Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Macht euch bereit für ein unvergessliches Line-Up! Die Punk- und Hardcore-Legenden Pennywise, Propagandhi, Comeback Kid, The Iron Roses und Dead Pioneers gehen auf Tour und werden Europa bis ins Mark erschüttern!

Der Geist der legendären Deconstruction Tour ist zurück – neu belebt, neu interpretiert und lauter als je zuvor! Egal, ob ihr langjährige Fans seid oder diese legendären Bands zum ersten Mal entdeckt – das ist eure Chance, die ungebändigte Kraft des Punkrock live zu erleben!

RECONSTRUCTION TOUR 2025
präsentiert von Destiny Tourbooking, Reservix, Away From Life, Ox Fanzine, FUZE, Visions & SLAM

Tickets sind ab sofort erhältlich! Verpasst nicht die Chance, Teil der RECONSTRUCTION TOUR 2025 zu sein. Schnappt euch eure Tickets und macht euch bereit für eine Nacht voller Gebrüll, Gesang und Moshpit!

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Nichts ist mehr wie zuvor. Nastassja Martin begegnet auf einer Forschungsreise auf der Halbinsel Kamtschatka einem Bären. Es kommt zum Kampf. Beide überleben schwer verletzt. Sie gerät in einen Zustand versehrter Identität. Als es ihr besser geht, kehrt sie in die Wildnis zurück, um das Ereignis in Auseinandersetzung mit der lokalen Kultur der Ewenen zu verarbeiten.
Die französische Autorin und Anthropologin ist keine Naturmystikerin, sondern eine poetische Wissenschaftlerin. Ihre Reflexion führt an Ränder unserer Existenz, in Übergangszonen und Zwischenwelten. Nastassja Martin will an das Wilde glauben, ohne es zu glorifizieren. So gelingt ihr ein emotionaler wie rationaler, schonungsloser und sprachlich brillanter Text, der lange nachhallt.

„Die Aufführung ist kein naturromantisches oder ökomoralisches Traktat, sondern stellt in 80 hochkonzentrierten, emotional berührenden Minuten irritierende Fragen nach der Möglichkeit des Zusammenlebens von Menschen und Umwelt.“ - Generalanzeiger, Bonn

„Geister lauern, der Atem des Bären ist aus dem Dickicht der Bergwälder zu hören. Und fern jeder Romantik erlangt die Natur eine konturlose Macht, vor der es kein Entrinnen gibt.“ - „Schnüss“ - Bonner Stadtmagazin


MIT Bettina Marugg / Laila Nielsen / Eduardo Serú REGIE David Fischer BÜHNE Eduardo Serú REGIEASSISTENZ / LICHT Lutz Ackermannn DRAMATURGIE / ÖA Claudia Grönemeyer PRODUKTIONSMANAGEMENT Svenja Pauka FOTOS Tanja Evers PRODUKTION fringe ensemble Bonn GEFÖRDERT DURCH Bundesstadt Bonn / Ministerium für Kultur und Wissenschaften des Landes NRW

DAVID FISCHER spielte – nach der Schauspielausbildung in München – in Tübingen, Wilhelmshaven, München, Bonn, Düsseldorf, Münster, Duisburg, Wien und Berlin. Mit dem fringe ensemble verbindet ihn eine über zwanzigjährige Arbeitsbeziehung. 2006 wurde er beim NRW Festival „Theaterzwang“ (heute „Favoriten“) mit dem Darstellerpreis ausgezeichnet. Zehn Jahre spielte er in der Kompanie des französischen Choreografen Jerome Bel auch international. „An das Wilde glauben“ ist seine erste Regie-Arbeit für das fringe ensemble.

Das FRINGE ENSEMBLE, ein professionelles freies Theater aus Bonn, wurde 1999 von Frank Heuel gegründet. Seitdem sind über 100 Stücke, Projekte und Reihen entstanden: analog, digital und hybrid, im In- und im Ausland, in nationalen und internationalen Teams, unter Einsatz verschiedener Medien. Schwerpunkte der Arbeit sind Bühnenadaptionen nicht-dramatischer Stoffe und Projekte, die in Zusammenarbeit mit Kompagnien aus verschiedenen Ländern entstehen, zuletzt u.a. mit Künstler*innen in der Türkei, Burkina, Faso, Ghana und der Schweiz.

Sie essen gerne Fisch, sind wandlungsfähig, schwimmen schnell und gerne, sie sind schön: Mehrjungmänner und Addas Ahmad Mohammad. “Mehrjungmann” ist ein tänzerisches (Selbst)portrait des Thikwa-Tänzers Addas Ahmad Mohammad. In einem nachdenklichen und humorvollen Abend erzählt er gemeinsam mit dem Tänzer und Choreographen Kaveh Ghaemi mit seinem Körper, was Worte oft nicht vermögen. Sie nehmen uns mit auf eine Reise voller Angst und Mut, Wut und Toleranz, Ungerechtigkeit und Diskriminierung. Welche Masken werden ihm auferlegt und wie sehen seine selbst-kreierten Masken aus? Die Körper der beiden Tänzer werden zum Ausdrucksmittel für die Herausforderungen und Kämpfe, die Addas erlebt und die Momente der Stille, des Lachens und der Liebe, die ihn mit anderen verbindet.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

A Conversation with a Cultural Icon II

In the summer of 1976, pop star David Bowie moves from Los Angeles to Berlin. Why Berlin? Was he attracted by the mixture of Weimar nostalgia, isolated Wall city and niche location for the new music that would later be called Krautrock? In fact, he created radically new music in Berlin in the following two years, recorded both an anthem and a legendary album with `Heroes´, made a curious Weimar-era film with Just a Gigolo, and then disappeared into the pop-synthetic eighties.

“The musical concept of Grosser’s evening works brilliantly …. Just as Bowie’s musical, cinematic and fashionable work has lived from permanent transition and diversity of influence – ready to jump between Krautrock and Expressionism – so is this performance associative and fluid.” Patrick Wildermann / Tagesspiegel

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Bist du ein echter Swiftie mit einem Herz für emotionale Geschichten? Dann erlebe einen Abend voller Gefühl! Die 13 Kurzgeschichten in „Love Poets Society“ sind inspiriert von Taylor-Swift-Songs und erzählen von Liebe, Sehnsucht und großen Gefühlen. Die Autorinnen Tina Köpke, Rabia Doğan und Leandra Seyfried laden dich ein zu einem kreativen Abend mit Booktalk, DIY-Specials und jede Menge Liebe & Swiftie-Magic!

Jeden Freitag und Samstag um 20:15 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Berlin Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl
- Der Club-Eintritt ist im Preis enthalten

Treffpunkt ist vor der Weltzeituhr, Alexanderpl. 1, 10178 Berlin um 20:15

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Lerne, wie du die einzigartigen Stärken der Mundharmonika gezielt einsetzt, um musikalische Kontraste zu schaffen und die Ausdruckskraft des Instruments in verschiedenen Stilrichtungen hervorzuheben – weit über den Blues hinaus. Wir arbeiten an Gehörbildung, Phrasierung, Dynamik und Klangfarben (Timbre Compression), inspiriert von musikalischen Traditionen aus aller Welt.


Diatonische Mundharmonika in C und Bb
Die Unterrichtssprache ist Englisch oder Deutsch (je nach Teilnehmenden).

DOZENT
Konstantin Reinfeld zählt zu den technisch weltbesten Spielern auf der diatonischen Mundharmonika. Dank seiner beindruckenden Virtuosität überschreitet er souverän die Grenzen musikalischer Genres. Reinfeld erhielt 2019 zusammen mit dem Pianisten Benyamin Nuss den Opus Klassik in der Kategorie „Nachwuchskünstler international“. Sein Repertoire reicht von Bach bis Chick Corea, von Klassik bis Jazz, Film- und Weltmusik.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Du möchtest an den grundlegenden Techniken arbeiten und gleichzeitig tief eintauchen in den Blues? Dann bist du in dem Master Workshop mit Victor Puertas genau richtig. Der Workshop richtet sich an Mundharmonikaspielerinnen und -spieler, die grundlegende Spieltechniken verbessern wollen – Techniken, die jede und jeder für das Spiel auf der Mundharmonika braucht, unabhängig vom eigenen Niveau oder der Erfahrung mit diesem großen kleinen Instrument. Im Mittelpunkt stehen vor allem Atemübungen, Ton- und Vibratokontrolle, Tongue Blocking und die richtige Handhaltung.

Diatonische Mundharmonikas: mind. C und A
Die Unterrichtssprache ist Englisch.

DOZENT
Victor Puertas ist einer der besten Mundharmonika-Spieler der spanischen Blues-Szene. Er belegte den 2. Platz der International Blues Challenge 2013 in Memphis und gewann zusammen mit seinem Bruder die 28. Annual Blues Challenge in North Carolina. Sein Spiel umfasst viele verschiedene Stile, die seine Virtuosität unterstreichen. Das tiefe Gespür für die Eigenheiten des Blues verliert er dabei nie.