Ein einzigartiges Buchprojekt und ein wunderbarer, eindrucksvoller Vortrag mit fantastischen Bildern: Raoul Schrotts großer Atlas der Sternenhimmel ermöglicht einen vollkommen neuen Blick auf die Menschheit und ihre weit zurückreichende Geschichte.
„In einer Zeit vor der Schrift war unser Sternenhimmel ein Kino der Nacht“ – Raoul Schrott. Mit ihrer ungeheuren Einbildungskraft haben die Menschen in den Sternen ihre ältesten Kunstwerke geschaffen und dadurch ihre Kulturen dargestellt. Dieser Atlas versammelt 17 Sternenhimmel von allen Kontinenten: von den Alten Ägyptern bis zu den australischen Aborigines, aus China, Indien und Tahiti, von den Inuit, Buschleuten und den Tuareg. Unser Großer Wagen war für die Maya ein göttlicher Papagei, für die Inka der einbeinige Gott des Gewitters, für die Inuit ein Elch, für die Araber eine Totenbahre. Raoul Schrott fügt diese Sternsagen zu einem einzigartigen Epos der Menschheitsgeschichte.
Der "Sternenhimmel" ist in einer besonderen Ausstattung erschienen und wird von Raoul Schrott an diesem Sonntagvormittag signiert: Bedruckter Leineneinband, Fadenheftung mit zwei Lesebändchen, farbigem Vorsatzpapier, zweifarbig gedruckt und mit 16 Sternenhimmelkarten auf acht großformatigen Postern in einer Einschubtasche im Buch.
Die glänzenden Rezensionen in Auszügen:
»Ein unglaublicher Prachtband … sorgfältig und edel hergestellt. Das optimale Geschenk unterm Baum … Ein solch komparatistisches Werk gab es bislang noch nie.« Denis Scheck, WDR3 HF Mosaik, 25.11.24
»Man wünschte sich diesen Tiroler als Sternenlehrer und -deuter auf dem Oberdeck eines Kreuzfahrtschiffs, wo er den auf dem weiten Meer ob der himmlischen Überfülle staunenden Passagieren die kosmischen Geheimnisse enthüllt.« Claus Clemens, Rheinische Post online, 28.11.24
»Mit brillanten Illustrationen von Heidi Sorg. … Ein Himmel für Leserinnen und Leser.« Denis Scheck, SWR TV lesenswert, 01.12.24
»Man kann sich in diesem ganz besonderen Buch, das nicht nur Enzyklopädie, Märchenbuch und Menschheitsgeschichte ist, verlieren, festlesen, verirren und sich immer wieder neu orientieren.« Andreas Knabl, Buchkultur, Dezember 24
»Ein Himmel voller Märchen. Der umtriebige Universalschriftsteller Raoul Schrott erzählt in einem titanischen Buchprojekt, was am nächtlichen Himmel zu sehen ist.« Stefan Kister, Stuttgarter Zeitung, 11.12.24
»Ein Prachtband, der selbst wie ein Geschenk des Himmels ist. … Der ›Atlas der Sternenhimmel und Schöpfungsmythen der Menschheit‹ ist ein Fest des Schauens und Staunens. Und auf einmal wirkt das Irdische beruhigend klein.« Paul Jandl, NZZ, 14.12.24
»Ein Prachtband … ein herausragend schönes Buch mit wunderbaren Illustrationen von Heidi Sorg.« Dennis Scheck und Nicola Steiner, SWR TV lesenswert Quartett, 15.12.24

"Ein grandioser Roman, von schlichter Schönheit und zutiefst ergreifend." Julia Schoch
Nicht weniger als ein ganzes Leben erzählt Annett Gröschner mit der Geschichte der Blumenbinderin und Kranfahrerin Hanna Krause mit einer Wucht und Poesie, wie sie nur dort entstehen können, wo die Literatur wirklichkeitssatt ist.
Hanna Krause war Blumenbinderin, bevor das Leben sie zur Kranführerin machte. Sie hat zwei Revolutionen, zwei Diktaturen, einen Aufstand, zwei Weltkriege und zwei Niederlagen, zwei Demokratien, den Kaiser und andere Führer, gute und schlechte Zeiten erlebt, hat sechs Kinder geboren und zwei davon nicht begraben können, was ihr naheging bis zum Lebensende. Hatte später, nachdem ihr Blumenladen längst Geschichte war, von einem Kran in der Halle eines Schwermaschinenbaubetriebes in Magdeburg einen guten Überblick auf die Beziehungen der Menschen zehn Meter unter ihr und starb rechtzeitig, bevor sie die Welt nicht mehr verstand. Hanna Krause blieb bis zu ihrem Tod eine, die das Leben nimmt, wie es kommt. Ihr einziges Credo: anständig bleiben. Annett Gröschners Roman erzählt die Geschichte eines Jahrhunderts in einem einzigen Leben und gibt, mit Hanna, denen ein Gesicht, die zu oft unsichtbar bleiben. Ein Roman über das Ende des Industriezeitalters und seiner Heldinnen im Osten Deutschlands und über eine gewöhnliche Frau in diesem unfassbaren 20. Jahrhundert.

Ausweichort bei Regenwetter: Kino Blaue Brücke

Als Franka mit Ende Zwanzig in die fränkische Provinz zurückfährt, sieht sie endlich hin: Wie das war in den Nullerjahren, als Deutschland Weltmeister im eigenen Land werden wollte. Als ihr Vater starb und sie in Patrick und Janna Gleichgesinnte fand, die Unsicherheit mit Krawall, Frustration mit Faustschlägen übertünchten. Als sie immer tiefer in die rechte Szene einstieg. Sie beginnt Fragen zu stellen und sucht nach einer Haltung zur Vergangenheit. Ein hochaktuelles Debüt über eine Jugend auf dem Land zwischen der Sehnsucht nach Zugehörigkeit, radikaler Wut und den blinden Flecken der eigenen Familie.

Zum 150. Geburtstag von Maurice Ravel werden zwei seiner bedeutendsten Werke, „Jeux d’eau“ und „Gaspard de la nuit“ vorgestellt. Beide wurden von literarischen Vorlagen inspiriert, ebenso wie „Clair de Lune“ aus der „Suite bergamasque“ von Claude Debussy. Die Pianistin Violetta Khachikyan spielt die drei Musikstücke, Literatur- und Musikkenner Ralf Brückmann stellt die Texte von Henri de Régnier, Aloysius Bertrand und Paul Verlaine vor, die zu den Kompositionen anregten.

In Kooperation mit der vhs Tübingen.

Nach „22 Bahnen“ und „Windstärke 17“ ein neuer Roman der jungen Erfolgsautorin. Im Vorzimmer des Verlegers sitzt Charlotte ganz nah am Zentrum der Macht. Dass der seine Assistentinnen oft auswechselt, kriegt sie schnell mit. Aber sie entwickelt ein gutes Verhältnis zu ihrem Chef, muss aber auch viel in Kauf nehmen, sehr viel, vielleicht auch selbst mit harten Bandagen kämpfen. In wunderbar lakonischem Tonfall, mit Humor und Tiefgang erzählt Caroline Wahls neuer Roman von einer jungen Frau, die sich nicht zum Opfer machen lassen will und doch in eine Lage gerät, die viele Menschen kennen: wenn einem der Beruf zur Hölle wird.

Ausweichort bei Regenwetter: Kino 1, Museum

Frau Thomas und Herr Martin wieder auf Tour!

Humorvolles Entertainment auf Deutsch

Die besten Freunde Tom Neuwirth – besser bekannt als Eurovision Song ContestGewinnerin Conchita Wurst – und Martin Zerza gehen als “Frau Thomas & Herr Martin”
erneut auf Tour und bringen dabei nicht nur gute Laune, sondern auch brandneue Songs
mit. Gemeinsam haben sie ein deutschsprachiges Programm geschaffen, das sich an
Ikonen wie Hildegard Knef, Erika Pluhar, Edith Piaf, Cissy Kraner und Helge Schneider
orientiert. Mit kreativer Leichtigkeit haben sie aus einer Vielfalt künstlerischer Stile
geschöpft, eigene Songs komponiert und getextet und diese zu einem facettenreichen
Repertoire zusammengestellt.
Begleitet werden Frau Thomas und Herr Martin von ihrer dreiköpfigen Band "Die
Pralinen" – eine Formation aus erstklassigen Musiker:innen, die gemeinsam mit den
beiden Frontmen für exquisite Live-Qualität sorgen. Das Programm ist ein mitreißendes
Varieté aus Genres wie Chanson, Wienerlied, Latin, Swing, Jazz und Schlager, das die
Vielfalt der deutschsprachigen Musikszene feiert.
Die Songs, scharfsinnig und kurzweilig, nehmen Alltagsmomente, Lebensweisen und
zwischenmenschliche Begegnungen aufs Korn. Mit Texten, die von humorvoll bis
nachdenklich reichen, zeichnen sich alle Stücke durch eine Prise Augenzwinkern und
geballte Lebensfreude aus. Frau Thomas & Herr Martin laden das Publikum zu einem
unvergesslichen Abend voller Spaß und erstklassiger Unterhaltung ein.

Machen Sie mit beim interaktiven Spaziergang zum Rolf Dieter Brinkmann Jahr. Tübingen ist ja nicht Rom. Aber ist Tübingen nicht auch vollgestellt mit Dingen, reich an Plätzen, die schön und weitflächig sind oder auch belagert von Menschen, die den Ort versauen? Rolf Dieter Brinkmann (*1940 in Vechta, † 1975 in London) war ein deutscher Schriftsteller, Herausgeber und Übersetzer. In seinem literarischen Werk entwickelte er eine sehr eigensinnige Raumpoetik, eine Art, sich selbst in seiner Umgebung wahrzunehmen, sich von ihr abzugrenzen und sie zugleich unmittelbar aufs Papier zu bringen (z.B. in „Rom. Blicke“) Wir wollen gemeinsam mit Brinkmanns Blick das Gelände inspizieren, uns der Umgebung bemächtigen, an der Gegenwart kleben.
Treffpunkt am Marktplatz Brunnen. Konzeption Nina Lenz in Kooperation mit dem SLT und der Theater & Literatur WG. Eintritt frei - wir lassen anschließend einen Hut rumgehen und bitten um eine Spende für die Vortragenden.

Wenn man ihn heute auf den internationalen Bühnen erlebt und seinen himmlischen Klängen lauscht, kann man es nicht glauben: Albrecht Mayer, der weltbekannte Oboist, der heute mit seinem "Schicksalsinstrument" das Publikum verzaubert, war einst ein stotternder, eigenwilliger Junge, von dem niemand ahnte, welches Potenzial in ihm schlummert.
In seiner Autobiografie berichtet Albrecht Mayer vom steilen Aufstieg des unsicheren Kindes hinein in den Olymp der Musikwelt. Sehr persönlich berichtet er von Hürden und Menschen, die ihn auf seinem Weg begleitet haben, von Auftritten mit den bekanntesten Musikern in den größten Konzertsälen der Welt. Aber eines hat er trotz all des Erfolges nie vergessen: Das Stigma des Stotterns und das Glück, trotz Beeinträchtigung seinen Platz in der Welt gefunden zu haben.
Heidi Friedrich hat diese Biografie eines Mannes aufgezeichnet, der die heilsame Kraft der Musik erlebt hat und heute mit großer Strahlkraft verkörpert.
Albrecht Mayer wird wird auf seiner wunderbaren Oboe spielen, begleitet wird er am Flügel von Chiaki Hils.

Elke Heidenreich ist begeistert: „Es ist doch klar, dass ich mich in Marcus Bundis Roman verliebt habe.“ Ein Buch wie ein Seelenwärmer! Markus Bundi in seiner launigen Erzählung Zur Krummen Brücke gibt die Aufzeichnungen eines Gastwirts, eines Patrons namens Rousseau wieder – in Anekdoten, Skizzen und Klosprüchen, aber auch in feinsinnigen Charakterzeichnungen, kleinen, filigranen Schilderungen außerordentlicher Vorkommnisse.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Fremde Stimmen als Begleiter! Wir lesen in unzugängliche Räume mitgegebene Zeilen, wie sie auf der Innenseite von Sarkophagen zu lesen waren, die viele verschiedene Aufgaben haben: Trost, Unterhaltung, Orientierungshilfe, Wegbeschreibung, Dietätik, Versicherung, Anrufung, Beharrlichkeit, Sorge, Tischordnung, Inventur. Indes erstarrt das stillgestellte Laub, die Enträumlichung durch digitale Dämonen geht voran, die Todeskulte der Gegenwart sind offenbar nicht aufzuhalten.
“Erkenntnissattes, aufmerksamkeitsgeschärftes Bewegtsein ist, was die Texte von Monika Rinck hervorrufen.” (Beate Tröger)

Ausweichort bei Regenwetter: Kapelle des Evangelischen Stifts

Die Demokratie steht zur ständigen Debatte — und in Zeiten wie diesen muss sie beherzt verteidigt werden. In der Anthologie „Gespräche über Bäume. Gedichte zur Demokratie“ kommen gut 70 zeitgenössische Lyrikerinnen und Lyriker zu Wort. Sie mischen sich ein: poetisch — und doch entschieden, kraftvoll. Sie sind besorgt über die Drehung nach rechts: bei uns — und in fast ganz Europa. Sie alle stehen ein: für die Demokratie. Hubert Klöpfer und die renommierte Rezitatorin der Stuttgarter Akademie für gesprochenes Wort Jule Hölzgen stellen das Buch vor.

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Es freut uns, dass die Septemberausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Zusammenarbeit mit der Evangelischen Kirchengemeinde Stuttgart-West in der Johanneskirche am Feuersee stattfinden kann.

Einlass ab 18.30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Seit jeher haben DER WEG EINER FREIHEIT die Grenzen des Genres überschritten und ihren eigenen Weg künstlerischen und emotionalen Ausdrucks geformt. Mit ihrem kommenden, sechsten Studioalbum (tba) kehrt das deutsche Quartett auf die Bühne zurück, um ihre neue Live-Show zu präsentieren – eine Darbietung, die sowohl die emotionale Tiefe als auch die Präzision ihres Songwritings unterstreicht, für die die Band weit über ihre Landesgrenzen hinaus bekannt ist.

Gegründet im Jahr 2009 von Gitarrist und Sänger Nikita Kamprad, hat sich DER WEG EINER FREIHEIT von einem Underground-Phänomen zu einem der bedeutendsten Vertreter des modernen Black Metals entwickelt. Durch unermüdliche Innovation hat die Band ihren Klangkosmos stetig neu definiert, Synth-Elemente, progressive Strukturen und rohe, ungefilterte Emotionen in ihr Schaffen integriert.

Mit den neuen Songs setzen DER WEG EINER FREIHEIT ihre kompromisslose Entwicklung fort. Das neue Album ist ein weiteres Zeugnis ihrer unerschütterlichen künstlerischen Vision – ein Echo, das auch nach dem Verklingen der letzten Note noch lange durch das Chaos unserer Existenz nachhallen wird. Dies ist nicht nur Musik; es ist eine Einladung, gemeinsam in uns hineinzusehen – und dort vielleicht Welten zu entdecken, die uns bisher verborgen blieben.

Tour-VA: Catch 22 GmbH

Willkommen in der Mitte Lebens! Was ist hier los?
Sind wir schon angekommen, wo wir hinwollten? Wie schaffen wir es, zufrieden zu sein und glückliche Momente zu haben?
SWR-Moderator Florian Weber, Ende 40 (sagt er) – knapp 50 (sagt seine Frau), geht stellvertretend für seine Generation in eine Therapie-Doppelstunde beim renommierten Psychiater Dr. Christian Peter Dogs. 90 Minuten live auf der Bühne. Das ist riskant, denn Dogs provoziert, um den Patienten Weber und das Publikum aus der Reserve zu locken und zum Reflektieren zu bringen.
Wo stehe ich in der Partnerschaft, in der Familie, im Job, in der Beziehung zu den Eltern, den Kindern, den Freunden? Was ist mit Leistung, Alter, Schönheit, Sex? Muss ich immer happy sein und lächeln? Wie steige ich aus dem Hamsterrad aus, das mich durchs Leben jagt?
Themen, die Weber und Dogs auch in ihrem erfolgreichen Podcast "40+ - die Podcast-Therapie" bearbeiten.
Weber und Dogs sind oft unterschiedlicher Meinung. Dabei wirft der Therapeut gängige Psychotipps über den Haufen. Auf der Bühne offenbaren beide Intimes und Provokantes und sind auch gespannt auf Fragen des Publikums. Ein Psycho-Talk, der überrascht, amüsiert und bisweilen ans Eingemachte geht.
Ein Abend voller Denkanstöße – unterhaltsam und inspirierend.

Florian Weber ist Fernsehmoderator und Podcast-Host, Jahrgang 1976. Er steht in der „Mitte des Lebens", ist verheiratet und Vater von drei Kindern. Für den SWR/die ARD moderiert er seit knapp zwei Jahrzehnten zahlreiche Formate, darunter die Quizshow „Meister des Alltags“, „Die Landesschau Baden-Württemberg“ und den Polittalk „Zur Sache Baden-Württemberg“.
Er pendelt für seine Moderationen zwischen Stuttgart und seiner Familie, mit der er im Chiemgau lebt. Immer häufiger fallen ihm die wichtigen Fragen des Lebens vor die Füße, und er steht selbst vor den Herausforderungen, die seine Generation in Partnerschaft, Beruf, Familie und Freundeskreis zu meistern hat.
In der „Therapiestunde" auf der Bühne mit Psychiater Dr. Christian Peter Dogs entstehen authentische, sehr persönliche Gespräche, die provokativ, ehrlich und ungewöhnlich sind.

Dr. Christian Peter Dogs ist Arzt, Psychiater und Psychotherapeut. Der 72-Jährige hat drei psychosomatische Kliniken aufgebaut und zum Erfolg geführt. Sein Ansatz dabei: die freie Therapeutenwahl, weil „die Chemie stimmen muss“ zwischen Therapeut und Patient. Aktuell praktiziert er noch in seiner Privatpraxis in Lindau am Bodensee.
Dogs wendet unkonventionelle Methoden an, die rascher zum Erfolg führen. Er bringt seine eigene Geschichte mit ein, hört nicht nur zu, sondern provoziert und konfrontiert die Patienten mit einer Antithese, um sie zum Reflektieren anzuregen. Der "Rebell der Psychotherapie" hinterfragt viele gängige Methoden der Psychoanalyse und Psychotherapie.
Mit seinem Buch „Gefühle sind keine Krankheit. Warum wir sie brauchen und wie sie uns zufrieden machen“ war er auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Was Dogs zum heutigen Psychobetrieb sagt, wie er selbst schwere Traumata seiner Kindheit überwunden hat und wie er uns zu mehr Selbstbestimmung führt, wird im Gespräch mit Florian Weber deutlich.

Bild (Florian Weber): Patricia Neligan, SWR
Bild (Christian Peter Dogs): Affentranger

Einlass: 19:45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch.
Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.
Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Die Waldluft ist fast regungslos, leichter Nebel liegt über dem Boden, und kleine Tiere rascheln. Der Jäger sucht mit voller Aufmerksamkeit nach seiner Beute. Als er sie in der Ferne erblickt, zielt er konzentriert – und schießt! »Escape« (AT) beginnt (wie jede gute Geschichte) mit dem Anfang: der Entstehung der Zivilisation. Mit der Geschichte der ersten Jagd, dem ersten symbolischen Moment patriarchaler Narrativ- und Identitätsbildung. Die Storyteller*in von Escape versucht, diese Entstehungsgeschichte mithilfe der Sprache des Figurentheaters neu zu deuten – durch assoziatives Denken, Perspektivwechsel, den Dialog mit Objekten und Materialien, durch Unbeholfenheit und Absurdität.

45 Minuten | Erwachsene / Tout public | Figurentheater

Inselsommer mit Oma

Warst du schon einmal einen Sommer alleine mit deiner Großmutter auf einer Insel? Nein? Ich auch nicht. Aber das Mädchen in meiner Geschichte schon. Gemeinsam verbringen sie den Sommer auf einer Insel, die gerade so groß genug ist für zwei. »Eintauchen« entführt in diesen Sommer und seine merkwürdigsten, wundersamsten und ängstlichsten Augenblicke. Was ist, wenn man älter wird? Wenn die alten Schuhe nicht mehr passen oder das Gebiss nicht mehr im Mund bleiben will? Dem wachen Blick der Insel entgeht nichts.

35 Minuten | Ab 6 Jahren | Puppen- und Objekttheater