Dieses "Hin und her" ereignet sich auf einer alten bescheidenen Holzbrücke, die über einen mittelgroßen Grenzfluss führt und also zwei Staaten in gewisser Weise miteinander verbindet.

Auf der einen Seite wacht am Brückenende der Grenzer Thomas Szamek, am gegenüberliegenden Ende das Grenzorgan Konstantin. Im Mittelpunkt steht Ferdinand Havlicek. Er wurde nach dem Konkurs seiner Drogerie aus dem Staat, in dem er ein halbes Jahrhundert gelebt hatte, abgeschoben. Über die Brücke wollte er zurück in sein Geburtsland. Jedoch hatte er vergessen, dort die alle fünf Jahre erforderliche Erneuerung der dortigen Staatsbürgerschaft vorzunehmen, sodass er nun nicht mehr einreisen kann...

"Wer die Musik zu meinem Stück komponieren wird, weiß ich noch nicht. Die Rollen sind durchwegs Komikerrollen, sowohl die weiblichen wie auch die männlichen. Die Absicht des Stückes lässt sich kurz folgendermaßen formulieren: Es soll zeigen, wie leicht sich durch eine menschliche Geste unmenschliche Gesetze außer Kraft setzen lassen.“ (Ödön von Horvath, Wiener Allgemeine Zeitung, 14.9.33).

Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Komposition / Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit: Stephen Crane | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Philip Süs | Aki Tougiannidis

Einlass kurz vor Vorstellungsbeginn

Tanzperformance
NGU Kollektiv
»Tous sur la banquise« (»Alle auf der Eisscholle«) widmet sich dem Leben der Kaiserpinguine und dem Klimawandel, der ihre – und letztlich auch unsere – Existenz bedroht. Ausgehend vom besonderen Sozialverhalten dieser Tiere befragen wir unsere eigene Gesellschaft und ihre Strukturen: Bei den Pinguinen gehen wir auf die Suche nach einer Menschlichkeit, die in unserer Zeit immer seltener zu werden scheint. In ihnen spiegelt sich, was uns als Menschen ausmacht – und was wir möglicherweise freiwillig preisgeben.
Das Stück verbindet Tanz, Musik, Sprache und Szenografie. Es bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen der konkreten Darstellung des Lebens der Tiere einerseits und einer abstrakten Interpretation durch Bewegung, Text und Klang andererseits. So entsteht ein weiter Interpretationsraum, in dem sich die Frage eröffnet, wie der menschliche Körper den Herausforderungen unserer Gegen-wart begegnet.
Idee: Matthias Dengler | Ko-Konzeption, Künstlerische Leitung + Choreografie: Yahi Nestor Gahe | Ko-Konzeption, Produktionsleitung: Lilly Bendl | Dramaturgie und Texte: Magda Agudelo | Kostüm: Johana Gomez | Bühnenbild: Ikheyon Park | Tanz: Martina Gunkel, Lilly Bendl, Yahi Nestor Gahe | Musik: Hugo Rannou | Wissenschaftliche Begleitung: Stefan Christmann | In Zusammenarbeit mit dem Bildhauer: Thomas Putze

ME AND MR CASH - Ein Theaterabend mit Songs von Johnny Cash und June Carter

Ein Februarabend im Jahr 1968. Johnny Cash und seine Entourage spielen wieder eine ihrer ausverkauften Shows, diesmal in einem Provinzstädtchen in Kanada. Auch die quirlige June Carter, Spross der legendären Carter Family, ist wieder dabei. Nachdem sie die letzten Akkorde ihres gemeinsamen Hits „Jackson“ gespielt haben, fragt Johnny vor mehreren tausend Fans: „Willst du mich heiraten, June?“ Mit Spontanität und unvergleichlichem Witz umgeht sie eine Antwort und dreht stattdessen die Situation ins Komische, als wäre es eine einge übte Nummer. Doch Johnny lässt nicht locker – dieses Mal nicht: Nach 31 Heiratsanträgen antwortet ihm June an diesem Abend endlich mit „Ja!“.Die Schauspieler Lucie Mackert und Roman Roth tauchen gemeinsam mit dem Musiker Thomas Maos in die Carter-Cash-Welt ein. Sie beleuchten die zwei Seiten einer Liebe im Showgeschäft und zeigen die vielen Facetten der beiden Hauptfiguren. Dabei lassen sie aber auch wichtige Wegbegleiter und Familienmitglieder aufleben und erzählen die Geschichte der beiden aus zahlreichen Blickwinkeln. Mit Hilfe von neuen Arrangements altbekannter Countryklassiker zeigen die drei Performer eine heutige Sicht auf dieses Stück Musikgeschichte und lassen gleichzeitig längst vergangene Zeiten aufblitzen.

Eine Koproduktion von Theaterhaus Stuttgart und Theater Gütersloh
REGIE Endre M. Holéczy
ES SPIELEN Lucie Mackert, Thomas Maos, Roman Roth

Zwei Comedians, zwei Polizeikarrieren und unzählige Geschichten, die man kaum glauben kann: Dennis Boyette, ehemaliger Mannheimer Polizist, bekannt für seine freche, direkte Kurpfälzer Mundart und humorvolle Einblicke in echte Einsätze, trifft auf Luan, aktiver Polizist, Familienvater und Comedian, der mit authentischen Erlebnissen aus seiner Kindheit, seinem Alltag und seinem Berufsleben beeindruckt – oft so verrückt, dass man denkt: „Glaub halt net!“

Gemeinsam präsentieren die beiden ein einzigartiges Format:
In der ersten Hälfte spielt jeder sein eigenes Halbsolo – nacheinander, mit starkem Stand Up, persönlichen Erfahrungen und humorvollen Beobachtungen aus zwei völlig unterschiedlichen Lebenswegen.
In der zweiten Hälfte stehen sie gemeinsam auf der Bühne: ehrlicher Real Talk, spontanes Crowdwork und Gespräche über Job, Leben, Einsätze und all das, was man sonst nie erfährt. Lustig, emotional, überraschend und vor allem authentisch.

Ein Abend, der Comedy, echte Geschichten und zwei markante Persönlichkeiten verbindet – spannend, witzig und garantiert für jeden etwas dabei.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Tanzperformance
NGU Kollektiv
»Tous sur la banquise« (»Alle auf der Eisscholle«) widmet sich dem Leben der Kaiserpinguine und dem Klimawandel, der ihre – und letztlich auch unsere – Existenz bedroht. Ausgehend vom besonderen Sozialverhalten dieser Tiere befragen wir unsere eigene Gesellschaft und ihre Strukturen: Bei den Pinguinen gehen wir auf die Suche nach einer Menschlichkeit, die in unserer Zeit immer seltener zu werden scheint. In ihnen spiegelt sich, was uns als Menschen ausmacht – und was wir möglicherweise freiwillig preisgeben.
Das Stück verbindet Tanz, Musik, Sprache und Szenografie. Es bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen der konkreten Darstellung des Lebens der Tiere einerseits und einer abstrakten Interpretation durch Bewegung, Text und Klang andererseits. So entsteht ein weiter Interpretationsraum, in dem sich die Frage eröffnet, wie der menschliche Körper den Herausforderungen unserer Gegen-wart begegnet.
Idee: Matthias Dengler | Ko-Konzeption, Künstlerische Leitung + Choreografie: Yahi Nestor Gahe | Ko-Konzeption, Produktionsleitung: Lilly Bendl | Dramaturgie und Texte: Magda Agudelo | Kostüm: Johana Gomez | Bühnenbild: Ikheyon Park | Tanz: Martina Gunkel, Lilly Bendl, Yahi Nestor Gahe | Musik: Hugo Rannou | Wissenschaftliche Begleitung: Stefan Christmann | In Zusammenarbeit mit dem Bildhauer: Thomas Putze

Dieser Jahrgang überzeugt zudem durch bemerkenswerte tänzerische und bewegungskünstlerische Fähigkeiten. Zwischen den artistischen Höhepunkten verbinden moderne wie klassische Tanzsequenzen die einzelnen Nummern zu einem fließenden, strahlenden Gesamterlebnis.

Eine Show, die das 70-jährige Jubiläum der Staatlichen Artistenschule würdig feiert, in der junge Talente ihr strahlendstes „Splendid“ auf die Bühne bringen.

Verantwortlich für die Regie ist in diesem Jahr erstmals Sammy Tavalis, der neben seiner Tätigkeit als Regisseur vor allem als Moderator, Komiker und Musiker auf den Varieté-Bühnen im deutschsprachigen Raum seit mehreren Jahrzehnten zuhause ist.

Ensemble:
Ben Radke                            Strapaten

Josephine Beaupré                Duo Akro

Holly Bratek                            Duo Akro

Stela Stankevicitue                Cyr Wheel

Nikolaos Chatzglou                Kontorsion am Boden

Linnea Schröter                      Antipoden

Josh-Patric Schröder             Strapaten

Emma Bull                              Luftring / Pole Dance

Tabea Bargel                         Strapaten

Tamino Soto                           Jonglage

Illia Molotkov                          Handstand

 

Vorstellungen:
Sa., 17.07.2026 um 20 Uhr

Eintritt (inkl. Garderobe):

41 €
Youngster: 23 € (bis 27 Jahre)

 

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

 

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

 

 

Tanzperformance
NGU Kollektiv
»Tous sur la banquise« (»Alle auf der Eisscholle«) widmet sich dem Leben der Kaiserpinguine und dem Klimawandel, der ihre – und letztlich auch unsere – Existenz bedroht. Ausgehend vom besonderen Sozialverhalten dieser Tiere befragen wir unsere eigene Gesellschaft und ihre Strukturen: Bei den Pinguinen gehen wir auf die Suche nach einer Menschlichkeit, die in unserer Zeit immer seltener zu werden scheint. In ihnen spiegelt sich, was uns als Menschen ausmacht – und was wir möglicherweise freiwillig preisgeben.
Das Stück verbindet Tanz, Musik, Sprache und Szenografie. Es bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen der konkreten Darstellung des Lebens der Tiere einerseits und einer abstrakten Interpretation durch Bewegung, Text und Klang andererseits. So entsteht ein weiter Interpretationsraum, in dem sich die Frage eröffnet, wie der menschliche Körper den Herausforderungen unserer Gegen-wart begegnet.
Idee: Matthias Dengler | Ko-Konzeption, Künstlerische Leitung + Choreografie: Yahi Nestor Gahe | Ko-Konzeption, Produktionsleitung: Lilly Bendl | Dramaturgie und Texte: Magda Agudelo | Kostüm: Johana Gomez | Bühnenbild: Ikheyon Park | Tanz: Martina Gunkel, Lilly Bendl, Yahi Nestor Gahe | Musik: Hugo Rannou | Wissenschaftliche Begleitung: Stefan Christmann | In Zusammenarbeit mit dem Bildhauer: Thomas Putze

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung  für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert

Ach! Hannah Arendt
Lesung und Gespräch mit Jason Stanley, Moderation: Matthias Bormuth
Jason Stanley enthüllt in seinem neuen Buch die weltweite Strategie der autoritären Rechten, die Geschichte umzuschreiben und ein Jahrhundert gesellschaftlichen Fortschritts auszulöschen. Die schlimmsten faschistischen Bewegungen der Menschheitsgeschichte begannen in Schulen. Mit scharfem Blick zeigt Stanley, wie Bildung zur Frontlinie im Kampf um Demokratie wird. Erinnerung, Kritik und Freiheit sind in Gefahr, warnt er. Wo seine Überlegungen sich mit jenen Hannah Arendts treffen, die in „Wahrheit und Politik“ die Manipulation historischer Fakten in den totalitären Staaten untersuchte, darüber kommt Matthias Bormuth mit ihm ins Gespräch. Denn Jason Stanley, der als Professor für Philosophie an der Yale University auch die deutschen Universitäten gut kennt, gehört wie Arendt zu den engagierten Intellektuellen, für die Bildung und Wissen kontroverse Meinungswechsel über geschichtliche Wahrheiten und politisches Handeln fördern sollen. Dafür steht auch die Rede, die Stanley in Frankfurt über die Pluralität des Denkens im Judentum hielt.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Für Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook, Instagram und TikTok. Nachdem die Accounts von Markus Söder wegen nicht gekennzeichneter Werbung für Nürnberger Rostbratwürste abgeschaltet wurden, steht fest: Bayern braucht ein eigenes Facebook, in dem die bayerische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden.
Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert?

Im kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferlverdimmering gibt es einen Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt:
Schorsch Scheberl.
Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social Media Plattform mit dem Namen: Prost!

Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayerisches Kabarettsolo mit Botschaften und Botschaftern rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, und zwar in ganz vielen verschiedenen Rollen.

Pressestimmen:
" ... irgendwo zwischen Sprachkunst, Kalauer und perfekt gesetzten Pausen - so ungefähr könnte man Krebs rhetorische Darbietungen nennen, zu denen er in prominente Rollen schlüpft. Von innen her, wenn man so will, weicht er den politischen Ernst auf, macht er sich über die Söders und Stoibers, Seehofers, Aigners und Becksteins auf eine Weise lustig, bei der der aus Film und Fernsehen (BR) bekannte Mann über die Parodie ein Psychogramm der Dargestellten entwirft und doch ein heiter-freundliches Blödeln zulässt. (...) und dabei über die angenehme Souveränität verfügt, über eigene Witze nicht lachen zu müssen. Aber er kommt auch gar nicht erst in die Verlegenheit, so gut ist er." (Fränkischer Tag)
"Als Nachahmer hat er längst eine Perfektion erreicht, die Zuschauer beinahe an ihrer Wahrnehmung zweifeln lässt". (Nürnberger Nachrichten)
"Ganz große Bühnenkunst! (...) Wie viel Talent, Arbeit und Können in dieser Show steckt, ist kaum zu ermessen. Prasselte doch eine schier endlose Kaskade überbordender Kreativität auf die Zuschauer nieder". (Süddeutsche Zeitung)

Bild: Severin Schweiger

Einlass: 19:45 Uhr

Der Wissenschaftler Prospero, der sich als Herzog von Mailand statt zu regieren, eher dem Studium und den Künsten hingegeben hat, wurde von seinem Bruder entmachtet, mit seiner kleinen Tochter Miranda auf See ausgesetzt und auf eine Insel gespült. Wie viele von Shakespeares magischen Landschaften ist das Eiland den Neuankömmlingen Experimentierfeld und Spielwiese. Ein Ort, an dem der Mensch fernab der Zivilisation ganz von vorne beginnen kann: Macht und Ohnmacht des menschlichen Verstandes im Kräftemessen mit der Natur, deren Teil er doch ist. Und das alles vor dem dunklen Hintergrund der Kolonialisierung.

Im Sturm sind alle großen Themen Shakespeares noch einmal versammelt. Mit Hilfe des Luftgeistes Ariel gelingt es Prospero einen Sturm zu beschwören, der alle seine Feinde – seinen verräterischen Bruder samt Verbündeten – als Schiffbrüchige in seine Gewalt bringt und der Mordintrige des poetischen Monsters Caliban zu entgehen. Miranda, die noch nicht viel von der Welt jenseits der Insel gesehen hat, verliebt sich in einen der Gestrandeten: Ferdinand, Prinz von Neapel. Wenn Prospero, der auch als Regisseur seiner eigenen Vergangenheit und Zukunft fungiert, auf seine Rache verzichtete, wäre die Inselromanze ein erster Schritt für eine allgemeine Aussöhnung.
Shakespeares 37. und letztes Stück ist in seiner poetischen Verspieltheit, seiner Welterkundungslust, seiner Rohheit und zarten Melancholie auch ein Vermächtnis und ein Abschied eines der wohl größten Theatermenschen.

Gespielt wird der Sturm in einer am Burgtheater Wien gefeierten Fassung von Joachim Lux für drei Spielende, die jeweils noch andere Figuren verkörpern – und in der u.a. Joachim Meyerhoff mitwirkte.
Es spielen Johanna Engel, Christina Weiser - die in der nächsten Spielzeit vom Staatstheater Kassel fest ins Ensemble des Zimmertheaters wechselt - und Bernhard Hurm vom Theater Lindenhof.

Prospero/                  Bernhard Hurm
Trincolo

Ariel/                          Christina Weiser
Ferdinand/
Stefano

Caliban/                     Johanna Engel
Miranda    

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Birgit Angele/Sabine Böing
Kostüme: Ulrike Obermüller
Sounddesign: Jens Kilz
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges/Michael Volk
Choreografische und musikalische Mitarbeit: Olatz Arabaolaza und Jel Woschni
Technik: Alexander Schwab, Mike Michelius, Mia Zilk
Fotos: Patrick Gerstorfer
Video: Joachim Schmid
Verlag: Rowolht Theater Verlag
Dank an den Freundeskreis für die Finanzierung des Bühnenbilds.

Premiere 02. Mai 2026

Vorstellungen: 9./16./17./21. Mai; 4./13./25. Juni; 3./4./16./17./18. Juli
Jeweils um 20 Uhr, Einführung 19.30 Uhr
Zimmertheater im Löwen (Kornhausstraße 5)

Das sagt die Presse:
„Reutlinger Generalanzeiger, 04.05.2026, Burlesk-melancholischer »Sturm«
von Christoph Ströhle
„Eine Rutsche führt von oben hinein und beschert vor allem dem wirbelnden Ariel schwungvolle Auftritte. […] Die Kleidungswechsel (Kostüme: Ulrike Obermüller) […] sind minimal. Es ist vor allem ihr Spiel, das sich in der Verkörperung einer anderen Figur verändert. Da ist nicht nur die Körpersprache eine andere. Weiser spricht als Stefano plötzlich mit hessischem Akzent. Während Hurm, der als Prospero gerade noch Morgenluft gewittert hat, im nächsten Moment dem Prospero nach dem Leben trachtenden Hofnarren Trinculo einen schwäbischen Zungenschlag gibt. Weiser und Hurm füllen diese burlesken Rollen (und auch die ernsten) wunderbar aus und bringen das Premierenpublikum am Samstagabend zum Lachen. […] Shakespeare hat den Wechsel zwischen hohem Ton und derber Komödie virtuos beherrscht. »Der Sturm« gilt als sein Vermächtnis und Abschied als Dramatiker. […] Die Tübinger Inszenierung wird dem mit gedanklicher Substanz und überbordender Spielfreude gerecht. Die Produktion […] schafft es poetische Verspieltheit, Welterkundungslust, Rohheit und Melancholie – kunstvoll zu orchestrieren und damit gut zu unterhalten. […] Bei aller Straffung gut herausgearbeitet ist, dass Prospero als Regisseur seiner eigenen Vergangenheit und Zukunft fungiert. Und dass in ihm ein Mensch steckt, der die Ignoranz eines Kolonialisten gegenüber Ariel und vor allem dem von ihm versklavten Caliban an den Tag legt. Der dann auch die Schiffbrüchigen zum Aufstand gegen Prospero aufhetzt. Johanna Engel ist stark in dieser Rolle (und als Miranda)."

Schwäbisches Tagblatt; 04.05.2026; Prospero im Bademantel
von Peter Ertle
„Viel Essenz […] und schönes Schauspielertheater. […] Bernhard Hurm eignet sich für Prospero einmal durch die Parallele eines Schauspielers, der den Großteil seines Berufslebens hinter sich hat, vor allem aber durch die bei ihm immer schon vorhandene Kombination aus Zartheit und Chefauftritt. Mit großem Nuancenreichtum im Hin und Her aus Wollen und Zögern, Pausensetzen, Widerspiel aus Gestik und Wort, bis hin zu einem verneinenden Kopfschütteln, das mit einem schlussendlichen „Ja!“ eine unerwartete Wendung erfährt. Was die Differenziertheit der Seelenregungen angeht, hat Hurm seinen Gegenpart gefunden: Christina Weiser darf noch dazu in all ihren Rollen mit einem unübersehbaren Schuss ins komische Rollenfach glänzen. Als Ariel zieht sie ständig an zauberischen Fäden oder imaginären Saiten, besteht sie doch eher aus Wellen, Luftschlieren, Frequenzen. Bisweilen wirkt sie wie die Bühnenverkörperung einer animierten Figur. Als Stefano darf sie richtig erdig werden. Und die hin- und hergerissene, dann doch nicht zustande kommende Mordtat an Prospero könnte aus einem Buster Keaton stammen. […] Hier ging es hauptsächlich um Stückkomprimierung und Schauspielkunst. Beides gelungen.“

DER VENTILATOR ENTFESSELT. Shakespeares "Sturm" - in Tübingenl 4.5.2026
von Michel Laages (Kritiker u.a. für nachtkritik, Deutschlandfunk etc.)
„Ganz leichthin, ohne Tricks und Budenzauber, funktionieren im "Sturm" von Tübingen (wo ein Ventilator virtuos die Windmaschine spielt) die Verwandlungen; Johanna Engel (die als verwildertes Caliban-Wesen beginnt) muss nur den alten Hippie-Parka ablegen und ein Blumenkränzchen aufs Haupt zu setzen - schon ist sie Tochter Miranda. Christina Weiser, die zunächst als Ariel über eine Rutsche wie auf dem Spielplatz herunter "geweht" kommt in die ganz mit silberner Alufolie ausgeschlagene Bühne von Birgit Angele […], nimmt die Verwandlung hin zu Prinz Ferdinand ganz aus dem eigenen Körper; und auch als Zaubergeist Ariel formt sie die "Magie", die Luft in Musik verwandeln und die Inselwelt zum Klingen bringen kann, nur mit einer sanften Choreographie der Hände. Wenn sie sich später verwandelt in Suffkopf Stefano (und sich zum Attentat auf Inselherrscher Prospero ermächtigt), braucht sie dazu nur die Base-Cap und den sprachlichen Wechsel ins Hessische, das ihr biographisch am nächsten ist ...
Womit wir beim charmantesten Zauber des kurzen Abends sind - der kommt aus der Sprache persönlich. Denn Bernhard Hurm, Mitbegründer des freien Ensemble-Projektes "Theater Lindenhof" in Melchingen auf der Schwäbischen Alb und höchst bewährter Hölderlin-Spezialist, ist hier ein Prospero, der auch Dorf-Ältester in Burladingen oder sonstwo sein könnte. Das Rache-Gelüst des verratenen, verbannten Ex-Herrschers kommt hier im gar nicht herrscherlichen Bademantel daher (den ihm Ulrike Obermüller angezogen hat, Thomas Bockelmanns leitende Kostümbildnerin schon in Kassel); und dass sich bei Hurm Prosperos verständliche Rache final (und noch verständlicher) in Gnade und Vergebung wandelt, ja wandeln muss, ist das Selbstverständlichste von der Welt. […] Um Shakespeares "Sturm" in Tübingen zu sehen, wandert das Publikum übrigens zunächst in die Außenspielstätte vom "Zimmertheater": in den "Löwen", etwas weiter oben in der Altstadt, noch hinter Rathaus und Markt und gegenüber vom Stadtmuseum. "Im Löwen" war mal ein Kino und noch davor die Synagoge, für das Theater ist es -neben Gewölbe und "Zimmer"-Bühne- die dritte und (mit 99 Plätzen im ersten Obergeschoss des historischen Gebäudes) die größte Spielstätte. Der Beifall ist herzlich, das Publikum […] angenehm konzentriert bei der Sache. Bernhard Hurm (der "Lindenhof", dessen Mitgründer er war, erhielt ja gerade den Theaterpreis des Bundes) ist ein Theatermensch der allerfeinsten Volkstheater-Sorte, Johanna Engel ist ein Liebling des Publikums (sie spielt gerade auch "Prima Facie" von Suzie Miller), und auch Christina Weiser werden sie alle in Tübingen von nun an fest ins Theater-Herz schließen.“


_________________
Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

Liebeserklärung an den Stummfilm der 1920er Jahre - ohne Sprache mit Live-Musik! (Ensemble Materialtheater & Gäste)
Ein Mini-Welttheater voll zärtlichem Humor mit Kurzgeschichten über die kleinen Leute und ihre Suche nach dem Glück im Unglück. 13 Spieler*innen in 30 unterschiedlichen Rollen inkl. ihrer Kostüme kämpfen mit Witz gegen den drohenden sozialen Niedergang.

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Was passiert, wenn Erwachsene die Welt nicht mehr in de Griff bekommen?
In Erich Kästners berühmter "Konferenz der Tiere" ziehen Elefanten, Löwen, Giraffen, Schildkröten und viele andere Lebewesen die Konsequenz: Sie übernehmen selbst das Wort.
Nicht aus Lust an der Macht, sondern aus Verantwortung für die Zukunft - besonders für die der Kinder.

In unserer Sommerproduktion bringen wir gemeinsam dieses überraschend aktuelle Stück gemeinsam auf die Bühne. Unterschiedliche Stimmen, Körper und Perspektiven treffen aufeinander und machen sichtbar, worum es wirklich geht: um Frieden, Gerechtigkeit, Mitbestimmung - und die Frage, wer eigentlich gehört wird.

Die Tiere sprechen für das, was oft übersehen wird. Die Kinder erinnern an Rechte, die keine Verhandlungssache sein sollten. Und das Publikum erlebt eine Konferenz, die spielerisch humorvoll und zugleich ernsthaft zeigt:
Zukunft entsteht dort, wo Verantwortung geteilt wird.

Ein gemeinsames Theaterprojekt über Generationen, Grenzen und die Kraft, Dinge zu verändern - wenn man den Mut hat, zuzuhören.

Einlass: 17:30 Uhr

»Wir dachten, die Erde sei flach, die Sonne kreise um uns, und Gott habe uns nach seinem Bild geschaffen.
In unserer Jugend glaubten wir, die Zeit sei unendlich, die Liebe ewig.
Dann im Alter stellen wir fest, das Leben war nur ein Augenblick, und die Liebe… die Liebe ist doch wirklich ewig, schön und grenzenlos.
Aber dann kamen dieser wahnsinnige Christoph Kolumbus, der grausame Galilei, der gefühllose Darwin und schließlich dieser unverschämte Wyripajew.«
(Laszló Bagossy)

Iwan Wyrypajev, eine der herausragendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen russischen Dramatik, erforscht in seinem Stück »Illusionen« mit berührender Ehrlichkeit und feinem Humor die Tiefen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das Stück erzählt die Geschichte von vier Figuren – zwei Ehepaaren – und enthüllt dabei die verborgenen Schichten von Gefühlen, Bindungen und Liebe, während es das Publikum mit der zerbrechlichen Grenze zwischen Illusion und Realität konfrontiert.

Die Handlung ist zugleich lyrisch und ironisch: Die Figuren blicken auf ihre Vergangenheit zurück und gestehen tief verborgene Geheimnisse, wobei die Grenze zwischen Wahrheit und Einbildung verschwimmt. Was ist wahre Liebe? Was bedeutet es, treu zu sein? Wie sind Menschen fähig, einander – und sich selbst – angesichts der unausweichlichen Vergänglichkeit zu lieben? Diese Fragen leiten den Gedankengang des Stückes. Wyrypajews meisterhafte Sprache ist zugleich philosophisch und sinnlich, berührend und mitunter zum Lachen anregend. Das Stück bietet keine einfachen Antworten, es fordert die Zuschauer*innen dazu auf, das eigene Leben neu zu überdenken.

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Einlass: 18:15 Uhr