Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Ein Jahr nach der Uraufführung präsentierte J. S. Bach am Karfreitag 1725 in der Leipziger Thomaskirche seine Johannespassion in einer grundlegend überarbeiteten Fassung. Er strich ganze Passagen, ersetzte sie durch neue Kompositionen und gestaltete insbesondere den Anfang und das Ende der Passion grundlegend um. Anstelle des expressiven, dissonanzreichen Eingangschors „Herr, unser Herrscher“ aus der Fassung von 1724 entschied sich Bach nun für eine kontemplative Choralbearbeitung: „O Mensch, bewein dein Sünde groß“. Diese Neufassung verlieh der Passion eine neue klangliche und theologische Tiefe und lud die Zuhörer zu einer noch intensiveren Reflexion über das Leiden Christi ein. Erleben Sie diese selten aufgeführte zweite Fassung der Johannespassion in einer eindrucksvollen Darbietung.

Augsburger Domsingknaben, Kammerchor, Knabensolisten & Soliloquenten; Bach Collegium Augsburg; Florian Sievers, Tenor; Lisandro Abadie, Bass; Domkapellmeister Stefan Steinemann, Leitung

Im Rahmen des Bachfest München 2025.

© Augsburger Domsingknaben

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Wenn die Welt zur Ruhe kommt, entfaltet der gregorianische Choral seine ganze meditative Kraft. In der besonderen Atmosphäre der Nacht laden einstimmige, archaische Gesänge dazu ein, Zeit und Raum zu vergessen und in die spirituelle Tiefe dieser Musik einzutauchen. Die schlichten, doch erhabenen Melodien des gregorianischen Chorals sind seit Jahrhunderten fester Bestandteil der liturgischen Tradition. Ihr schwebender Klang, getragen von der Stille der Nacht, schafft eine einzigartige Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen irdischem Sein und himmlischer Transzendenz.

Männerensemble der Augsburger Domsingknaben • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

© Augsburger Domsingknaben Susanne Merk

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Bereits zwanzig Jahre ist es bereits her, dass sich die Artrock-Formation RPWL aus dem bayrischen Freising aufmachte, ihr bislang erfolgreichstes und ihr – wenn man vielen Kritikern glauben möchte – bestes Album veröffentlichte: „World Through My Eyes“ aus dem Jahre 2005.
Kein Konzept-Album im eigentlichen Sinne, aber voller philosophischer Fragen und wunderbaren Ansätzen über das Leben und diverse Weltanschauungen. Viele Songs dieses Album sind Klassiker der Band davon geworden, allen voran „Roses“, das in der Studiofassung RAY WILSON als Gastsänger grandios performte. Erinnerungen an ihre wunderbare gemeinsame Performance im WDR „Rockpalast“ werden hier wach.

Über die Live-Qualitäten von RPWL muß man kein Wort mehr verlieren. Die mittlerweile siebenköpfige Band tourt quasi ständig und hat sich weltweit eine riesengroße treue Anhänger- Schar erspielt. Ihr letztes Studioalbum „Crime Scene“ eroberte viele Chats-Platzierungen, in Deutschland kam das Album sogar auf Platz 18.
Im Mittelpunkt wird bei der kommenden Tour natürlich „World Through My Eyes“, aber auch weitere Höhepunkte aus der vielfältigen und spannenden Diskographie der Band werden nicht fehlen.

Line-up:
Yogi Lang – vocals & keyboards
Kalle Wallner – guitars
Marc Turiaux – drums
Markus Grützner – bass
Butsch - keyboards
Caroline von Brünken – backing vocals
Carmen Tannich – backing vocals

Bild: by Andreas Tittmann

Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Intesa wurde 2023 an der Royal Academy of Music von Lucine Musaelian und Nathan Giorgetti gegründet mit dem Ziel Repertoire für Gesang und Gamben zu erschließen. Dabei vereint das Duo europäische und armenische Traditionen mit Folk- und Alter Musik. Intesa erhielt das Chamber Music Fellowship 2023/24 und gewann den Tunnell Trust Award 2024. Auftritte führten sie durch Großbritannien, Europa und die USA, u. a. zum York Early Music Festival, nach Utrecht und New York. In ihrem Konzertprogramm zur Residenzwoche widmen sie sich historischen Musikerinnen, die für ihre Selbstbegleitung bekannt waren, darunter Francesca Caccini. Ergänzt wird das Repertoire durch alten armenischen Gesang und neue Interpretationen von Volksmelodien.

Intesa: Lucine Musaelian, Viola da gamba & Gesang • Nathan Giorgetti, Viola da gamba

© The Musician´s Photographer

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Besetzung:
Leo Betzl – Klavier
Maximilian Hirning – Kontrabass
Tim Sarhan - Schlagzeug

Mit dem Leo Betzl-Trio (LBT), um die Münchner Musiker Leo Betzl am Klavier, Maximilian Hirning am Kontrabass und dem Schlagzeuger Tim Sarhan kommt eines der aktuell gefragtesten Piano-Trios der jungen Generation nach Ottobrunn. Die drei Musiker, die mit LBT u.a. den BMW Welt Jazz Award und den Nachwuchs-Jazzpreis der Jazzwoche Burghausen gewonnen haben, blicken bereits auf eine umfangreiche Diskographie von fünf Alben zurück, die sie bei renommierten Jazz-Labels veröffentlicht haben. Sie zeigen in Ottobrunn, dass Jazz auch in Kombination mit Techno-Musik funktioniert. Die drei Musiker lassen tanzbaren Jazz rein akustisch auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, ohne Computer oder Synthesizer entstehen. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe zur Improvisation ernst. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft.

Living Theory ist eine powergeladene Linkin-Park-Tribute-Band! Hier verbündet sich Energie mit Power mit Liebe zum Detail! 5 geniale Musiker aus Italien, mit unterschiedlichen künstlerischen Erfahrungen bringen Linkin Park auf den Punkt auf die Bühne! Living Theory - führen wie die Originale, durch eine durchdachtes und einzigartiges Show-Konzept. Die Setlist der Band ist ein guter Mix aus den ältesten Songs sowie den neueren Liedern der Band. Living Theory sind einfache eine absolute Spitzen-Band für jeden Linkin-Park-Fan!

Special Guest: Another Written Story
Diese fünfköpfige Band aus Arnstorf in Niederbayern lässt sich in keine Schublade stecken.
Mit einem Repertoire, das von kraftvollem Pop-Rock, über treibenden Nu-Metal bis hin zu
gefühlvollen Akustikballaden reicht, zieht sie jedes Publikum in ihren Bann. Ihre
Coverversionen erwecken Klassiker zu neuem Leben, während sie zugleich ihre eigenen
Songs auf beeindruckende Weise in Szene setzen.
Mit ihren Eigenkompositionen konnte Another Written Story bereits beachtliche Erfolge
feiern. So erreichten sie den zweiten Platz beim Rockantenne-Songcontest und schafften es
damit ins Radio. Doch eines ist sicher: Diese Band gehört auf die Bühne. Die Energie, die sie
live entfesseln, lässt sich im Proberaum nicht einfangen. Nur in direktem Kontakt mit dem
Publikum entfaltet sich die Magie ihrer Musik voll und ganz.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im RESTAURANT.9 in Erding Moosinning stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des RESTAURANT.9, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

TOUR: KORALLE BLAU

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Zwei der größten Komponisten des 16. Jahrhunderts, beide im Jahr 1594 verstorben, begegnen sich in dem architektonischen Juwel Münchens: dem Antiquarium der Residenz. Orlando di Lassos „Lagrime di San Pietro“ markieren als sein Schwanengesang den Höhepunkt seiner Schaffenskraft am Ende seines Lebens. In diesem Zyklus von Motetten entfaltet sich die tiefgreifende Emotion des Apostels Petrus, der von Schuld und Reue geplagt wird. Di Lasso nutzt die Vielstimmigkeit, um die innere Zerrissenheit Petrus’ zu illustrieren. Im Kontrast dazu erklingen instrumentale Ricercari von Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, bekannt für seine klare Struktur und Harmonie, bringt eine formale Klarheit, die das expressive Drama der „Lagrime“ subtil widerspiegelt. Beide Werke zeigen auf unterschiedliche Weise die Kunst der Polyphonie und bieten ein einzigartiges Wechselspiel zweier Meister in den Räumen des einstigen Münchner Hofkapellmeisters.

Capella Sollertia • Johanna Soller, Orgel & Leitung

© Joel Heyd

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Stummfilm mit Live-Musik: „Metropolis“ von FRITZ LANG
Musik (URAUFFÜHRUNG) von und mit LUKAS LIGETI (Komponist & Schlagzeuger)

Der Komponist und Schlagzeuger Lukas Ligeti, Sohn des bekannten Komponisten György Ligeti, hat sich neu mit Fritz Langs Filmklassiker Metropolis auseinandergesetzt. Er wird in Ottobrunn seine Filmmusik live zum Film zur Uraufführung bringen. Lukas Ligeti, der in Wien Komposition studiert und viele Jahre in New York gewirkt hat, ist derzeit als Professor an der University of California tätig. Seine Musik, die sich zwischen Neuer Musik, Elektronik und Jazz bewegt, wird von bekannten Solisten und Ensembles wie John Zorn, dem Ensemble Modern, dem Kronos Quartet oder dem ORF-Symphonieorchester aufgeführt.

Fritz Langs monumentaler expressionistischer Stummfilm aus dem Jahr 1927 gehört zu den bedeutensten Werken der Filmgeschichte. In der futuristische Großstadt Metropolis steht der Mensch im Spannungsfeld von industrialisierter Technisierung, Individualität und Ethik. Dieser Science-Fiction-Film, der thematisch auch heute noch aktuell ist und einer der teuersten Filme der damaligen Zeit war, wurde als erster Film überhaupt in das Weltdokumentenerbe der UNESCO aufgenommen. In Ottobrunn wird die von der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung restaurierte, über zweistündige Urfassung gezeigt.

Ein atemberaubendes multimediales Hör- und Filmerlebnis!

Die Laienbühne Freising e. V. freut sich, Ihnen in diesem Jahr wieder einmal ein Märchen zu präsentieren.
Nach der Märchenreise "Peterchens Mondfahrt" zeigt Regisseurin Margot Riegler dieses Mal den Märchenklassiker aus der Feder der Gebrüder Grimm: Schneewittchen.
Sie hat sich dafür die Fassung von Autor Karl-Heinz König ausgesucht, der neue und frische Akzente setzt.

Wer kennt sie nicht, die eitle Königin, die es nicht erträgt, wenn jemand schöner ist als sie. Als ihr Zauberspiegel aber Schneewittchen als die Schönste sieht, schmiedet sie verhängnisvolle Pläne.
Was Schneewittchen alles erlebt und wie es zu einem glücklichen Happy End kommt, können unsere Besucherinnen und Besucher in einer phantasievollen Inszenierung mit dem altbewährten Ensemble der Laienbühne und ihrem begabten Nachwuchs erleben.

Freuen Sie sich auf eine Reise ins Reich der Märchen für Jung und Alt.

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Das Beste aus 15 Jahren und neue Katastrophen

Wenn jemand in Gedanken, Worten und Werken so grandios und komisch scheitert wie Waghubinger, bleibt ihm nur, immer wieder aufzustehen, sich einen Ruck zu geben und sich auf den Barhocker zu setzen. Da ihm in die Zukunft zu planen nie richtig geglückt ist, schaut er diesmal zurück und ein wenig zur Seite. Die besten Geschichten, für die man diese Kunstfigur liebt, werden noch einmal erzählt und mit neuen Anekdoten und Erklärungsversuchungen zu einer Achterbahn der Gefühle verschraubt. Waghubinger denkt und redet dabei so knapp an der Wirklichkeit vorbei, dass man sie manchmal klarer zu sehen glaubt als im Theater der eigenen Welt.

Der berühmte Spiegel, den er vorhält, ist diesmal ein beim Einparken abgebrochener Rückspiegel und wer will kann darin sich selbst, die Welt, oder einfach wieder einen Waghubinger sehen. Philosophisches Granteln und liebevolle Gemeinheiten.

Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.

Stefan selbst sagt von sich nur, er betreibe österreichisches Jammern und Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit.


Info zum Veranstaltungsort:
Es stehen keine regulären Parkplätze zur Verfügung. (Gebührenpflichtige) Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist jedoch möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

„Odyssey durch Zeit und Raum“ - Werke von Vivaldi, Bizet, Tschaikowsky, Fellow, Lavrentiev, von Call

Der Begriff „Alegrías“ kommt aus dem Flamenco und bedeutet übersetzt „Freude“. Genau diese Spielfreude und Leidenschaft ist es, die Dimitri Lavrentiev, Takeo Sato und Klaus Wladar in ihren Konzerten vermitteln. Die Musiker haben sich zum Ziel gesetzt, das überaus interessante Repertoire für drei Gitarren auszuloten. Eine pittoreske Klangreise voll lyrisch-singender Passagen, pulsierendem Rhythmus und feuriger Virtuosität.

Einlass ab 19:30 Uhr

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Vom intimen Solo-Instrument bis zur vielstimmigen Klangpracht: Musikerinnen und Musiker des Bayerischen Staatsorchesters sowie Solisten und Ensembles der Augsburger Domsingknaben lassen das Neue Schloss Schleißheim in einzigartigen Klangfarben erstrahlen.
Anlässlich des 500. Jubiläums von Giovanni Pierluigi da Palestrina und des 90. Geburtstags von Arvo Pärt erklingen weltliche und geistliche Werke beider Komponisten in spannungsvollem Kontrast. Renaissance trifft Moderne, polyphone Meisterschaft begegnet klanglicher Reduktion – ein Dialog über Jahrhunderte hinweg in einem der prachtvollsten Schlossräume Bayerns.
Ergänzend bieten kunsthistorische Führungen faszinierende Einblicke in die Bau- und Nutzungsgeschichte des Neuen Schlosses.

Solisten der Augsburger Domsingknaben • Streichquartett aus Mitgliedern des Bayerischen Staatsorchesters: Clara Scholtes, Violine • Verena-Maria Fitz, Violine • Johanna Maurer, Viola • Allan Bergius, Violoncello • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

© Augsburger Domsingknaben Susanne Merk

Bitte erscheinen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung am Treffpunkt

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Vom intimen Solo-Instrument bis zur vielstimmigen Klangpracht: Musikerinnen und Musiker des Bayerischen Staatsorchesters sowie Solisten und Ensembles der Augsburger Domsingknaben lassen das Neue Schloss Schleißheim in einzigartigen Klangfarben erstrahlen.
Anlässlich des 500. Jubiläums von Giovanni Pierluigi da Palestrina und des 90. Geburtstags von Arvo Pärt erklingen weltliche und geistliche Werke beider Komponisten in spannungsvollem Kontrast. Renaissance trifft Moderne, polyphone Meisterschaft begegnet klanglicher Reduktion – ein Dialog über Jahrhunderte hinweg in einem der prachtvollsten Schlossräume Bayerns.
Ergänzend bieten kunsthistorische Führungen faszinierende Einblicke in die Bau- und Nutzungsgeschichte des Neuen Schlosses.

Solisten der Augsburger Domsingknaben • Streichquartett aus Mitgliedern des Bayerischen Staatsorchesters: Clara Scholtes, Violine • Verena-Maria Fitz, Violine • Johanna Maurer, Viola • Allan Bergius, Violoncello • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

© Augsburger Domsingknaben Susanne Merk

Bitte erscheinen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung am Treffpunkt

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Tänze für den König, Lieder fürs Volk: Werke aus Terpsichore von Michael Praetorius (1571/72 – 1621) und Musica boscareccia von Johann Hermann Schein (1586 – 1630). Das Programm widmet sich der Wiederentdeckung von Werken aus Terpsichore, eine Sammlung höfischer Tanzmusik aus der Zeit König Heinrichs IV. (1553 – 1610) von Michael Praetorius, die er nach der gleichnamigen Muse des Tanzes aus der griechischen Mythologie benannt hat. In der Werksammlung befinden sich einladende „Hits“ größtenteils französischer Melodien, die Praetorius abwechslungsreich für Instrumentalensemble vier- und fünfstimmig arrangiert. Der Komponisten-Kollege und Leipziger Thomaskantor Johann Hermann Schein partizipiert in der Renaissance-üblichen Praxis der Wiederbelebung der Antike: Er liefert uns mit seiner Musica boscareggia ein natur-fokussiertes Kammermusikwerk mit kunstvollen Gesangspartien. Mit den darin enthaltenen „Villanellen“, Lieder in der Art italienischer Generalbass-Madrigale, bediente Schein die Nachfrage nach einfachen, volkstümlichen Vokalwerken für eine gesellige Musik, die mit ihrer humorvollen, manchmal frechen Sinnlichkeit nicht unwesentlich zur Popularität der Stücke beigetragen haben.


Franz Vitzthum, Countertenor • Ensemble Interchange: Matija Chlupacek & Friederike Vollert, Blockflöten • Matthijs Lunenburg & Núria Sanromà Gabàs, Zink • Robert Schlegl & Cas Gevers, Posaune • Sara Roque Coroado, Barockcello / Viola da Gamba • Luke Challinor, Viola da Gamba / Viola Bastarda • Felix Ritter, Laute / Theorbe • Tung-Han Hu, Cembalo / Truhenorgel
Künstl. Kuratierung: Matthijs Lunenburg & Matija Chlupacek

© Astrid Ackermann (Titelbild)

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Park Café in München stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Park Café, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen