Art der Veranstaltung: Live-Lese-Performance, erkenntnisreich & inspirierend.

Angeblich haben wir in unserer Wohlstandsgesellschaft alles, was wir brauchen. Statistiken zeigen jedoch: Wir versinken zwar im Überfluss, aber das Glück stagniert. Wie kann es also anders gehen?

Wolf Küper untersucht was wir für ein glückliches Leben wirklich brauchen. Basierend auf der aktuellen Glücks- und Zeitforschung und seinen persönlichen Begegnungen zeigt er: Was uns wirklich fehlt, ist Zeit. Ohne Zeit kein Glück. Aber wie geht das, wenn Zeit längst zur knappsten Ressource geworden ist?
Nimm. Dir. Zeit. ist ein scharfsinniges, mutmachendes Plädoyer für ein Umdenken zum Thema Zeit. Klug und humorvoll zeigt Wolf Küper, wie wir Zeit gestalten können, damit sie zu unserem Glück beiträgt. Denn ein wirklich gutes Leben versteckt sich weder hinter einer Paywall noch im Überfluss, sondern ist viel näher, als wir denken.

Wolf Küper arbeitete als Tropenforscher und als wissenschaftlicher Gutachter für die Vereinten Nationen, bevor ihm seine damals vierjährige Tochter die einmalige Chance gab, seine Bilderbuchkarriere vollständig aufzugeben und sich und seiner Familie den Traum von mehr gemeinsamer Zeit zu erfüllen.

Zusammen begab sich die Familie auf eine mehrjährige Reise um die Welt, von der Wolf Küper in seinem humorvollen und nachdenklichen Reisetagebuch Eine Million Minuten erzählte. Dieses wurde zum Bestseller, in mehrere Sprachen übersetzt, und eroberte 2024 als Kinofilm mit Karoline Herfurth und Tom Schilling in den Hauptrollen die deutschen Kinocharts. Die Entscheidung für eine radikale Veränderung in seinem Umgang mit Zeit veränderte Wolf Küpers Leben und das seiner Familie für immer. Nach weiteren Familienreisen durch Asien und Australien und -laut Familie- durchwachsenem Erfolg als Hausmann war er 6 Jahre lang Lehrer in Südafrika. Zurzeit arbeitet er als Berater für Zeitqualität und Coach für Biografische Transformation (wäre aber auch gerne Surflehrer). Wolf Küper lebt in Kapstadt, Bonn, und Aix-En Provence.

Einlass: 18 Uhr

Er war Cartoonist, Werbegraphiker, Kostümbildner, Operndirigent und der beliebteste Fernsehkomiker seiner Zeit. In seinen Bildern und Szenen treibt er Alltagssituationen auf die Spitze. Zum Vergnügen des Publikums scheitern seine Protagonisten immer wieder an Banalitäten, an Konventionen, am täglichen Gespräch.
Silvia Ferstl und Christoph Ackermann zeigen mehr als nur ein Potpourri der schönsten Sketche. Der Abend verwebt das Leben von Loriot mit seinem Schaffen und gesellschaftlichen Entwicklungen – vom eisernen Kreuz bis zur Honorarprofessur, von den ersten Zeichnungen bis zu den großen Kinoerfolgen, von Emanzipation bis Medienrevolution.
Ein vergnüglicher Abend voller Erinnerungen. Holleri du dödl di!

Einlass: 19.00 Uhr

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

Einlass 18:00 Uhr

Farewell Mike!
One last night – one last pit

Nach 13 Jahren kehrt eine der energiegeladensten Metal-Coverbands Frankens für einen ganz besonderen Abend zurück: Hirschleder feiern am 10.10.2026 eine einmalige Reunion und gleichzeitig einen emotionalen Abschied.
Die Band wurde 1998 in Gräfenberg gegründet und prägte bis 2013 mit hunderten Auftritten in Franken und Thüringen die regionale Live-Szene. Bekannt als „die härteste Metal-Coverband“ lieferten Hirschleder stets eine explosive Mischung aus musikalischer Wucht, augenzwinkerndem Humor und purer Spielfreude. Unberechenbar, laut und immer am Limit.
Nun kehren die Musiker noch einmal gemeinsam auf die Bühne zurück.
Nach dem Verlust ihres Bruders Mike Ende 2025 ist dieser Abend ihm gewidmet: ein letzter gemeinsamer Pit, eine letzte Nacht voller Energie und Erinnerungen.
Unterstützt werden sie dabei von ihren Freunden von Hatred (Thrash Metal aus Schweinfurt) und Schlachtschüssel (Metal Cover aus Franken). Gemeinsam erwartet euch eine musikalische Zeitreise mit Metal-Hymnen, Klassikern und Songs, die man sicher seit Jahren nicht mehr live erlebt hat.
Der gesamte Reinerlös der Tickets kommt Mikes Familie zugute.
Ein Abend. Viele Freunde. Ein letzter Pit!

Einlass 20:00 Uhr

einKLANG
Geistvolle Chormusik mit den Regensburger Domspatzen

REGENSBURGERDOMSPATZEN
Domkapellmeister Christian Heiß, Leitung
Werke von Bach, Palestrina, Mendelssohn, Bruckner u.a.

Mal leise, mal laut, mal zerbrechlich, mal eindringlich, mal romantisch, mal mystisch. Es ist dieser klare und warme Chorklang, der die Regensburger Domspatzen über Jahrzehnte berühmt und unverwechselbar gemacht hat. Im Jahr 975 in Regensburg als Domschule gegründet, sind die Domspatzen mit ihrer nun 1050-jährigen Tradition einer der renommiertesten Knabenchöre weltweit. Egal wo die jungen Musiker auftreten, der Applaus klingt in allen Sprachen der Welt gleich: begeistert.

Mit jugendlicher Energie und Leichtigkeit entführen die Regensburger Domspatzen ihr Publikum in die faszinierende Schönheit und Meisterschaft klassischer A-cappella-Vokalpolyphonie und nehmen ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise durch die Epochen der Musik. Zu hören sind u.a. geistliche Werke von Bach, Palestrina, Mendelssohn und Bruckner. Dabei präsentiert sich der wohl älteste Knabenchor der Welt als quicklebendiges und dynamisches A-cappella-Ensemble. Freuen Sie sich auf ein lebendiges Stück
Musik- und Kulturgeschichte! Und eine Erfolgsgeschichte, seit über 1050 Jahren!

Einlass: 18:00 Uhr

Info: Für gehörlose Gäste + jeweils eine Begleitperson reservieren wir Sitzplätze in den ersten Reihen. Melden Sie sich hierfür bitte nach dem Ticketkauf per Mail an info@rote-buehne.com.

LIEBER TOMATEN AUF DEN OHREN ...
als ein Brett vor dem Kopf! Okan Seese kann nicht hören. Dafür hat er umso mehr zu erzählen –
oder besser: zu gebärden! Von seinem Leben zwischen zwei Kulturen als Tauber, schwuler Mann,
von lustigen Dates, den Herausforderungen eines Arztbesuchs ohne Dolmetscher – und was
passiert, wenn die Zeugen Jehovas vor seiner Tür stehen.
In seiner neuen Soloshow nimmt Okan Seese das Publikum, mit viel Selbstironie, auf eine
humorvolle Reise durch seinen Alltag. Hörende Zuschauer staunen, wenn sie die Welt aus der
Perspektive eines Tauben kennenlernen – oder wenn sie merken, welche kuriosen Fragen sie
selbst immer wieder stellen.
Okan ist Deutschlands einziger Tauber-Comedian und hat sich in den letzten Jahren
beeindruckend schnell in der Stand-up-Szene etabliert. Er war bereits in fast allen bekannten
Comedyshows zu sehen, ist gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und tourt durch ganz
Deutschland!

Das schreibt Okan über sich selbst:
Hi, ich bin Okan Seese – taub, schwul, türkischstämmig und jemand, der Vielfalt nicht nur lebt,
sondern feiert. Meine Nachbar*innen lieben mich übrigens: Ich habe noch nie wegen Lärm die
Polizei gerufen. Beim Activity-Spielen kippt die Stimmung allerdings schnell – spätestens nach
meinem zehnten Sieg. Kein Wunder: Ich bin in einer tauben Familie aufgewachsen
und habe von klein auf gebärdet.
Mein Blick auf die Welt ist selten „Standard“. Für mich ist Kunst eine lebenswichtige
Ausdrucksform – deshalb bin ich Schauspieler, Musikübersetzer, Gebärdensprachpoet,
Moderator und Comedian. In der Tauben-Community kennt man mich schon lange – und auch
auf den großen Bühnen und Bildschirmen bin ich unterwegs: Ich war zu sehen beim „Comedy
Sommer“ (ZDF), in „Die besten Comedians Deutschlands“ (SAT.1) und beim legendären „Quatsch
Comedy Club“ (ProSieben).
Jetzt gehe ich einen Schritt weiter: Mit „Tomaten auf den Ohren“ präsentiere ich mein zweites
Stand-up-Programm – voller neuer Geschichten, neuer Perspektiven und jeder Menge Humor.
Wie immer spiele ich für Hörende und Taube zugleich – unterstützt von einer Voicer*in, die meine
Witze live in Lautsprache übersetzt. Ein Abend, der zeigt: Humor kennt keine Barrieren.
Kommt vorbei und überzeugt Euch selbst – bei „Tomaten auf den Ohren“!

Einlass: 19.00 Uhr

Die vier führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den zusammenpassenden Krawatten Paul Stowe (USA), Trevor Morriss (GB), Sebastian Dorn (Regensburg) und Lars Pfeiffer (Frankfurt) spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk auf traditionellen Saiteninstrumenten, Flöten, Geige, Mundharmonika, Dudelsack, Akkordeon und Bodhrán (irischer Trommel). Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von traditionellen und akustischen Saiteninstrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer. In 2026 hat Matching Ties 40-jähriges Jubiläum. Matching Ties tritt seit Ende der 80er Jahre in Raum Nürnberg auf und war mehrmals zu Gast in Lauf. Ende 2026 verlässt Gründungsmitglied Trevor Morriss Matching Ties-letzte Chance Paul und Trevor zusammen zu erleben. Irische Musik auf höchstes Niveau!

Trevor Morriss (England) Mandoline, irische Bouzouki, Gitarre, Gesang
Paul Stowe (USA) Gitarre, Oktave Mandoline, Bodhrán (irischer Rahmentrommel), Banjo, Mundharmonikas, Gesang
Sepp Zauner (Regensburg) Geige, Whistles (irische Metallflöten), Gesang
Lars Pfeiffer (Frankfurt/Biberg) Uilleann Pipes (irischer Dudelsack), Whistles (irische Metallflöten)

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schloss Wiesenthau in Forchheim stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Wiesenthau, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Culinarcabaret Best of Songs & Ballads - 30 Jahre Culinartheater

Copyright Foto: Noventa GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Izabella Effenberg vib, array mbira, steel drum / more / Magdalena Czwojda g / Klaudia Wachtarczyk e-b / Dorota Piotrowska dr

Die Auftritte der polnischen Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg sind ein Ereignis für Ohr und Auge, auch dank der unzähligen exotischen Instrumente, die sie beherrscht. Ihr musikalischer Kosmos bewegt sich zwischen Jazz, Klassik und World Music. Für dieses Konzert versammelt die vielfach geehrte Musikerin eine Gruppe renommierter polnischen Jazzerinnen um sich – alle einzigartige Instrumentalistinnen: Gitarristin Magdalena Czwojda, Bassisten Klaudia Wachtarczyk und Schlagzeugerin Dorota Piotrowska.

Jazz hat in Polen seit jeher eine besondere Bedeutung – als Ausdruck von Freiheit, Kreativität und Weltoffenheit. Selbst in Zeiten politischer Unterdrückung galt er als Symbol des Widerstands und künstlerischer Unabhängigkeit. Die polnische Jazztradition ist reich und lebendig, geprägt von Persönlichkeiten wie Krzysztof Komeda, dessen Musik bis heute nachklingt.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Neues Programm mit neuen Songs!

Ein Streifzug durch die Entstehungsgeschichten großer Welthits mit spannenden und überraschenden Anekdoten. Für jede Show individuell ausgewählt: Live und akustisch präsentierte Songs von Sting, The Police, Bruce Springsteen, Coldplay, U2, Eric Clapton, Cyndi Lauper, Stevie Wonder, Oasis, Supertramp, Joni Mitchell, Simon & Garfunkel, The Eagles, Amy Winehouse u.v.a.
Mitte der 90er Jahre kannte und sang jeder „Wonderwall“, den Megahit von Oasis. Aber wer wusste wirklich, was damit gemeint war? Die großen Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied - erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum bleiben manche Songs über Jahrzehnte aktuell? Was hat ein gelbes Taxi mit Umweltschutz zu tun? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“? Und kann man wirklich jederzeit ins „Hotel California“ einchecken?
Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend! Und oft verblüffend aktuell in ihrer gesellschaftlichen Relevanz. Die Presse schreibt: "Eine einzigarte musikalische Reise!"
„A TRIBUTE TO THE GREATEST“
Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geboren oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten - und bis heute berühren.
In kleiner und intimer Besetzung schafft Manni Müller es mit seiner sehr modulationsfähigen Gesangsstimme, die ganz spezifische Stimmung und Klangfarbe eines Songs wiederzugeben. Stephan Weisers vielseitiges Klavierspiel zwischen Pop und melodischem Jazz bettet den teils mehrstimmigen Gesang in einen wohligen, einzigartigen Klangteppich und lässt bekannte Songs in vollkommen neuem Licht erstrahlen!
"Meine Songs sind wie meine Kinder. Ich entdecke jeden Tag etwas Neues an Ihnen!" (Sting)

Einlass: 19 Uhr

WOMERSCHOMA… was, bitte?! Kann man das googeln? Brauchtmergarned! Viel wichtiger ist es, da zu sein, wo TBC ist! Denn nur bei TBC kriegt man den unschlagbaren Mix aus scharfzüngigen Seitenhieben, präzisen Pointen und auf die Spitze getriebener Realitätsverzerrung. Egal ob Weltpolitik oder Lokalposse - sind die drei Herren erstmal ordentlich in Schwung gekommen, lassen sie wirklich nichts und niemanden ungeschoren davonkommen. Schon gar nicht die Gäste in der ersten Reihe...
WOMERSCHOMAWARN - seit vier Jahrzehnten macht die fränkisch-preußische Scherzfusion nun schon die Kleinkunstbühnen, Theater und Mehrzweckhallen unsicher und wirft mit Ironie, Satire, Unsinn und Wortklaubereien um sich, bis auch dem letzten Franken im Saal die Mundwinkel zucken.
WOMERSCHOMADABEISIN - so ausdauernd wie TBC ist sonst nur der lästige Nachbar, der eigentlich bloß einen Schraubenzieher ausleihen wollte und dann stundenlang auf dem Sofa hocken bleibt. Beide hinterlassen Eindruck – aber nur an einen erinnert man sich gerne.
WOMERSCHOMADASIN - zu hintergründig für Comedy, zu lustig fürs Kabarett lässt sich das Trio seit jeher in keine Schublade stecken. Und das hat es auch gar nicht nötig, denn die Scherze, Sketche und Songs setzen sich in den Hirnen der Zuschauer so gnadenlos fest wie das Foodblogging von Söder, das Geblubber von Trump, oder die Schlager von Helene Fischer - aber halt in lustig. Kein Wunder, dass es landauf, landab heißt: „TBC? Woseschomadasin, müssmerallehie!“

Foto: Nico Manger

WEB: tbc-bamberg.de

19:00

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an
den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun?
Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem
nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken
denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er
sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion,
zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und
seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen
Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs
vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im
Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup
präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von
Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich
doch noch Musiker geworden.
Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The
Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber)
war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im
Anzug“ zu hören. „rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Einlass: 18:00 Uhr

IMPROMPTU: Der klingende Augenblick
Scarlatti & Schubert: Klang und Poesie

Auf den ersten Blick trennen sie Welten: Domenico Scarlatti, der barocke Virtuose am spanischen Königshof, und Franz Schubert, der sensible Vordenker der Wiener Romantik. Und doch verbindet beide Genies eine gemeinsame Leidenschaft: Die Kunst, eine ganze Welt in einem einzigen, flüchtigen Augenblick einzufangen. Am 10.10.2026 lädt der Gitarrist Klaus Jäckle zu einem außergewöhnlichen Konzertabend im Casa de la Trova ein, der die verblüffenden Parallelen dieser beiden Epochen hörbar macht.

Unter dem Titel "IMPROMPTU: AUS DEM MOMENT - Südländisches Feuer & Wiener Wehmut" treffen Scarlattis charaktervolle, temperamentvolle Sonaten direkt auf Schuberts tiefgründige, poetische Impromptus.

Was dieses Programm so faszinierend macht, ist der Verzicht auf die starre, monumentale Großform. Stattdessen setzten beide Komponisten auf den musikalischen Moment. Scarlattis einsätzige Sonaten funkeln vor südländischem Temperament; sie imitieren das Klappern der Kastagnetten, das Schlagen von Flamenco-Gitarren und überraschen mit kühnen harmonischen Wendungen. Ein Jahrhundert später fing Schubert in seinen Impromptus (was übersetzt "aus dem Moment heraus" bedeutet) die pure Improvisation des Moments ein - voller lyrischer Poesie, plötzlicher Dur-Moll-Lichtwechsel und volkstümlicher Tänze.

"Es ist ein Dialog über die Jahrhunderte hinweg", erklärt Jäckle. "Beide Komponisten brechen die Regeln ihrer Zeit, um Emotionen und Geschichten absolut direkt und unmittelbar spürbar zu machen. Sie zeigen uns, dass ein kurzes, wenige Minuten langes Stück dieselbe emotionale Tiefe besitzen kann wie eine riesige Sinfonie."

Das Besondere an diesem Konzertabend: Sämtliche Werke erklingen in maßgeschneiderten, eigenen Arrangements von Jäckle. Mit tiefem Gespür für die klanglichen Eigenheiten der Gitarre hat der Musiker die komplexen Klaviersätze so übersetzt, dass die originale Intention der Komponisten gewahrt bleibt, während gleichzeitig die perkussiven und lyrischen Stärken der Gitarre voll zur Entfaltung kommen. Jedes Arrangement ist somit ein Unikat. Das Publikum erwartet einen Abend voller Kontraste, intimer Momente und virtuoser Ausbrüche - eine Entdeckungsreise, die zeigt, wie modern das Barock und wie zeitlos die Romantik sein kann.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr