Tanztheater/Dance theater
Festsaal
Ca. 1 h 10 Min.
Teilw. auf Englisch (Sprachkenntnis nicht notwendig)/Partly in English (Language skills not necessary)

„Ich entschuldige mich für die Verwirrung. Offenbar gab es eine Verwechslung, ich danke Ihnen für Ihre Klarstellung bezüglich der Korrektheit der genannten Geschichten. Offenbar wurden versehentlich verschiedene Motive und Elemente aus unterschiedlichen kulturellen Traditionen zu einer neuen Erzählung vermischt.“

Ein immer wieder auftretendes Phänomen bei Antworten von Modellen künstlicher Intelligenz ist die freie Erfindung von Geschichten und Zusammenhängen. Dieser Vorgang wird Halluzination oder Konfabulation genannt. Er ist der Versuch des Algorithmus‘ Konsistenz zu erzeugen.

Für Whispers of Wood wurde der Chatbot ChatGPT nach Geschichten und Mythen gefragt, in denen sich das Verhältnis von künstlicher Intelligenz und Körpern reflektiert. Das Ergebnis war u.a. eine Geschichte über ein Holzpferd aus der Yoruba-Kultur in Westafrika. Gebaut und zum Leben erweckt von einem Handwerker, verliert dieser die Kontrolle über das Pferd und stürzt damit die Welt ins Chaos: eine Fabel darüber, wie Technologie unbeherrschbar werden kann.

Eine weitere Recherche ergab allerdings, dass dieser Mythos als tradierte Erzählung gar nicht existiert. Ist diese Geschichte also unwahr? Ist sie falsch? Oder ist sie ein legitimer Versuch, bestehende Motive neu zu erzählen. Whispers of Wood akzeptiert den Versuch des Algorithmus ein neues Narrativ zu kreieren und liest ihn als Metapher für unser Verhältnis zu künstlicher Intelligenz und ihren Anwendungen. Das Stück nimmt die Geschichte des Holzpferds auf, engagiert ChatGPT als Co-Creator und lässt dessen Vorschläge für die Bewegungssprache und die Inszenierung gleichberechtigt einfließen: ein Dialog über Wahrheit in einer technologisch dominierten Welt, in der wir die Fragenden sind.

Konzept: Christoph Winkler
Von & mit: Oluwafemi Israel Adebajo, Ridwan Rasheed, Waris Olanrewaju Rasheed, Tolu Divine Okelowo, Lois Alexander
Dramaturgie, inhaltliche Beratung: ChatGPT
3D-Künstler*innen: Yaron Maïm, Martin Böttger, Matthias Härtig
Kostüme: Marie Akoury
Maskendesign: Divine Fidelis Onoshiojemanio
Videoschnitt, Grafik: Gabriella Fiore
Technische Leitung: Fabian Eichner
Produktion: Heleen de Boever
Company Management: Laura Biagioni

Eine Produktion von Company Christoph Winkler in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
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„I apologize for the confusion. It seems there was a mix-up and I appreciate your clarification regarding the accuracy of the stories mentioned. It appears there was an inadvertent blending of different motifs and elements from various cultural traditions to create a new narrative.”

A recurring phenomenon in the responses of artificial intelligence models is the free invention of stories and contexts. This process is called hallucination or confabulation. It is the algorithm´s attempt to create consistency.

For Whispers of Wood, the chatbot ChatGPT was asked for stories and myths that reflect the relationship between artificial intelligence and bodies. One of the results was a story about a wooden horse from the Yoruba culture in West Africa. Built and brought to life by a craftsman, he loses control of the horse, plunging the world into chaos: a fable about how technology can become uncontrollable.

However, further research revealed that this myth does not even exist as a traditional tale. So is this story untrue? Is it false? Or is it a legitimate attempt to retell existing motifs? Whispers of Wood accepts the algorithm´s attempt to create a new narrative and reads it as a metaphor for our relationship to artificial intelligence and its applications. The piece takes up the story of the wooden horse, engages ChatGPT as a co-creator and incorporates its suggestions for the movement language and the staging on an equal footing: a dialog about truth in a technologically dominated world in which we are the questioners.

Concept: Christoph Winkler
By & with: Oluwafemi Israel Adebajo, Ridwan Rasheed, Waris Olanrewaju Rasheed, Tolu Divine Okelowo, Lois Alexander
Dramaturgy, content consulting: ChatGPT
3D artists: Yaron Maïm, Martin Böttger, Matthias Härtig
Costumes: Marie Akoury
Mask design: Divine Fidelis Onoshiojemanio
Video editing, graphics: Gabriella Fiore
Technical direction: Fabian Eichner
Production: Heleen de Boever
Company management: Laura Biagioni

A production by Company Christoph Winkler in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

GASTSPIEL im Rahmen des eat! berlin Feinschmeckerfestivals

NICHT NUR SAUER MACHT LUSTIG…
Küchenjazz und kleine Schnabbeleien

Mit: Tobias Sudhoff, N.N. (Bass)

Dauer: ca. 1h 55 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Termine: Freitag, 21.02.2025 und und Samstag, 22.02.2025, jeweils um 19:30 Uhr

Was schmecken und riechen wir, und wenn ja, warum?
Wieso ist unser Gehirn für das, was wir heute als Nahrung angeboten bekommen, völlig ungeeignet?
Der Küchenchef, Food-Aktivist und Jazzmusiker Tobias Sudhoff nimmt uns mit auf eine Reise durch die Welt der Sinne.
Nach dem großen Erfolg 2023 erwartet Sie diesmal ein Abend mit dufter und duftender Jazzmusik, einem Teller mit köstlichen Schnabbeleien zum Experimentieren, mit spannendem Infotainment und natürlich sehr viel Humor.

Erleben Sie eine Anleitung zur Weltenrettung oder wie man mit Genuss die Gesellschaft verändert!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Tobias Yves Zintel

Willkommen in einem Wohnzimmer, das sich in einen schwelenden Schauplatz des Erinnerns und Vergessens verwandelt. Hier, zwischen einer an Alzheimer erkrankten Großmutter und ihrer Tochter, prallen Welten aufeinander: ein Wechselspiel aus Wut, Trauer, Verzweiflung und Desorientierung. Was bleibt, wenn die Erinnerungen verblassen und die Vergangenheit zu einem unzuverlässigen Begleiter wird?

»Damage Done« nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Fragilität des Gedächtnisses und die Konstruktion von Identität in einer Welt, die alles speichern will. Ausgangspunkt sind private Videoaufnahmen aus dem Familienarchiv, die nie für die Öffentlichkeit bestimmt waren. Doch gerade diese intime Nähe fordert uns heraus, innezuhalten und Fragen zu stellen: Was zeigt dieses Material – und was macht es mit uns, die es betrachten?

In deutscher und englischer Sprache
Dauer: 80 Minuten

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Fabelhafte Tricks, verblüffende Geschichten und ganz viel Charme, Witz und Liebe für Magie: Die Auftritte von Siegfried & Joy zeigen, dass Zauberkunst alles andere als eingestaubt ist, sondern riesigen Spaß macht. Ihre Auftritte sorgen nicht nur in den Theatern der Welt oder im Internet für große Augen – auch bei ihrer Familienshow nehmen die beiden Berliner Magier alle Generationen mit auf eine glitzernde Reise. Ob jung oder alt, ob früh oder spät: Wenn Siegfried & Joy ihre Illusionen präsentieren und für mitreißende Interaktion bei Groß und Klein sorgen, bleibt niemand mit Zweifeln an der Magie zurück!
 
Ab 4 Jahren.

Für diese Veranstaltung können leider keine Reservierungen entgegengenommen werden.
Frühes Kommen sichert Wunschplätze! 
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Ausverkauft

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

von Ingo Siegner

Das bekannte Kindertheater aus Bielefeld inszeniert Siegners Bestseller eindrucksvoll mit Großfiguren, einem farbenprächtigen Bühnenbild, Live-Gesang und ganz viel Spaß und Spielfreude, sodass die 90 Minuten Spieldauer wie im Fluge vergehen.

Kokosnuss steckt in der Klemme. Er steht kurz vor der Flugprüfung in der Flugschule und schafft es wegen seiner Höhenangst nicht, von der Klippe zu springen. Der arme Kerl ist verzweifelt und auch Matilda das Stachelschwein vermag es nicht, Kokosnuss zu trösten.
Doch dann schnattert ihm Dieter die Düse, seines Zeichens Flugweltmeister über den Weg. Er nimmt sich des kleinen Drachen an und lehrt dem kleinen Drachen Kokosnuss das Fliegen.

Unerwartet strandet ein Piratenschiff auf der Dracheninsel. Die üble Truppe will für den mächtigen Zauberer Ziegenbart einen Drachen fangen.
Kokosnuss gerät in die Fänge der Halunken. Beim Versuch, Kokosnuss zu retten, wird Matilda in einen Stein verzaubert.
Jetzt kann nur noch die Hexe Rubinia helfen…
Im Dezember 2024 feierte der kleine Drache Kokosnuss erfolgreich Weihnachten in Berlin.

Wegen des großen Erfolges kehrt der kleine Drache im Februar 2025 zurück in die Hauptstadt und präsentiert neue Abenteuer mit Kokosnuss, Mathilda &Co.

Spieldauer: 90 Minuten incl. Pause
Mindestalter: ab 4 Jahre

Foto: Kammerpuppenspiele Bielefeld

Kassenöffnung um 10:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Im Rahmen der im Jahre 2025 erstmals im Scharwenkahaus eingeführten Salonkonzerte dürfen wir die Gruppe Suzanna und Tango Project aus Berlin begrüßen.

Tango, ein spannendes Feld. Auf der einen Seite der Tango, auf der anderen Seite die etwas fröhlichere Schwester des eher melacholischen Tangos- die Milonga und natürlich auch im Dreiertakt der Vals. Der traditionelle Tango, der seit Jahrzehnten eine erstaunliche Entwicklung erlebt, trifft in dem abwechslungsreichen Programm auf den Tango Nuevo, der von dem argentinischen Komponisten und Ausnahmemusiker Astor Piazzolla ins Leben gerufen wurde. Das Ensemble setzt sich zusammen aus der Berliner Sängerin Suzanna, der aus England stammenden Alice Dixon am Violoncello, sowie dem Wahlberliner Gerhard A. Schiewe am Akkordeon. Ihre gemeinsame Leidenschaft ist der Tango mit all seinen klangreichen Facetten. Musikalisch geprägt sind sie auf unterschiedliche Weise vom Jazz bis Klassik und Folklore. Die Arrangements stammen aus der Feder des Akkordeonisten und sind dem Ensemble auf den Leib geschrieben.

Das FRANK DUPREE TRIO, unter der Leitung des vielfach ausgezeichneten Pianisten und Dirigenten Frank Dupree, verschmilzt klassische Musik und Jazz mit einer beeindruckenden Energie und Spielfreude. Der Schlagzeuger Obi Jenne und der Kontrabassist Jakob Krupp komplettieren das Ensemble, das für seine dynamischen Aufführungen und die Verschmelzung verschiedener musikalischer Stile bekannt ist. Ihr Repertoire umfasst Originalkompositionen und eigene Arrangements von Beethoven, Ravel und Kapustin bis zu Jazz-Standards von Duke Ellington.

Das Trio hat sich nicht nur in der europäischen Musikszene einen Namen gemacht, sondern auch international Anerkennung gefunden. Es tritt regelmäßig in prestigeträchtigen Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg auf und nimmt an bedeutenden Festivals und Wettbewerben teil. Ihre Konzerttourneen führen sie durch Europa und Asien, ergänzt durch Engagements bei namhaften Musikfestivals.

Das Ensemble hat in der Vergangenheit mit renommierten Klangkörpern wie dem SWR Symphonieorchester und den Dortmunder Philharmonikern zusammengearbeitet und verbindet in seinen Projekten klassische Werke mit Jazz-Elementen. Die Debüt-CD „Blueprint“ und das nachfolgende Album „Salted Caramel“ haben das Trio sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum etabliert. Besonders hervorgehoben wurde die innovative Herangehensweise an die Werke von Nikolai Kapustin, was in enthusiastischen Kritiken und mehreren Auszeichnungen resultierte.

Darüber hinaus porträtiert die arte-Dokumentation „Jacques Loussier. Wenn Klassik auf Jazz trifft“ aus dem Jahr 2023 das Frank Dupree Trio und würdigt es als moderne Inkarnation des genreüberschreitenden Jazz-Trios, das klassische Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz neu interpretiert.

FRANK DUPREE TRIO:
Frank Dupree - Klavier
Jakob Krupp - Kontrabaß
Obi Jenne - Schlagzeug

Programm:
"East- and West-Side-Story"
mit Werken von George Gershwin, Leonard Bernstein, Nikolai Kapustin und Dana Suesse

Foyer-Einlass: ab 18:00 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Ein musikalisch, kabarettistischer Max-Hansen-Abend mit Maximilian Nowka

In einem heiter tiefsinnigen Kabarett-Abend erinnert der Comedian Maximilian Nowka zusammen mit Rudolf Hild am Klavier an den großen Künstler der Weimarer Republik.

Lassen Sie sich in die Zeit der goldenen 20er entführen, mit Liedern wie: "Einmal möcht ich sie küssen gnädige Frau", "Meine liebe Lola", "Ach Luise" oder "Zuschaun kann i net".

Max Hansen (1897-1961) gehörte als Sänger, Kabarettist und Schauspieler zu den großen Unterhaltungsstars der Weimarer Republik.

Einlass ab 18.00 Uhr

Tobias Yves Zintel

Willkommen in einem Wohnzimmer, das sich in einen schwelenden Schauplatz des Erinnerns und Vergessens verwandelt. Hier, zwischen einer an Alzheimer erkrankten Großmutter und ihrer Tochter, prallen Welten aufeinander: ein Wechselspiel aus Wut, Trauer, Verzweiflung und Desorientierung. Was bleibt, wenn die Erinnerungen verblassen und die Vergangenheit zu einem unzuverlässigen Begleiter wird?

»Damage Done« nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Fragilität des Gedächtnisses und die Konstruktion von Identität in einer Welt, die alles speichern will. Ausgangspunkt sind private Videoaufnahmen aus dem Familienarchiv, die nie für die Öffentlichkeit bestimmt waren. Doch gerade diese intime Nähe fordert uns heraus, innezuhalten und Fragen zu stellen: Was zeigt dieses Material – und was macht es mit uns, die es betrachten?

In deutscher und englischer Sprache
Dauer: 80 Minuten

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Nur 48 Jahre wurde Walter Benjamin. Und doch ist sein Wirken bis heute lebendig. Er wuchs in Charlottenburg auf und erlebte ab 1920 wie Berlin sich zur Metropole mauserte. Der Charme, Humor und die Sachkenntnis in seinen Erinnerungen verführen zu einem Ausflug ins Vergangene.

Mit Gundula Köster und Gabriele Streichhahn
Am Klavier: Ute Falkenau

14:00

Einführung in die traditionellen japanischen Sticktechniken Sashiko und Boro. Übersetzt bedeutet das Wort Sashiko „kleine Stiche“ Die Techniken Sashiko und Boro beruhen auf einfachen Vorstichen,die per Hand ausgeführt werden. Die Sashiko-Stickerei erfolgt in traditionellen geometrischen Mustern, meist auf Baumwollstoffen, um die Wertigkeit und Stabilität des Stoffes zu erhöhen. Bei Boro-Textilien wurden im früheren Japan Stoffteile mit dem Vorstich an-und übereinander genäht, um einem abgenutzten alten Kleidungsstück neues Leben einzuhauchen. Es handelt sich um eine nachhaltige Lebenshaltung im textilen Bereich, die einst aus Ressourcenknappheit entstand und längst ihren Platz in der heutigen Modewelt gefunden hat.Im Kurs werden die historischen Hintergründe anhand von Beispielen aufgezeigt und es wird auf die verschiedenen traditionellen Sashiko-Muster eingegangen. Die technisch einfache japanische Methode des Stickens soll in kleinen Beispielen kreativ umgesetzt werden.Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, Spaß und Entspannung stehen im Vordergrund.

Copyright: Karnevalgesellschaft Königs Wusterhausen 1954 e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.