasie erblühen lässt und allem erst Leben schenkt». In diesem Sinne: Auf ein Neues!

Band
Jasmin Tabatabai (Gesang)
David Klein (Saxophon)
Olaf Polziehn (Piano)
Gianni Narduzzi (Kontrabass)
Jean Paul Höchstädter (Schlagze

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und
urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen
Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich
nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

Der perfekte Start in den Sonntag

Der Sonntag ist ein Tag für Genuss, zum Beispiel mit einem ausgiebigen Frühstück gemeinsam mit Freunden oder der Familie. Genießen Sie unser Buffet in entspannter Atmosphäre bei exzellentem Service.
Bei unserem großen Sonntags-Gourmet-Frühstück erwartet Sie eine vielseitige Auswahl an frischen herzhaften wie süßen Leckereien. Mit einer vitaminreichen Obstplatte, knackigem Gemüse, Joghurt, Müsli und Saft kann der Tag gesund beginnen.

Wer gerne deftige Gerichte genießt, zelebriert den Morgen sowohl mit Weißwürsten und süßem Senf als auch mit einem reichhaltigen Angebot an Wurst, Käse und Fisch. Eier, ob weich oder hart gekocht, können an unserer Eierstation ganz nach Ihrem persönlichen Geschmack zubereitet werden. Oder darf es ein lecker-lockeres Rührei mit knusprigem Speck sein?

Für Liebhaber von süßen Naschereien haben wir Croissants, Marmeladen und Honig oder französische Vanilleschnecken sowie weiße und dunkle Trinkschokolade.
Selbstverständlich enthält unser Sonntags-Gourmet-Frühstück auch verschiedene Kaffeespezialitäten wie Cappuccino, Espresso oder Latte Macchiato, heiße Schokolade, Tee, Säfte und Wasser.

Immer wieder sonntags von 9:30 bis 13:00 Uhr

Um Reservierung wird gebeten! Bitte beachten Sie auch unseren neuen Preis ab dem 18.09.2022 (inkl. Getränke!)

Erwachsene: 29,90 €
Kinder 0–3: kostenlos
Kinder 4–11: 15,00 €

Kontakt:
Tel: 07221/398011
E-Mail: info@rantastic.com
Adresse: Aschmattstraße 2, 76532 Baden-Baden

Einlass ab 09:30 Uhr

Um Reservierung wird gebeten!

Am 25.01.2025 stürmt "Shrek - Das Musical" den großen Saal im Kulturhaus Osterfeld. Nach der "Addams Family" bringt die Kooperation zwischen dem THG Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld ein fast 40-köpfiges Ensemble aus Schülern, ehemaligen und neuen Darstellern unter der Leitung von Dominik Heil (Musikalische Leitung), Maren Schmidt-Fischer (Regie und Choreografie) und Moyie Ritter (Regieassistenz) auf die Bühne.
Die mitreißende Geschichte des grünen Helden geht unter die Haut: Shrek ist ein Oger, ein hässliches Geschöpf, das niemand mag. Mit sieben Jahren von den Eltern in die große, weite Welt entlassen, lebt er seitdem ganz allein in einem Sumpf - bis er eines Tages zahlreiche ungebetene Gäste bekommt: Die vom bösen Herrscher Farquaad aus der Stadt Duloc vertriebenen Märchenwesen dringen in Shreks ruhiges Zuhause ein. Er macht sich auf den Weg, um sich bei Farquaad zu beschweren, doch dieser verpflichtet ihn dazu, erst einmal Prinzession Fiona aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Dabei ist ein geschwätziger Esel eine mehr oder weniger große Hilfe. Viele Hürden sind zu überwinden, Abenteuer zu bestehen, bis Fiona sich schließlich entpuppt als - nun ja, drei Mal dürfen Sie raten...


(Musik von Jeanine Tesori, Buch und Gesangstexte von David Lindsay-Abaire)

Judas ist einer der zwölf Jünger Jesu. Doch wäre ohne diesen Menschen und seine Tat, ohne seinen Judaskuss, das Christentum zu einer der großen Weltreligionen geworden?
Immer wieder wurde die Judas-Figur als Begründung für Antisemitismus und Judenfeindlichkeit missbraucht – bis heute. Das Stück „JUDAS“ ist ein Beitrag zur Auseinandersetzung mit solchen Feindbildern.
Es gab in jedem Zeitalter Spekulationen über Judas und seine Motive. Jetzt ist es an der Zeit, dass er selbst zu Wort kommt. In einer inszenierten Show macht er den Versuch, seine Tat wieder auf ein menschliches Maß zurückzubringen. Und damit führt er sein Publikum dahin, wo es lieber nicht sein möchte: zu dem Judas in sich selbst.

Es spielt: Ben Hergl
Regie: Rosa Tritschler
Buch: Lot Vekemans
Bühne/Kostüme: Franziska Smolarek
Sound/Tontechnik: Karl Atteln
Rechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Gefördert vom Verein 321-2021: 1 700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland

VVK: 07272-973050, Schreibwaren Bleistift

Einlass: 16:00 Uhr

**WAKE** (dt.= aufwachen / wecken / Nachtwache / Heckwelle / Windschatten) – nicht als Zustand, sondern als Prozess: präsent sein.
Für sein Debut-Album KOSMOS SUITE wurde Lukas DeRungs für den Deutschen Jazzpreis nominiert und mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. Sein neues Album WAKE nimmt nun sein aktuelles Quintett in den Fokus: Die junge britische Sängerin Immy Churchill singt die neuen Songs, deren Texte sie teilweise selbst geschrieben hat, mit Leichtigkeit und starkem Ausdruck. Neben ihr bereichert der Londoner Gitarrist Karim Saber das Album mit seiner Virtuosität und seinem eigenen, kraftvollen Sound. Der gebürtige Dortmunder Bassist Jan Dittmann und der mittlerweile in New York lebende Schlagzeuger Jonas Esser komplettieren die Band, die auf der Bühne zu einem kompakten Klangkörper verschmilzt.
Live zeigen die fünf, dass sie alle hellwach sind – genau hinhören, wahrnehmen, miteinander kommunizieren. „In dem Moment, in dem man Musik macht, ergibt alles Sinn, da sind keine Fragen – die gibt es nur davor und danach.“ Lukas DeRungs tritt hier als Bandleader auf, der ein feines Gespür hat für Spannungsbögen, für Dynamik und für die zwischenmenschlichen Verbindungen, die es braucht, damit eine Band harmoniert und damit aus einem Konzert ein besonderer Abend werden kann. Sein Klavierspiel bildet das Gerüst für eine Klangwelt, in der jedes Bandmitglied improvisierend in Erscheinung tritt. Seine Kompositionen spiegeln Einflüsse von klassischer Chormusik, Groove-Musik und zeitgenössischem Jazz aus Europa, den USA und dem Nahen Osten.
Auf dem neuen Album WAKE sind drei weitere Protagonisten der europäischen Jazz-Szene als Gast zu hören: Rainer Böhm am Klavier, Bodek Janke an der Tabla und Johannes Stange mit Flügelhorn und Trompete.
WAKE erscheint am 28. Februar 2025 beim Bremer Label Berthold Records. Lukas DeRungs und sein Quintett präsentieren die neuen Songs schon im November 2024 während einer neuntägigen Tournee in Deutschland und Großbritannien (u.A. Tollhaus Karlsruhe, Vortex Jazz Club London und NQ Jazz Manchester). Im März 2025 folgt dann die offizielle Release-Tour mit Konzerten in Süddeutschland und der Schweiz (u.A. Landesjazzfestival Baden-Württemberg, Ella & Louis in Mannheim und Bird’s Eye Basel).
Lukas DeRungs’ neues Album WAKE ist eine Ode an die Intuition, ein lebendiges Statement zeitgenössischer Jetzt-Musik und eine Reduktion aufs Wesentliche: Das klassische Jazz-Quintett.

DeRungs Quintet:
Immy Churchill (UK) – vocals
Karim Saber (UK) – guitar
Jonas Esser (DE) – drums
Jan Dittmann (DE) – bass
Lukas DeRungs (DE/CH) – piano, comp

Presse:
“Virtuosität und elegische Tiefenschärfe“ Judith Engel, Uckermarkkurier
“Präzises Zusammenspiel“ Lena Hausheer, Zuger Zeitung
“außergewöhnliche Klangwelten“ Beat Blaser, Aargauer Zeitung

Copyright: Daniel Wetzel

Einlass: 19:00 Uhr