80er Musical mit Live-Band - Kalter Krieg und heiße Rhythmen
Die 1980er Jahre sind wieder da! Auch für Katrin, genannt Kara, die damals zusammen mit ihrem Freund Jan in der Cover-Band „Karajan“ die großen Hits gesungen hat – von „Major Tom“ über „Take on me“ bis zum „Sonderzug nach Pankow“. Ihre große Zeit als Sängerin liegt inzwischen lange zurück. Doch nun will Patrick, der Freund von Katrins Tochter Julia, den legendären Musikclub PLOY wiedereröffnen. Es wäre der Knüller, wenn Katrin und Jan nach all den Jahren noch einmal zusammen mit einer neu gegründeten Live-Band auftreten würden. Aber Katrin will nicht so recht. Anscheinend gibt es ein paar Schatten aus der Vergangenheit, die sie einholen. Ihr Verhältnis zu ihrem damaligen Lover Jan und zu ihrer Tochter steht auf dem Prüfstand, während Patrick sich gleichzeitig alle Mühe gibt, die Club-Eröffnung mit Live-Konzert zum großen Erfolg werden zu lassen.

„Mit Vollgas in die 80er“ ist eine "völlig losgelöste" musikalische Zeitreise, die aus heutiger Sicht mit Augenzwinkern und Tiefgang auf das verrückte Jahrzehnt zwischen Kaltem Krieg, Zauberwürfel und Vokuhila-Frisuren blickt. DAS SANDKORN arbeitet hierbei mit dem Musikgymnasium des Helmholtz-Gymnasiums und Studierenden der Musikhochschule Karlsruhe zusammen, um die Live-Band „Karajan reloaded“ auf die Bühne zu bringen.

Auf der Bühne:
Schauspiel und Gesang: Vivien Andrée, Ralph Hönicke, Florian Kondur, Rebecca Raffell

Band: Ludger Donath (bass), Peter Fenchel (bass), Leander Mangelsdorf (git), Julian Kreiner (keys), Carola Krettenauer (keys, sax), Johann Walker (drums)

Idee und Szenario: Günter Knappe und Erik Rastetter
Adaption: Karsten Engelhardt
Inszenierung: Karsten Engelhardt
Musikalische Leitung: Paul Taube

In Kooperation mit der Hochschule für Musik und dem Helmholtz-Musikgymnasium.

an der Abendkasse eventuell Restkarten

Einmal einen „echten“ Nachtwächter bei seinem abendlichen Rundgang begleiten – das ist ein Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst. Er sorgt für Ruhe und Ordnung in der Stadt und warnt schlafende Bürger vor Feuern, Feinden und Dieben. So manchem Halunken und Bösewicht ist er schon begegnet und hat einige Geschichten und Sagen auf Lager, die er in gemütlicher Runde zum Besten gibt.

„Haben Sie schon einmal etwas von Enigma gehört?“, fragt der Mann in Morgenmantel und Schlafanzughose mit dem Apfel in der Hand. Er ist Alan Turing, einer der bahnbrechendsten Forscher und Entdecker der Wissenschaftsgeschichte. Und nun erzählt er sein Leben, so unglaublich wie wahr. Mitten im Zweiten Weltkrieg erschuf der spleenige britische Mathematiker eine „Denkmaschine“, die den für unentschlüsselbar geltenden Enigma-Code der deutschen Wehrmacht knackte und damit den Alliierten den entscheidenden Vorteil verschaffte. Turing gilt heute als Genie und Urvater des Computers und der künstlichen Intelligenz. Doch sein Privatleben, seine geheimen Sehnsüchte und sexuellen Bedürfnisse machten ihn im stockkonservativen England der 50er Jahre zum ewigen Außenseiter, zur Zielscheibe von Erpressung und Verdächtigungen – und zu einem Sicherheitsrisiko …

In „Die Turing-Maschine“ macht der französische Schauspieler und Dramatiker Benoit Solès aus einem unrühmlichen Kapitel der (Wissenschafts-)Geschichte des 20. Jahrhunderts ein ebenso spannendes wie berührendes Theaterstück. Die Uraufführung fand 2018 beim Off-Festival in Avignon statt und wurde gleich mit vier „Molières“, den französischen Theater-Oscars, ausgezeichnet. Mit der Inszenierung setzen wir unsere viel beachtete Reihe mit aktuellen Stücken über Wissenschaft und neue Technologien im Podium fort.

INSZENIERUNG SASCHA MEY
AUSSTATTUNG STEVEN KOOP
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

A Tribute to Van Halen

„San Dalen“, die spektakuläre „Van Halen“ Tributeband aus Nürnberg bringt den Spirit der vier Jungs aus LA, als mitreißende Live Performance auf die Bühne…
"We’re talking about Rock’n’Roll...that is music, man...!“ Diesen Ausspruch von David Lee Roth haben sich die Jungs von „San Dalen“ zum Leitspruch gemacht.
Jess (Voc.), Joe (Git.), Terence (Drums) und Gärry (Bass) sind alte Hasen im Musikgeschäft und tragen so ihren Teil dazu bei, der Musik von Van Halen den nötigen Drive zu verleihen. Mit viel Liebe zum Detail, der Intensität eines Hurricanes und jeder Menge Spielfreude wird ein Gig von „San Dalen“ zum außergewöhnlichen Erlebnis und hallt in den Köpfen des Publikums lange nach...
Egal ob man „Dave Lee Roth“ Fan ist oder auf die VH-Songs mit „Sammy Hagar“ steht, hier kommt jeder VH-Fan auf seine Kosten!

A Tribute to Savatage

Hinsetzen, anschnallen und festhalten – hier sind SIRENS, Deutschlands erste SAVATAGE TRIBUTE BAND aus Süddeutschland.
Nachdem sich die Original Band aus Tampa/Florida seit etlichen Jahren live eher rar macht, bringen SIRENS die Meilensteine wie “Gutter Ballet”, “Edge of Thorns” oder “Hall Of The Mountain King” endlich wieder auf die Bühne. Unsterbliche bombast (Power-) Metal Hymnen von SAVATAGE live – “Approaching the island of the Sirens”!

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Für Kurt ist die Welt in Ordnung: er ist glücklich verheiratet, hat viele Hobbys und ist rundum zufrieden. Für ihn gibt es keinen Grund an seinem Leben etwas zu ändern. Seine Frau Doris wünscht sich jedoch ab und zu etwas mehr Abwechslung im Leben. Ein von Kurt wieder mal vergessener Hochzeitstag bringt das Fass zum Überlaufen. Angestachelt von ihrer Freundin Klara beschließt sie, Kurt endlich einmal in die Schranken zu weisen. Unvorhergesehene Gäste machen das Chaos perfekt. Machogehabe, Flirts, Streitereien, Intrigen und sogar Diebstahl sind die Folgen. Humor, Liebe und Einsicht sorgen dafür, dass es plötzlich turbulenter zugeht, als Doris sich dies gewünscht hat. Letztendlich sind jedoch alle glücklicher als zuvor.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule im dritten Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus – denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song
schreiben! Aber wie macht man das überhaupt?
Auf ihrer Suche nach Antworten stellt Eule nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen.
Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat.
So begegnen ihr Hochgefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst.
Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken.

Altersempfehlung: Für Kinder ab 4 Jahren

Einlass: 14:30 Uhr

BLOOD FIRE DEATH - A Tribute to Bathory
Als am 3. Juni 2004 Thomas Forsberg aka Quorthon in die ewigen Ruhmeshallen Valhallas
zurückkehrte, verlor die Metal-Community nicht nur einen der eigenwilligsten, sondern auch
einen der wegweisendsten und einflussreichsten Charaktere der Szene, hatte er doch mit
seinen zwölf in Eigenproduktion entstandenen Alben nachhaltig den Black Metal und den
Viking Metal in musikalischer und lyrischer Hinsicht mitbegründet und beeinflusst.
Die einzigartige Atmosphäre seiner epischen Songs bringen die Mannen von BLOOD FIRE
DEATH mit Leidenschaft und höchstem musikalischen Können auf die Bühne. Authentischer
und atmosphärischer kann man Bathory live wohl kaum erleben, da ihre Werke bis auf einige
wenige Ausnahmen in den Anfangstagen nie live dargeboten wurden. Sei es die rohe,
ungeschliffene Härte aus den Tagen von „Bathory“, „The Return“ und „Under the Sign of the
Black Mark“ oder die unirdische Schönheit von „Hammerheart“ und „Twilight of the Gods“,
BLOOD FIRE DEATH inszenieren die Lieder so, wie es einst von ihrem Erschaffer erdacht war:
fette Gitarren, Background-Chöre, donnernde Drums, ein röhrender Bass, epische Keyboard-
Teppiche, authentische Akustiksounds und darüber je nach Stil brutale Black Metal-
Screams oder mehrstimmiger Klargesang.
Seit 2010 sind die aus dem Raum Karlsruhe/ Heidelberg stammenden BLOOD FIRE DEATH
mit einem Repertoire von nahezu 35 Songs aus dem Bathory-Universum unterwegs und haben
sich eine nicht unbeachtliche Fangemeinde erspielt, die die Songs live mit der Band
zelebriert. „So viel BATHORY-Spirit, der an Epic, Heavyness und Feingefühl nicht mehr zu überbieten
ist“, „ich hatte Tränen in den Augen“, „wenn Quorthon je live gespielt hätte, BLOOD
FIRE DEATH wären seine Band gewesen“ sind nur einige Pressestimmen, die die einzigartige
Live-Atmosphäre der Band einzufangen versuchen. Seit drei Jahren bietet die Band zudem
ein spezielles Akustik-Programm an, in dem Bathory-Klassiker in teils sehr ungewöhnlichen
Versionen dargeboten werden.
Wer Bathory live hören möchte, kommt an BLOOD FIRE DEATH nicht vorbei.

South Of Hessen:

Ihr habt es so gewollt...nach Jahren voller unerträglichem Mittelmaß kommt jetzt der
ultimative Gegenschlag:
South of Hessen verbinden den Sound von
Slayer mit südhessischer
Gemütlichkeit.
Die schnellste und gemeinste
Band der Welt trifft auf die schnellste und gemeinste Region: eine niederträchtige
Symbiose aus Äppelwoi und
Antichrist, Blutwurst und Blutrausch, Handkäs´ und Hardcore, Rippchen und
Rainingblood.
Für alle, die das Höllenfeuer
nicht scheuen und den
"Blauen Bock" nicht fürchten, wird die Band die größte Offenbarung seit Erfindung der „Metzelsupp" sein...

Doors: 19:00 Start: 20:00

Willkommen im Theater der Ekstase und Erhabenheit: Mit Witz und Vehemenz arbeiten 5 Diven auf dem Abstellgleis an ihrem fulminanten Comeback. Privates und Öffentliches kommen auf die Bühne, ungeschminkte Wahrheiten werden verhandelt, Intimstes wird ausgestellt, das Leben ein Tollhaus oder: 5 Schauspielerinnen auf der Suche nach dem besten Stück der Welt …

"Ich erzähle dir jetzt mal eine Geschichte, die Geschichte deines Lebens, pass gut auf. Sie hängt an meinen Lippen, hier, siehst du sie? Sieh genau her. Siehst du, wie ich sie weg puste? So. Ja? Gesehen? Das war sie. Weg. Die Geschichte deines Lebens, futsch, verschwunden, verloren, abgeflogen, perdu, ein für allemal und für immer. Was sagst du jetzt?"

Regie und Buch: Michael Hewel

Einlass: 19:30 Uhr

Im Comedy Club Bruchsal treten die besten Comedy-Newcomer sowie etablierte Künstler aus dem ganzen deutschsprachigen Raum auf, die man u.a. von BrosComedy, BigComedy, Comedy Buster und viele TV Formate kennt.
Die Show bietet abwechslungsreiche, moderne Stand-Up Comedy, aber auch Musik-Comedians treten von Zeit zu Zeit auf.

Das hochkarätig besetzte Line-Up sorgt Monat für Monat bei den Zuschauern für große Begeisterung und einen unvergesslich lustigen und kurzweiligen Abend.

Die vier Top-Comedians haben jeweils 20 Minuten Spielzeit und hauen ihre witzigsten Gags raus.

Einlass: 18:45 Uhr

Der Kredit
Komödie von Jordi Galceran


Job, Haus, Frau und Kind: Bank-Filialleiter Goetz hat alles, was er sich jemals gewünscht hat. Da tritt das Unheil in Gestalt von Anton Schmidt in sein Leben. Schmidt möchte einen Kredit, den Goetz aufgrund fehlender Sicherheiten ablehnt. Doch der Mensch lässt sich einfach nicht abwimmeln und irgendwann stellt er Goetz ein Ultimatum: „Wenn Sie mir den Kredit nicht geben, schlafe ich mit Ihrer Frau!“ ...

Geld gegen Glück: Das Erfolgsstück des Katalanen Galceran (Die Grönholm-Methode) zeigt als turbulenter Schlagabtausch, wie schnell sich die Verhältnisse neu ordnen können, bis am Ende die Rollen völlig vertauscht sind. Mit den beiden Hauptdarstellern kommen zwei absolute Publikumslieblinge der Komödie im Marquardt nach Karlsruhe, nicht verpassen!


Termine im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 04.01.2025
Vorstellungen: 05.-25.01.2025

BESETZUNG
Andreas Klaue, Ralf Stech


Regie: Ute Willing
Bühne und Kostüme: Jan Hax Halama
Dramaturgie: Susanne Schmitt


Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG Berlin

Dauer:
1h 45 min inkl. Pause

Märchen nach den Brüdern Grimm
von Robert Bürkner
geeignet ab 5 Jahren
Regie: Larissa Kaufmann-Nicolaus

Traditionelle Version des Märchenklassikers über eine Königstochter, die erst einmal einen Frosch küssen muss, um ihren Prinzen zu finden.

Als die junge Prinzessin ihre goldene Kugel im Schlossbrunnen verliert ist sie verzweifelt. Plötzlich erscheint ein sprechender Frosch, der ihre Kugel wiederbeschaffen kann. Er möchte nur eines im Gegenzug: mit der Prinzessin befreundet sein, was sie ihm auch verspricht. Und was man versprochen hat, das muss man auch halten.

Ein liebevoll gestaltetes Märchen mit charmanten, schrulligen Charakteren und viel Liebe zum Detail.

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Schlager und Spaß! Und wer könnte das besser verkörpern als die Schlagerikone mit garantiertem Spaßfaktor. Genau! Die Rede ist von Andy Borg persönlich.

Zusammen mit Gästen bringt er am 18.01.2025 den Spaß zurück in die BadnerHalle Rastatt und zelebriert Schlager von einem anderen Stern.

unzählige Hits wie „Die berühmten drei Worte“, „Adios Amor“, oder „Die Fischer von San Juan“ sind der Soundtrack einer einmaligen musikalischen Karriere, die Andy Borg als personifizierten Evergreen auf den europäischen Musikbühnen auszeichnen. Schlagfertig, wortgewitzt und in den seltensten Fällen um eine Antwort verlegen, feiert Andy Borg dieses Jahr sein vierzigjähriges Bühnenjubiläum. Nun kommt nach der Schlagerparade der Volksmusik, dem MUSIKANTENSTADL und der Stadlzeit der neueste Erfolgsgarant von Andy Borg: Schlager und Spaß!

Einlass ab 19:00 Uhr

Swingnacht – eine rauschende Nacht!

FRANKY DOO & DAVID HEMLIN

Swing ist die Musik der 30er und 40er Jahre, als Jazz noch Pop, der Film schwarz-weiß, und das Leben bunt war.
Auch dieses Jahr verspricht die Swingnacht einen unvergesslichen Abend voller mitreißender Musik und leidenschaftlicher Performance. Der talentierte David Hermlin, Sohn des renommierten Bandleaders Andrej Hermlin, wird das Publikum in die Welt des Swing entführen. Schon seit frühester Kindheit von der Musik inspiriert, hat sich David zu einem außergewöhnlichen Künstler entwickelt: Schlagzeuger, Sänger, Stepptänzer und Arrangeur. Als Hauptsolist des SWING DANCE ORCHESTRA und mit seinem eigenen Trio hat er bereits weltweit die Bühne erobert. Sein Charisma und seine Vielseitigkeit machen seine Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Das ist Swing vom Feinsten - positiver Eskapismus für Genussmenschen.
Geben Sie an diesem Abend gerne dem unausweichlichen Reflex nach, den Sitzplatz aufzugeben und auf dem Parkett die volle Energie einer Band aufzunehmen, die auf Swingtanzfestivals ihr Publikum begeistert.
Damit die Tanzfläche auch zwischen den Live-Sets auf Temperatur bleibt, lässt „Laptophon“-DJ Franky Doo in den Bandpausen für Sie eine handverlesene Auswahl an Swing-Juwelen funkeln. Und wenn Sie sich fragen sollten, welche Garderobe zu diesem Abend am besten passt, dann hilft wieder eine einfache Formel: Je heißer der Swing, desto schärfer die Klamotte!

Schnuppertanzkurs 19 Uhr: Zu Beginn der Famosen Jazz Age Soiree können um 19 Uhr beim kostenfreien Swingtanz-Schnupperkurs mit Nina Baldinger und Danilo Borchard einfache Tanzschritte erlernt werden, damit man bestens für den Abend gewappnet ist.

Foto: Gerald Ulmann

Eine Hommage an den Mythos Wal (70 min)

In vielen alten Sagen und Mythen der Naturvölker erscheint der Mensch als Bruder des Wals, verwandeln sich Wale in Menschen oder Menschen in Wale. Im Gegensatz zu den Walen aber, die seit Jahrmillionen die Weiten der Weltmeere bevölkern und friedlich im Einklang mit der Natur leben, hat sich der Mensch weit von seinem Ursprung entfernt. Das Stück führt zurück in eine Welt mystischer Traumbilder voller Musik und Klang und ermöglicht damit einen Blick hinter die äußeren Realitäten.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Camille Saint-Saëns (1835–1921) „Der Karneval der Tiere“
Gustav Mahler (1860–1911) Symphonie Nr. 4 G-Dur „Des Knaben Wunderhorn“

Lehrende und Studierende der Hochschule für Musik Karlsruhe
Leitung Prof. Manuel Nawri

„Eine Welt des Übergangs. Jede Gewissheit ist verloren. Regeln werden nur behauptet. Werte vorgetäuscht, Ehre, Respekt, Aufrichtigkeit – alles leere Worte. Willkür herrscht, und nackte Gewalt ist ihr Instrument. Darin ein verwahrloster Junge, töricht, zornig, stark, schön.“ So beschreibt der Schweizer Dramatiker Lukas Bärfuss Welt und Protagonisten seiner 2010 uraufgeführten Neufassung des mittelalterlichen Versromans.
Im Zentrum des Geschehens: der junge Parzival, dem seine Mutter gezielt Welt und Wahrheit vorenthält und ihn in Unwissenheit um die Gesetzmäßigkeiten der Wirklichkeit aufwachsen lässt. Kaum flügge, verlässt er sie und irrt auf der Suche nach Ritterwürde durch die Welt. Unterwegs begegnet er den verschiedensten Menschen, nimmt sich, was er haben will, kämpft und tötet ohne Sinn und Verstand, aber absolut erfolgreich – und gerät immer wieder in Konfliktsituationen, die er aus Unverständnis selbst verschuldet. Doch er will lernen, will sich bessern, will ein guter Ritter werden. Viele versuchen ihn im Menschsein zu unterrichten: König Artus, Gurnemanz und Trevrizenz, die schöne Conduiramour. Doch der Weg hin zu Verantwortung, Liebe und Mitleid ist steinig und voller Fehltritte. Wird Parzival am Ende die richtige Frage stellen, die ihn zum Erlöser und Gralshüter macht?

Mit diesem „Parzival“ schlägt Bärfuss mühelos den Bogen vom Mittel­alter zu unserer Gegenwart und präsentiert uns Parzivals Entwicklungsprozess im Kontext einer Krisenzeit, in der nicht nur die Werte, sondern auch die Worte ihre bindende Kraft verloren haben.

INSZENIERUNG JASPER BRANDIS
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

80er Musical mit Live-Band - Kalter Krieg und heiße Rhythmen
Die 1980er Jahre sind wieder da! Auch für Katrin, genannt Kara, die damals zusammen mit ihrem Freund Jan in der Cover-Band „Karajan“ die großen Hits gesungen hat – von „Major Tom“ über „Take on me“ bis zum „Sonderzug nach Pankow“. Ihre große Zeit als Sängerin liegt inzwischen lange zurück. Doch nun will Patrick, der Freund von Katrins Tochter Julia, den legendären Musikclub PLOY wiedereröffnen. Es wäre der Knüller, wenn Katrin und Jan nach all den Jahren noch einmal zusammen mit einer neu gegründeten Live-Band auftreten würden. Aber Katrin will nicht so recht. Anscheinend gibt es ein paar Schatten aus der Vergangenheit, die sie einholen. Ihr Verhältnis zu ihrem damaligen Lover Jan und zu ihrer Tochter steht auf dem Prüfstand, während Patrick sich gleichzeitig alle Mühe gibt, die Club-Eröffnung mit Live-Konzert zum großen Erfolg werden zu lassen.

„Mit Vollgas in die 80er“ ist eine "völlig losgelöste" musikalische Zeitreise, die aus heutiger Sicht mit Augenzwinkern und Tiefgang auf das verrückte Jahrzehnt zwischen Kaltem Krieg, Zauberwürfel und Vokuhila-Frisuren blickt. DAS SANDKORN arbeitet hierbei mit dem Musikgymnasium des Helmholtz-Gymnasiums und Studierenden der Musikhochschule Karlsruhe zusammen, um die Live-Band „Karajan reloaded“ auf die Bühne zu bringen.

Auf der Bühne:
Schauspiel und Gesang: Vivien Andrée, Ralph Hönicke, Florian Kondur, Rebecca Raffell

Band: Ludger Donath (bass), Peter Fenchel (bass), Leander Mangelsdorf (git), Julian Kreiner (keys), Carola Krettenauer (keys, sax), Johann Walker (drums)

Idee und Szenario: Günter Knappe und Erik Rastetter
Adaption: Karsten Engelhardt
Inszenierung: Karsten Engelhardt
Musikalische Leitung: Paul Taube

In Kooperation mit der Hochschule für Musik und dem Helmholtz-Musikgymnasium.

Besonderer Konzertabend mit dem virtuosen kanadischen Gitarristen und Singer-Songwriter Marty Hall
Mit seinen Blues, Roots, Rock und Balladen, durch seinen unimitierbaren Sound über jahrzehntelanges internationales Touren, hat der virtuose kanadische Gitarrist und Singer-Songwriter Marty Hall Musik zu seiner eigenen hohen Kunstform des Minimalismus entwickelt - sein Markenzeichen.

Mit tausenden von Auftritten auf den großartigsten Kulturbühnen Europas und Kanadas, von Akureyri/Island bis Palermo/Sizilien, B.P. Club Zagreb zum Yale Club in Vancouver, La Laiterie Strasbourg über Piazza Dante Verona, zahlreichen Live Radio- und TV-Erscheinungen, gehört der Ästhet Marty Hall zu den Musikern, die es schaffen, ihr Publikum schon mit den ersten Takten zu fesseln. Schnelle Prominenz erhielt er Ende der 1990er Jahre durch die Veröffentlichung von 3 Alben unter dem Label ENJA Records, München - Hansa/Sony BMG.

Sein Repertoire umfasst tief emotionale, eigene Kompositionen wie „Precious Love“, „Swirlin’ Round And Round“, „Center Lane“ als auch sehr persönliche Interpretationen von Blues- und Roots-Klassikern des 20. Jahrhunderts, wie die von Willie Dixon, Freddie King, Jimmy Reed und B.B. King.

Seine Musik, am besten zusammengefasst und ausgedrückt in den Worten der Kritiker: Süddeutsche Zeitung: „Hall, so scheint es hat eine ganze Band in seine Gitarre gestopft. Alle Stimmen eines kompletten Arrangements sind da zu hören. Akkorde , Bassläufe, Rhythmus, Backbeats. Dazu gesellen sich verspielte Einwürfe, verzierungsreiche Soli. Dies alles aus einem Instrument hervorzuzaubern, dass erfordert nicht nur ein hohes Maß an Spielkultur und instrumentaler Klasse, das erfordert vor allem viel Einfühlungsvermögen und Disziplin, um nicht alles zu Tode zu solieren, sondern den Stimmen gleichermaßen ihren Raum zu lassen. Halls Gesang verschmilzt mit diesem Instrumentalklang. Das ist äußerst puristisch, und doch voll inniger Wärme und Leidenschaft. Das ist wirklich große Musik“. (Andreas Pernpeintner)

Jazzpodium: „Wenn Marty heute Tom Petty‘s ‚I won‘t back down‘ anstimmt, dann ist das mehr als nur ein Song, sondern eine Hymne, ebenso wie ein Lebensmotto“. (Thomas Volkmann)

Zeitung Rheinpfalz: „Hall‘s Gesangsstil und seine meisterhafte Phrasierung auf der Gitarre zeigen ihn als Virtuosen, der sich bis zu orchestralen Sound zu steigern versteht. Er besitzt Finesse und Reinheit, die kaum zu überbieten sind“. (Walter Falk)

Pforzheimer Kurier: „Manche Menschen nennen Hall zwar einen Minimalisten, weil er sich nur auf seiner Gitarre begleitet. In seinem bluesigen Gesamtsound herrscht allerdings der Überschwang. Sein Spiel sprüht vor Ideen und Klangvariationen, ist facettenreicher als das vieler Bands. Marty Halls Magie wirkt. Persönlich, intim, greifbar“. (Axel Fischer - Lange)