Wie kann man diese Musik beschreiben? Probieren wir es so: Mozart, Beethoven, Keith Jarrett, Bach, Chopin, Gershwin und Oscar Peterson verbringen einen Abend gemeinsam in einer
Jazzkneipe und lassen es sich richtig gut gehen. Solfegietto, Mondscheinsonate, Preludes - mit viel Spielwitz, Charme und musikalischem Humor swingt sich das Trio durch nahezu drei
Jahrhunderte Musikgeschichte. Dabei verschmelzen Klassik und Jazz zu einem mitreißenden Konzerterlebnis voller überraschender Klangfarben, virtuoser Improvisationen und
humorvoller musikalischer Begegnungen.
Ein Konzert voller Eleganz, Witz und musikalischer Lebensfreude - Swing, Klassik, Swing!

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn !

Einlass: 16:00 Uhr Freie Platzwahl

Einsamkeit betrifft heute Menschen jeden Alters und gehört zu den großen gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit. In seinem Vortrag „Wege aus der Einsamkeit“ zeigt Anselm Grün auf, wie Beziehungen, Spiritualität und innere Stärke helfen können, Isolation zu überwinden und neue Hoffnung zu finden. Seine einfühlsamen Impulse laden dazu ein, neue Wege zu mehr Gemeinschaft und Lebensfreude zu entdecken.

Pater Anselm Grün zählt zu den bekanntesten spirituellen Autoren Europas. Der Benediktinermönch und Bestsellerautor begeistert seit Jahrzehnten mit seinen lebensnahen Vorträgen und Büchern, in denen er Spiritualität mit den Herausforderungen des Alltags verbindet.

Mit dem Erlös der Veranstaltung unterstützt die Katholische Erwachsenenbildung Ostalbkreis das LIMA-Programm (Lebensqualität im Alltag), das der Prävention von Einsamkeit im Alter dient.

Altersbegrenzung: Ab 13 Jahren

Einlass 18:15 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

The Show Must Go On (UA)
Eine queer-musikalische Hommage an Freddie Mercury

MIT Mayra Bosshard, Jacob Hetzner, Hugo Ziegler
MUSIK Hackberry: Markus Braun, Steffen Köble, Flo Neukamm
REGIE Julius Max Ferstl
DRAG QUEEN Max Barth
CO-REGIE / DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
REGIEASSISTENZ Lynette Allert, Anna Widmann

London, Dezember 1991: Freddie Mercury ist tot. Seine Lebensgefährt*innen Mary Austin und Jim Hutton sitzen mit seinem Manager Paul Prenter in Freddies Garden Lodge und erinnern sich. An den Ausnahmekünstler, Provokateur und Charismatiker, an den Liebhaber, Liebenden und vor allem: an seine Stimme. An den unverwechselbaren Sound seiner Band, der Grenzen sprengt, musikalisch, gesellschaftlich, emotional.
Die Musik von Queen berührt und verbindet – von Fußballfans ("We are the Champions") über Radsportenthusiast*innen ("I want to ride my bicycle") und Musikexpert*innen, die die musikalische Struktur von "Bohemian Rhapsody" bewundern, bis zur queeren Community, die "I want to break free" und Freddies Umgang mit der Liebe feiert.
Diese Hommage wird ein Abend über den Schmerz und die Schönheit von Erinnerung, Liebe und Queerness – aber vor allem ein Abend voller fantastischer Rockmusik.

Freddie Mercury (1943–1991), geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar, war der charismatische Leadsänger der Rockband Queen. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und Hits wie "Bohemian Rhapsody" wurde er zur Musiklegende. Nach der Flucht seiner Familie nach London 1964 gründete er 1970 Queen, prägte den Glam-Rock und starb 1991 an den Folgen von Aids.

Das Kammerorchester musica salutare steht für lebendige Interpretationen, klangliche Transparenz und musikalische Leidenschaft. Mit einem fein ausbalancierten Ensemble aus professionellen Musikerinnen und Musikern widmet sich das Orchester Werken vom Barock bis zur Gegenwart – stets mit dem Anspruch, bekannte Meisterstücke neu erfahrbar zu machen und zugleich unbekannte Schätze zu entdecken.

Charakteristisch für musica salutare ist der unmittelbare, dialogische Musizierstil: Jeder Ton entsteht aus dem gemeinsamen Atem, jede Phrase erzählt eine Geschichte. Dabei verbindet das Ensemble historische Aufführungspraxis mit moderner Ausdruckskraft und schafft so Konzerterlebnisse von besonderer Intensität.

Regelmäßig konzertiert musica salutare in unterschiedlichen Formationen und Programmen, die sowohl klassische als auch thematisch innovative Konzepte umfassen. Kooperationen mit Solistinnen und Solisten verleihen den Aufführungen zusätzliche Vielfalt und Tiefe.

Der Name „musica salutare“ – heilende Musik – ist dabei Programm: Das Orchester lädt sein Publikum ein, Musik nicht nur zu hören, sondern sie als bereichernde und verbindende Erfahrung zu erleben.

Zwei herausragende Künstler entwerfen poetisch ein Bild vom Dasein in unserer Epoche.

Alle reden vom Zeitgeist – Raoul Schrott versucht, ihn zu fassen. Was prägt unsere Gegenwart? Wie entstehen die Vorstellungen, Hoffnungen und Ängste einer Epoche? Und wie behauptet sich der einzelne Mensch in einer Welt permanenter Veränderungen?
In seinem außergewöhnlichen Buchprojekt „Zeitgeist. Ein Plädoyer für Menschlichkeit / Über uns, jetzt“ verbindet der renommierte und vielfach ausgezeichnete Schriftsteller Essay und Poesie zu einem faszinierenden Dialog über unsere Zeit. Schrott betrachtet den Zeitgeist als kulturelle Kraft und richtet zugleich den Blick auf einzelne Menschen – auf ihre Gewissheiten, Sehnsüchte und Verunsicherungen.
Aus diesen Texten entsteht gemeinsam mit dem österreichischen Jazzgitarristen Wolfgang Muthspiel ein besonderer Abend. Muthspiel, einer der bedeutendsten europäischen Gitarristen seiner Generation, greift Schrotts Gedanken musikalisch auf und entwickelt daraus klangvolle Gegenwelten voller Tiefe und Schönheit.
So verweben sich Literatur und Musik zu einer eindrucksvollen Reflexion über das Menschsein in unserer Gegenwart – klug, poetisch und berührend. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben möchten.

Einlass 19:00 Uhr

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 19.00 Uhr

Ein Elefantenpaar tanzt Ballett? Ein Kamel tanzt Tango? Ist das denn möglich?
Eigentlich schon! Zumindest hat sich das der französische Komponist
Marc Duvernois so ausgedacht. Doch was passiert, wenn die Direktorin und
die drei Zirkusmusikerinnen plötzlich alleine in der Manege stehen, weil die
Artisten fehlen? Schaffen es die Musikerinnen des Ensembles Tre Colori mit
Oboe, Klarinette und Fagott, die Vorstellung trotzdem stattfinden zu lassen?
Das kann ja heiter werden!

Was ist grün, grandios und elegant? Die ZUCCHINI SISTAZ! Das Trio aus Münster zählt zu den außergewöhnlichsten musikalischen Acts des Landes und steht für modernen Akustik-Retro-Pop, inspiriert von der Unterhaltungsmusik der 1920er- bis 1950er-Jahre.
In ihrem Programm »Eleganz oder gar nicht!« präsentieren die drei Musikerinnen Klassiker vergangener Jahrzehnte – frisch interpretiert und stilvoll veredelt. Im Mittelpunkt stehen jedoch ihre eigenen Songs: Charmant, klug und mit feinem Humor greifen sie auch aktuelle Themen auf, musikalisch ganz im authentischen Retro-Gewand. Virtuoser Satzgesang, raffiniertes Instrumentalspiel und viel Selbstironie verbinden sich zu einem ebenso glamourösen wie nahbaren Bühnenerlebnis. Zwischen Showglanz und augenzwinkernder Bodenständigkeit entsteht ein Abend voller musikalischer Klasse, Lebensfreude – und natürlich einer guten Portion Grün.

Einlass ab 18:00 Uhr

Ein kleines buntes Wesen wird gefragt: "Wer bist du?" - und weiß es nicht. Also macht es sich auf die Suche nach seiner Identität. Es fragt viele Tiere, ob es wie sie sei, hört jedoch immer wieder ein "Nein". Es gehört nirgends dazu. Bis es schließlich zur erlösenden Erkenntnis seiner eigenen Einzigartigkeit kommt: "Sicherlich gibt es mich - ich bin ich!"
Eine Geschichte über das Entdecken der eigenen Individualität und Persönlichkeit ab 3 Jahren

Das Theater öffnet 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

The Show Must Go On (UA)
Eine queer-musikalische Hommage an Freddie Mercury

MIT Mayra Bosshard, Jacob Hetzner, Hugo Ziegler
MUSIK Hackberry: Markus Braun, Steffen Köble, Flo Neukamm
REGIE Julius Max Ferstl
DRAG QUEEN Max Barth
CO-REGIE / DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
REGIEASSISTENZ Lynette Allert, Anna Widmann

London, Dezember 1991: Freddie Mercury ist tot. Seine Lebensgefährt*innen Mary Austin und Jim Hutton sitzen mit seinem Manager Paul Prenter in Freddies Garden Lodge und erinnern sich. An den Ausnahmekünstler, Provokateur und Charismatiker, an den Liebhaber, Liebenden und vor allem: an seine Stimme. An den unverwechselbaren Sound seiner Band, der Grenzen sprengt, musikalisch, gesellschaftlich, emotional.
Die Musik von Queen berührt und verbindet – von Fußballfans ("We are the Champions") über Radsportenthusiast*innen ("I want to ride my bicycle") und Musikexpert*innen, die die musikalische Struktur von "Bohemian Rhapsody" bewundern, bis zur queeren Community, die "I want to break free" und Freddies Umgang mit der Liebe feiert.
Diese Hommage wird ein Abend über den Schmerz und die Schönheit von Erinnerung, Liebe und Queerness – aber vor allem ein Abend voller fantastischer Rockmusik.

Freddie Mercury (1943–1991), geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar, war der charismatische Leadsänger der Rockband Queen. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und Hits wie "Bohemian Rhapsody" wurde er zur Musiklegende. Nach der Flucht seiner Familie nach London 1964 gründete er 1970 Queen, prägte den Glam-Rock und starb 1991 an den Folgen von Aids.

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er deren
Kammermädchen Susanna vor der Hochzeit verführen. Deshalb wird die Trauung mit seinem Bediensteten
Figaro aus den scheinheiligsten Gründen immer wieder verschoben. Doch Susanna ist schlauer, als der Graf
vermutet, und führt nicht nur ihn, sondern auch Figaro, ihren zukünftigen Mann, hinters Licht. Dazwischen
stiftet der Page des Grafen, Cherubino, noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung …
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien uraufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera
buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchais’ Schauspiel „Der verrückte Tag“, das
wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bediensteten in Frankreich zunächst verboten war.
Das Theater Pforzheim spielt „Die Hochzeit des Figaro“ in italienischer Originalsprache mit deutschen Übertiteln.

Einführung 19.15 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

The Show Must Go On (UA)
Eine queer-musikalische Hommage an Freddie Mercury

MIT Mayra Bosshard, Jacob Hetzner, Hugo Ziegler
MUSIK Hackberry: Markus Braun, Steffen Köble, Flo Neukamm
REGIE Julius Max Ferstl
DRAG QUEEN Max Barth
CO-REGIE / DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
REGIEASSISTENZ Lynette Allert, Anna Widmann

London, Dezember 1991: Freddie Mercury ist tot. Seine Lebensgefährt*innen Mary Austin und Jim Hutton sitzen mit seinem Manager Paul Prenter in Freddies Garden Lodge und erinnern sich. An den Ausnahmekünstler, Provokateur und Charismatiker, an den Liebhaber, Liebenden und vor allem: an seine Stimme. An den unverwechselbaren Sound seiner Band, der Grenzen sprengt, musikalisch, gesellschaftlich, emotional.
Die Musik von Queen berührt und verbindet – von Fußballfans ("We are the Champions") über Radsportenthusiast*innen ("I want to ride my bicycle") und Musikexpert*innen, die die musikalische Struktur von "Bohemian Rhapsody" bewundern, bis zur queeren Community, die "I want to break free" und Freddies Umgang mit der Liebe feiert.
Diese Hommage wird ein Abend über den Schmerz und die Schönheit von Erinnerung, Liebe und Queerness – aber vor allem ein Abend voller fantastischer Rockmusik.

Freddie Mercury (1943–1991), geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar, war der charismatische Leadsänger der Rockband Queen. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und Hits wie "Bohemian Rhapsody" wurde er zur Musiklegende. Nach der Flucht seiner Familie nach London 1964 gründete er 1970 Queen, prägte den Glam-Rock und starb 1991 an den Folgen von Aids.

Was kommt nach dem Tod? In "Der geflügelte Froschgott" ringt eine Frau - gespielt von Léonie Thelen - mit der Idee des Jenseits. Inmitten von Trauer, Glauben und Zweifel stellt sie sich den großen Fragen des Lebens. Mit Witz, Tempo und Tiefgang lädt Ingrid Lausunds Monolog ein zum Mitdenken, Mitfühlen und Staunen - über das, was wir wissen, glauben oder hoffen.

Einlass um 18.30 Uhr.

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

Einlass: 16:00 Uhr

Die „Missa solemnis“ von Beethoven provozierte mit ihrer in vielfacher Hinsicht extremen Gestaltung nicht selten Kritik oder Unverständnis.
Wie begegnet man als Interpret den immensen Herausforderungen dieses geradezu „maßlosen“ Werks? Frieder Bernius, der die Messe am 6.3.2027 mit dem Kammerchor Stuttgarter und der Hofkapelle Stuttgart aufführt , spürt einer genauen Abstimmung der vokalen und instrumentalen Kräfte nach, um dem außergewöhnlichen Werk gerecht zu werden.

Solisten:
Carolina Ulrich | Sopran
Sophie Harmsen | Alt
Christoph Pfaller | Tenor
Arrtu Kataja | Bass