Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Gib nicht auf - Unter diesem Motto gehen BRDIGUNG nach einem Jahr Livepause wieder in die Vollen. Mit neuem Album geht es einmal quer durch Deutschland und Österreich,die musikalische Abrissbirne immer dabei. Und BRDIGUNG liefern einmal mehr das, was sie am besten können: Energiegeladene Performance, Eskalation pur, neue und alte Hits und natürlich die gewohnte Portion bissig-böser Humor. 4 Jungs, 13 Städte, unzählige Erlebnisse und unvergessliche Erinnerungen. Das sind BRDIGUNG! Das ist Punkrock! Das seid ihr!

Einlass: 19:00Uhr

Seepferdchen mit 60
Reden wir gar nicht lange drum rum: mit 60 beginnt das dritte Drittel. Da sollte/muss man abwägen, was noch zu tun ist, was noch getan werden kann. Wenn der eigenen Lieblingsmannschaft der Aufstieg schon nicht gelingt, dann muss man selber ran. Und die Frau wünscht sich den Aufstieg zur Zugspitze. Upps! Aber Gott sei Dank: Die haben eine Gondel! Aber es kommt anders als von ihm gehofft. Und das hat Folgen bzw. Voraussetzungen: Bernd Gieseking macht einen Haribo-Entzug und kauft eine Jahreskarte fürs Freibad. Er muss feststellen: Eine 50 Meter Bahn ist mehr als doppelt so lang wie eine 25 Meter Bahn! Unversehens taucht eine weitere Hürde auf: Die Seepferdchen Prüfung, die Gieseking noch nicht absolviert hat, weil er so alt ist, dass es „Seepferdchen“ damals noch gar nicht gab!

Ein Abend über das Älterwerden, aber auch über das Glück, über das Altern der Eltern, über Aufstieg und Abstieg, über Fitness und Fettzellen, über Waagen und wagen und Joggingklamotten, die nicht schneller aussehen sollten, als man laufen kann. Bernd Gieseking erinnert sich an eine Jugend in Clogs und philosophiert über die Kunst des Schlenderns.

Bernd Gieseking ist nur 12 Kilometer entfernt vom tiefsten Punkt Ostwestfalens aufgewachsen. Wer von dort stammt, ist kein Typ für die Berge. Seine Frau ist eine langbeinige Ricke, er eher der Typ Galloway-Rind. Als Einstieg für den Aufstieg wartet auf ihn das „Höllental“, aber am Ende steht er tatsächlich - mit seinem Publikum - auf der Zugspitze!

Einlass: 19:00 Uhr

Karriem Riggins

Born in Detroit, Michigan, Karriem Riggins found sanctuary in music from an early age. His
father, Emmanuel Riggins, played with the renowned Grant Green Band; he introduced Karriem
to many jazz greats and their shared passion for creativity and precision. With a foundation of
work ethic, and a flair for the playful, Karriem developed his art into an industrious career as a
drummer, record producer, rapper, and DJ.

Karriem’s depth of sound, ranging from the pioneering to the nostalgic, can only come from a
deep understanding of the human experience. He feels that the blessing of music is found in
the sincere care put into its creation, and its ability to touch people and inspire.
Whether he’s working with his hip hop supergroup collective, August Greene (alongside
Common and Robert Glasper), or as Jahari Massamba Unit (his jazz duo with Madlib), Riggins
is sure to show his far-reaching range. Among his prolific list of collaborations and accolades,
Riggins holds an Emmy award for Outstanding Original Music and Lyrics, was nominated for
an Album of the Year Grammy for his production with H.E.R., and has also lent his talent to
Paul McCartney, Ray Brown, Stevie Wonder, J. Dilla, The Roots, Norah Jones, and Erykah
Badu.

His work with these cultural giants places Riggins among the few producers with the balance
of vision, style, and technical prowess to steer effortlessly between the most revered players in
jazz, hip-hop, and R&B.


J Rocc

One of the original turntablist, J ROCC founded the beat junkies in Los Angeles with DJ Curse, Melo-d and Rhettmatic. Soon after forming, the beat junkies became a seminal force in the rise of dj crews with members Babu, Mr. Choc plus Shortkut and D-Styles from the invisible Skratch Piklz.

J ROCC is known for creating classic mixes for labels such as Rawkus (Soundbombing 2), Blue note (Droppin’ science), Jazzman (vs J ROCC), Salsoul vs. Westend and 2 Mixes for the streetwear brand Supreme. He has also shared the stage with legends like J Dilla, Madlib, Moodymann, Peanut Butter Wolf, Egyptian Lover, Jazzy Jeff, Giles Peterson, Kaytranda, Dam Funk, Andre 3000, Azymuth, DJ Koco and one of your favorites. J.ROCC playing music is always a good time.

Einlass: 20:00 Uhr

Tiefschwarz, böse, facettenreich und garantiert nicht politisch korrekt spielt Tim Karasch "Hackenbusch", ein sozialphobisches Muttersöhnchen oder auch mal einen multitoxischen Stadt- Streuner.
Skurril, weltfremd, mit viel Wortwitz und tiefergehender als man vermuten mag, wird dem Publikum die obligatorische Gesellschaftskritik in Form von menschlichen Schwächen und Abgründen vor den Latz geknallt. Dabei wird immer wieder klar, warum die Komödie und die Tragödie Nachbarn sind.

Einlass ab 18:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Concert champêtre

Maxim Emelyanychev | Dirigent/Cembalo

Francis Poulenc | Concert champêtre
Igor Strawinsky | Pulcinella – Suite
Jean-Baptiste Lully | Le Bourgeois gentilhomme – Suite
Jean-Philippe Rameau | Les Indes galantes – Suite


Ein Cembalokonzert, das noch keine 100 Jahre alt ist? Ja, das »Concert champêtre« von Francis Poulenc würzt den barocken Klang mit modernen Harmonien, die Liaison gelingt furios. Und auch das Thema Suite wird in diesem Konzert ganz eigen beleuchtet: zweimal alt, einmal neu - wobei Frische keine Frage der Epoche ist. Das Frankreich des 20. Jahrhunderts blickt zurück auf die alten Meister des Barock: Der Dirigent, der für die »Barock+«-Reihe des hr-Sinfonieorchesters diese besondere Perspektive einnimmt, heißt Maxim Emelyanychev. Der Russe gilt als Shooting-Star der Alten Musik, weil er ohne jede Attitüde, dafür mit extrem viel Neugier und musikantischem Puls ans Werk geht. Er leitet Ensembles der historisch orientierten Aufführungspraxis ebenso wie große Sinfonieorchester und sagt: »Ich möchte mich der Musik ganz frisch nähern, aber mit dem Ansatz, es so zu machen, wie es damals möglich war.« Beim so spritzig-geistreichen »Concert champêtre« von Francis Poulenc wird Emelyanychev selbst am Cembalo sitzen, er liebt es, ein Ensemble vom Tasteninstrument aus zu leiten: »Es ist tatsächlich eine ganz andere Verbindung mit dem Orchester, als wenn man nur dirigiert. Man fühlt sich als Teil des Ganzen.«

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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A harpsichord concerto that is less than 100 years old? Yes, Francis Poulenc´s »Concert champêtre« spices up the baroque sound with modern harmonies, and the liaison is furiously successful. And the theme of the suite is also explored in a very special way in this concert: Twice old, once new – whereby freshness is not a question of epoch. 20th century France looks back to the old masters of the Baroque: the conductor who takes on this special perspective for the »Barock+« series of the Frankfurt Radio Symphony is Maxim Emelyanychev. The Russian is considered a shooting star of early music because he approaches his work without any attitude, but with extreme curiosity and a musical pulse. He conducts ensembles of historically informed performance practice as well as large symphony orchestras and says: »I want to approach the music in a very fresh way, but with the approach of doing it the way it was possible back then.« Emelyanychev himself will sit at the harpsichord for Francis Poulenc´s lively and spirited »Concert champêtre«; he loves conducting an ensemble from the keyboard: »It really is a completely different connection with the orchestra than when you are just conducting. You feel part of the whole.«

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Singh Restaurant am Park in Bad Homburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Singh Restaurant am Park serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Einlass ab 21.30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Lara Ermer // Leicht entflammbar

Die Gesellschaft ist zerstritten, der Döner kostet 8€ und fiese neue Mücken pieksen jetzt noch pieksiger. Die Welt versinkt im Chaos und selbst Ordnungsqueen Marie Kondo räumt nicht mehr auf. Das Einzige, was uns jetzt noch retten kann, sind ein großer Bottich Eis und die romantische Kaminfeuer-DVD.

Lara Ermer macht sich’s trotzdem nicht zu gemütlich und rechnet ab – im Zweifel mit sich selbst. Mit einer guten Prise Charme bewaffnet widmet sie sich den wichtigen Fragen des Lebens, ohne sich daran die Finger zu verbrennen. Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du? Und wer schwitzt mehr beim Sommerpicknick: Ich oder der Käse? Hinter dem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium.

Ernstzunehmender wird Comedy nicht. In Leicht entflammbar genießt die Comedienne das Spiel mit dem Feuer: Mal liefert sie unterhaltsamen Krawall, mal ein feines Knistern, an dem das Publikum sich wärmen kann. Also besorgt schon mal die Marshmallows, an Lara Ermers Lagerfeuer ist Platz für alle – aber wehe einer packt die Klampfe aus und fängt an Wonderwall zu singen!

Die Autorin, Moderatorin und Comedienne Lara Ermer schreibt, seit sie denken kann. Schon als Jugendliche wagte sie sich aus ihrer ruhigen Ecke mit dem Blümchennotizbuch heraus und eroberte sich einen Platz auf der Bühne. Mit der Zeit rückte bei ihren Auftritten der Humor immer mehr in den Vordergrund.

Nun präsentiert sie bereits ihr zweites abendfüllendes Soloprogramm Leicht entflammbar. Ermer gelingt es humorvoll über vermeintliche Tabus zu sprechen und auch komplexe Themen pointiert zugänglich zu machen. Gesellschaftliche Bezüge in ihrer Kunst stützt Ermer stets auf ihre unbändige Neugierde und handfeste Fakten. Zur Inspiration liest sie oft stapelweise Studien – und dann macht sie Unterhaltung draus, damit sich ihr Publikum nicht selbst durch die trockenen Wüsten der Wissenschaft kämpfen muss. Daraus schärft sich in ihren Büchern und auf der Bühne eine stets hellwache, relevante und pointierte Perspektive.

Ermers erstes Buch Ein offenes Buch – Von idealen Körpern, perfektem Sex und anderen Mythen erschien 2021 und wurde ein Überraschungserfolg. 2024 gelang ihr zusammen mit Entertainer Bodo Wartke ein vielbeachteter Social-Media Hit zum Thema „Dickpics“. Lara Ermer ist regelmäßig in TV- und Hörfunk sowie Podcasts und weiteren Online-Formaten zu erleben.

Für ihre Arbeit wurde sie unter anderem mit dem deutschen Kabarettförderpreis 2024 ausgezeichnet.
Foto: Marvin Ruppert

Einlass 19:00 Uhr

The Carpet Crawlers, Kayleigh, School, Kashmir, Another brick in the wall...

frisch gepresst – Die Cover-Band aus Oberursel ist seit über 30 Jahren auf Tour

Seit 1991 ist die Live-Band mit Auftritten auf Stadtfesten, Events sowie in angesagten Musiklokalen der Region eine bekannte Größe.
frisch gepresst spielen ausgesuchte Stücke von Genesis, Marillion, Pink Floyd, Supertramp, Peter Gabriel, Led Zeppelin, Queen und anderen legendären Rockgrößen.
Die detailreichen, aufwändigen Arrangements und die besondere technische Umsetzung – ergänzt durch eine außergewöhnliche Lightshow – im Stil der Originale sprechen besonders Kenner und Liebhaber anspruchsvoller Rockmusik an.

Einlass: 19:00

Emily und Henry, ein ehemaliges Schauspielerpaar mit bewegter Vergangenheit, leben zurückgezogen in einem kleinen Appartement in Los Angeles – doch der Traum von der großen Bühne lebt weiter. Jahr für Jahr fiebern sie der Oscar-Nacht entgegen, diesmal mit der Hoffnung auf eine Auszeichnung für ihr Lebenswerk. Ihr Wohnzimmer wird zur Bühne, der Alltag zur Inszenierung – bis der überraschende Besuch von Jeff vom Lunchservice das fragile Spiel aus Erinnerungen und Illusionen ins Wanken bringt. Ein einziger Tag, ein letztes Spiel, eine Wahrheit, die alles verändert.
Ein berührender Theaterabend voller feinem Humor, Gefühl und Tiefe – inszeniert von Viktoria Alexander, der Gründerin des Salon-Theaters.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

MUSIC:
Best of Partytunes
Best of Clubtunes &
special scary tunes in the mix
(90s, 00s, 10s, Partyclassics, House, Hip Hop)

Specials:
** 666 Bloody Welcome Shots
** Süßes & Saures
** Horror Deko

Dunkle Nebelschwaden ziehen durch den Frankfurter Osten. Ein schauerndes Quietschen hier, ein schrilles Pfeifen dort. Seltsame Gestalten übernehmen die Geschicke. Der Horror schaut dir aus deinen Augen. Es ist kurz vor Mitternacht und wir haben Halloween, schrei wenn du kannst.
Wir laden zur schaurig schönen und schrillen GIGANTIC HALLOWEEN PARTY ein. Sei dabei, verkleide dich schrill und schrecklich und feiere die böseste Nacht des Jahres in der Batschkapp!

AUSVERKAUFT!

Foto: Irene Leser © privat

Ob bildend, bedeutend oder einfach nur blöde: Entscheiden Sie selbst. Wir werden unser Buch "B wie Bildung. 66 bedeutsame Begriffe", 2025 erschienen im Beltz Juventa Verlag, lesend, musizierend und über Bildung redend präsentieren. Alle Beiträge beginnen mit dem einzigartigen Buchstaben, dem das Leben bereichernden B. In der Konzentration zeigt er, wie vielfältig Bildung sein kann.
Der Abend lädt dazu ein, sich auf eine bunte Reise entlang von ausgewählten Begriffen mit B zu begeben: angefangen bei der „Band“, über den „Bauern“ bis hin zum „Bus“. Seien Sie gespannt auf eine illustre Show rund um die Bedeutsamkeit von Bildung. Tauchen Sie ein und lassen Sie sich von den B-griffen und Beiträgen inspirieren.
Eine Veranstaltung mit Martin Brämer, Karl-Friedrich Bohler, Pradeep Chakkarath, Michael Corsten, Per Holderberg, Fanny Isensee, Anne Kraft, Irene Leser und Gregor Praml.

Einlass ab 19.00 Uhr