Modellanlagenausstellung

Krachende Dunks, toll herausgespielte Angriffe und kompromisslose Defensive: Das sind die BAYER GIANTS Leverkusen. Die Riesen vom Rhein wollen in der kommenden Saison wieder in der BARMER 2. Basketball Bundesliga ProB für spektakuläre Momente sorgen. Ihr Ziel: Erstmal in die Playoffs und dann sehen was geht. Ihr Rezept: Teamgeist und mannschaftliche Geschlossenheit. Lasst euch anstecken von der begeisternden Atmosphäre in der Ostermann-Arena oder besser noch: Werdet ein Teil davon und unterstützt die „Giganten“ vor Ort. Wir sehen uns!

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Modellanlagenausstellung

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Wir schreiben das Jahr 2010 – Bands wie Blocparty, The Kills, Yeah Yeah Yeahs und Co. sind bereits längst im Indie-Olymp angekommen. Irgendwo in Nashville tanzen die Mitglieder von „Flight Attendant“ in einer schummrigen Disco zu den Indie-Granden unserer Zeit.
Nun spulen wir vor in das Jahr 2024. Wir drücken auf Play und lauschen der neuen Single „Second Chances“ – von Flight Attendant. Und plötzlich macht alles Sinn. Und doch klingt der Grunge-Unterton nach den Anfängen der 2000er, aber mit einem modernen Twist, der etwas nach Kings of Leon klingt.
Die Band selbst beschreibt ihren Sound wertfrei als einzigartig in diesem Universum – und sie sollten Recht behalten. Flight Attendant ziehen sich mit ihrer Musik selbst den CoolnessStiefel an und bleiben dabei locker, lässig und verspielt. Die Stimme von Sängerin Karalyne erledigt dabei den Rest.
Ein – einzigartiger – Mix aus Power und Zerbrechlichkeit, man kann es so beschreiben: Viola.Synth.Pop.Rock.
Wenn diese – einzigartige – Garagenband aus Nashville ihre Unverblümtheit beibehält, wird man noch sehr, sehr, sehr, sehr viel von ebendiesen hören. Auch noch im Jahr 2030. Let’s f*ckn gooo!

19:00

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Auch 2025 stehen mitreißende Boogie-Erlebnis in Mülheim an der Ruhr an:
Am Samstag, dem 12. April 2025, verwandelt sich der Kammermusiksaal der Stadthalle Mülheim ab 19.30 Uhr wieder in einen Hotspot für Boogie-Liebhaber. Neben Gastgeber Jörg Hegemann treten bei der Mülheimer Boogie Time Vol. 3 Steve „BIG MAN“ Clayton, Paul G. Ulrich, Oliver Mewes und Schellack-DJ Volkmar Hess auf und sorgen für ein musikalisches Feuerwerk.
Steve „BIG MAN“ Clayton zählt seit Jahrzehnten zur internationalen Spitze der Boogie- und Blues-Szene. Als facettenreicher Entertainer verbindet er seine herausragenden Klavierkünste mit authentischem Gesang und mitreißender Bühnenpräsenz, weswegen er mehrfach von der British Blues Connection als bester britischer Pianist ausgezeichnet wurde.
Jörg Hegemann, Gastgeber des Abends, bringt über 38 Jahre Bühnenerfahrung und rund 2000 Konzerte auf die Bühne. Neben Auftritten in den USA und Russland hat er in 13 weiteren europäischen Ländern gespielt. Als musikalischer Leiter der Konzertreihe „BOOGIE WOOGIE CONGRESS“ in der Philharmonie Essen hat er bereits 27 Veranstaltungen organisiert und zahlreiche CDs produziert.
Paul G. Ulrich, Kontrabassist, studierte in Köln, Hamburg und New York. Seine Tourneen führten ihn durch Europa und die USA, und er spielte u.a. mit Benny Bailey, Bill Ramsey und Hugo Strasser. Er war zwölf Jahre Mitglied des Paul Kuhn Trios.
Oliver Mewes ist einer der renommiertesten Swing-Schlagzeuger Deutschlands. Als langjähriges Mitglied von „Echoes of Swing“ und „Engelbert Wrobel’s Swing Society“ war er weltweit auf Tour und ist auf zahlreichen CD-, Rundfunk- und TV-Produktionen vertreten.
Für das passende Retro-Flair sorgt Schellack-DJ Volkmar Hess vom Phonomuseum Dormagen. Er bringt nicht nur swingende Schellack-Klänge, sondern auch Boogie-Tanzpaare, die das Konzert im Foyer des Kammermusiksaals abrunden.

Mülheimer Boogie Time Vol. 4 am Sonntag, 16. November 2025 um 18 Uhr (Vorverkaufsstart am 12. April um 9 Uhr)
mit Jörg Hegemann und internationalen Gästen im Kammermusiksaal der Stadthalle Mülheim an der Ruhr
Gastgeber Jörg Hegemann aus Witten kann auf rund 2000 Auftritte in über 35 Bühnenjahren zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er ist musikalischer Leiter des BOOGIE WOOGIE CONGRESS in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen. Er hat 12 CDs unter eigenem Namen produziert und ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktio¬nen anderer Musiker zu Gast. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer und vielen anderen.
Zu den prominentesten deutschen Jazz-Gitarristen zählt der Kölner Rolf Marx. International bekannt ist er unter anderem durch seine Mitwirkung in „Engelbert Wrobel’s Swing Society“ und im „WDR Rundfunkorchester“. Er spielte die swingende Gitarre 7 Jahre in der Band von Hazy Osterwald und stand im Laufe seiner Karriere mit Stars wie Caterina Valente, Bobby Shew, Bill Ramsey, Gitte Haenning, Peanuts Hucko, dem legendären Bassisten Ray Brown und vielen mehr auf der Bühne.
Dirk Engelmeyer (Schlagzeug und Gesang) und Matthias Klüter (Kontrabass) sind eine seit Jahren eingespielte Rhythmus-gruppe. Als Spezialisten für klassischen und authentischen Boogie-Woogie und Blues sind sie unter Boogie-Pianisten eine weithin gefragte und geschätzte Begleitband. So spielten sie bereits mit Axel Zwingenberger, Vince Weber, Martin Pyrker und vielen anderen. Besonders durch ihre lange Zusammenarbeit mit Frank Muschalle sind sie allen Freunden und Freundinnen dieses Musikstils bestens bekannt.

Als Stefan Ulbricht, 1982 in Bonn geboren, mit 15 Jahren seine Liebe zum Boogie-Woogie und Blues entdeckte, dauerte es nicht lange, bis er zur Elite der deutschen Boogie-Szene heranreifte. Seit 2009 ist er auch Veranstalter und Organisator der alljähr¬lichen Siegburger Boogie- und Jazz Night, die sich zu einem Publikumsmagneten entwickelt hat. Basierend auf dem klassischen Boogie-Woogie und Blues der 30er, 40er und 50er Jahre verleiht er mit exzellenter Technik, Fingerfertigkeit und Improvisationsvermögen auch eigenen Kompositionen und stilfremden Stücken den typischen Groove.

Wir freuen uns sehr, mit Stefan Ulbricht einen herausragenden Boogie-Woogie-Interpreten unserer Tage in Mülheim präsentie¬ren zu können.

Die Veranstaltung wird von der Mülheimer Stadtmarketing und Tourismus GmbH (MST) in Zusammenarbeit mit dem Mülheimer Jazz-Club e. V. organisiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft!

Spätestens seit der gelungenen Verfilmung von Walt Disney ist Sir Rudygard Kiplings
Dschungelbuch aus keinem Kinderzimmer wegzudenken. In seiner fantastischen Version erzählt
das Theater Lichtermeer die abenteuerliche Geschichte des kleinen Mogli, der als Menschenkind
von Wölfen im indischen Dschungel großgezogen wurde. Als der Tiger Shir Khan zuruck in den
Dschungel kommt, wird Mogli zur Gefahr fur das ganze Wolfsrudel und soll deshalb zuruck zu
Seinesgleichen, ins Dorf der Menschen gebracht werden. Es beginnt eine spannende Reise durch
den Dschungel und Mogli begegnet all den liebenswurdigen, gefährlichen, hinterlissssstigen,
skurrilen Bewohnern des Dschungels: Balu, dem Bären, Baghira, dem Panther, Kaa, der Schlange,
der vergesslichen Affenbande und naturlich Shir Khan.
Begleiten Sie das Musical-Ensemble des Theaters Lichtermeer auf eine abenteuerliche Reise,
humorvoll gespielt und gemischt mit Tanz und Gesang, verfeinert mit fantasievollen
Schattenspielen und Handpuppen.

Empfohlen fur kleine und große Zuschauer ab 4 Jahren.

Inszenierung und Musik: Timo Riegelsberger
Eine Theater Lichtermeer Produktion

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Das HundertPro Festival zeigt die Stärke und Vielfalt der Freien Szene NRWs und darüber hinaus. Es gibt Newcomer*innen aus den Bereichen Theater, Tanz und Performance und ihren Produktionen eine Bühne und verstärkt Stimmen, die in der Gesellschaft unterrepräsentiert sind. Beim HundertPro Festival begegnen dem Publikum Themen auf der Bühne, die nicht immer bequem, aber umso relevanter sind.

Das HundertPro Festival betont die Kraft der Gemeinschaft und des Miteinanders vielfältiger Identitäten. Gegründet als “post-migrantisches” Festival, werden auch in der sechsten Ausgabe identitäts-politische Fragen ergründet, (post-)migrantische Biographien auf der Bühne dargestellt und Rassismuserfahrungen thematisiert. Trotzdem hat sich das Festival weiterentwickelt. Weitere Themen sind hinzugekommen: Queerness in unterschiedlichen Facetten soll auf der Bühne gefeiert, psychische Erkrankungen enttabuisiert, internalisierte Gewalt überwunden, gesellschaftliche Normen in Frage gestellt und Generationenkonflikte angegangen werden.

Dieses Jahr mit:

RYMON ZACHAREI – DER PASS
PAUL DAMIANO – HABA NA HABA
JÄCKIE RYDZ – BABYLON
BENZE C. WERNER – NEON SERENADE
ANAND DHANAKOTI – BAALYA
MARJE HIRVONEN CHOREOGRAPHY – LIKE, REALLY CUNT
ELVAN TEKIN – X Ê R
CHARLIE WYRSCH – IMPATIENTS

Einlass ins Haus: 17:00

Modellanlagenausstellung

Mit der Ausstellung von Peter Buggenhout startet der Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal am 8. März 2025 in die neue Ausstellungssaison: Der belgische Bildhauer zeigt in zwei der Ausstellungshallen und im Außenbereich des Parks insgesamt sieben raumgreifende Objekte aus unterschiedlichen Werkgruppen. Buggenhout ist international bekannt für seine Plastiken, die er aus Weggeworfenem formt und die als ausladende Körpergebilde Gestalt im Raum annehmen. Der Künstler bezeichnet seine Skulpturen als "abjekte Dinge" – als Objekte, die sich gewohnten kognitiven Zusammenhängen entziehen und mehr als nur eine Betrachtungsperspektive fordern.

Die Skulpturen von Peter Buggenhout, der 1963 in Dendermonde in Belgien geboren wurde und in Gent lebt und arbeitet, bestehen aus Dingen, die durch den Wegfall des Gebrauchs ihrer ursprünglichen Funktionalität beraubt sind: Abfall und Artefakte bilden gleichermaßen die Stoffe, die der Künstler als Werkmaterial nutzt und aus denen er seine Objekte zusammenfügt. Gebrauchte Folien aus Kunststoff, Planen, Textilgewebe, Zeitungen, Altmetallschrott, Holzfragmente oder organische Substanzen wie Kuhmägen, Pferdehaar und Staub werden zu Bestandteilen seiner Arbeiten. Buggenhout bildet aus diesen hinterlassenen Resten gewaltige Formen, denen das Entstehen und Vergehen in der unmittelbaren Präsenz des Materials und seiner schroffen Formen innewohnt.

Peter Buggenhout, der sich um 1990 von der Malerei abwandte, um zu plastischen Gestaltungen überzugehen, arbeitet seit einigen Jahren in Werkgruppen mit unterschiedlichen Materialschwerpunkten und Obertiteln. Dabei sind das Vorgefundene, das Zyklische und die Temporalität von Dingen grundlegende Themen, die er in seinen Werkgruppen als variantenreiche skulpturale Bestandsaufnahmen ausformuliert.

Seine Skulpturen besitzen keine Schaurichtung, die Vielansichtigkeit seiner Werke ist so essenziell wie die Bedeutung der Gleichwertigkeit und Gleichzeitigkeit ihrer Elemente. Das Verworfene ist dabei stets ein wichtiger Teil der Basis seines Schaffens.

Peter Buggenhout über seine Arbeit:
„Die Materialien, die ich benutze, haben alle eines gemeinsam: Ich habe sie nicht gewählt, weil mir ihre Form oder ihr Aussehen gefallen. Allen Gegenständen, die ich finde, ist gemein, dass sie von ihrer formalen Identität her nicht wirklich auf eine Bedeutung verweisen. Ich kann zum Beispiel statt eines alten Stuhls ein Stück vom Stuhl so verwenden, dass man nicht merkt, was für ein Gegenstand es vorher war. Das ist sozusagen die Qualität von Abfall. Auch Staub besitzt diese Qualität. All meine Arbeitsmaterialien sind „abjekt“, also verworfen bzw. ekelhaft … aus ihrem ursprünglichen Zustand gebracht , haben ihre Form und Bedeutung verloren.“

11-18 Uhr, an allen Feiertagen geöffnet

Modellanlagenausstellung

Zur Zeit nicht verfügbar

REGICIDE 2025 - ready for the Metal Battle
Nach den überaus erfolgreichen und ausverkauften Reunion Konzerten in 2016 und 2017, kommen die Wuppertaler Speed Metal Helden REGICIDE für ein weiteres Konzert ins Haus der Jugend Barmen zurück.
Mit der Veröffentlichung Ihres neuen 5 Track Albums „ My Pride“ am 12.04.2024 - erhältlich auf allen Streaming Plattformen und bei der Band selber - wird auch der Termin für das Konzert am 12.04.2025, also genau 1 Jahr später, bekannt gegeben.
In den letzten Jahren sind im Laufe der Zeit einige neue Songs im Proberaum entstanden, was die Männer um Sänger Paul Dahlmann, Gitarrist Christian Dahlmann und Bassist Rob Schomaker dazu veranlasst hat, ein paar dieser Songs im Studio aufzunehmen und eine 5 Track CD zu veröffentlichen, um diese dann auch Live zu präsentieren.
Mit der in 2024 wieder vereinigten Wuppertaler Kult Metal Band AXE VICTIMS als special guest im Gepäck, werden REGICIDE also am 12.04.2025 zum 80`s Metal Battle im Barmer Haus der Jugend einladen.
Seid also dabei , wenn es bei einem weiteren Treffen der bergischen Metal Familie am 12.04.2025 heisst:
The SWORD MEETS THE AXE!

Einlass 19:00 Uhr

Bereits zum dritten Mal verwandelt sich die Bühne in ein Epizentrum aus fetten Riffs, wummernden Bässen und psychedelischen Klanglandschaften. Vier handverlesene Bands aus der internationalen Stoner-, Desert- und Doomrock-Szene sorgen für ein intensives musikalisches Erlebnis.
Line-Up 2025:

🔥 Swan Valley Heights (DE) – Die Münchener Space-Basher kombinieren dichte Fuzz-Wände mit psychedelischen Soundscapes. Ihr aktuelles Album Terminal Forest entführt die Zuhörer in kosmische Klangwelten.

🔥 Drive By Wire (NL) – Die niederländischen Desert-Rocker liefern hypnotische Heaviness mit bluesigen Vibes. Mit ihrem neuen Album Time Horizon (Argonauta Records, 2024) nehmen sie das Publikum mit auf eine trippige Reise.

🔥 ROVAR (DE) – Das Power-Trio kreuzt Alternative Rock mit experimentellen Sounds. Nach ihrer gefeierten EP Spotlight steht ihr zweites Studioalbum für 2025 in den Startlöchern.

🔥 Red Mess (BRA/DE) – Ursprünglich aus Brasilien, jetzt in Berlin ansässig, erschaffen Red Mess eine düstere, energiegeladene Mischung aus Stoner und Psychedelic Rock – mal sphärisch, mal brachial.

Ein Rausch für die Sinne – Fette Riffs treffen auf psychedelische Lichter

Wenn schwere Gitarrenwände durch das Bollwerk 107 rollen und hypnotische Grooves den Raum erfüllen, entfaltet sich vor den Augen der Besucher eine atemberaubende Lichtshow. Ein erfahrener Liquid-Light-Artist projiziert fließende Farben, pulsierende Muster und surreale Formen auf Bühne und Raum.

Musik und Licht verschmelzen zu einer Einheit: Verzerrte Gitarren treiben die psychedelischen Visuals an, während treibende Basslines und dichte Klangflächen die Farben in rhythmische Bewegung versetzen. Ein Erlebnis für Ohren und Augen, das den Alltag vergessen lässt und das Publikum in eine andere Welt eintauchen lässt.

Ein Festival mit Herzblut – organisiert von Musikliebhabern für Musikliebhaber

Das atMOERSphere-Team organisiert das Festival ehrenamtlich und ohne Profit, angetrieben von der Leidenschaft für handgemachte Musik. Mit viel Herzblut und Leidenschaft – und vielleicht auch einer Prise Verrücktheit – wird das Event Jahr für Jahr auf die Beine gestellt, um Stoner-, Desert- und Doomrock in Moers eine Bühne zu bieten. Dabei geht es nicht um kommerzielle Absichten, sondern um die Liebe zur Musik, die Förderung der Szene und das gemeinsame Erlebnis einer unvergesslichen Nacht.

Einlass: 17:30 Uhr