The Twiolins am 19. September 2026 im Großen Saal der Finanzhochschule Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 17:00 Uhr

Marie-Luise Dingler & Marta Danilkovich – Violinduo

Von Arien und Intrigen
Seien Sie ehrlich – wer liebt sie nicht, Geschichten voller Leidenschaft, Machtspiele und großer Gefühle? In der Oper sind Intrigen Alltag, Drama allgegenwärtig und Herzschmerz unausweichlich – und die Musik bringt all das mit einer Wucht zum Klingen, die uns bis heute fesselt.

Von Rossinis feurigen Opernouvertüren bis zu Wagners dramatischem „Ritt der Walküren“, von der zarten Eleganz des „Schwans“ von Saint-Saëns bis zur emotionalen Tiefe von Bachs „Erbarme dich“. Filmmusik und Evergreens wie „New York, New York“ oder „Chocolat“ runden das Programm mit einem modernen Glanzlicht ab.

Das virtuose Violinduo The Twiolins verwandelt weltbekannte Werke in faszinierende Kammermusik für zwei Violinen – überraschend, leidenschaftlich und voller Esprit.
Lassen Sie sich verzaubern von musikalischem Erfindungsreichtum, technischer Raffinesse und der besonderen Magie zweier Violinen, die zu zweit wie ein ganzes Orchester klingen. Freuen Sie sich auf ein Konzert voller Arien, Intrigen und mitreißender Geschichten!

Programm
Gioachino Rossini (1792 – 1868)
Ouvertüre aus „La gazza ladra”

Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Der Schwan aus „Der Karneval der Tiere“

Gioachino Rossini
Ouvertüre aus „Der Barbier von Sevilla”

Gioachino Rossini (1792 – 1868)
Cavatina des Figaro aus „Der Barbier von Sevilla”

Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
Casta Diva aus „Norma“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Ouvertüre aus „Le nozze di Figaro“

Johann Strauss (1825 – 1899)
Ouvertüre aus „Die Fledermaus“

Luigi Denza (1846 – 1922)
Funiculì, Funiculà

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565

Gioachino Rossini
Ouvertüre aus „Wilhelm Tell”

Johann Sebastian Bach
Erbarme dich aus der „Matthäus-Passion“

Richard Wagner (1813–1883)
Ritt der Walküren aus „Die Walküre“

John Kander (*1927)
New York, New York

Django Reinhardt (1910 – 1953) / Stéphane Grappelli (1908 – 1997)
Minor Swing, bekannt aus dem Film Chocolat

Francesco Sartori (*1957)
Time to Say Goodbye

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Hans Altenkirch

Einlass ab 18:30 Uhr

Ein Wochenende Poetry Slam lernen: Am 19. und 20. September machen wir einen ganzen Wochenend-Kurs, in den Räumen des Fabriktheaters Moabit. Zwei volle Tage voller Kreativem Schreiben, Performance und guter Laune; Essen und Getränke inklusive, für nur 110€. Du kannst dir eins der nur 20 Tickets gleich hier sichern.

Copyright: Pyro Games

Einlass: 17:00

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Ein musikalisches Ballettmärchen für die ganze Familie.

Der morgendliche Spaziergang von Peter wird zu einer besonderen Begegnung mit dem Vogel, der Ente und der Katze. Doch bald erscheint auch der Wolf – und aus dem Spiel wird ein spannendes Abenteuer.

In diesem Ballett werden die Figuren durch die Klangfarben des Orchesters sowie durch ausdrucksstarken Tanz dargestellt und führen so behutsam in die Welt der klassischen Musik ein.
Choreografie von Peter Zajaczkowski.

Ein Werk voller Fantasie, Bewegung und Musik – für Kinder und die ganze Familie.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ein musikalisches Ballettmärchen für die ganze Familie.

Der morgendliche Spaziergang von Peter wird zu einer besonderen Begegnung mit dem Vogel, der Ente und der Katze. Doch bald erscheint auch der Wolf – und aus dem Spiel wird ein spannendes Abenteuer.

In diesem Ballett werden die Figuren durch die Klangfarben des Orchesters sowie durch ausdrucksstarken Tanz dargestellt und führen so behutsam in die Welt der klassischen Musik ein.
Choreografie von Peter Zajaczkowski.

Ein Werk voller Fantasie, Bewegung und Musik – für Kinder und die ganze Familie.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Workshop mit Uta Wilczok

Sumi-e bedeutet übersetzt Schwarze-Tusche-Bild oder –Malerei. Es ist eine seit Jahrhunderten in Japan ausgeübte Kunst, in ihrer Einfachheit und ihrem Ausdruck des Wesentlichen in den Zen-Klöstern zur Meisterschaft gebracht.
Der Workshop gibt eine Idee vom „Weg der schwarzen Tusche“, der spontan ist, meditativ, auf dem das Maß aller Schönheit die Natur ist. Es benötigt nicht viel für diesen besonderen Weg: zartes Papier, Pinsel, Tusche, Wasser. Und unsere Achtsamkeit, Individualität, unser Tun im Jetzt.

Gemalt werden gerne klassische Motive, wie die „Vier Edlen“: Bambus, Orchidee, Chrysantheme und Winterpflaume. Doch eigentlich ist alles, was uns umgibt, was uns innerlich berührt, wert, dargestellt zu werden. Dabei geht es nicht um eine Kopie des Motives, eher um eine Momentaufnahme, um das Erspüren seiner Essenz. Die alten Meister sagten: „Malst du den Bambus - sei der Bambus. Mehr nicht.“ Es ist inspirierend und beglückend, in dieser schönen konzentrierten Art Pflanzen und Tiere „einzufangen“.

Der Workshop ist ein Angebot, Materialien, Technik und Spirit kennenzulernen, unter Anleitung und ganz frei selbst den Pinsel tanzen zu lassen. Es sind keinerlei Vorkenntnisse nötig, nur ein entspannter, heiterer Anfängergeist!
Zu Beginn wird kurz die Geschichte der japanischen Tuschmalerei vorgestellt, verschiedene Stile, auch die Besonderheiten der Komposition, der Perspektive, die Bedeutung des Nichtgemalten in den Bildern und die vielschichtige Symbolik der Motive.

Mit etwas Übung und Anleitung wird es gelingen, aus kraftvollen entschlossenen Strichen oder sensiblen geschwungenen Linien erste Bilder im sumi-e-Stil zu malen.
Alle Materialien sind vorhanden.

Mindestalter: 12 Jahre

Mit der Verheißung, den Zauber der Romantik mit Hilfe der Tasten des wundervollen Bechstein-Flügels zu verbreiten, tritt ein Virtuose am Piano zum zweiten Mal bei einem Klavierkonzert im Scharwenka-Haus auf. Manch einer der Gäste aus dem Vorjahr wird sich an das feurige Spiel des Lateinamerikaners Vladimir Valdivia erinnern. Dieses Mal möchte der Gast, der nun schon seit langem in Frankfurt/Main zu Hause ist, mit Werken u.a. von Antonio Vivaldi, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Frederik Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Enrique Granados, Isaac Albeniz und anderen brillieren.

Einlass ab 17:15 Uhr

„Einer der kreativsten Nylongitarristen des Landes“, wie Falk Zenker unlängst vom Fachmagazin Akustik Gitarre genannt wurde, verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem Räume entstehen für schwereloses Träumen, atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seines neuesten Albums Innenwege als auch seiner früheren Soloalben Estampie, Falkenflug, Gedankenreise und Wellentanz.

Einlass: 18.30 Uhr

Ein Seitensprung mit tödlichen Folgen

Staatsminister Richard Willey hat eigentlich ganz andere Pläne, als im
Parlament zu sitzen: In der Suite eines Nobelhotels verabredet er sich
heimlich mit der Sekretärin der Opposition. Doch das romantische Tête-à-
Tête nimmt eine unerwartete Wendung, als plötzlich eine Leiche im Zimmer
auftaucht.

Nun soll sein treuer Sekretär George die Situation retten. Keine leichte
Aufgabe, denn immer mehr ungebetene Gäste erscheinen: ein eifersüchtiger
Ehemann, ein geldgieriger Kellner, eine resolute Krankenpflegerin, der
ordnungsliebende Hotelmanager – und ausgerechnet die Ehefrau des
Ministers.

Während Ausreden, Verwechslungen und Lügen immer absurdere Ausmaße
annehmen, zeigt auch die vermeintliche Leiche plötzlich erstaunliche
Auferstehungstendenzen. Ray Cooneys „Außer Kontrolle“ ist eine
temporeiche Kriminalkomödie voller schwarzem Humor, irrwitziger
Wendungen und Situationen, die ihrem Titel alle Ehre machen.

Einlass: 19:30

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Was trägt der Körper, wenn Worte fehlen?

The Net We Carry – Wavu Tuliobeba ist eine kraftvolle multidisziplinäre Tanzperformance über Erinnerung, Verlust und das, was in uns weiterlebt. Zwischen Bewegung, Atem und Stille tauchen Erfahrungen auf, die nie ganz verschwunden sind – Spuren von Freude, Wunden und unausgesprochenem Schmerz.

Was nicht gehalten oder losgelassen werden kann, kehrt zurück: als Schrei, als Wut, als Echo im Körper.

Auf der Bühne entfaltet sich ein dichtes Geflecht aus Tanz, Stimmen, Text, Farbe und Musik. Ein großes Netz schwebt über den Performern – als Bild für das, was uns verbindet und zugleich belastet. Ihre Körper erzählen Geschichten, für die es keine Worte gibt, und machen Erinnerung als etwas Gemeinsames, Lebendiges und zutiefst Physisches erfahrbar.

Eine eindringliche Einladung, sich den unsichtbaren Lasten zu stellen, die wir tragen – individuell und kollektiv.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
What does the body carry when words fail?

This powerful multidisciplinary dance performance explores memory, loss and the things that continue to live within us. Through movement, breath and stillness, experiences that have never fully disappeared emerge — traces of joy, wounds and unspoken pain.

That which cannot be held or released returns, manifesting as a scream, anger or an echo in the body.

On stage, a dense web is woven through dance, voice, text, colour and music. A large net hovers above the performers — an image of what connects us and weighs upon us simultaneously. Their bodies tell stories that words cannot capture, making memory tangible as something shared, alive and deeply physical.

This is an urgent invitation to confront the invisible burdens we carry, both individually and collectively.

Duration: 50 mins

Konzept, Choreografie, Performance: Tadhi Alawi, Samwel Japhet
Musikkomposition: Shabani Mugado
Kostümdesign: Esama Afro Culture
Produktion: Nantea Dance Company

Tadhi Alawi ist ein tansanischer Künstler, Choreograf und Leiter der Nantea Dance Company. Seine visuell starken Werke thematisieren das tansanische Gesellschaftsleben und die Kolonialgeschichte. Als Kurator leitet er Plattformen wie Kiota cha Dansi (A Nest of Dance) und kooperierte 2024 mit dem Goethe-Institut für das Haba na Haba International Dance Festival. Alawi, der 2022 ein internationales Förderstipendium von artlink.ch erhielt, ist zudem als Filmemacher aktiv; seine Tanzfilme liefen bereits bei BBC News.

Samwel Japhet ist ein tansanischer Tanzkünstler, Choreograf und Mitbegründer der Nantea Dance Company. Nach einer von Obdachlosigkeit und Missbrauch geprägten Kindheit nutzt er den Körper, um soziale und politische Realitäten zu reflektieren. 2021 erhielt er den niederländischen Prince Claus Seed Award. Von 2021 bis 2022 leitete er zudem UMOJA, ein künstlerisches Austauschprogramm zwischen Ostafrika und Europa.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung der internationalen Künstlerresidenz Frankfurt Moves!, einem Stipendienprogramm der KfW Stiftung in Kooperation mit dem Frankfurt LAB.

Eine todgeweihte Frau erzählt Geschichten. Die Kunst der Geschichte ist das Einzige, was sie durch das Labyrinth ihrer Todgeweihtheit führt. In den Geschichten selbst, die sie erzählt, sind es am häufigsten wieder Geschichten, mit denen ein Leben freigekauft wird.
(Physik der Schwermut – Georgi Gospodinov)

Gefangen zwischen deutscher Bürokratie – »Sie verfügen über keine Dokumente, die eine Verlängerung Ihres Aufenthaltsrechts erlauben. Damit kann ich nichts machen« – und den Anrufen der besorgten Familie – »Komm nicht nach Iran zurück. Es scheint als hättest du dein Leben hier völlig vergessen« – hat Scheherazade nur eine einzige Waffe: Geschichten. Aus ihnen baut sie ein Labyrinth, in das sie den zuständigen Beamten nach und nach hineinführt. Reden, reden, reden – damit er sich verheddert, den Faden verliert, die Dokumente vergisst. Zeit schinden, bis zur Schließung des Amtes. Noch einen zusätzlichen Termin bekommen – »wirklich der allerletzte« – sich noch eine weitere Woche in Berlin erkämpfen.

Hanik Soleimani and Marianna Wicha verbinden Dramaturgie aus Tausendundeine Nacht mit Autofiktion, eigens komponierter Musik, inspiriert von byzantinischen Melodien, und den Mitteln der zeitgenössischen Puppenspielkunst. Eine Mischung so wild, wie die Geschichten sein müssen, die man erzählt, um zu überleben.

Am 20.9. findet im Bühnenbild von »Zai el Lila« ein Konzert von Jigraraki statt, der Band von Hanik Soleimani mit Elèni Mik und Nafsika Gkotzamani.

Gabi wird wieder mal von ihren Sehnsüchten und Träumen in den Süden gezogen. Nach einer abenteuerlichen Autofahrt nach Italien trifft sie am Strand ein furchtloses Männertrio, den Bodytyp Luigi, den Intellektuellen Alfred und den gefühlvollen Jojo, die ihr den Kopf verdrehen. Am Ende beherrscht eine einzige Frage das ganze Strandgeschehen: Für wen wird sich Gabi entscheiden?

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt, Willi Schellenberg