ELVIS meets Dinner!

Die größten Hits von Elvis Presley
Reisen Sie mit uns zurück in die 50er, 60er und 70er Jahre und erleben
bei einem exquisiten Mehrgang-Menü die erfolgreichsten Hits von Elvis
Presley.

Mit einem gewaltigen Stimmvolumen und authentischen Bewegungen lassen
wir den Zuschauer glauben, der King stehe selbst auf der Bühne. In
Outfits von Presleys persönlichem Schneider nimmt Rami Aslan sein
Publikum mit auf eine mitreißende und energiegeladene Zeitreise in die
Ära des King of Rock ´n´ Roll.

Einlass 18:30 Uhr

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

DIE DIETRICH - EINE SCHÖPFUNGSGESCHICHTE
Von Paul Kaiser

Mit: Alina Lieske (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier); Regie, Ausstattung: Alice Asper; Lichtdesign: Markus Bönzli; Kostümbildassistenz: Tatjana Hajdukova, Angelina Dashkevic;

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG war am Fr, 15.09.2023, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Nein, keine Dietrich Gala! Der musikalische Theaterabend zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Lieske hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese um jeden Preis zu verteidigen?

Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden.
Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit; mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein kann.

Aufführungsrechte: DREI MASKEN VERLAG GmbH München

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Anfang der 1930er Jahre leben in Berlin tausende obdachlose Jugendliche auf der Straße. Manche sind Opfer der prekären wirtschaftlichen Verhältnisse; anderen hat der Erste Weltkrieg die Familie zerstört und zerrüttet. Ein wenig Sicherheit und soziale Wärme finden sie in selbstorganisierten Cliquen. Diese Ensembleproduktion ist ein Zusammenspiel von Mensch und Puppe und zeigt, wie durch Erinnerung Geschichte fiktional werden kann.

Blutsbrüder müssen scharfsinnig und fintenreich sein, listig und im Zweifel blitzschnell all ihre Kraft aktivieren, um zu widerstehen. Blutsbrüder sind nicht nur Zweck- oder Zufallsgemeinschaften, sondern suchen in ihren Cliquen Halt und Wärme, nach der sie sich so sehnen: Gleiche unter Gleichen zu sein! Selbst die Regeln bestimmen! Es ist der einzige Weg, Empfindsamkeit zurückzuerlangen und aus unerträglichem Leid, das mit Ohnmacht, Demütigung und Unterwerfung einhergeht, die Kraft der Zurückweisung entstehen zu lassen. Die Stärke und Macht, die sie spüren, fühlt sich befreiend an - nichts kann sie stoppen.

Die Geschichte basiert auf dem Roman „Blutsbrüder – Jugend auf der Landstraße Berlin“ von Erich Haffner, mischt Motive aus „Emil und die Detektive“ und Fritz Langs Film „M“ mit autobiografischen und fiktionalen Elementen. Den Blutsbrüdern steht die Großstadt sowohl als Komplizin als auch Konkurrentin zur Seite.

„Blutsbrüder Revisited“ ist ein Spiel auf der Suche nach Regeln und der Antwort auf die Frage: Verlangt das Spiel mit Realität Regeln oder bestimmen Regeln die Realität? Und, wessen Regeln garantieren überhaupt, dass Spiel zu gewinnen?



MIT Laura Schulze / Sylvia Barth / Robert Richter / Tizian Steffen / Jean-Philippe Adabra / Paul Hentze KONZEPT/TEXT/SZENOGRAFIE/REGIE Atif Mohammed Nour Hussein KONZEPTION/LICHT/SOUND DESIGN Emilio Cordero Checa KONZEPTION/DRAMATURGIE Jörg Lehmann PRODUKTION theatreworks GEFÖRDERT DURCH den Hauptstadtkulturfonds MIT UNTERSTÜTZUNG des TD Berlin


ATIF MOHAMMED NOUR HUSSEIN, 1967 in Berlin (Ost) geboren, ist Regisseur, Szenograf, Autor und Puppenbauer. 1996 Abschluss seines Studiums an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Arbeiten als Bühnenbildner, Engagements u.a. am Maxim Gorki Theater Berlin, der Berliner Volksbühne, dem Hans-Otto-Theater Potsdam sowie Regiearbeiten an der Oper in Halle, dem Bayrischen Staatstheater, dem Ballhaus Naunynstraße, dem Ugandan National Theatre Kampala u.a. 2001 bis 2009 Produktionsleiter, Ausstattungsleiter und Künstlerischer Leiter des Puppentheater Halle und am Neuen Theater Halle. Ausgezeichnet mit dem Max-Reinhardt-Preis und dem Friedrich-Luft-Preis. Er engagiert sich aktiv gegen Rassismus, u.a. in der Organisation Bühnenwatch. atifhussein.wordpress.com

Es ist Spätsommer im Burgund und die Weinernte steht bevor. Der dreißigjährige Jean (Pio Marmaï) kehrt nach vielen Jahren der Funkstille auf das idyllische Familienweingut zurück. Sein Vater liegt im Sterben und seine Geschwister Juliette (Ana Girardot) und Jérémie (François Civil), die das Gut in der Zwischenzeit aufrechterhalten haben, können jede Unterstützung gebrauchen. So wie sich jedes Erntejahr nach den Jahreszeiten richtet, erkennen die Geschwister, dass manch offene Wunden auch über die Jahre hinweg nicht heilen. Gemeinsam müssen sie entscheiden, ob die Familientradition weitergeführt werden soll oder jeder seinen eigenen Weg geht.

Dauer: 113 Min
Genre: Komödie, Drama
FSK: ab 0
Produktionsland: Frankreich
Filmverleih: Studiocanal

Kammerkonzert mit Werken von Mozart, Schubert, Tschaikowski, Britten

Deutsches Kammerorchester Berlin
Valentin Radutiu, Violoncello (Solist)

Ticket: 30,-/ erm. 20,-€, freie Platzwahl

Der Cellist Valentin Radutiu wurde 1986 in München geboren und studierte in Salzburg, Wien und Berlin bei Clemens Hagen, Heinrich Schiff und David Geringas. Von der Süddeutschen Zeitung für seinen „aufregend eigenen, energiereichen, in der Höhe berückend singenden, in den tiefen Registern stets klar konturierten, männlichen Ton“ als „eine der großen Cellobegabungen unserer Zeit“ gerühmt (SZ 15.10.2013), zählt Valentin Radutiu zu den führenden Cellisten seiner Generation.

Valentin Radutiu ist Preisträger nationaler und in­ternationaler Wettbewerbe, vielfach ausgezeich­net bei Wettbewerben, z.B. „Jugend musiziert“, 1. Preis­träger des Internationalen Karl Davidov Wettbe­werbes in Riga, Musik­preis der Deutschen Wirtschaft 2011 etc. Mit dem Deutschen Kammerorchester Berlin ist er nun erstmals im Berliner Dom zu hören.

Radutiu spielt ein Violoncello von Francesco Rug­gieri (Cremona, 1686).

Astrophysik am Lakestone Campus zu studieren, ist Brynns größter Traum. Als sie von dem Wettbewerb um ein Stipendium an der renommierten Uni erfährt, ergreift sie ihre Chance und fliegt nach Seattle. Dort angekommen gerät sie direkt mit Kace aus Dublin aneinander. Was Brynn nicht weiß: Kace ist nicht nur wegen seines musikalischen Talents am LSC. Aber sie spürt, dass sich mehr hinter seiner kühlen Fassade verbirgt. Doch je näher Brynn ihm kommt, desto heftiger stößt Kace sie von sich...

Papierpuppe ist eine zeitgenössische Tanzaufführung, die auf koreanischem Kreativtanz basiert und Elemente aus Magie, Kartenspiel und Hip-Hop vereint. Vor dem Hintergrund der reichen Kultur Berlins interpretiert diese Aufführung Alice im Wunderland neu und lässt sich von den vielfältigen Ethnien, Sprachen und Kulturen der Stadt inspirieren.

Die Protagonistin, die Papierpuppe, reist durch Berlin und spiegelt dabei die Abenteuer von Alice wider. Jede Begegnung und Erfahrung reflektiert die facettenreiche Natur der Stadt und verbindet Satire und Humor, um Identität und Selbstwahrnehmung in der Gesellschaft zu erkunden.

Dauer:
60 Minuten

ENGLISCH
Paper Doll is a modern dance performance based on Korean creative dance style, combining elements of magic, card games, hip-hop, and more. Set against the rich cultural backdrop of Berlin, this show reinterprets Alice in Wonderland, drawing inspiration from the city´s diverse ethnicities, languages, and cultures.

The protagonist, a paper doll, travels through Berlin reflecting Alice´s adventures. Each encounter and experience mirrors the city´s multifaceted nature, exploring identity and self-awareness through satire and humor.

Duration:
60 mins

Tanz: Hyun-ju Sim , Sora Lee , Yujin Jeong und N.N.
Choreographie: Hyun-ju sim
Lichtdesign/Kooperationsdirektor: Taejin Jeong

Ein Love Triangle mit ganz besonderem Twist ... Willkommen in der Welt von »Badger Books«!

Die Gedichte des Street Poeten Jethro berühren Menschen weltweit, obwohl niemand seine wahre Identität kennt. Auch Lektor Bash ist ein Fan und versucht seit Längerem, Jethro für ein Buchprojekt in seinem Indie-Verlag zu gewinnen. Als er die Agentin des mysteriösen Poeten kennenlernt, scheint sein Traum zum Greifen nah. Die eher verschlossene Camille fasziniert Bash immer mehr, auch wenn Gefühle in einer professionellen Beziehung nichts zu suchen haben. Doch dann erfährt Bash etwas, das das geplante Buchprojekt ins Wanken bringt und ihn an allem zweifeln lässt, das er zu wissen geglaubt hat.

Band 1 der Badger-Books-Reihe von SPIEGEL-Bestsellerautorin Kathinka Engel – die drei Geschichten aus dem Universum des Indie-Verlags versprechen jede Menge Funkensprühen!

Hotness-Skala: 3 von 5 heißen Chilis

Rabenschwarze Kriminalkomödie von Wolfgang Kohlhaase
mit Uta Schorn u.a
Tatort: Ein märkisches Landhaus vor langer Zeit. Jahr für Jahr verbringen die Brauerei-Erbinnen Charlotte, Cäcilie und Clementine zusammen mit ihrem Diener Rudolf dort den Sommer. Fast 30 Jahre ist Rudolf den Schwestern stets zu Diensten. Mit jeder von ihnen hat er zärtliche Stunden verbracht - freilich ohne das Wissen der jeweils anderen - und jede von ihnen hatte versprochen, ihn im Testament zu bedenken. Als er nun vorzeitig um Auszahlung bittet, will keine der Schwestern mehr von ihrem Versprechen wissen, was Rudolf zur Drohung veranlasst, sein Geheimnis auszuplaudern. Keine gute Idee, finden die Schwestern und bringen Arsen und andere todbringende Mittel ins Spiel...

Felix Stachelhaus und Team

Die Coaching-Szene boomt – auf riesigen Events oder bei exklusiven Retreats, in Online-Seminaren, zahllosen Podcasts und abertausenden YouTube-Tutorials können wir lernen, „die beste Version unserer selbst” zu werden – nämlich die erfolgreiche Version.

Mit »BESSER WERDEN!« gehen Felix Stachelhaus und Team dem neoliberalen Aufstiegsversprechen, obsessiven Selbstoptimierungswahn und allgegenwärtigen Leistungsimperativ der Wohlstandsgesellschaft auf den Grund. Fünf Musiker*innen des Berliner Neue-Musik-Ensembles LUX:NM, Sängerin Lisa Florentine Schmalz und der Richardchor Neukölln laden zu einem einzigartigen Beratungsevent ein. Angesiedelt zwischen Motivationstraining, zeitgenössischem Musiktheater und Kabarett, stellt BESSER WERDEN! zwischen absurdem Humor und tiefem Ernst die Frage, was Erfolg wirklich ist, warum wir nach stetiger Verbesserung streben und was Glück eigentlich bedeutet.

Dauer: 90 Minuten
in deutscher Sprache

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt Marion Martinez

So ist es manchmal: Erst sehnt sich die Frau nach einem Mann. Dann ist er da. Dann sehnt sie sich danach, ihn wieder loszuwerden. Aber wie?
Fragen über Fragen. „Mein Mann – und tschüss!“ gibt die Antwort. Einfach, klar und witzig. Gisela von Bock sucht in einem Coaching Rat bei der erfahrenen Frau Senfstößl. Und wirklich, durch geschickte Fragen und lebensnahes Spiel hilft ihr die Coachin aus der Lebenskrise.
Eine brillante Komödie!

„Mein Mann – und tschüss“ ist die Fortsetzung der Theaterstücke „Männerschlussverkauf“ und „Die Männerfalle“.

Es spielen Sina Haarmann, Marion Martinez

Am 20.9.2024, 19 Uhr, eröffnen wir die neue Saison mit einer Hommage für Alexei Lubimov. Neben diesem spielen Olga Andryushchenko, Olga Pashchenko, Tomasz Ritter, Hubert Rutkowski und Viacheslav Shelepov auf modernen und historischen Instrumenten Werke von Mozart, Schubert, Cimarosa, Glinka, Liszt u.a.

Alexei Lubimov zählt zu den bedeutendsten Pianisten unserer Zeit. Lubimov, einer der letzten Schüler des legendären Klavierpädagogen Heinrich Neuhaus, setzte sich als junger Mann für die zeitgenössische Klaviermusik ein, nahm später eine umfangreiche Diskographie mit Werken von der Barockmusik bis zur Romantik auf und hat auch als Klavierpädagoge Maßstäbe gesetzt. Aus Anlass seines 80. Geburtstages im September 2024 haben wir Alexei Lubimov und einige seiner Freunde und früheren Studenten ins Konzerthaus Berlin eingeladen. Da Lubimov sowohl auf modernen Konzertflügeln als auch auf historischen Instrumenten spielt, stehen an diesem Abend neben dem C. Bechstein Konzertflügel zwei historische Hammerflügel von Johann Baptist Streicher (Wien, 1839) und Erard (Paris, 1846) auf der Bühne.

Neben Lubimov werden Olga Andryushchenko (Krefeld), Olga Pashchenko (Amsterdam),Tomasz Ritter (Warschau), Hubert Rutkowski (Hamburg) und Viacheslav Shelepov (Hannover) auf diesen Instrumenten spielen.

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart: Fantasie d-Moll KV 397
Franz Schubert: Impromptu As-Dur, op. 90 Nr.4, D.899
(Alexei Lubimov, Hammerklavier Streicher 1839)

Domenico Cimarosa: Sonata g-Moll
Domenico Scarlatti: Sonata g-Moll K. 35
Michail Glinka: Die Trennung ("La Separation"); Variationen über das Lied "Die Nachtigall" von A. Alyabiev.
(Viacheslav Shelepov, Bechstein)

Peter Tschaikowsky: Meditation op. 72 Nr.5
Franz Liszt: Rhapsodie espagnole, S.254
(Olga Andryushchenko (Krefeld), Erard 1846, Bechstein)

Frédéric Chopin: Prelude Des-Dur op. 28 Nr.15, Mazurka a-Moll op.17 Nr.4, Ballade g-Moll op. 23
(Tomasz Ritter (Warschau), Erard 1846)

Ludwig van Beethoven: 32 Variationen über ein eigenes Thema, c-Moll, WoO 80
Felix Mendelssohn Bartholdy: Fantasie fis-Moll op.28
(Olga Pashchenko (Amsterdam), Hammerklavier Streicher 1839)

Franz Schubert: Marche caractéristique Nr.1 C-Dur, D. 968b, für Klavier 4-händig
(Hubert Rutkowski und Alexei Lubimov, Bechstein)

Foto Lubimov © Anneliese Goldmann

Konzert mit freundlicher Unterstützung von Konzerthaus Berlin, radio3 und der Carl Bechstein Stiftung.

von 19.-22.09.2024

akademie der autodidakten

(Auf Englisch und Deutsch)

Manchmal haben wir so viel Kraft, unsere Körper strahlen! Manchmal möchten wir einfach nur ganz weit rausschwimmen, oder schreiend über die Wiese rennen, oder Autoscheiben einschlagen und daraus ein Video machen! Manchmal. Der Alltag ist meist ohne die Weite des Meeres und seine magische Wirkung, die unseren Atem ruhig werden lässt. Die Räume des Alltags sind eng, die Rhythmen strikt. Wir brauchen andere Vibes. Gegenrhythmen!

In dem Projekt Gegenrhythmen beschäftigten sich die Teilnehmer*innen der akademie der autodidakten unter der Spielleitung des Performance- und Videokünstlers Zé de Paiva mit Eigenrhythmen, Empathie, Heilung und Selbstempowerment. Denn die Gesellschaft und ihre Institutionen stellen jungen Schwarzen Erwachsenen und People of Color Hürden in den Weg. Diese Gesellschaft zehrt. Und wie wir regenerieren und Kräfte sammeln, ist schlicht nicht klar. Andere Gesellschaften und Communities haben hierfür Ressourcen und soziale Praktiken. Wie also lässt sich diasporisches Wissen zu einer Quelle der Energie machen? Wo finden wir Praktiken gegen die strukturelle Kälte? Wie bewegen wir den Körper entgegen den alltäglichen Disziplinierungen? Wie nehmen wir Raum? Seit Anfang des Jahres kamen die Teilnehmenden der akademie der autodidakten regelmäßig zusammen, um sich auszutauschen, zu experimentieren, zu kreieren. Entstanden ist eine Performance der widerständigen Eigenrhythmen, polyphon, empowernd.

Eine Produktion der akademie der autodidakten im Ballhaus Naunynstraße, gefördert durch den Berliner Projektfonds Kulturelle Bildung. Mit freundlicher Unterstützung der NaunynRitze.

Foto: Naima Maleika

Regieren hat nichts mit Romantik zu tun, Opposition hingegen wächst aus
romantischem Geist.

Erniedricht von Goethe, verfolgt von des Königs Ministern, taumelt BETTINA VON ARMIN aus der
Romantik in die Revolution von 1848 und wird unversehens zur Vorkämpferin unserer heutigen
Demokratie. Im ersten Akt zart entrückt, greift sie im zweiten mal triumphierend, mal erbarmungslos
heruntergekommen in die Dornen ihrer Zeit. Bettine lindert die Leiden der Cholerakranken, gründet
die erste Gewerkschaft der Welt und sucht den wahnwitzigen Monarchen Friedrich Wilhelm IV zu
einem liberalen Volkskönig zu erziehn. Das romantische Wesen teilt Bettine mit dem König, doch
regieren hat nichts mit Romantik zu tun., Opposition hingegen wächst aus romantischem Geist.
Wird Johann, ihr undurchsichtiger Kammerdiener sie wirklich auf den Boden ihres adligen Seins
zurückholen?

Einlass ab 18.00 Uhr unter Beachtung der aktuellen Hygienevorschriften (Schnelltest hier möglich)