Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Die jüngste und schönste Tochter des Königs erhält von ihrem Vater als Geschenk eine goldene Kugel. Als sie damit im Schlossgarten spielt, fällt ihr die Kugel in den Brunnen. Die Prinzessin weint bitterlich, da taucht ein Frosch auf und bietet an, die Kugel zurückzuholen. Dafür muss sie ihm versprechen, seine Spielkameradin zu werden. Die Prinzessin gibt das Versprechen, denkt aber nicht daran, es zu halten…

Einlass: 15.30 Uhr

Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Foto © Maik Reuß


Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an. Bei Fragen rund ums Catering und möglichen Tischreservierungen wenden Sie sich bitte an barock@schiller9.de.

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.

Philharmonia Frankfurt
„Ein Sommernachtstraum“

Das 2019 gegründete Orchester Philharmonia Frankfurt zählt wahrscheinlich zu den jüngsten Klangkörpern Deutschlands, sicher ist es aber eine der derzeit überraschendsten, interessantesten und ambitioniertesten Formation.

In Rosbach gastiert das Orchester mit dem Programm: „Ein Sommernachtstraum“
Bekannte Orchesterwerke von Mozart, Mendelssohn, Grieg, Tschaikowsky, Saint-Saens, Brahms, Jenkins, Saint Preux, Piazzolla, Bernstein

Die Philharmonia Frankfurt ist eine dieser musikalischen Entdeckungen, deren Ausnahmecharakter man sofort wahrnimmt und vor allem hört. Die spürbare Hingabe, große Leidenschaft und begeisternde Intensität des Orchesters nehmen die Zuhörer von den ersten Noten an für sie ein. So zählt das von Absolventen der traditionsreichen Frankfurter Musikhochschule ins Leben gerufene Orchester zu den derzeit spannendsten professionellen Klangkörpern Deutschlands: Ein international und hochklassig besetztes Ensemble mit einem breiten Repertoire, dass sein Publikum zu begeistern weiß.

Als Chefdirigent des Orchesters konnte der renommierte Frankfurter Dirigent Juri Gilbo gewonnen werden, dem auch die künstlerische Leitung des Ensembles obliegt.

Der 1968 in St. Petersburg geborene Musiker mit deutsch-russisch-ukrainischen Wurzeln ist von den Musiktraditionen Ost- und West-Europas gleichermaßen geprägt und zählt schon seit längerem zu den aufregendsten Talenten seiner Dirigentengeneration. Juri Gilbo erhielt bereits im Alter von vier Jahren Musikunterricht mit den Schwerpunkten Geige und Bratsche. Er studierte am traditionsreichen St. Petersburger Staatskonservatorium sowie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main, wo er die Bratschenklasse von Tabea Zimmermann besuchte. Zeitgleich machte er seine Dirigentenausbildung bei Luigi Sagrestano.

Er gastiert immer wieder in den wichtigsten europäischen Konzerthäusern und
ergänzend zu seiner intensiven internationalen Konzerttätigkeit realisiert er hochklassige Studioproduktionen. So wurde seine bei SONY MUSIC erschienene CD mit Werken von Carl Maria von Weber mit dem begehrten „Editor’s Choice“-Preis des renommierten britischen „Gramophone“ Magazins ausgezeichnet.


Copyright: Wonge Bergmann

Einlass: 19:00

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Wohin mit den einsamen älteren Herren in der Nachbarschaft? Die beiden betagten etwas tüdeligen Schwestern Abby und Martha haben sich entschlossen die Ärmsten zu erlösen, mithilfe von Holunderwein und… Arsen. Leider kommt ihnen dabei die Verwandtschaft in die Quere, zuerst der untadelige Neffe Mortimer, der die Tanten vermeintlich vor sich selbst schützen will und dann der missgestaltete Massenmörder Jonathan, der seine eigenen Leichen im Keller verstecken will.

Regie Harald Demmer | Bühne Claus Stump | Kostüm Anja Jungheinrich

Wenn Verstand, Mut und Herz zusammenwachsen

Huuuuuuiiiii! Über die Sommerfestspiele auf Burg Sonnenberg bläst vom 24. Juni bis zum 20. Juli ein Wirbelsturm und reißt Dorothys Haus zu den Wolken. Das gemütliche Häuschen wirbelt durch die Luft, landet in einer Parallelwelt namens OZ und plättet die böse Osthexe.

Auch Dorothy findet sich plötzlich in einer fremden und geheimnisvollen Umgebung wieder. Schrullige Hexen, knuffige Munchkins begegnen ihr, doch auch drei besonders ungewöhnliche Typen: Vogelscheuche, Blechmann und Löwe. Die Scheuche hat nur Stroh im Kopf und es fehlt ihr der Verstand. Der Blechmann quietscht und wünscht sich ein warmes Herz in seiner vorderen Stahlklappe. Der Löwe hat die Seele einer ängstlichen Maus und möchte endlich wissen, wie sich Mut anfühlt. Dorothy will nach Hause zu ihrem Hündchen Toto. Es gibt jemanden, der den Freunden helfen könnte. Doch was wird die gefährliche Wanderschaft zu dem noch gefährlicheren Zauberer von OZ bringen?

Das Buch „Der Zauberer von OZ“ des amerikanischen Schriftstellers Lyman Frank Baum ist bereits 125 Jahre alt und verzaubert die Menschen immer wieder mit seiner Erzählung über Freundschaft, Zusammenhalt und die Kraft des Wünschens.

Eine turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik liegt in den bewährten Händen des Intendanten und Regisseurs Wolfgang Vielsack. Auch das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg wird wieder alle in ihren Bann ziehen.

Die Inszenierung orientiert sich am Erfolgsbuch von Lyman Frank Baum.

 

Mitwirkende:        Maja Adler, Julia K. Braun, Oliver Lemki, David Marquis, Sol Spies Bermúdez, Patrick Twinem, Christopher Herrmann (Musik), Wolfgang Vielsack (Regie)

Wann:                      24.- 27. Juni um 9.30 Uhr / 28. & 29.06. um 16 Uhr / 30. Juni um 9.30 Uhr / 01.-03. Juli um 9.30 Uhr / 05. & 06. Juli um 16 Uhr / 12. & 13.Juli um 16 Uhr / 19. & 20. Juli um 16 Uhr

Spielort:                   Burg Sonnenberg, Talstraße 1, 65191 Wiesbaden-Sonnenberg

Eintritt:                9,50 – 24,00 € inkl. VVK/AKG

Kartenvorverkauf:   alle bekannten Vorverkaufsstellen oder online über: www.kuenstlerhaus43.de (print at home) oder an der Abendkasse

Weitere Infos:       0611 -172 45 96

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

FLINTA* Music Lab - eine Workshopreihe für alle FLINTA* hinter, vor und auf der Bühne

Gefördert von der Initiative Musik aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
In Kooperation mit der Kreativfabrik Wiesbaden.

Du bist FLINTA* (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen) und hast Lust, Neues auszuprobieren, dich kreativ auszudrücken und Wissen zu teilen? Unsere FLINTA*-Workshopreihe bietet Raum für gemeinsames Lernen, Austausch und Experimentieren rund um Musik, Technik und Performance.

Trotz eines vielfältigen Programms und aktiver Bemühungen sind FLINTA* auf Bühnen und in technischen Berufen der Veranstaltungsbranche weiterhin unterrepräsentiert. Um dem entgegenzuwirken, organisieren wir eine Workshopreihe mit den Schwerpunkten Veranstaltungstechnik, DJing und Musikproduktion.

Wir freuen uns auf Euch!

AUSGEBUCHT

Im Rahmen seiner Europa-Tournee wird der weltweit gefeierte Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist Jamie Cullum 2025 sechs Konzerte in Deutschland spielen.
Die Tournee wird angekündigt, nachdem der Künstler im Oktober letzten Jahres sein millionenfach verkauftes Album Twentysomething aus dem Jahr 2003 zum ersten Mal auf Vinyl herausgebracht hat. Die Wiederveröffentlichung erfolgte genau 20 Jahre nach der Erstveröffentlichung (20. Oktober 2003) und gilt immer noch als das am schnellsten verkaufte Jazz-Album in der Geschichte der Charts. Die Verkäufe im Jahr 2003 führten dazu, dass Cullum der meistverkaufte Jazz-Künstler in der Geschichte Großbritanniens wurde. Mit bis heute über 10 Millionen verkauften Alben und seiner erfolgreichen BBC Radio 2-Show wird Jamie Cullum weltweit gefeiert und trifft auf treue Fans, wo immer er auftritt. Bei seinen legendären Live-Shows hat er mit so unterschiedlichen Künstlern wie Herbie Hancock, Pharrell Williams, Kendrick Lamar und Lang Lang zusammengearbeitet. Der Erfolg seines Major-Label-Durchbruchs „Twentysomething“ und des Nachfolgers „Catching Tales“ brachte ihm Nominierungen für einen BRIT, einen Grammy und zahlreiche andere Preise auf der ganzen Welt ein. Kürzlich gewann er den Ivor Novello Award für den besten Song, sowohl musikalisch als auch textlich, für seinen Song „The Age of Anxiety“ aus seinem von der Kritik gefeierten Album Taller. Neben seiner anhaltend erfolgreichen Plattenkarriere hat er sich auch als mehrfach preisgekrönter Musikmoderator etabliert. An alle Aspekte seiner Karriere geht er, wie von Anfang an, sowohl als Fan als auch als Schüler mit scheinbar grenzenloser Kreativität und Begeisterung heran. Die deutschen Fans können sich auch im Jahr 2025 auf die unglaublich energiegeladenen Live-Shows des britischen JazzStars freuen.

Foto (c): @charlesagall

Ein Theaterstück voller Humor, Tiefgang und überraschender Wendungen

Die ebenso spannende wie ausgesprochen unterhaltsame Begegnung zweier Männer, die um wirkliche Freiheit ringen: Karl Knall, alias Prof. Dr. Senfstößel, und Hartmut Harrer stellen sich der Herausforderung, ihr verloren gegangenes männliches Kraftpotential zu reanimieren. In einem mitreißenden Schlagabtausch aus scharfen Dialogen und pointierten Szenen fordern sie sich gegenseitig heraus – mit schillernden Verkleidungen, skurrilen Tests und jeder Menge Situationskomik.

Johannes Galli inszeniert in „Frauenhochsaison“ ein doppelbödiges Spiel, das auf humorvolle Weise klassische Geschlechterrollen hinterfragt. Dabei wird das Publikum auf eine Reise zwischen Männlichkeitswahn, weiblicher Intuition und der Suche nach echter Freiheit mitgenommen. Die beiden Männer kämpfen sich durch absurde Herausforderungen und finden schließlich einen völlig überraschenden Ausweg aus den männlichen Zwängen.

Freuen Sie sich auf einen unvergessliches Theaterstück voller Humor, Menschlichkeit und tiefgründiger Unterhaltung.

Einlass: 19:30 Uhr

Der 24-jährige Sänger und Songwriter Gregor Hägele gilt als einer der aufstrebendsten Newcomer der deutschen Musikszene und überzeugt seine Zuhörer von Sekunde eins an mit seiner starken, einzigartigen und emotionalen Stimme. Schon als Kandidat bei „The Voice Of Germany“ schaffte er es 2017 bis ins Halbfinale und geht seitdem seinen eigenen Weg. Im Januar 2023 spielte Gregor Hägele seine erste, restlos ausverkaufte Tour gefolgt von Zusatzterminen im Herbst. Neben seinen Tourneeerfolgen und Supportauftritten bei deutschen Musikergrößen wie u.a. Johannes Oerding, Max Giesinger, Michael Schulte, Madeline Juno und Adel Tawil, stellt bis dato die Darbietung der deutschen Nationalhymne beim NFL Auftaktspiel vor einem Millionenpublikum in Frankfurt im November 2023 einen Höhepunkt seiner Karriere dar.

Und auch 2024 hält bereits einige Highlights für das junge Ausnahmetalent bereit: Getreu seiner Liedzeile „Raus von hier, die Welt ist Wahnsinn!“ zieht es den gebürtigen Schwaben auf die deutschen Sommerbühnen sowie ab Oktober wieder auf Tournee, dieses Mal deutlich größer. Fans dürfen sich auf ein unvergessliches Live-Erlebnis freuen, denn live legt Gregor Hägele die Messlatte extrem hoch. Mit emotionalen Balladen, eingängigen Mitsingparts und mitreißenden Pop-Songs ist der junge Entertainer ein Garant für einen abwechslungsreichen Konzertabend voller Gänsehautmomente. Fans dürfen sich dabei sowohl auf bekannte Hits und Fan-Lieblinge wie "Blau" und „1 Jahr“, die besonders live ihr volles Potenzial mit vielen Emotionen entfalten, als auch auf heiß ersehnte neue Songperlen freuen, die Teil seines mit großer Vorfreude erwarteten Debütalbums „Prototyp Liebe“ sind (VÖ 13.09.2024).

Einlass: 18:00 Uhr

„Deutsche Dinge“ – Ein Streifzug mit musikalischer und kulinarischer Begleitung durch 75 Jahre deutsche Geschichte

Was Prilblume, Tamagotchi und Toast Hawaii über unser Leben verraten
Ein Dreivierteljahrhundert nach Gründung der Bundesrepublik blickt dieses im Oktober erschiene Buch zurück auf die Geschichte Deutschlands – und erzählt sie anhand von 75 Alltagsobjekten. Aufgeblättert hat diese Geschichte der Autor Andreas Matlé aus Frankfurt.

Mal sind es Klassiker wie die Birkenstock-Sandale, im Osten die sogenannte Fußgymnastik-Pantolette, mal vergessene Dinge wie die einst beliebten Brokatbezüge für Wählscheibentelefone oder das Transistorradio Sternchen. Mit seinen pointierten Betrachtungen zeichnet Bestsellerautor Andreas Matlé ein kulturgeschichtliches Panorama von Ost- und Westdeutschland. Mehr noch: Wenn er der Geschichte des Toasts Hawaii, der Prilblume, des Tamagotchis, des gelben Sacks, von Viagara und des Weber-Grills nachgeht, kommt er einem gesamtdeutschen Lebensgefühl auf die Spur.
Musikalische Begleitung

Diana Perez (Gesang) und Olaf Thurau (Gitarre) begleiten die Lesung musikalisch mit Lidern die im Zusammenhang mit dem Text stehen. Von den „Capri Fischern“ über „Wann wird´s mal wieder richtig Sommer?“ bis hin zu „Neue Männer braucht das Land“.

Kulinarisch erwartet Sie an diesem Abend „Toast Hawaii“…was sonst!

Einlass: 18:30 Uhr

E-Mails, die einen falschen Adressaten erreichen und dennoch eine unerwartete Verbindung schaffen: Leo und Emmi lernen sich zufällig online kennen. Aber können sie ihren Alltag und bestehende Beziehungen mit den heimlichen Gefühlen füreinander vereinen? Würde ein persönliches Treffen ihr Leben völlig auf den Kopf stellen? Die renommierten Schauspieler Aglaia Szyszkowitz und Walter Sittler, bekannt aus Film, Fernsehen und Theater, bringen Daniel Glattauers Roman in einer bewegenden Lesung auf die Bühne.

Wohin mit den einsamen älteren Herren in der Nachbarschaft? Die beiden betagten etwas tüdeligen Schwestern Abby und Martha haben sich entschlossen die Ärmsten zu erlösen, mithilfe von Holunderwein und… Arsen. Leider kommt ihnen dabei die Verwandtschaft in die Quere, zuerst der untadelige Neffe Mortimer, der die Tanten vermeintlich vor sich selbst schützen will und dann der missgestaltete Massenmörder Jonathan, der seine eigenen Leichen im Keller verstecken will.

Regie Harald Demmer | Bühne Claus Stump | Kostüm Anja Jungheinrich

FLINTA* Music Lab - eine Workshopreihe für alle FLINTA* hinter, vor und auf der Bühne

Gefördert von der Initiative Musik aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
In Kooperation mit der Kreativfabrik Wiesbaden.

Du bist FLINTA* (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen) und hast Lust, Neues auszuprobieren, dich kreativ auszudrücken und Wissen zu teilen? Unsere FLINTA*-Workshopreihe bietet Raum für gemeinsames Lernen, Austausch und Experimentieren rund um Musik, Technik und Performance.

Trotz eines vielfältigen Programms und aktiver Bemühungen sind FLINTA* auf Bühnen und in technischen Berufen der Veranstaltungsbranche weiterhin unterrepräsentiert. Um dem entgegenzuwirken, organisieren wir eine Workshopreihe mit den Schwerpunkten Veranstaltungstechnik, DJing und Musikproduktion.

Wir freuen uns auf Euch!

AUSGEBUCHT

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Wenn Verstand, Mut und Herz zusammenwachsen

Huuuuuuiiiii! Über die Sommerfestspiele auf Burg Sonnenberg bläst vom 24. Juni bis zum 20. Juli ein Wirbelsturm und reißt Dorothys Haus zu den Wolken. Das gemütliche Häuschen wirbelt durch die Luft, landet in einer Parallelwelt namens OZ und plättet die böse Osthexe.

Auch Dorothy findet sich plötzlich in einer fremden und geheimnisvollen Umgebung wieder. Schrullige Hexen, knuffige Munchkins begegnen ihr, doch auch drei besonders ungewöhnliche Typen: Vogelscheuche, Blechmann und Löwe. Die Scheuche hat nur Stroh im Kopf und es fehlt ihr der Verstand. Der Blechmann quietscht und wünscht sich ein warmes Herz in seiner vorderen Stahlklappe. Der Löwe hat die Seele einer ängstlichen Maus und möchte endlich wissen, wie sich Mut anfühlt. Dorothy will nach Hause zu ihrem Hündchen Toto. Es gibt jemanden, der den Freunden helfen könnte. Doch was wird die gefährliche Wanderschaft zu dem noch gefährlicheren Zauberer von OZ bringen?

Das Buch „Der Zauberer von OZ“ des amerikanischen Schriftstellers Lyman Frank Baum ist bereits 125 Jahre alt und verzaubert die Menschen immer wieder mit seiner Erzählung über Freundschaft, Zusammenhalt und die Kraft des Wünschens.

Eine turbulente-poetische Inszenierung mit Live-Musik liegt in den bewährten Händen des Intendanten und Regisseurs Wolfgang Vielsack. Auch das bezaubernde Ambiente der über 800 Jahre alten Burg Sonnenberg wird wieder alle in ihren Bann ziehen.

Die Inszenierung orientiert sich am Erfolgsbuch von Lyman Frank Baum.

 

Mitwirkende:        Maja Adler, Julia K. Braun, Oliver Lemki, David Marquis, Sol Spies Bermúdez, Patrick Twinem, Christopher Herrmann (Musik), Wolfgang Vielsack (Regie)

Wann:                      24.- 27. Juni um 9.30 Uhr / 28. & 29.06. um 16 Uhr / 30. Juni um 9.30 Uhr / 01.-03. Juli um 9.30 Uhr / 05. & 06. Juli um 16 Uhr / 12. & 13.Juli um 16 Uhr / 19. & 20. Juli um 16 Uhr

Spielort:                   Burg Sonnenberg, Talstraße 1, 65191 Wiesbaden-Sonnenberg

Eintritt:                9,50 – 24,00 € inkl. VVK/AKG

Kartenvorverkauf:   alle bekannten Vorverkaufsstellen oder online über: www.kuenstlerhaus43.de (print at home) oder an der Abendkasse

Weitere Infos:       0611 -172 45 96

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Komödie in Frankfurter Mundart von Rainer Dachselt nach William Shakespeare

Ritter Hannes von Wampach ist fett, nicht mehr der Jüngste und außerdem pleite. Aber er kann immer noch jede Frau haben. Glaubt er jedenfalls. Also macht er sich an die verheiratete und vor allem reiche Frau Horn aus Griesheim ran. Doch da gerät er an die Falsche! Er wird samt Schmutzwäsche in den Fluss gekippt, in Frauenkleidern aus dem Haus gejagt und im mitternächtlichen Wald gepiesackt. Nebenbei bringen Frau Horn und ihre Tochter Ännchen den krankhaft eifersüchtigen Herrn Horn zur Raison und verschaffen Ännchen aus einem Kreis ziemlich dämlicher Bewerber einen flotten Bräutigam.
„Das ist doch von Shakespeare und spielt in Windsor!“ Stimmt. Aber aus der Themse wird im Handumdrehn der Main, aus London wird Frankfurt, aus Sir John Falstaff wird Ritter Hannes und am Ende lachen „die lusdischen Weiber von Griesheim“.

Michael Quast wird den Ritter Hannes spielen, die Regie liegt in den bewährten Händen von Sarah Groß.

Auf der Bühne Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Stefani Kunkel, Léa Zehaf, Alexander J. Beck, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Julius Ohlemann, Sam Michelson und Michael Quast
Regie Sarah Groß Kostüme Christian Robert Müller Maskenbild Katja Reich

Foto © Maik Reuß


Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an. Bei Fragen rund ums Catering und möglichen Tischreservierungen wenden Sie sich bitte an barock@schiller9.de.

Der Einlass beginnt 90 Min. vor Vorstellungsbeginn.