Das Helmi Puppentheater and guests

Das DIY-Theater aus hässlichen Puppen und schönen Menschen, begibt sich auf Zeit- und Bewusstseinsreise ins mythenumwobene Berlin der 90er Jahre. Besucher*innen erleben in einer begehbaren Inszenierung die Geschichte einer Idylle: Jede/r konnte eine Bar eröffnen, es gab Zettelkultur statt Telefonen, Tagesbars statt Public Viewing, Kohleöfen statt Zentralheizung, keine Autos, keine Reklame und die Wohnungseinrichtung kam von der Strasse. Doch bei den nächtelangen Feiern, den Sonntags-Frühstücksorgien, beim Caipirinha im „Brasilianer“ hinterm Elektro oder beim Duschen im Stadtbad hatte Geist der Zukunft bereits unerkannt Platz genommen.Plötzlich wurde diese Welt berühmt und alle wollten kommen und mitfeiern. Der Geist hatte das geahnt und natürlich bereits besonders gute Objekte und Grundstücke ausgespäht. Natürlich steht am Ende dieser klugen Fabel, voller Assoziationen, Slapstick und Wortspielen ein Happy End! Vielleicht eine Utopie, die den Gegenentwurf zum Wahnsinn der Jetztzeit bietet?

Dauer: 90 Minuten
in deutscher Sprache

Mit einer riesigen Songliste aus ihrem neuen/dritten Album „musik“ plus den beiden Vorgängern „s/t“ und „album“ besuchen die Acht Eimer Hühnerherzen Städte, die sie noch nie gesehen haben, zum Beispiel Kiel. Oder Karlsruhe. Und auch Städte, die sie schon sehr sehr lange nicht mehr besucht haben. Jena und Leipzig. (Sorry für die Wartezeit!) Und irgendwann im Sommer auch wieder Eisenhüttenstadt.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten noch unter SO36.de erhältlich!

Theater/Tanz/Musik, Deutsch, Festsaal, Ca. 1 h 40 Min.

Golda Bartons Überschreibung von Gorkis „Sommergäste“ nimmt die Intersektionalität von Klassenfrage und Feminismus ins Visier. Cathrin, Mardja, Julia und Kelly, verbringen in Leetas neuer Datscha ein gemeinsames Wochenende. Sie alle sind die Ersten in ihrer Familie, die studierten, doch die „gläserne Decke“ konnten sie nicht durchbrechen. Neidvoll blicken sie auf ihre Ehemänner, die ihnen als Erben deutscher Familien finanzielle Sicherheit bieten. Wo aber sind ihre Ideale geblieben?

Eine Produktion von MamaNoSing in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Theatre/Dance/Music, German, Festsaal, ca. 1 h 40 min.

Golda Barton´s adaptation of Gorky´s “Summer Guests” focuses on the intersectionality of class issues and feminism. Cathrin, Mardja, Julia and Kelly spend a weekend together at Leeta´s new dacha. They are all the first in their family to go to university, but they were unable to break through the “glass ceiling”. They look enviously at their husbands, who offer them financial security as heirs to German families. But where have their ideals gone?

A production by MamaNoSing in co-production with Sophiensæle. Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media and the Senate Department for Culture and Social Cohesian. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Greta Markurt

Berlin 1733. Anna ist erst zwölf Jahre alt, als ihre Mutter stirbt. Sie muss nun den großen Künstlerhaushalt allein stemmen, dabei hat sie nur ein Ziel: Maler zu werden wie ihr Vater. Aber eine solche Karriere ist in ihrem Jahrhundert für eine Frau nicht vorgesehen. Intrigen und sogar Gewalt sollen der jungen Frau ihren Willen nehmen. Aber Anna gibt nicht auf und reist gegen alle Widerstände nach Paris… || Moderation: Sabine Krusen

Kombiticket für Workshop + Veranstaltung

Es leiten den Workshop: Addas Ahmad & Jasmin Lutze, Thikwa Performer*innen, und Saskia Neuthe, Theaterpädagogin + Regisseurin
Wann: 27. September 2024 | 18:00 – 19:30 Uhr
Wo: Theater Thikwa Studio
Fidicinstr. 40, 10965 Berlin (Kreuzberg)

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

27.-30.09.2024

Kubi war mal einer der angesagtesten Partyveranstalter der Stadt. Jetzt wohnt er wieder zuhause bei seinen Eltern. Die waren in den 1970er Jahren aus der Türkei nach Deutschland migriert, haben hart gearbeitet und es zu bescheidenem Wohlstand gebracht. Sie konnten ihrem Sohn einige Freiheiten gewähren, werden aber nicht für seinen Lebensunterhalt aufkommen. Kubi jobbt momentan am Flughafen am Check-In. Bruchlandung?

Mit Im Strom zeigt Atilla Oener eine Achterbahnfahrt, die das Leben ist. Das kurzfristige Ziel seines Protagonisten: Schulden abbezahlen, wieder auf eigenen Füßen stehen, wieder jemand sein! Und sein langfristiges? Kubi hat den alltäglichen Rassismus satt, die Vorstellungen vom guten (Familien-) Leben seiner Eltern, dieses Ich-Habe-Also-Bin-Ich seines Umfelds. Da tritt Hassan in sein Leben, der Arbeitskollege mit dem Motto „Kill them with Kindness“. Woher hat Hassan seine Ruhe, diese Sicherheit, diese Energie? Als Hassan Kubi nach Feierabend einlädt, bekommt die Suche nach dem eigenen Leben eine ungeahnte Wendung. Selbst wenn man nicht weiß, wohin man fliegt, die angekündigten Turbulenzen erwischen einen trotzdem.

Im Strom ist die zweite Inszenierung von Atilla Oener am Ballhaus Naunynstraße, nach Territory, uraufgeführt am 03.12.2021. Und dennoch ist sie ein Debut: Atilla Oener inszeniert einen Text von Atilla Oener. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs – neue postmigrantische Theatertexte am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21.

Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen des Projekts Unconventional Signs – neues postmigrantisches Theater, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

Im Spätsommer dieses Jahres ist es wieder soweit - wir kommen zu Ihnen!
Verleben Sie mit TARUK einen fulminaten Abend und freuen Sie sich auf packende Geschichten und eindrucksvolle Bilder aus dem südlichen Afrika sowie schillernde Eindrücke aus Sambia. Es geht nach Neuseeland, Vietnam und in die Region des Balkans und Sie sehen die unbekannte Schönheit Japans durch die Linse von Fotograf und Journalist Marcus Haid. Als besonderes Highlight zeigen wir Ihnen exklusiv unseren brandneuen TARUK-Film über Costa Rica!

Copyright: Taruk International GmbH

Einlass: 18:00 Uhr

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden? Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt. Und wie geht es dem Erzähler, der zwischen den Welten hin- und herspringt bevor er schlussendlich in Berlin ankommt?

In ihrer ersten Solo-Show verwebt die Schauspielerin Vidina Popov Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasant-unterhaltsamen-musikalischen Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen bei der Ankunft in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Bereit für eine Nacht voller Leidenschaft, Abenteuer und aufregender Begegnungen? Die Gastgeber des Abends, Miss Mira & Nestor, sind in Stimmung für mehr und öffnen endlich die Türen zu einer exklusiven, sex-positiven Soiree am Wochenende nur für Paare, Frauen & Trios, eine sinnliche Reise in die Welt der Lust und Freiheit - ohne alleinstehende Männer.

Und wie es sich für eine Wochenendparty gehört, kannst du dich auf die feinsten elektronischen Beats freuen.

Dieses aufregende Event bietet eine sichere und respektvolle Umgebung, in der du deine innigsten Wünsche frei ausleben kannst. Ob du neugierig bist, neue Freunde finden möchtest oder bereits ein erfahrener Swinger bist - jeder ist willkommen!

Lass dich von mitreißender Musik, einer aufregenden Atmosphäre, einem luxuriösen Whirlpool, intimen Spielbereichen und einer offenen Bar mit kühlen Getränken verführen.

Lass uns eine unvergessliche Nacht zusammen schaffen, um die Freuden des Vergnügens zu feiern und unsere tiefsten Wünsche zu erkunden.

*ausgenommen Champagne & Cocktails

LOOP besteht aus vier verschiedenen Tanzstücken. Jede Choreografie transformiert ihre eigene, einzigartige Erzählung und verbindet zeitgenössische Techniken mit zeitloser Kunstfertigkeit. Von der rauen und erdigen Intensität von Gesto bis hin zu den fließenden, emotionalen Sequenzen von Within us, der explosiven Energie von Graue und der anmutigen Atmosphäre von House of Asterion Part 2 lädt LOOP das Publikum ein, in eine Reise menschlicher Interaktionen in einem Zeit-Raum-Kontinuum voller Echos einzutauchen.

Das Konzept zum Abend entstand in Zusammenarbeit mit den Choreografinnen Roosa Sofia Nirhamo, Maria Colusi, Julia Maria Koch und Lena Reyle.

Dauer:
120 Minuten inkl. Pause

ENGLISCH
LOOP features four distinct pieces. Each choreography weaves its own unique narrative, blending contemporary techniques with timeless artistry. From the raw and earthy intensity of Gesto to the fluid, emotional sequences of Within us, the explosive energy of Graue, and the graceful atmosphere of House of Asterion Part 2, LOOP invites the audience to dive into a journey of human interactions in a time-space-continuum full of echoes.

The concept for the evening was created in collaboration with the choreographers Roosa Sofia Nirhamo, Maria Colusi, Julia Maria Koch and Lena Reyle.

Duration:
120 mins including a break


Gesto
Choreografie & Konzept: Maria Colusi
Tänzer*innen: Qianying Cao, Romina Geppert, Callixte Iung, Nino Benito Marks, Marthe Meier, Sigrid Trettvik Petersen, Emilia Quinones, Michelle Rot, Ada Sanderell, Moira Schulz, Jana Wiarda, Stefanie Wiebe
Assistenz: Giuliana Piel

Within us
Choreografie & Konzept: Roosa Sofia Nirhamo
Tänzer*innen: Cora Guhl, Jula Guthseel, Mille Junge, Sofie Karoliussen, Charlotte Krach, Kyana Larios, Eva Mikriukova, Julia Olsen, Helena Pfisterer, Julia Reiners, Céline Salathé, Rieke Nzingo Schildmann, Ida Schilling, Liza Sidorkova, Brenda Zevallos
Assistenz: Emily Kaptain, Rachel Dercourt

Graue
Choreografie & Konzept: Lena Reyle
Tänzer*innen: Joelle Haddad, Agata Kosek, Nina Kriukova, Shirin Larache, Raissa Mamede, Juna Mazzawi, Beatriz Moreno, Kristina Nevidoma, Katharina Sonnberg
Assistenz: Kristina Nevidoma

House of Asterion – Part 2
Choreografie & Konzept: Julia Maria Koch
Tänzer*innen: Cora Guhl, Jula Guthseel, Callixte Iung, Mille Junge, Sofie Karoliussen, Toni Lehnert, Raissa Mamede, Juna Mazzawi, Marthe Meier, Beatriz Moreno, Kristina Nevidoma, Julia Olsen, Helena Pfisterer, Sigrid Trettvik Petersen, Emilia Quinones, Ada Sanderell, Liza Sidorkova, Brenda Zevallos

DANCEWORKSberlin gGmbH, Tanzraum Wedding GbR, copypiraten

Redefinition des Solokonzerts
Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra

Die neue interdisziplinäre Veranstaltungsreihe Into the Open präsentiert die Premiere von #FREESOLO – ein Konzert mit Performance und Lichtshow, mit Rekompositionen klassischer Solokonzerte wie z.B. Felix Mendelssohn-Bartholdys Violinkonzert, Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonia Concertante oder Béla Bartóks Konzert für Orchester und vielem mehr.

#FREESOLO erzählt – sowohl in musikalischer Struktur als auch in inhaltlichem Ausdruck – seine ganz eigene Geschichte der Entwicklung von Alleinherrschaft über Wettbewerb und Anarchie zur Kollaboration. Musikalisch wird dies anhand unterschiedlicher Improvisationstechniken von Solo- bis Gruppenimprovisation sowie durch Rekompositionen klassischer Solokonzerte wie z.B. Felix Mendelssohn-Bartholdys Violinkonzert, Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonia Concertante oder Béla Bartóks Konzert für Orchester umgesetzt.

Der Komponist, Pianist und Improvisateur Noam Sivan entwickelt gemeinsam mit den Musiker:innen des Stegreif-Orchesters als dessen Composer in Residence neue Improvisationsmethoden und das kompositorische Konzept für #FREESOLO, das durch den Regisseur Tristan Braun in eine bewegliche Konzert-Performance verwandelt wird. Die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, zwischen Musizierenden und Besucher:innen werden konsequent gesprengt.

Into the Open (ITO) ist das Musikfestival der neuen Generation, welches Musik mit anderen Kunstformen verbindet und einzigartige Erlebnisse kreiert. Mit der Saison 2024/25 präsentiert ITO erstmals eine eigene Veranstaltungsreihe an verschiedenen Berliner Kultstätten. Den Startpunkt der ITO-Season macht die Premiere von #FREESOLO.

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Ohne Noten - Ohne Dirigent:in - Ohne Stühle: Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra ist ein Kollektiv aus 30 internationalen, genreübergreifenden Musiker:innen, das das Erbe klassischer Kompositionen mit Improvisation verbindet und die klassische Sinfonie als Ausgangspunkt für ein neues Konzerterlebnis betrachtet. Das auswendige Spiel dieser Rekompositionen schafft Freiheit für Bewegung, Interaktion und immersive Raumkonzepte.
Das Orchester spielte damit auf renommierten Bühnen wie der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg sowie bei Festivals wie z. B. der FUSION.

Einlass: 18:00 Uhr

Pop, Rock oder Dance - brandneu oder echte Klassiker - Unsere DJ`s müssen in ihren Plattenkoffern nicht lange suchen und bedienen alle Tanzwütigen bis in die frühen Morgenstunden. und genauso vielfältig wie die Musik ist auch das Publikum. Ob jung, ob alt, ob stylisch oder bodenständig - richtig spannend bleibt es doch nur, wenn sich die Szenen mischen. zum Quatschen und Knutschen gibt es unsere Chill Out Lounge in der Duke Bar, für den rest heißt es Tanzen, Tanzen, Tanzen...
Einlass nur in angemessener Garderobe und ab 21!!!

AUCH WENN WIR FUSSBALL LIEBEN, BITTEN WIR EUCH AUF EINE ANGEMESSENE KLEIDUNG ZU ACHTEN!
FUßBALLKLEIDUNG IST NICHT GESTATTET!

Mit Vladimir Mogilevsky konnte das Veranstalterteam des Scharwenka Hauses einen Pianisten der Spitzenklasse gewinnen. Die Medienwelt schwärmt geradezu von seinen Auftritten:

„Der wahre Liszt Nachfolger“ („Europa-Express“), „Weltklasse Pianist“, „kongenialer Interpret“ („Lübecker Nachrichten“), „außerordentlich und großartig“ („Balearen“), „Ein Virtuose und wirklicher Musiker“ („Rheinische Post“), „Russischer Pianist ist überwältigend“ („The Reader“), „Mogilevsky auf dem Weg zum großen Pianisten“ („Westdeutscher Rundfunk“) – das wird von der Presse über ihn berichtet. Kritiker und Zuhörer stellen nach wie vor die Individualität und frische, neu belebte Interpretationen von Vladimir Mogilevsky fest. Dies zeigt sich in seiner absoluten Fähigkeit, niemandem zu gleichen und immer sein eigene Meinung zu vertreten und dabei Neues zu kreieren, was schon lange Zeit bekannt und entdeckt zu sein scheint.

Mogilevsky ist ein vielseitiger Künstler mit einem Repertoire von Bach bis hin zur zeitgenössischen Musik. Wichtig noch zu erwähnen, dass Mogilevsky über ein geradezu phänomenales Gedächtnis verfügt, das es ihm erlaubt, über ein Riesen-Repertoire jederzeit spielbereit zu sein. Seine Konzertprogramme heben sich durch frischen Schwung und das Fehlen von fest vorgegebenen Mustern deutlich ab. In ihnen spiegeln sich immer interessante Konzepte und Ideen wieder. Immer auf der Suche nach niveauvollen Raritäten spielt Mogilevsky nicht nur das typisch klassische Standard-Repertoire, sondern er erweckt unbekannte Werke großer Komponisten zu neuem Leben. So zum Beispiel realisierte er 1998 in der Tonhalle Düsseldorf die Erstaufführung seiner eigenen Edition des zweiten Klavierkonzertes von Tschaikowsky, 1992 die Erstaufführung des Klavierkonzertes von Milhaud in der Sowjetunion, 1999 folgte die Konzertmusik von Hindemith und 2002 die „Burleske“ von Richard Strauss.

Rapunzel ist im Turm der Alten gefangen und soll dort alles Wissen der Welt lernen. Doch eines Tages kommt ein Prinz zufällig an dem Turm vorbei und schafft es, zur Prinzessin zu gelangen. Die Alte kann das nicht dulden und verbannt die zwei Liebenden. Erst nach langem Leidensweg können sich Rapunzel und ihr Prinz wiederfinden und vereinen.
Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Sina Haarmann

Einfach atemberaubend! Die Australierinnen Leesa Gentz und Julz Parker - die HUSSY HICKS -
sind ein Ausnahme-Duo mit unfassbarer Live-Energie. Mittlerweile können sie auf sechs
Studioalben, multiple Preise der Musikindustrie und weltweit mehr als 1000 Konzerte
zuruckblicken. Sie erhalten bei ihren Konzerten rund um den Erdball ohne Ausnahme Standing
Ovations für ihre High-Voltage-Acoustic-Songs. Vom ersten Ton an brennt die Luft im Saal. Julz
Parker gilt als die beste Akustikgitarristin Australiens, Saitenlegende Tommy Emmanuel schwärmt
in höchsten Tönen von ihrem Spiel und ihrer berührenden Stimme. Während Julz ihre Songs laidback
vorträgt, singt sich Leesa Gentz extrovertiert die Seele aus dem Leib. Alles im Netz
Verfügbare wird von den zwei Musikerinnen live um Längen übertroffen! Ob in kleinen Clubs oder
auf großen Festivals – diese beiden Frauen rocken jede Buhne. Ein Muss fur jeden Musikliebhaber!

19:00 Uhr

NOCH EIN MARTINI UND ICH LIEG UNTERM GASTGEBER
Ein Abend nach Dorothy Parker

Monolog über ein wildes Leben

Mit: Miriam Kohler (ab 23.09.2023) ( Spiel und Gesang)
und Ute Falkenau (Piano am 16.08.2024) / Peter-Philipp Röhm (Piano ab 28.09.2024)
Textfassung, Regie und Ausstattung: Alice Asper
Musikalische Leitung: Peter-Philipp Röhm
Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 08.10.2022 (mit Sophia Euskirchen)

Das Stück reflektiert das Schaffen und Wirken der US-amerikanischen Schriftstellerin und Theaterkritikerin Dorothy Parker, deren Leben und außergewöhnliche Persönlichkeit eng mit ihrem Werk verwoben ist. Auszüge aus ihren Geschichten, Gedichten und Kritiken werden kombiniert mit Biographischem, Erfundenem und natürlich ihren berühmten Sprüchen.

Mit Dorothy Parker erleben wir die Atmosphäre der 20er Jahre in den USA, die sie mitgestaltete und die auch unsere europäische Kultur bis in die Gegenwart prägt.

Ihr Engagement gegen Ungerechtigkeit, ihr scharfer Blick für die Widersprüchlichkeit und Verletzlichkeit ihrer Mitmenschen, ihre Unangepasstheit und bedingungslose Eigenständigkeit als Frau machen Dorothy Parker zu einer faszinierenden Figur ihrer Epoche und einem Vorbild für jede Generation.

„Reisen, Zanken, Kunst und Scherz,
Ein Kuss, ein Vers, ein Kleid –
Ich sagte nie, das freut mein Herz,
Doch es vertreibt die Zeit.“ (Dorothy Parker)

Vielen Dank an Frank-Patrick Steckel für die Neuübersetzung der Gedichte!

Fotocredit: N.N.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn