Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Lachen versteht jede Sprache – und heute sogar zwei gleichzeitig!
Bei unserem besonderen Comedy-Abend stehen nicht nur großartige Künstler*innen auf der Bühne, sondern auch zwei Gebärdensprachdolmetscher*innen, die jedes gesprochene Wort in die lebendige Welt der Gebärdensprache übersetzen. So entsteht eine Show, in der Humor hörbar und sichtbar wird.
Dieses neue Projekt lädt dazu ein, Gebärdensprache in der Theaterwelt auszuprobieren, neu zu entdecken und als selbstverständlichen Teil kultureller Veranstaltungen zu etablieren. Durch gemeinsame Kunst, gemeinsames Lachen und neue Formen der Kommunikation wollen wir erleben, wie bereichernd ein offener kultureller Raum für alle sein kann.
Und weil es sich um Comedy handelt, gilt natürlich: Humor ist ausdrücklich erlaubt – und sogar empfohlen! Comedy ist eine Bühnenkunst, die emotional berührt, den Alltag für einen Moment leichter macht und uns zusammen lachen lässt. Ganz nebenbei setzt dieses Lachen auch noch Glückshormone frei – eine Nebenwirkung, die wir sehr gern in Kauf nehmen.
Freut Euch also auf einen Abend, der verbindet, inspiriert und vor allem eines tut: gemeinsam lachen – mit Worten, mit Händen und mit ganz viel Herz.
Unser Gast in der 1. Show ist Stuttgarts Zauberweltmeister und Comedian Thomas Fröschle alias TOPAS. Unsere Partner bei diesem Projekt sind die Gebärden-Dolmetscher:in Rita Mohlau und Selin Türk.

Mit freundlicher Unterstützung von „Claudine und Eike Hallwachs-Stiftung“
In Kooperation mit Landesverband der Gehörlosen Baden-Württemberg

Bild: Alex Klein

Einlass 19:45 Uhr

Objekttheater für Kinder ab 4 Jahren
vom Tangram-Kollektiv

Warum ist eigentlich alles so, wie es ist und nicht anders? Warum können wir unser Glas nicht einfach in der Luft abstellen? Warum fällt der Mond nicht auf die Erde, der Apfel aber schon? Und fließt Wasser wirklich immer nach unten?
Wir wenden uns der bodenlosen Schwerkraft zu, verlieren die Orientierung und fallen in neue Perspektiven. Unwahrscheinlich, dass wir wieder auf unseren Füßen landen!
Wer die preisgekrönte Vorgängerproduktion des Tangram-Kolletivs "Schattenwerfer" gesehen hat, dürfte sehr gespannt darauf sein, was den Theaterkünstler*innen zum Thema Schwerkraft alles eingefallen ist.

Einfühlsam, klug, scharfzüngig, das alles war und ist Kurt Tucholsky. Schauspieler Frederik Leberle hat Texte zum Nachdenken, Schmunzeln und gelegentlich sogar zum Lachen zusammengestellt – in denen sich auch ein Jahrhundert später eine brisante Aktualität wiederfindet.
Mit: Frederik Leberle | Musik: Benjamin Hübner

Lesung und Gespräch mit Lukas Rietzschel, Moderation: Andreas Platthaus
„Sanditz“, so der Titel des neuen Romans von Lukas Rietzschel, ist eine Kleinstadt am Rande der Republik. Dort verwebt der Autor die Erzählung der Familie Wenzel mit der der Sanditzer Stadtbewohner:innen zu einem weiten Panorama deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale bis zum Kampf eines Freiwilligen in der Ukraine, vom O zier über den Bürgerrechtler, von der Lokaljournalistin, dem Frührentner, der Träumerin bis zum Archivar. Ein Roman über Aufbruch und Niedergang, Freundschaft und Familie, über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die Sehnsucht nach Freiheit. Lukas Rietzschel wurde 1994 in Räckelwitz in Ostsachsen geboren. Sein Debütroman „Mit der Faust in die Welt schlagen“ (2018) wurde ein großer Erfolg und für das Kino verfilmt.

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

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„Ich bin mit 23 Jahren nach Blaubeuren gekommen, dort Redakteur geworden und bin gestoßen auf eine Gesellschaft, die eigentlich noch im Gestrigen verhaftet war. Ich selbst habe mich empfunden als fortschrittlich, als links, als antiautoritär – und wenn man da nicht mit einem gewissen Selbstvertrauen ausgestattet gewesen wäre, hätte man es nicht schaffen können.“ (Felix Huby – Aus dem Script für das gleichnamige SWR-Hörspiel).

Mit „Lehrjahre“ bringt das Stadttheater Blaubeuren 2026 wieder ein Stück Stadtgeschichte auf die Sommerbühne. Basierend auf dem SWR-Hörspiel von Felix Huby, bearbeitet und für die Bühne eingerichtet von Beate Schneck, erzählt das Stück von den Jahren 1962/63 – einer Zeit des Neubeginns und der Reibung zwischen Tradition und Aufbruch. Der große Geschichtenerzähler Felix Huby war damals unter seinem bürgerlichen Namen Eberhard Hungerbühler Redakteur beim „Blaumännle“, dem amtlichen Nachrichtenblatt der Stadt Blaubeuren und Lokalredakteur der Schwäbischen Donauzeitung. In dieser Zeit fand er Stoff für eine Erzählung, die zwischen Realität und Fiktion schwingt: humorvoll, ehrlich und mit liebevollem und intensivem Blick auf die Menschen in einer Zeit des Aufbruchs. Diese konnten stur, ängstlich, großkotzig aber auch hilfsbereit, bodenständig oder weltoffen sein.

Zum Inhalt:
Der junge Journalist Christian Ebinger wird Redakteur beim „Blaumännle“ und stößt auf eine Kleinstadtgesellschaft, die noch tief in alten Mustern denkt. Zwischen Pressefreiheit, Provinzpolitik und einer geplanten Müllverbrennungsanlage entfalten sich kleine Dramen, große Emotionen – und Freundschaften mit echten Blaubeurern sowie dem Goldschmied Rudolf Dentler und dessen Bruder Theo, dem Gründer des „Theater in der Westentasche“, der bei der ersten Aufführung als Eintrittspreis einen Stuhl verlangte.

Die Aufführung des Stadttheaters ist zugleich eine Hommage an Felix Huby, der nicht nur als Autor, sondern auch als Mensch eng mit Blaubeuren verbunden war. Er selbst verbrachte hier seine prägenden journalistischen „Lehrjahre“, bevor er zu einem der bekanntesten Drehbuchautoren des Landes wurde. Musikalisch begleitet wird die Inszenierung von der Blaubeurer Jazzband Jazzmichl – eine Verbeugung vor Hubys Liebe zum Jazz und zu Louis Armstrong. Das Stadttheater Blaubeuren, bekannt für historische Inszenierungen wie „Der Schatz vom Rusenschloss“ und „Die nackte Wahrheit“, zeigt diesmal jüngere Stadtgeschichte – hautnah und mit viel Herz.

Copyright: Marie Jürgens

Einlass: 18:30 Uhr

Was fehlt denn eigentlich noch bis zur Apokalypse? Feuer vom Himmel? Heuschrecken? Ozeane aus Blut? Ansonsten ist ja alles da. Natürlich nicht erst seit gestern: Schon 2017 dröhnen sich Kadavar mit „Rough Times“ durch ihr ganz eigenes Doomsday-Szenario. Acht Jahre später stellen sie fest: Es ist alles nur noch viel, viel schlimmer geworden. Wieder reagiert Berlins Rock-Royalty mit Musik darauf – und klingt deutlich roher, dröhnender, kompakter und düsterer als zuletzt: „K.A.D.A.V.A.R.“ ist wie ein zweites Debütalbum, ein neues Referenzwerk, das die besessene Riff-Lust ihrer frühen Tage mit der spacigen Kreativität der neuen Viererkonstellation vermählt. Erst wenige Wochen vor ihrer neusten LP legten Kadavar im Mai 2025 mit dem spektakulären Space-Rock-Trip „I Just Want To Be A Sound“ einen bemerkenswerten Neustart hin. Der war nötig: Die Luft war raus bei Lupus Lindemann, Tiger Bartelt, Jascha Kreft und Simon Bouteloup. Sie waren müde von den Touren um die ganze Welt. Müde von sich selbst vielleicht sogar. Aber was tun mit all dem, was man sich aufgebaut hat? Wie eine Karriere fortführen, die Kadavar zum größten deutschen Vintage-Rock-Export weltweit gemacht hat, jetzt aber plötzlich anstrengt? Einfach so aufhören? Weitermachen wie bisher? Nö. Alles einreißen. Gemeinsam mit Produzent Max Rieger (Die Nerven) machen sich Kadavar auf die Suche nach ihrer Identität. Mit „I Just Want To Be A Sound“ schreiben sie ein Album zusammen, das ein neues Fundament für ihren Sound wird. Ein Fundament, auf dem man wieder ganz neu aufbauen kann. Und den Knoten endgültig zum Platzen bringt: Nur wenige Monate nach diesem Reset kehren Kadavar zur Quelle ihrer urwüchsigen Fuzz-Kraft zurück. Und klingen so befreit, so entfesselt wie seit Jahren nicht. Neuzugang Jascha Kreft (Odd Couple) spielt im Kadavar-Sound mittlerweile ebenfalls eine tragende Rolle. Ohne seinen wäre die Musik heute eine andere. Das Ende des klassischen Power-Trios zwang Kadavar dazu, ihre Musik rigoros neu zu denken. Und zu fremden Horizonten aufzubrechen.

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

Als Eros Falsoletti für Italien beim Eurovision Song Contest antrat konnte er nicht ahnen, wie dieser Auftritt sein Leben verändern würde: zwischen nationalem Hoffnungsträger und senkrechtem Sturz in die Bedeutungslosigkeit lagen nur 3 Minuten. Und wie unfassbar lang kann ein Song sein, an dessen Text man sich nicht erinnert?!

Künstlerisch ganz unten angekommen, verdient er sich jetzt den Lebensunterhalt zusammen mit seinem Pianisten Luigi Ramazotti in einem kleinen Hotel an der Adriaküste mit biederen Schlagern. Als Gigolo für deutsche Bustouristen! Doch für Ramazotti ist klar: wenn Eros mit seiner Verve und Temperament wieder Italienisch singt, dann steht ihnen die Welt offen.

Ramazottis Plan führt das Duo durch atemberaubende Turbulenzen, auf phantastische Höhen und in den absoluten Ausnahmezustand. Und jetzt scheint der Traum von der großen internationalen Karriere zum Greifen nah....

Eros & Ramazotti ist eine umwerfende musikalische Komödie voller Leidenschaft, Witz und großen Emotionen. Erzählt mit den großen Hits Italiens – von Adriano Celentano, Paolo Conte, Lucio Dalla, Louis Prima, Mina und vielen mehr. Ein Abend, der einem das Herz aufgehen lässt.

Gesungen und gespielt von zwei hochkarätigen Künstlern, die in der deutschen Theaterszene bestens bekannt sind: Tommaso Cacciapuoti und Dietmar Loeffler.

Tommaso Cacciapuoti
Halber Finne, halber Italiener, aber eigentlich aus Berlin. Nach der Schauspielschule verschlug es ihn ans Theater am Kurfürstendamm, an das Staatstheater Schwerin, dann einige Jahre zum Hamburger Fernseh-Urgestein „Großstadtrevier“ und „Praxis Bülowbogen“. In Hamburg spielt er an den Hamburger Kammerspielen, am Altonaer Theater, Winterhuder Fährhaus, Polittbüro (in Uwe Timms Erzählung ‚Am Beispiel meines Bruders) und viele Jahre beim Hamburger „Jedermann“. Seit „Männerbeschaffungsmaßnahmen“ von Dietmar Loeffler singt er sich mit demselben in etlichen Produktionen um Kopf und Kragen.


Dietmar Loeffler
Vollschwabe aus Tübingen, der sein Herz an und in Italien verloren hat. Und glücklicherweise an das Theater. So schrieb und inszenierte er die Italo-Komödie „Pasta e Basta“ für die Hamburger Kammerspiele mit bisher über 300 Aufführungen. Loeffler ist als Pianist, Schauspieler, Autor und Regisseur einer der vielseitigsten Künstler der deutschen Theaterszene. Er war musikalischer Leiter und Regisseur am Schauspiel Frankfurt, Theater Bremen, dem Hamburger Schauspielhaus, Thalia-Theater Hamburg, Schlossparktheater Berlin, Schauspielhaus Bochum, Deutsches Theater Berlin.

Regie: Hans Holzbecher / Imogen Kogge.
Ausstattung: Achim Römer.
Buch: Dietmar Loeffler.
Eine Produktion von CL-Entertainment und ARTis Konzerte GmbH Hamburg.

Einlass: 19:45 Uhr

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Objekttheater für Kinder ab 4 Jahren
vom Tangram-Kollektiv

Warum ist eigentlich alles so, wie es ist und nicht anders? Warum können wir unser Glas nicht einfach in der Luft abstellen? Warum fällt der Mond nicht auf die Erde, der Apfel aber schon? Und fließt Wasser wirklich immer nach unten?
Wir wenden uns der bodenlosen Schwerkraft zu, verlieren die Orientierung und fallen in neue Perspektiven. Unwahrscheinlich, dass wir wieder auf unseren Füßen landen!
Wer die preisgekrönte Vorgängerproduktion des Tangram-Kolletivs "Schattenwerfer" gesehen hat, dürfte sehr gespannt darauf sein, was den Theaterkünstler*innen zum Thema Schwerkraft alles eingefallen ist.

Zeitlose Männerchorlieder, kraftvoll und klangschön interpretiert!: So präsentieren die Sänger des Kolping-Chores bekannte Werke von Silcher, Schubert, Beethoven, Mendelssohn und weiteren namhaften Komponisten.

Im Vorfeld wurde dieses Konzertprojekt interessierten Sängern angeboten, die gemeinsam mit den 55 Männern des Kolping-Chores das anspruchsvolle Programm einstudierten.
Die Zuhörer dürfen sich auf einen Abend voller Klangfülle und Ausdruckskraft freuen – wenn Stimmen Herzen berühren.

Der legendäre bittersüße Theaterabend zum Verlieben und Haare-Raufen, gespielt und gesungen von Sandra Hartmann, Sigrun Kilger & Annette Scheibler.

Dieter Thomas Kuhn covert sich selbst! Der Gentleman des deutschen Schlagers greift
tief in sein eigenes Repertoire und interpretiert seine Songs gemeinsam mit der
virtuosen SWR Big Band – dem ehemaligen „Südfunk Tanzorchester“. Üppig arrangiert in
nostalgischem Show-Glanz, aber stets mit jener selbstironischen Stilsicherheit, die ihn
seit Jahrzehnten zu einer Ausnahmeerscheinung der deutschen Musikszene macht.
Große Bläsersätze und klassischer Big-Band-Sound verschmelzen mit seiner
unverwechselbaren Stimme zu einem lebendigen Klangbild, das überrascht und
zugleich sehr vertraut wirkt. Holt die Sonnenblumen raus!
Exklusiv bei zwei Live-Konzerten im Rahmen des „Sparkassen Summer Open 2026“ in
Tübingen wird dieses außergewöhnliche Album zelebriert.
Großes Orchester!
Große Gefühle!
Großer Auftritt!

Einlass ab 17.30 Uhr!

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

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