The Legend of Korra in Concert stammt von den Produzenten der weltweiten Tournee-Sensationen Avatar: The Last Airbender in Concert und Avatar: The Last Airbender in Concert – The 20th Anniversary Tour. Zusammen haben diese Produktionen bereits mehr als eine halbe Million Tickets in über 25 Ländern verkauft und das Franchise als eine der erfolgreichsten Live-to-Film-Konzertreihen im Animationsbereich weltweit etabliert.

Die neue Produktion lädt Fans dazu ein, Korras Welt durch eine live gespielten symphonische Performance zu erleben, synchronisiert mit HD-Projektionen ikonischer Szenen aus der Serie. Die dynamische Action und das emotionale Storytelling der Geschichte verschmelzen mit einem Score, der klassische Orchestrierung mit Einflüssen aus Jazz, Elektronik und Weltmusik verbindet. Die genreübergreifenden Kompositionen des mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Komponisten Jeremy Zuckerman spiegeln das modernere Setting und die komplexen Themen der Serie wider.

„Die Musik von The Legend of Korra erkundet eine völlig andere emotionale und musikalische Landschaft als Avatar: The Last Airbender und verbindet orchestrale, Jazz- und elektronische Einflüsse, um Korras modernere Welt widerzuspiegeln“, erklärt Zuckerman. „Diese Musik live zu erleben, verleiht dem Score eine ganz neue Energie und ermöglicht dem Publikum, die Geschichte auf eine vollkommen neue Weise zu erfahren.“

Seit dem Debüt ist The Legend of Korra ein Liebling der Fans im Avatar Legends-Universum geblieben und hat das Franchise um neue Charaktere und eine tiefere Mythologie erweitert. Da das weltweite Interesse am Avatar-Franchise durch die Netflix Live-Action-Serie sowie die kommenden Animationsfilme und -serien von Avatar Studios neu entfacht wurde, kommt The Legend of Korra in Concert genau zur richtigen Zeit, um eine neue Welle der Begeisterung und Nostalgie einzufangen.

The Legend of Korra folgt einer mächtigen jungen Heldin, die die Elemente bändigen kann. Sie reist in eine pulsierende Metropole, um ihr Luftbändiger-Training zu beginnen und die Stadt vor Kriminalität und einer wachsenden Rebellion zu schützen. Die actiongeladene Serie spielt 70 Jahre nach Avatar: The Last Airbender und kann auf Paramount+ gestreamt werden.


Altersbeschränkung: Kinder unter 6 Jahren dürfen die Veranstaltung nicht besuchen. Kinder und Jugendliche von 6 bis 15 Jahren dürfen die Veranstaltung in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche ab 16 Jahren dürfen die Veranstaltung ohne Begleitung besuchen, allerdings mit einer Zeitbeschränkung bis Mitternacht (24:00 Uhr).

Einlass: 19 Uhr

Vier der besten Slam-Poet:innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.


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Icon: Timo Becker / Martin Kleingräber, Foto: Samson Völk

Einlass: 19:30 Uhr

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Willkommen im UnRuhestand! Ein feiner Nachmittag für alle, die das Leben genießen.

Ruhestand? Von wegen! Der „UnRuhestand“ ist eine Veranstaltungsreihe für alle, die gern lachen, zuhören, staunen und sich von Kultur begeistern lassen.

Immer am ersten Dienstag im Monat um 15 Uhr lädt die Burg zu einem besonderen Nachmittag ein. Das Programm ist abwechslungsreich, mal erklingt Musik, mal steht Theater auf dem Programm, mal darf herzlich gelacht werden, wenn Kabarettistinnen und Kabarettisten den Alltag auf die Schippe nehmen. Dazu kommen interessante Gespräche, überraschende Begegnungen und immer wieder kulturelle Entdeckungen, die den Horizont erweitern und gute Laune schenken.

Der „UnRuhestand“ ist dabei alles andere als ein gewöhnlicher Seniorennachmittag. Hier geht es nicht um das Alter, sondern um die Freude am Leben, an Begegnungen und an guter Unterhaltung.

Also: Kalender gezückt und den ersten Dienstag im Monat vormerken.

Einlass ab 14:00 Uhr

Das ist doch alles Quatsch? Mitnichten. Das ist fein geraspelter Wortwitz, grob gehobelter Klamauk, klug platzierte Pointen und bissig scharfe Satire. Garniert mit allgemein guter Laune, und intelligent gehobenem Humor. So nämlich. Soll den Kiezpoeten niemand nachsagen, der Ostberlin Comedy Slam wäre albern. Er ist nur einfach sehr lustig. Wie eine Til-Schweiger-Komödie, nur mit mehr Gesichtsausdruck. Wie eine Action-Komödie, nur mit weniger Bewegung. Wie… naja, man kann es sich ja vorstellen. Wie ein Poetry Slam eben, aber mit ausschließlich lustigen Texten.

Einlass: 19:45 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Eventlocation P TWO in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Eventlocation P TWO in Berlin serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Auch 2027 wieder neu, wieder frisch, und mit ganz viel Charme! Die große Schlager Hitparade präsentiert sich in ganz neuem Gewand mit den großen Stars des Deutschen Schlagers. Fernseh-Entertainer und Sänger Maximilian Arland lädt eine Gästeliste der ganz besonderen Art zu seiner großen Schlager Hitparade ein. Wir freuen uns auf: Publikumsliebling Ella Endlich, DSDS-Gewinner Ramon Roselly und die Legende des deutschen Schlagers Roberto Blanco.

„Mit Maximilian Arland haben wir ein charmantes und erfolgreiches Gesicht für die große Schlager Hitparade gefunden, der nicht nur Vollblut-Musiker ist, sondern auch ein überragender TV-Moderator und Entertainer, der diesem großartigen Format noch einmal eine neue Fassette gegeben hat“, freut sich Stephan Thomann, Geschäftsführer THOMANN Management.

In ihrem Leben stecken gleich mehrere Künstler-Karrieren. Mit ihren 40 Jahren kann Ella Endlich wie kaum eine andere bereits auf über 25 Jahre bewegte Bühnenjahre zurückblicken. Ihren Namen verbinden viele mit der märchenhaften Aschenbrödel-Ballade „Küss mich, halt mich, lieb mich!“ Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und charismatischen Bühnenpräsenz ist sie eine der facettenreichsten Künstlerin ihres Genres und verleiht der „großen Schlager Hitparade“ eine besondere Magie. Erfolge als Zweitplatzierte bei Let’s Dance 2019 und Gewinnerin bei The Masked Singer als „Zebra“ 2022 unterstreichen ihre besondere Qualität.

Weil Musik für ihn eine „Herzenssache“ ist und weil er seine „Lieblingsmomente“ mit seinen Fans teilen darf, kann Ramon Roselly heute seine „Träume leben“. Diese drei Albumtitel vom DSDS-Sieger – verpackt in nur einem einzigen Satz – sagen mehr als 1.000 Worte. Seine Lieder verraten, was ihn antreibt und was er liebt. Mit seinem nunmehr dritten Album ist er längst in der Spitze des deutschen Schlagers angekommen und nicht nur auf Grund des Gewinner-Hits „Eine Nacht“ enorm erfolgreich.

1972 begann der triumphale Aufstieg der Legende des deutschen „Gute Laune Schlagers“: Roberto Blanco. Hits wie „Ein bisschen Spaß muss sein“, „Der Puppenspieler von Mexiko“ oder „Heute so, morgen so“ sind Evergreens, die nicht nur dem Schlagerpublikum in Erinnerungen geblieben sind. Und dabei hat der sympathische Vollblutmusiker niemals den Spaß verloren und ist bis heute in der Schlagerwelt bei Alt und Jung bekannt und beliebt. Roberto Blanco, der weltweit die großen Galas musikalisch bereichert, wird nun erstmals bei der „großen Schlager Hitparade“ mit dabei sein um seine vielen Fans „näher kennen zu lernen“, so Roberto. „Das wird ein großes Schlager Fest“, sind sich alle Künstler einig.

Einlass: 15:00 Uhr

Einen besonderen Strauß bunter Melodien präsentieren Andrea Chudak (Sopran), Rainer Killius (Bariton), Peter Inagawa (Kontrabass) und Yuki Inagawa (Klavier) beim „Frühlingserwachen“ auf der Burg Storkow.

Die Künstler entführen ihr Publikum mit frühlingshaften Melodien aus Operetten, Liedern der 30er-Jahre, beschwingten Instrumentalstücken sowie romantischen Duetten, Liedern und Ensembles in eine farbenfrohe musikalische Frühlingswelt.

Besungen wird die ganze Farbenpracht des Frühlings ebenso wie seine blumigen Düfte – mit Musik von Franz Lehár, Robert Stolz, Willi Kollo, Paul Abraham, Peter Kreuder und vielen anderen. Freuen Sie sich auf ein Gute-Laune-Programm mit beliebten Titeln wie dem berühmten „Glühwürmchen-Idyll“, „Es muss was Wunderbares sein“, „Im Prater blühn wieder die Bäume“ oder „Was eine Frau im Frühling träumt“.

Mit Charme und unterhaltsamen Moderationen werden Sie durch diesen musikalischen Frühlingsabend geführt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Stand-Up Slam Royale
📍 Ballhaus Wedding | 🕢 19:30 Uhr
Der Stand-Up Slam Royale ist der Abend für alle, die Comedy lieben – und keinen Bock auf mittelmäßige Witze haben.
Im schönsten Ballhaus der Stadt treffen sich die besten Stand-up-Comedians und Comedy-Poet*innen zu einem Abend voller Pointen, Geschichten und komplettem Kontrollverlust. Wir werfen uns in Schale, nehmen Platz im schicken Ballhaus Wedding und lassen uns anderthalb Stunden lang von den lustigsten Menschen der Szene unterhalten.
Premium-Location. Premium-Line-up. Premium-Lacher.
Ob messerscharfe Beobachtung, absurde Geschichten oder Pointen mit Anlauf: Hier kommt nur auf die Bühne, wer wirklich etwas zu sagen hat – und es verdammt lustig sagen kann.
Stand-Up Slam Royale –
Comedy im Ballhaus. Nicht ganz seriös, aber sehr gut angezogen.

Icon: Timo Becker / Martin Kleingräber, Foto: Samson Völk

Einlass ab 19:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Auch 2027 präsentiert THE FIREBIRDS BURLESQUE SHOW einen neuen internationalen Cast aus ausgewählten Künstlerinnen und verbindet Sinnlichkeit mit Anspruch und artistischen Höchstleistungen.
Deutschlands erfolgreichste Burlesque-Revue, mit dem exklusiven Burlesquestar „DAISY DE VELL“ aus Großbritannien, der italienischen Stil-Ikone „RITA LYNCH“ und der MISS EXOTIC WORLD (2025) „JESSABELLE THUNDER“ aus den USA. Verstärkt werden die Burlesquedamen durch die artistischen Höchstleistungen von „LILA CHUPA-HOOPS“ aus Frankreich und „KIMBERLY LESTER“ aus Spanien.
Diese reizenden Damen treffen auf Deutschlands heißeste Rock’n’Roll-Formation THE FIREBIRDS. Sie bieten musikalisch zeitloses Entertainment mit Klassikern der 50er und 60er, charmanten a-cappella-Einlagen und jazzigen Momenten.
THE FIREBIRDS BURLESQUE SHOW führt auch 2027 fort, was in der Vergangenheit nicht nur mit großer Begeisterung aufgenommen wurde, sondern das Event in über 300 Aufführungen zum größten und erfolgreichsten seiner Art in Europa gemacht hat.
… das SHOW HIGHLIGHT … auf Tour 2027!

Copyright: Krusdy van Friday

Einlass: 17:00 Uhr

RAUM27 gehen 2027 auf ihre bisher größte Tour. Nach unzähligen ausverkauften Shows und energiegeladenen Festivalauftritten führt die neue Tour die Band im Frühjahr 2027 durch Deutschland und Österreich.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und zwei nahezu restlos ausverkauften Tourneen kehren RAUM27 im Frühjahr 2027 für insgesamt 17 Shows zurück auf die Bühne. Die Tour startet am 17. März 2027 und führt die Band erneut durch zahlreiche Städte - darunter Hamburg, Berlin, Köln, München, Hannover und viele weitere.

Mit ihrem modernen Indie-Pop-Sound und Songs zwischen Euphorie, Melancholie und gesellschaftlicher Relevanz haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Die Band schafft es, persönliche Geschichten mit Themen zu verbinden, die viele junge Menschen beschäftigen, und trifft damit bei ihrem Publikum den Nerv der Zeit.

RAUM27 sind mehr als eine Band - sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Auch live haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren einen besonderen Ruf erarbeitet. Die Konzerte der Band stehen für energiegeladene Shows, eine enge Verbindung zum Publikum und eine Atmosphäre, die Gemeinschaft schafft. Unterstützt von kompletter Liveband bringen RAUM27 ihre Songs mit starker Dynamik und Intensität auf die Bühne. Die vergangenen Tourneen waren in vielen Städten frühzeitig ausverkauft und auch ihre Festivalauftritte der letzten Jahre begeisterten tausende.

Mit der Tour 2027 setzt RAUM27 ihren bisherigen Weg konsequent fort. Fans dürfen sich auf neue Musik, bekannte Songs und eine Liveshow freuen, die genau da weitermacht, wo RAUM27 zuletzt aufgehört haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Vier der besten Slam-Poet:innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.


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Icon: Timo Becker / Martin Kleingräber, Foto: Samson Völk

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Film über eine außergewöhnliche Bühnenproduktion, in der Mut, Identität und innere Transformation auf berührende Weise miteinander verwoben sind

„Kybeles Töchter“ ist eine außergewöhnliche Bühnenproduktion über Mut, Identität und innere Transformation. Mythologie, Theater, Tanz und persönliche Lebensgeschichten verschmelzen zu einem bewegenden Erlebnis in der ufaFabrik Berlin.

Nach der erfolgreichen Erstaufführung kehrt das interdisziplinäre Theaterprojekt „Kybeles Töchter“ am 17. April 2027 auf die Bühne der ufaFabrik zurück. Die Produktion verbindet Schauspiel, Tanz, Musik und filmisches Erzählen zu einer emotionalen Reise, die Mythologie mit den Fragen des modernen Menschen verbindet und das Publikum zu einer tiefgehenden persönlichen Reflexion einlädt.

Inspiriert von dem Buch „Erwecke den Helden in Dir“ des Autors und Regisseurs Arda Eşberk basiert das Projekt auf dem von ihm entwickelten Cinedrama-Ansatz – einer Transformationsmethode, die die universelle Sprache des Kinos, kreatives Theater, Mythologie und archetypische Psychologie miteinander verbindet. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Geschichten Menschen dazu inspirieren können, ihren eigenen Lebensweg bewusster zu gestalten und innere Veränderung zu ermöglichen.

Namensgeberin des Projekts ist Kybele, die anatolische Muttergöttin. Seit Jahrtausenden gilt sie als Symbol für Schöpfung, Erneuerung, Mut und die schöpferische Kraft des Lebens. Ausgehend von dieser archetypischen Figur schlägt „Kybeles Töchter“ eine Brücke zu acht außergewöhnlichen Frauen, deren Lebensgeschichten bis heute Menschen auf der ganzen Welt inspirieren: Jeanne d’Arc, Frida Kahlo, Coco Chanel, Manal Al-Sharif, Rita Levi-Montalcini, Maya Angelou, Ruth Bader Ginsburg und Kara Fatma.

Sie stammen aus unterschiedlichen Ländern, Kulturen und Epochen – und doch verbindet sie der Mut, gesellschaftliche Grenzen zu überwinden und nachhaltige Veränderungen zu bewirken.

Doch „Kybeles Töchter“ erzählt nicht nur ihre Geschichten. Ein wesentlicher Teil des Ensembles besteht aus Frauen verschiedener kultureller Hintergründe, von denen viele zuvor nie auf einer Bühne standen. Während eines mehrmonatigen kreativen Prozesses setzten sie sich intensiv mit den historischen Persönlichkeiten auseinander und verbanden deren Erfahrungen mit ihrer eigenen Lebensgeschichte. So entsteht eine authentische Inszenierung, in der Kunst und persönliche Erfahrung auf besondere Weise miteinander verschmelzen.

In einer Zeit, die von Kriegen, Migration, gesellschaftlicher Polarisierung, Einsamkeit und der Suche nach Identität geprägt ist, lädt die Inszenierung das Publikum dazu ein, den Blick auf das eigene Leben zu richten. Mögliche Fragen lauten:

Was ist mein Ziel?

Was hält mich davon ab, dieses Ziel zu erreichen?

Und bin ich bereit, die Hauptrolle in meinem eigenen Leben zu übernehmen?

Das Stück liefert keine fertigen Antworten. Vielmehr eröffnet es einen Raum, in dem jede Besucherin und jeder Besucher eigene Antworten finden kann. „Kybeles Töchter“ ist deshalb weit mehr als eine Inszenierung über bedeutende Frauen der Geschichte. Es ist eine universelle Geschichte über Selbstfindung, Hoffnung, Resilienz und den Mut, das eigene Leben bewusst zu gestalten.

Inspiriert von der kulturellen Vielfalt Berlins bringt das Projekt Menschen unterschiedlicher Herkunft auf einer Bühne zusammen und macht die verbindende Kraft der Kunst erlebbar. Es erinnert daran, dass gesellschaftlicher Wandel immer mit der Bereitschaft beginnt, sich selbst zu verändern.

Über Cinedrama

Cinedrama ist eine von Arda Eşberk entwickelte Transformationsmethode, die die universelle Sprache des Kinos, kreatives Theater, Mythologie und archetypische Psychologie miteinander verbindet. Im Mittelpunkt steht das Konzept „Der Weg des Helden“, das als künstlerischer und psychologischer Orientierungsrahmen dient. Geschichten werden dabei nicht nur erzählt, sondern als Spiegel der eigenen Lebensreise erfahrbar gemacht. Ziel ist es, Menschen dabei zu unterstützen, ihre inneren Ressourcen zu entdecken, Hindernisse zu überwinden und ihr persönliches Potenzial zu entfalten.

Über die Arda Esberk Akademie

Die Arda Esberk Akademie mit Sitz in Berlin verbindet Kunst, Bildung und persönliche Entwicklung in interdisziplinären Projekten. Auf Grundlage des von Arda Eşberk entwickelten Cinedrama-Ansatzes entstehen Theaterproduktionen, Bildungsprogramme und Workshops, die Film, Theater, Mythologie, Kommunikation und archetypische Psychologie miteinander verbinden.

Zum Bildungsangebot der Akademie gehören unter anderem Weiterbildungen in Cinedrama, Schauspiel und Kreativdrama sowie Seminare zu Kommunikation, Persönlichkeitsentwicklung, Meditation, Achtsamkeit und Yoga. Ziel der Akademie ist es, Menschen durch Kunst dabei zu begleiten, ihre kreativen Potenziale zu entfalten und den Dialog zwischen unterschiedlichen Kulturen zu fördern.

Über den Regisseur

Arda Eşberk ist Autor, Regisseur und Begründer des Cinedrama-Ansatzes. In seiner interdisziplinären Arbeit verbindet er Theater, Film, Mythologie und archetypische Psychologie zu einem ganzheitlichen künstlerischen Konzept. Seit vielen Jahren entwickelt er Projekte, die persönliche Entwicklung mit den darstellenden Künsten verbinden.

Seit 2019 lebt und arbeitet Arda Eşberk in Berlin. Er ist Autor und Regisseur des Theaterprojekts „Kybeles Töchter“. Mit seinem ins Deutsche übersetzten Buch „Erwecke den Helden in Dir“ sowie dem von ihm entwickelten Cinedrama-Ansatz schafft er künstlerische Räume, in denen Geschichten Menschen dazu inspirieren, ihren eigenen Weg bewusst zu gestalten, innere Ressourcen zu entdecken und persönliche Veränderungsprozesse anzustoßen.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr