Was haben Polaroid-Fotos von schlimmen Frisuren, Glücksbärchis, Brausepulver-Packungen, der Zauberwürfel und das „Dallas“-Poster gemeinsam? All das sind Erinnerungsstücke, die der bundesweit bekannte Magier Fabian Kelly in einem alten Umzugskarton auf seinem Dachboden gefunden hat. Ein guter Anlass, sich auf „zauberhafte“ Weise gemeinsam mit den Zuschauern seines nagelneuen Solo-Programms an die eigene Kindheit der 80er und 90er Jahre zu erinnern - und an faszinierende technische Errungenschaften, merkwürdige Klamotten, großartige TV-Serien und das Schulklo.

Fabian Kelly nimmt seine Zuschauer bei „Erinnerungsstück – Magie, Momente, Monchichis“ mit auf eine wilde Zeitreise in die eigene Vergangenheit, gespickt mit lustigen Anekdoten, schrägen Fakten und natürlich jeder Menge Zauberei, bei der auch die Gäste gefordert sind. Wenn mittels Papierfliegern Urlaubserinnerungen entstehen, frei gewählte Worte aus Kinderbüchern erraten werden oder der Ring einer Zuschauerin an einer absurden Stelle wieder auftaucht ist klar: Das ist keine gewöhnliche Zaubershow, sondern Illusionskunst auf höchstem Niveau. Das Ganze garniert Fabian Kelly mit Standup-Comedy und sehr unterhaltsamen Lebensweisheiten. So ist bei dieser Achterbahnfahrt der Gefühle wirklich für jeden etwas dabei, oder wie es Fabian bereits zu Beginn seiner Show verspricht: „Wir werden gemeinsam lachen, staunen und in Erinnerungen schwelgen. Es wird also lustig, magisch – und ja, auch sehr, sehr peinlich.“

„Kellys mentalmagische Fähigkeiten sind verblüffend. Gerne startet er mit simplen Tricks. Was er daraus aber weiterspinnt, das ist genial.“
Allgemeine Zeitung

„Er ist einer der besten seines Fachs in Deutschland.“
SWR-Fernsehen

„Wir sind einfach verzaubert und haben definitiv keine Ahnung, wie er das macht.“
ZDF

Einlass ab 19 Uhr (freie Platzwahl)

Boris Meinzer
20 Jahre Dummfrager - Die Jubiläumsshow

Das Mikro ist sein Werkzeug und seine Spezialität sind dumme Fragen: Aus welcher Stadt kommt
die Augsburger Puppenkiste? Wer schoss das Brandenburger Tor? Und was für Musik spielt
eigentlich die Sixtinische Kapelle?
Der Dummfrager ist Hessens bekannteste und beliebteste Radio-Figur. Seit 20 Jahren laufen
seine Spaßumfragen nun schon ununterbrochen im Programm von Hit Radio FFH, Hessens
meistgehörtem Radiosender. Damit zählt er zu den langlebigsten Radio-Comedy-Serien
Deutschlands. Unermüdlich zieht der Dummfrager durch die Fußgängerzonen des Landes und
testet das Wissen der Leute. Mit extrem einfachen, aber auch selten dämlichen Fragen. Zum 20-
jährigen Jubiläum erscheint nun im Frühjahr 2025 sein erstes Buch mit den lustigsten Antworten.
Passend dazu gibt es auch die Show zum Buch. Keine klassische Lesung – sondern eine Comedy-
Show mit vielen Hörbeispielen und witzigen Anekdoten.
Hinter der Figur des Dummfragers steckt Boris Meinzer, Comedian, freier Comedy-Autor und
Produzent (seit 2002 bei Hit Radio FFH). Zusammen mit seinem Kollegen Dirk Haberkorn konnte
er bereits zweimal den Deutschen Radiopreis in der Kategorie "Beste Comedy" gewinnen. Ihre
Comedy-Serien wie etwa „Marie aus Paris“ wurden bundesweit von zahlreichen Radiosendern
ausgestrahlt und erreichten damit Millionen Hörer.
Seit 2016 ist Boris Meinzer auch mit einem abendfüllenden Comedyprogramm auf Hessens
Bühnen unterwegs. U.a. trat er schon im Vorprogramm der Ehrlich Brothers im Frankfurter
Waldstadion auf.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

David Weber // Storno All Night Long

Neues Programm

Musikkabarett

In Moers, der Stadt, die niemals schläft außer nachts, führt die Hobbygeherin Antonia Kannenberg ein okayes Leben. Als sie auf studiVZ den sympathischen Jens kennenlernt, scheint ihr Schicksal eine unerwartete Wendung zu nehmen. Doch Jens ist nicht der ersehnte Gefährte, für den Antonia ihn anfangs hält, sondern ein Jogger. Als Jens in Gefahr gerät, muss sie eine Entscheidung treffen, die ihr Leben verändern wird bzw. könnte je nachdem halt wie sie entscheidet. Um ihn zu retten, muss sie viele Abenteuer bestehen und stößt schließlich auf das große Geheimnis der deutschen Popmusik.

Diese exzellente Geschichte erzählt der sehr beliebte und ausgezeichnete Klavierkabarettist David Weber in seinem ersten Bühnenprogramm am Klavier.

David Weber (*20. Juni 1990 in Mainz) ist Unterhaltungskünstler, Komiker und Klavierkabarettist. Seine ersten Auftritte hatte Weber 2016 auf Poetry-Slam-Bühnen. Im Juni 2018 wurde er Leipziger Meister und qualifizierte sich erstmals für die Deutschsprachigen Meisterschaften, bei denen er im Züricher Hallenstadion den zweiten Platz erreichte. Im gleichen Jahr wurde Weber auch Leipziger Meister im Song Slam. Ein Jahr später gewann er im Ernst Deutsch Theater das Hamburger Singer-Songwriter-Jahresfinale. Beim Hamburger Comedypokal kam Weber 2019 ins Finale, 2020 gewann er den Bielefelder Kabarettpreis, 2022 das mittlere Scharfrichterbeil in Passau.

Einlass 19:00 Uhr

Kabarettist und Comedian Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm „Schöner schonen – Humor für Hektikverweigerer“ und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich eine Auszeit zu gönnen. Tauchen Sie ein in eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens, die Flöck mit seinem einzigartigen Humor neu beleuchtet.
Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie Ernährung, dem E-Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung – mit humorvollen, fast philosophischen Denkanstößen und einer anmutigen Mischung aus Anekdote und Reflexion sorgt er für ein lachendes und entspanntes Publikum.

>> Man kann sich auch langsam Mühe geben

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Was haben Polaroid-Fotos von schlimmen Frisuren, Glücksbärchis, Brausepulver-Packungen, der Zauberwürfel und das „Dallas“-Poster gemeinsam? All das sind Erinnerungsstücke, die der bundesweit bekannte Magier Fabian Kelly in einem alten Umzugskarton auf seinem Dachboden gefunden hat. Ein guter Anlass, sich auf „zauberhafte“ Weise gemeinsam mit den Zuschauern seines nagelneuen Solo-Programms an die eigene Kindheit der 80er und 90er Jahre zu erinnern - und an faszinierende technische Errungenschaften, merkwürdige Klamotten, großartige TV-Serien und das Schulklo.

Fabian Kelly nimmt seine Zuschauer bei „Erinnerungsstück – Magie, Momente, Monchichis“ mit auf eine wilde Zeitreise in die eigene Vergangenheit, gespickt mit lustigen Anekdoten, schrägen Fakten und natürlich jeder Menge Zauberei, bei der auch die Gäste gefordert sind. Wenn mittels Papierfliegern Urlaubserinnerungen entstehen, frei gewählte Worte aus Kinderbüchern erraten werden oder der Ring einer Zuschauerin an einer absurden Stelle wieder auftaucht ist klar: Das ist keine gewöhnliche Zaubershow, sondern Illusionskunst auf höchstem Niveau. Das Ganze garniert Fabian Kelly mit Standup-Comedy und sehr unterhaltsamen Lebensweisheiten. So ist bei dieser Achterbahnfahrt der Gefühle wirklich für jeden etwas dabei, oder wie es Fabian bereits zu Beginn seiner Show verspricht: „Wir werden gemeinsam lachen, staunen und in Erinnerungen schwelgen. Es wird also lustig, magisch – und ja, auch sehr, sehr peinlich.“

„Kellys mentalmagische Fähigkeiten sind verblüffend. Gerne startet er mit simplen Tricks. Was er daraus aber weiterspinnt, das ist genial.“
Allgemeine Zeitung

„Er ist einer der besten seines Fachs in Deutschland.“
SWR-Fernsehen

„Wir sind einfach verzaubert und haben definitiv keine Ahnung, wie er das macht.“
ZDF

Einlass ab 19 Uhr (freie Platzwahl)

Ost in Translation

In seinem aktuellen Programm „Ost in Translation“ nimmt sich Musiker Andy Ost den härtesten Gegner zur Brust, den ein Humorarbeiter überhaupt haben kann: Sich selbst!

Denn bis zum gefeierten Entertainer war es für Andy Ost ein langer Weg, eine spannende Vita mit irren Wendungen, gigantischen Höhen und abgründigen Tiefen inklusive. Und das Alles im wahrsten Sinne des Wortes: Bub vom Land, Fastnachtsstar, Berufspilot, Krankheit, Depression, Comedian: Wahnsinn.

Es ist mehr als leichte Unterhaltung oder ein bloßes Gagfeuerwerk. Es ist ein Schlagabtausch mit dem eigenen Sein, immer zwischen „entweder oder“ und „sowohl als auch“ und der erstaunlichen Erkenntnis, wie viele Pointen dort versteckt sind.

Ist das jetzt Comedy? Oder doch Kabarett?
Alles falsch. „Ost in Translation“ ein flammendes Plädoyer für das Mensch sein. Und definitiv das Unterhaltsamste, das Sie je live gesehen haben!

Vera Deckers ist zurück mit ihrer brandneuen Comedyshow für bessere Kommunikation und die Presse jubelt: „Eine Psychologin zum Kranklachen“
Wir schauen jeden Tag 88 Mal aufs Handy, werden mit überschüttet und verlieren uns im Dschungel von und ständiger Erreichbarkeit.
Heute gieren wir nach Likes und Herzchen. Früher half gegen Follower das Pfefferspray.
Höflichkeit wird als Schwäche ausgelegt und Computern soll man beweisen, dass man ein Mensch ist. Wo führt das hin?
Vera Deckers fordert: Es wird Zeit, wieder aufeinander zuzugehen, Zeit für eine neue Leichtigkeit!
Mit scharfer Beobachtungsgabe und ausgeprägter Selbstironie verdeutlicht die Diplom Psychologin unsere Kommunikationsmuster im Alltag und zeigt auf, in welche Fallen wir dabei tappen. Und sie stellt provokante Fragen: Vergisst man zu genießen, wenn man alles ständig bewerten soll? Sind Lügen besser als ihr
Ruf? Sind Männer empathischer, wenn man ihnen Geld gibt und wieso muss es gleich so viel sein?
Hierbei setzt sie ihr Fachwissen ein, um uns Lösungen für schwierige Situationen aufzuzeigen.
Dass man dabei auch noch herzhaft lachen muss, liegt vielleicht daran, dass sie eine der besten Stand-up Komikerinnen Deutschlands ist.
Und sie kommt nicht allein. Denn ihre "Omma" hat auch in diesem Programm ein ordentliches Wörtchen mitzureden.
Erleben Sie einen mitreißenden Abend mit Deutschlands lustigster Psychologin.

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Dazu gibt es knusprige Brötchen, leckeren Schinken, Wurst und Käse, Norweger Rauchlachs, Eier in sämtlichen Variationen, Kräuterfrischkäse, Bircher Müsli, Joghurt, Marmelade (auch die aus Haselnüssen!), Schokoladencroissants, - und Kaffee oder Tee soviel Sie möchten. Immer am ersten und dritten Sonntag im Monat.

Und das hält unsere Küche für Sie bereit:


♦♦♦

Auswahl aus dem Brotkorb
mit einer Auswahl an Brot,
Brötchen, Butter-
und Schokoladencroissants

♦♦♦

Norweger Rauchlachs
Parmaschinken
Kochschinken
Baguettesalami
Kräuterfrischkäse
Tortenbrie

♦♦♦

Erdbeer-
Aprikosen-
Himbeerkonfitüre
Nuss-Nougatcreme

♦♦♦

Wachsweich gekochte Eier

Spiegelei

Rührei

♦♦♦

Original Bircher Müsli
Fruchjoghurt

♦♦♦

Kaffee oder Tee free refill

♦♦♦

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Frank Lüdecke // Träumt weiter!

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, Sie können seine Meinung einfach getrost übernehmen.

Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten?
Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach.Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen? Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit?

Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch.
Und rät: „Träumt weiter!“

Einlass 19:00 Uhr

Fans des weltweit bekannten Anime-Phänomens „Attack on Titan“ erwartet ein einmaliges Erlebnis!
Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Reise in die Welt der Titanen und packenden Schlachten vor, denn das „Attack on Titan“ Konzert erweckt die epische Saga durch Musik, visuelle Effekte und pure Emotionen zum Leben. Das Konzert wird an einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte der Welt stattfinden (Dolby Theater, Carnegie Hall, OVO Arena Wembley, Sydney Opera House, etc.) und verspricht eine beeindruckende Fusion aus Rock- und Orchestermusik, fesselnden Gesangsauftritten und atemberaubenden visuellen Effekten. So wird eine vollständig immersive Erfahrung geschaffen, die die Besucher direkt ins Herz des „Attack on Titan“ Universums transportiert.

Mit dem international gefeierten Soundtrack Von Hiroyuki SAWANO (Staffeln 1, 2, 3 und The Final Season) und KOHTA YAMAMOTO (The Final Season), wird das Konzert die ikonischen Titel der Serie, präsentieren, darunter „at´aek ON taitn“, „counter・attack-mankind“, „Apple Seed“ und „Footsteps of Doom“. Wie in Japan und originalgetreu zum Soundtrack wird die Musik von erstklassigen Rockmusikern, begleitet von einem Symphonieorchester, aufgeführt. Hiroyuki SAWANO und KOHTA YAMAMOTO haben beliebte Stücke für die Fans vorbereitet, die mit synchronisierten Szenen aus der Anime-Serie begleitet werden und die emotionale Wucht und Intensität in den Konzertsaal bringen. Der Soundtrack von „Attack on Titan“ ist schon immer eines der Serienhighlights.

Verpassen Sie nicht die Chance, Teil dieses monumentalen Ereignisses zu sein. Ob langjähriger Fan von „Attack on Titan“ oder einfach Liebhaber kraftvoller Musik – die Beyond the Wall World Tour wird Sie atemlos zurücklassen!

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die Beschreibung des gespielten Programms entnehmen Sie bitte unserer Webseite !

Wir listen hier ALLE Termine des Künstlers, bitte stellen Sie sicher, dass Sie den korrekten Termin (im korrekten Jahr) auswählen !

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im TURM MAINZ in Mainz wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im TURM MAINZ serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Sabrina Römer, Carolin Ruthig, Yasmin Reichert und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.