Das Eröffnungskonzert der 14. Stuttgarter Chortage 2026 steht ganz im Zeichen eines verführerischen Tangos in einer lauen Sommernacht. Das VokalWerk Stuttgart lädt zu einem Konzertabend ein, der die sinnliche Kraft und emotionale Intensität dieser Musik in den Mittelpunkt stellt. Der Tango ist dabei weit mehr als eine Stilrichtung: Er verkörpert Sehnsucht, Nähe und eine tiefe menschliche Ausdruckskraft, die sich unmittelbar auf Musik und Publikum überträgt.

Im Zentrum des Programms steht Martin Palmeris Misa a Buenos Aires, eine außergewöhnliche Komposition, die die traditionelle Form der Messe mit dem leidenschaftlichen Geist des Tango Argentino verbindet. Dieses Werk vereint musikalische Innovation mit emotionaler Tiefe und eröffnet einen klanglichen Dialog zwischen liturgischer Tradition und südamerikanischer Musikkultur.

Ergänzt wird das Programm durch Werke wie Don’t Cry for Me Argentina und El Tango de Roxanne, die mit bekannten Melodien und dramatischem Ausdruck weitere Facetten des Tangos erlebbar machen und den Abend atmosphärisch verdichten.

Für die authentische Umsetzung arbeitet der Chor mit dem Cuarteto Rotterdam zusammen, deren Bandoneon-Spiel eine zentrale Rolle im Klangbild einnimmt. Als Solisten wirken Ines Lex und Marc Hohnhaus mit, deren musikalische Hingabe und Virtuosität die Ausdruckskraft des Programms maßgeblich prägen.

Dieser Abend verspricht ein intensives Konzerterlebnis, das musikalische Leidenschaft, kulturelle Vielfalt und emotionale Tiefe in einem stimmigen Gesamtkonzept vereint.

Alle Vorstellungen seit der Premiere im November ausverkauft. Aufgrund der hohen Nachfrage Zusatzvorstellung am 5. Juli um 15 Uhr!

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Alle Vorstellungen seit der Premiere im November ausverkauft. Aufgrund der hohen Nachfrage Zusatzvorstellung am 5. Juli um 15 Uhr!

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

ausverkauft

Ein biografischer Liederabend mit Antje Rietz & Band

„Für mich soll´s rote Rosen regnen“, „Eins und eins“ oder „Ich brauch Tapetenwechsel“ sind Chansons, die man nicht vergisst. Hildegard Knef war alles: früher Filmstar, herausragende Sängerin sowie Bestsellerautorin. Mit ihrer Autobiographie „Der geschenkte Gaul“ stürmte sie die Bestsellerlisten wie ihre Lieder die Hitparaden erklommen.

Antje Rietz ist selbst eine Ausnahmekünstlerin. Zuletzt begeisterte sie unser Publikum mit dem Caterina-Valente-Abend „Musik liegt in der Luft.“ Als singende Schauspielerin war sie als Marlene Dietrich und Hildegard Knef zu erleben – nun widmet sie der Knef einen ganzen Liederabend!
Gemeinsam mit ihrer exzellenten Liveband präsentiert Antje Rietz ihr neues Programm „Hildegard Knef – Lieder und Leben eines Weltstars“ exklusiv in der Komödie im Marquardt.

Laufzeit
8. Juli – 12. Juli 2026
Dauer ca. 2 Stunden, inkl. eine Pause

Besetzung
Gesang, Trompete und Spiel Antje Rietz
Vierköpfige Liveband

Viele Kurt-Weill-Songs sind weltbekannt und einige wurden zu Jazz-Standards wie “Speak low”, “My Ship” oder “Mack the Knife. In Deutschland erinnert man sich meist nur an die Werke seiner Schaffensphase vor seiner Flucht nach Amerika: Die Dreigroschenoper oder das Mahagonny-Songspiel. Seine Broadwaywerke wie “Street Scene” oder “One Touch of Venus” oder “Lady in the Dark” hört man hierzulande selten.

Was das alles mit ORSO (Orchestra & Choral Society e. V.) zu tun hat? Gründer von ORSO ist der gebürtige Kippenheimer Wolfgang Roese. Er lebt heute in Berlin, in der Stadt, in der Kurt Weill die “Dreigroschenoper” schuf. In Kippenheim, nur zwei Häuser weiter von dem Haus in dem Roese aufgewachsen ist, lebten die Eltern von Kurt Weill, Albert und Emma. Albert war Kantor an der Synagoge in Kippenheim. Genau dort starteten die ORSOvocals vergangenen Sommer eine außergewöhnliche Performance unter dem Titel “Gosse & Glamour”. Sie begann in der Synagoge, dann zog der Chor samt Orchester singend, tanzend und spielend durch das Dorf, machten im Hof des Gasthauses Rindfuß Station (dem Haus der Weills) und wanderten ins Bürgerhaus, wo sie eine fulminante Show darboten.

ORSOvocals – das sind die Stimmen des ORSOchores der Standorte Berlin, Stuttgart und Freiburg. Sie schlüpfen in die Rollen der Gestalten aus Weills Schaffen und bringen die wilden 20er- und düsteren 30er-Jahre in einer wilden Revue auf die Bühne des Theaterhauses. Zu erleben sind sie unter der Leitung von Wolfgang Roese am Klavier mit Kurt Weills Welthits sowohl aus seiner deutschen als auch amerikanischen Schaffensphase.

Icon Kalender
Samstag, 11. Juli 2026
Icon Uhr
19:30 Uhr
Icon Ort
Theaterhaus Stuttgart
Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart

Über sechzig Jahre lang arbeitete Josefina Orlaineta in mehr als vierzig Jobs im südmexikanischen Campeche; ihr Sohn Anacarsis zog nach Mexiko-Stadt und fand dort zum Theater und zu seiner Identität als schwuler Mann. Nun hat Josefina noch einen Job mehr: Sie steht auf der Bühne mit ihrem Sohn in ihrer eigenen Geschichte. Hinreißend, mit viel Charme und Humor, lässt sie ihre Jobs Revue passieren und enthüllt ihre Verkaufstechniken sowie Überlebensstrategien, während sie auf der Bühne Würste stopft — als würde sie die Szenen mit Erinnerungen füllen. Feinfühlig befragt Anacarsis Ramos seine Mutter und erweitert den intimen Dialog zu einer klugen Reflexion über ökonomische Überlebensrealitäten, Klasse und das Theater selbst. Denn auch für die Verbesserung der prekären Arbeitssituation am Theater hat Josefina überzeugende Ideen. Und wenn Ramos über die Vorliebe der Europäer für dokumentarisches Theater sowie über die Bedeutung seiner Mutter als Selbstdarstellerin ächzt, landet das Stück mitten im Jetzt. Dass es Josefina, wie in ihren anderen Jobs, gelingt, sich auch im Theater durchzuschlagen, gehört zu den Qualitäten dieses so tiefsinnigen wie unterhaltsamen Dokumentartheaterstücks.

30 Jahre LinkMichel – Jubiläumsshow mit Special Guest Leibssle
11.07.2026 | Stadthalle Neuffen

Ein besonderer Abend steht an – man wird schließlich nur einmal 30!
Zum großen Bühnenjubiläum lädt der vielfach preisgekrönte Kabarettist und Comedian LinkMichel zu einer ganz besonderen Show in die Stadthalle Neuffen ein. Mit dabei als Special Guest, Freund und Wegbegleiter: Leibssle!

LinkMichel nimmt sein Publikum mit auf eine aberwitzige Reise durch die Skurrilitäten des alltäglichen Lebens. Er versucht zu erklären, was er selbst oft nicht einmal ansatzweise versteht – und scheitert dabei auf herrlich komische Weise.

Energiegeladen, temporeich und mit unverwechselbarem Charme entlarvt er das allgegenwärtig Menschelnde, ohne dabei vor den eigenen Unzulänglichkeiten haltzumachen. Mit unglaublichem Wortwitz, pointengenauem Timing und ausgeprägter Mimik spielt er raffiniert mit den Erwartungen der Zuschauer, führt sie auf falsche Fährten und überrascht mit unerwarteten Wendungen und treffsicheren Pointen.

Dabei nimmt LinkMichel keinerlei Rücksicht auf sich selbst – er ist zugleich Wolf im Schafspelz und Schaf im Wolfspelz.

Freut euch auf einen Abend voller hintergründigem Humor, schwäbischem Charme und einem Pointenfeuerwerk mit hohem Wiedererkennungswert. Ein Programm für Herz, Hirn und bestens trainierte Lachmuskeln.

Bewirtung in der Halle durch den TB Neuffen – Abteilung Tischtennis.

Einlass: 19:00 Uhr | Bewirtung in der Halle | Freie Platzwahl

Nach Karel Capek
Ewige Jugend stellt uns vor ewige Fragen. Wie schätzen wir unser einmaliges, unwiederholbares Leben mit all seinen glücklichen und schmerzhaften Momenten? Und wie wichtig ist es, sterblich zu sein?
Im XVI. Jahrhundert liegt Kaiser Rudolf II. im Sterben. In seiner Verzweiflung beauftragt er seinen Leibarzt Makropoulos, ein lebensverlängerndes Elixier zu entwickeln.
Im XXI. Jahrhundert taucht plötzlich eine mysteriöse Person auf, die auf unerklärliche Weise jung wirkt. Es scheint, als hütet sie das Geheimnis der ewigen Jugend.

Einlass ab 19:30 Uhr

– die Abschluss-Show des Jahrgangs 2026 der Staatlichen Artistenschule – Berlin

„Splendid“ – das bedeutet überwältigend, glanzvoll, strahlend.
Passender könnte der Titel für die Show der diesjährigen Absolventen und
Absolventinnen kaum sein, denn genau so wollen sich die Künstler hier
präsentieren.
Dafür haben sie teils neun Jahre an der Staatlichen Artistenschule trainiert, um nun
mit beeindruckender Technik, mutigen Ideen und leidenschaftlichem Einsatz zu
zeigen, wie viel Können, Herzblut und Persönlichkeit in ihrer Kunst steckt. Jede
Nummer erzählt von Jahren intensiven Trainings und dem Wunsch, das Publikum
zu berühren, zu überraschen und zu begeistern.
Dieser Jahrgang überzeugt zudem durch bemerkenswerte tänzerische und
bewegungskünstlerische Fähigkeiten. Zwischen den artistischen Höhepunkten
verbinden moderne wie klassische Tanzsequenzen die einzelnen Nummern zu
einem fließenden, strahlenden Gesamterlebnis.
Eine Show, die das 70-jährige Jubiläum der Staatlichen Artistenschule würdig feiert,
in der junge Talente ihr strahlendstes „Splendid“ auf die Bühne bringen.
Verantwortlich für die Regie ist in diesem Jahr erstmals Sammy Tavalis, der neben
seiner Tätigkeit als Regisseur vor allem als Moderator, Komiker und Musiker auf
den Varieté-Bühnen im deutschsprachigen Raum seit mehreren Jahrzehnten
zuhause ist.

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Alle Vorstellungen seit der Premiere im November ausverkauft. Aufgrund der hohen Nachfrage Zusatzvorstellung am 5. Juli um 15 Uhr!

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Alle Vorstellungen seit der Premiere im November ausverkauft. Aufgrund der hohen Nachfrage Zusatzvorstellung am 5. Juli um 15 Uhr!

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

ausverkauft

Zum 20-jährigen Jubiläum lädt das Ballettstudio Royal zu einer glanzvollen Tanzvorstellung in das Wilhelma Theater ein. Das Programm präsentiert die gesamte Bandbreite der Schule in zwei kontrastreichen Teilen:

Den Auftakt macht das zauberhafte Märchenballett „Fräulein Glücksklee“ (frei nach Denise Hammeley). In dieser nostalgischen Inszenierung steht die gleichnamige Märchenfigur im Mittelpunkt, die mit ihrer Freundin Daisy in einem magischen Pilzhaus lebt. Eine Geschichte über ein großes Waldfest, Blumenfeen und einen geheimnisvollen Gast, die Jung und Alt verzaubert.

Im zweiten Teil präsentiert die Schule ihre moderne Seite: Unter dem Titel „Stella Interstellar“ begeben sich die Tänzerinnen auf eine visionäre Reise durch die Galaxie. In einer Symbiose aus modernem Tanz und sphärischen Bildwelten unserer Milchstraße verschmelzen Bewegung und das Universum zu einem ästhetischen Gesamtkunstwerk.

Copyright: Ballettstudio Royal Stuttgart

Einlass: 15:30 Uhr

Seien Sie gespannt auf ein literarisches, erst vor ein paar Jahren hierzulande entdecktes Kleinod, in seiner nun im Theater tri-bühne dramatisierten Fassung. Ulrich A. Boschwitz hatte angesichts der Reichspogromnacht mit gerade einmal 23 Jahren ein erstaunliches Buch geschrieben. Sein 1938 geschriebener und erst 2017 auf Deutsch erschienener Roman »Der Reisende« zeigt mit geradezu kafkaeskem Humor, wie schnell und widerstandslos die vertraute Umgebung zu einer feindlichen werden kann:

Der jüdische Kaufmann Otto Silbermann irrt Ende der 30er Jahre, in Folge der Reichspogrome, durch ein von Nationalsozialismus und Antisemitismus radikal verändertes Deutschland. Er verbringt seine Tage in Zügen, auf Bahnsteigen, in Bahnhofsrestaurants und trifft auf Flüchtlinge und Nazis, auf gute wie auf schlechte Menschen.…

Die Inszenierung von László Bagossy mit Manuel Krstanovic in der Titelrolle verspricht einen Abend voller literarischer und theatraler Entdeckungen.


Inszenierung: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber

Mit Manuel Krstanovic

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht. Wundersam lebendige Alltagsgegenstände, Zeitzeugen der 1920er Jahre zwischen Kaiserreich, Republik und Diktatur, werfen einen Blick auf uns und die heutige Weltlage und wagen ein Gedankenspiel – Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss das alles wieder sein? Was können uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem ersten Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, die erste Packung Tempo-Taschentücher und das gerade erfundene Leukoplast erzählen? Vieles!
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Am 11. Juli 2026 ist der international bekannte Organist Cameron Carpenter in St. Hedwig in Stuttgart-Möhringen zu Gast. Auf dem Programm stehen Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen in seiner eigenen Fassung für Orgel.

Das Konzert beginnt um 19:00 Uhr und verspricht einen besonderen Sommerabend in der Kirche St. Hedwig.

Copyright Foto: Dovile Sermokas

Einlass: 18:00 Uhr

The FireWorks Project
Uraufführung
40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen.
Fanfare Ciocărlia: Ciocârliă şi suite
Barak Marshall in Zusammenarbeit mit den Gauthier Dance Tänzer:innen: The Gathering
Chet Baker: I‘m Old Fashioned
Mauro Bigonzetti: Fully Blue
Laurie Anderson: O Superman
Dominique Dumais: Hold me Now
Mercedes Sosa: Años, Sólo Le Pido A Dios (en directo)
Marco Goecke: Monstruo Grande
Oscar Peterson Trio: Hymn to Freedom
Benjamin Millepied: Hymn to Freedom
Charles Aznavour: La bohème (Italian Version)
Sofia Nappi: CHARLIE
Kronos Quartet: Bells, Tusen Tankar
Johan Inger: A Thousand Thoughts
Bobby McFerrin: Thinkin‘ About Your Body
Stijn Celis: Thinkin about!
Philip Glass: Les enfants terribles - Arr. for Piano duet: II. Paul Is Dying
Virginie Brunelle: Carousel
Erika Stucky: My Sharona (live)
Andonis Foniadakis: Sharona
Fanfare Ciocărlia: Moliendo Café, Dusty Road
Barak Marshall: The End

Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Eric Gauthiers Publikumshit ABC, der regelmäßig für Standing Ovations sorgt, wie erst neulich bei acht Vorstellungen im New Yorker Joyce Theater. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. Sowohl Andonis Foniadakis' Bolero + als auch Hofesh Shechters Bonus Track, ursprünglich aufgeführt mit Mitwirkung der JUNIORS, werden nun in einer neuen Version ausschließlich für die Haupt-Company gezeigt.