Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

SWR1 Pop & Poesie – das ist ein Konzert, bei dem neun Musiker, Sänger und Schauspieler die größten Hits aller Zeiten in ganz individuellen Versionen spielen – in der Originalsprache und in der deutschen Übersetzung.
Die Dynamik von Pop & Poesie reißt die Zuschauer jedes Mal mit. Denn der besondere Reiz der Konzerte besteht nicht nur darin, seine Lieblingssongs Wort für Wort zu verstehen, sondern vor allem auch in der einzigartigen Inszenierung der Bühnenshow: Die intensiven Stimmen der Profi-Sprecher, die Licht- und Soundeffekte und die individuellen Interpretationen der Musiker lassen eine Atmosphäre entstehen, die immer wieder als „intim, stimmungsvoll, emotional und höchst unterhaltsam“ bezeichnet wurde. Seit mehr als 15 Jahren löst „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ Begeisterung und stehende Ovationen aus. Mittlerweile sind die Shows – eine Melange aus Theater, Popkonzert und Comedy – zu echten Selbstläufern geworden.

Neun Musiker, Sänger/innen und Schauspieler/innen nehmen die Zuschauer über zwei Stunden lang mit in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem exzellente Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen – in der jeweiligen Originalsprache. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingewoben und eindrucksvoll auf der Bühne dargeboten. Und so wird manch einem deutlich, wie viel Inhalt in den Liedern steckt, die tagtäglich im Radio laufen und über dessen Bedeutung doch so selten nachgedacht wird.
Durch die Show führt Jochen Stöckle, der aber neben seiner Moderation in ganz verschiedene Rollen schlüpfen muss - ebenso wie alle anderen Künstler: Jedes Ensemblemitglied musiziert, singt, schauspielert und tanzt, so dass nicht nur die Ohren, sondern auch die Augen der Besucher verwöhnt werden.

30 Jahre Annâweech…..und swingt - und klingt - und singt

Es war im Jahr 1995, als fünf in die Jahre gekommenen Männer beschlossen Ihre Band, die„ Freetime Schwoofband“, aufzulösen. Eine finale CD „un sunscht“ gab den Ausschlag etwas Neues zu machen und ohne einander konnten die fünf nach 17 gemeinsamen Jahren ohnehin nicht sein. Und so wurde Im November 1995 die MundArt Kapelle Annâweech im Studio, beim damaligen SDR, geboren. Seither sind zehn Alben mit über 175 selbstgemachten Liedern entstanden.

Aber auch Bands bleiben von Schicksalsschlägen nicht verschont und so war der Tod von Boudsch ( der Gitarrist und einer der beiden Komponisten ) ein tiefer Schnitt in die Annâweech Seele. Als dann auch noch Frett, der Drummer, aus gesundheitlichen Gründen die Drumsticks aus der Hand legen musste, drohte die Band auseinander zu brechen. Jedoch, der Name ist Programm und Annâweech machte „trotzdem“ weiter. Mit den beiden Youngsters Sandra ( Gesang ) und Michl ( Schlagzeug ), beide keine Fremden für Annâweech, wurde die Lücke geschlossen.
Somit hat sich zwar das Erscheinungsbild geändert, aber die Lieder sind die gleichen geblieben.

Auch im Jubiläumsjahr sind Gassi, Harry, Sandra, Michl und Molle wieder im Namen des Hohenloher Lebensgefühls unterwegs um ihr Publikum für eine kleine Weile aus Ihren Alltagssorgen zu entführen.

Einlass: 18.30 Uhr

Eine Kleinstadt im Herbst, im Oktober, um genau zu sein. Es ist ein eher trostloser Monat, in dem dort wenig passiert. William Halloway und James Nightshade sind zwei Jungs, die immer auf der Suche nach Abenteuern sind, aber auch in diesem Herbst scheint nichts Außergewöhnliches zu passieren. Bis eines Nachts scheinbar aus dem Nichts ein Jahrmarkt in der Stadt auftaucht. Freude macht sich unter den Einwohner:innen breit. Doch die beiden Jungs blicken argwöhnisch auf dieses Spektakel: Menschen scheinen sich zu verändern und sind kaum wiederzuerkennen. Was hat eigentlich das Karussell mit alldem zu tun? Und wer ist dieser mysteriöse Mr. Dark? William und James werden immer tiefer in die dunklen Geheimnisse des Jahrmarkts hineingezogen …
Der Roman „Das Böse kommt auf leisen Sohlen“ (engl. „Something ­Wicked This Way Comes“) erschien erstmals im Jahre 1962. Autor Ray Bradbury, auch bekannt für seine Werke „Fahrenheit 451“ und „Die Mars-Chroniken“ gilt als Meister der Science Fiction. Seine fantastische Geschichte um einen geheimnisvollen Jahrmarkt erzählt vom Erwachsenwerden, von den großen Sehnsüchten und Ängsten junger Menschen und von einer ganz besonderen Freundschaft.
Das Theater Pforzheim freut sich, dieses Stück im Rahmen des Theaterprojektes „TheaterInsider“ mit Jugendlichen im Alter zwischen 14 und 20 Jahren auf die Bühne des Großen Hauses zu bringen.
Dieses Projekt wird u. a. vom Lions Club Pforzheim-Enzkreis gefördert.

Saskia Niehl, Violine
Jeffrey Armstrong, Violine
Grace Leehan, Viola
Nadja Reich, Violoncello

Nikolaus Friedrich, Klarinette

Nach der Bundesgartenschau und dem Carl-Theodor-Jubiläumsjahr widmen wir uns in unserem dritten Gartenkonzert thematisch unserem eigenen Jubiläum, dem 50. Schwetzinger Mozartfest.
Wir haben in den Archiven gewühlt und uns die schönsten Werke der Saison 1976 herausgesucht, die am besten in den Schwetzinger Schlossgarten und zu unseren Protagonisten, dem Nerida-Quartett und dem Klarinettisten Nikolaus Friedrich, passen. In einer Reminiszenz an das erste Mozartfest ertönen Lerchen und Klarinetten-Klänge im lauschigen Ambiente des Minerva-Tempels.

Joseph Haydn 1770 -1827
Streichquartett D-Dur op. 64/5 „Lerchenquartett”

Wolfgang Amadé Mozart 1756 - 1791
Streichquartett KV 575 ”1. Preußisches Quartett”
Klarinettenquintett A-Dur KV 581

Klassik für ALLE! Für dieses Konzert zahlt jeder so viel er kann, will oder ihm die Kultur wert ist.
Um das Konzert kostendeckend zu veranstalten, müsste es ausverkauft sein und jeder den Normalpreis von 40€ zahlen. Da uns aber klar ist, dass nicht jeder dazu in der Lage ist, aber trotzdem mal in den Genuss einer Klassikveranstaltung kommen möchte und sollte, zahlt jeder ab einem Mindestpreis von 10€, was ihm möglich ist!

nach dem Roman von Umberto Eco, Stückfassung Claus J. Frankl, Verlag der Autoren

In einem Benediktiner-Kloster am Apennin ereignet sich eine Serie geheimnisvoller Morde. Der Franziskaner William von Baskerville und sein Gehilfe, der junge Benediktinermönch Adson von Melk, haben im wahrsten Sinne des Wortes Blut gerochen und dringen auf der Suche nach dem Mörder immer tiefer in die dunklen Geheimnisse der Abtei ein, bis sie schließlich auf die Fährte der verschwundenen Komödientheorie des Aristoteles gelangen...

Claus J. Frankl hat Umberto Ecos berühmten Roman über die kriminellen Machenschaften innerhalb einer mittelalterlichen Klostergemeinschaft zu einer opulenten Bühnenfassung umgearbeitet. Die Dramatisierung hält sich eng an das Original und stellt die dramaturgisch interessanten Höhepunkte geschickt heraus. Dabei hat Frankl großen Wert auf eine differenzierte Darstellung zwischenmenschlicher Beziehungen gelegt, die subtil, komisch und teilweise auch bedrohlich den Ton des Stückes bestimmen.

Einlass ab 19:30 Uhr

THEATERTAGE spezial

Hinterlassenschaft: A House Full of Stuff

von und mit notsopretty, Bochum

Zwischen eingemachten Kirschen, einem Bankkonto gefüllt mit Erwartungen und der Nase eines unbekannten Vaters entsteht ein Haus voller Dinge. notsopretty erarbeitet ein Stück über Erinnerungen, die verblassen, über Dinge als überdauernde Zeug*innen der Vergangenheit, über Bürokratie, Emotionen und Ungleichheit. Wer erbt, wer bleibt außen vor? Wie lebt es sich, wenn Geld keine Rolle mehr spielt? Und wie viele Nullen hat eigentlich eine Milliarde?

A House Full of Stuff ist eine Einladung zur Aushandlung, zur Reflexion und zur Umverteilung mit integrierter Audiodeskription und musikalischer Komposition. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen übersetzen die drei Performenden die Praxis des Vererbens in ein performatives Testament. Dabei spielen sie mit Gesetzes- und Vertragsformalitäten, biografischen und fiktionalen Erzählungen, Erfahrungsberichten & Interviews.

Besetzung

Konzept, Künstlerische Leitung, Performance: notsopretty (Anna Júlia Amaral, Marcel Nascimento, Nina Weber)
Bühnenbild: Aaron Stratmann
Sounddesign: Vito O.
Technik, Lichtdesign: Jan Leschinski
Produktionsleitung, Dramaturgie: Amelie Werner
Produktionsassistenz: Simona Brücker
Grafikdesign: Felipe Ribeiro Rodrigues
Experte mit Behinderung für Thema Zugänglichkeit für blinde und sehbehinderte Menschen: Adriani Botez
Öffentlichkeitsarbeit: Emelyn Yábar
Social Media: Anna Júlia Amaral

Einlass 19:30 Uhr

Wincent Weiss geht 2025 wieder auf Sommertour! Auf zahlreichen Open Airs werden der Sänger und Songwriter und seine Band mit einer energiegeladenen Show und Hits wie „Musik Sein“, „Feuerwerk“ oder „Wer wenn nicht wir“ wieder für unvergessliche Sommerabende sorgen.

Seine warme Stimme geht unter die Haut, seine Songs direkt ins Herz – weshalb WINCENT WEISS zu den derzeit erfolgreichsten Künstlern zählt, die die deutsche Musikszene zu bieten hat. Egal ob im Radio, auf seinem YouTube Channel oder im Fernsehen in Formaten wie „Sing meinen Song“ – er zählt zu den absoluten Publikumslieblingen.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, ist das Resultat einer langen Reise, hin zu sich selbst. Denn in den letzten acht Jahren ist Wincent durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen - fühlbar im Kreis der Konzertbesucher:innen, zählbar in über einer Million monatlicher Hörer:innen bei Spotify, 1.000.000 Follower:innen bei Instagram. In 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 Abonnent:innen des eigenen YouTube-Kanals. Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der „Goldenen Kamera“ (Best Music Act).

Nach sensationeller Nachfrage für die HEIMSPIEL HAMBURG Stadion Show
Johannes Oerding gibt 24 Sommer Open Airs in 2025 bekannt
Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion
Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und
goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice
Of Germany“ nun seine umfassenden Sommer Open Airs 2025 bekannt, die ihn
zwischen Juni und September an 24 Terminen durch Deutschland und die Schweiz
führen werden.
Sein siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts,
seine dazuzugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem
Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach
hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die
unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten,
seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu
finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an
den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine treuen Fans arbeiten
würde.
Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich
wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und
der Schweiz!

Einlass: 17:30 Uhr

Petticoat und Minirock
Eine Schlagerette der 50/60er Jahre

von Hilke Bultmann und Klaus-Peter Nigey

Kommen Sie an Bord unseres Ausflugsschiffes! Erleben Sie eine Zeitreise durch die 50er und 60er Jahre mit Hits von Caterina Valente bis Udo Jürgens.

Das Schlager-Musical mit Klassikern wie „Capri-Fischer“, „Sugar Baby“ und „Ganz Paris träumt von der Liebe“ feierte bereits an zahlreichen Theatern große Erfolge. Wir entführen Sie in die Ära des Wirtschaftswunders, schwingender Petticoats, Miniröcken und Rock ´n´ Roll.

Die Geschichte erzählt humorvoll von zwei Generationen: den Älteren, die an Traditionen festhalten, und den Jungen, die mit neuen Ideen den Wandel einleiten. Aber alle haben denselben Traum von einem schöneren und besseren Leben.

Auf dem Schiff treffen Sie Familie Krautkrämer, die sich endlich etwas leisten möchte, einen Geschäftsmann mit einer geheimen Affäre und eine aufstrebende Schlagersängerin, die von der großen Karriere träumt. Doch als sie sich 10 Jahre später auf einem Kreuzfahrtschiff erneut begegnen, wird klar, dass das Leben oft andere Wege nimmt …

Freuen Sie sich auf einen nostalgischen Abend mit Schlagern wie „Wunder gibt es immer wieder“, „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ und „Downtown“, die zum Mitsingen und Mittanzen einladen!

Aufführungsrechte bei: S. Fischer Verlag GmbH, Theater & Medien, Frankfurt am Main Weitere Vorstellungen:
19.07. – 23.07. – 25.07. – 26.07. – 30.07. – 01.08. – 02.08. – 06.08. – 08.08. – 09.08. – 15.08., 16.08. – 17.08.

Einlass: 19.30 Uhr

Wie bereits 2023 und 2024 wird es auch im kommenden Sommer in Mosbach im Großen Elzpark wieder laut und rockig mit Russ Ballard & Band, Level 42 und The Hooters!

Russ Ballard zählt zu den großen Songwritern unserer Zeit und seine Songs hat jeder im Ohr: Since You Been Gone´ (Rainbow), ´God Gave Rock´n´Roll To You´ (Argent und Kiss), ´So Yo Win Again´ (Hot Chocolate), ´New York Groove´ (Hello und Ace Frehley), ´You Can Do Magic´ (America), ´Winning´ (Santana) oder auch ´I Don´t Believe In Miracles´ (Colin Blunstone) sind nur einige Hits aus Russ Ballards Feder.
Der Musiker und Komponist war Ende der 60er in seiner Heimat England ein gefeierter Star als Sänger von The Roulettes und Argent. 1974 startete er seine Solokarriere mit dem Release seines ersten Albums, schlicht ´Russ Ballard´ betitelt. 2025 wird er nicht nur die großen Klassiker, die er geschrieben hat, sondern auch neue Songs präsentieren.

Galten Level 42 zu Anfang ihrer Karriere als Jazz-Funk-Fusion-Band, so entwickelten sie sich später in Richtung Sophisti-Pop und Dance-Rock. Level 42 hatten mehrere kleinere Hitsingles, bevor 1984 „The Sun Goes Down (Living It Up)“ die britischen Top Ten erreichte. „World Machine“, das Ende 1985 veröffentlicht wurde, brachte der Band den weltweiten Durchbruch; „Lessons in Love“ erreichte Platz eins in Großbritannien und „Something About You“ Platz sieben in den USA.
Nach mehreren Alben wie „The Pursuit of Accidents“ oder „Running in the Family“ gingen die Bandmitglieder ab Mitte der 90er Jahre getrennte Wege und widmeten sich ihren Solo- und neuen Band-Projekten.
Mark King reaktivierte den Bandnamen Level 42 im Jahr 2002 und kündigte neue Live-Aufritte sowie Alben an. In der neuen Besetzung mit Mark King am Bass, Gary Husband am Schlagzeug, Nathan King an der Gitarre, Lyndon Connah an den Keyboards und Sean Freeman am Saxofon wurden seit 2004 wieder zahlreiche Konzerte gespielt. 2010 feierte Level 42 sogar das 30-jährige Bestehen der Band.

1983 veröffentlichten The Hooters ihr erstes Independent-Album „Amore“, das u.a. einen ihrer größten Hits, „All You Zombies“, enthielt. Internationale Bekanntheit erlangte die Band um Keyboarder Rob Hyman und Sänger Eric Bazilian durch ihren Auftritt beim berühmten „Live Aid“- Festival im Juli 1985. The Hooters schlugen bombastisch ein und reihten sich neben Musikgrößen wie „Judas Priest“, „Dire Straits“ und „Elvis Costello“ ein. Schon 1986 hatten The Hooters vier Hit-Singles in der Tasche und waren fast ununterbrochen auf Tour. Sie teilten nun die Bühnen mit Künstlern wie U2, The Police, Bryan Adams, Lou Reed und Peter Gabriel. 1987 brachten sie dann “One Way Home” heraus, auf dem der berühmteHit „Johnny B“ und auch der Song „Satellite“ zu finden sind. Weitere Alben folgten.
Nach zahlreichen Tourneen beschlossen The Hooters 1995 eine wohlverdiente Pause einzulegen und sich auf diverse Soloprojekte zu konzentrieren. Rob Hyman und Eric Bazilian stellten ihre Talente als Musiker und als Songschreiber anderen Künstlern zur Verfügung, darunter Mick Jagger, Joan Osborne („One of us“), John Bon Jovi, Robbie Williams („Old before I die“) und Cyndi Lauper („Time after Time“).
Ab Anfang der 2000er ging es mit neu ergänzter Besetzung mit großem Erfolg, insbesondere in Europa, und vielen Tourneen und Veröffentlichungen weiter. Seitdem sind The Hooters regelmäßig auf ausgedehnten Tourneen.
The Hooters haben bis heute kein Stück ihrer Spielfreude eingebüßt und bescheren ihren Fans auch nach mehr als 30 Jahren grandiose Auftritte.

Herzlich Willkommen zum Line-Dance-Abend im Kurhaus Bad Rappenau mit dem beliebten und erfahrenen Musiker Old H.A.G. aus Schwaigern.
Sein Repertoire umfasst mehr als 500 Lieder aus den Bereichen der Country-, Western- und Bluegrass-Musik der letzten 50 Jahren.
Vorbeikommen, tanzen, Freunde treffen und eine gute Zeit haben!

Foto: Pixabay

Einlass ab 17:00 Uhr

Petticoat und Minirock
Eine Schlagerette der 50/60er Jahre

von Hilke Bultmann und Klaus-Peter Nigey

Kommen Sie an Bord unseres Ausflugsschiffes! Erleben Sie eine Zeitreise durch die 50er und 60er Jahre mit Hits von Caterina Valente bis Udo Jürgens.

Das Schlager-Musical mit Klassikern wie „Capri-Fischer“, „Sugar Baby“ und „Ganz Paris träumt von der Liebe“ feierte bereits an zahlreichen Theatern große Erfolge. Wir entführen Sie in die Ära des Wirtschaftswunders, schwingender Petticoats, Miniröcken und Rock ´n´ Roll.

Die Geschichte erzählt humorvoll von zwei Generationen: den Älteren, die an Traditionen festhalten, und den Jungen, die mit neuen Ideen den Wandel einleiten. Aber alle haben denselben Traum von einem schöneren und besseren Leben.

Auf dem Schiff treffen Sie Familie Krautkrämer, die sich endlich etwas leisten möchte, einen Geschäftsmann mit einer geheimen Affäre und eine aufstrebende Schlagersängerin, die von der großen Karriere träumt. Doch als sie sich 10 Jahre später auf einem Kreuzfahrtschiff erneut begegnen, wird klar, dass das Leben oft andere Wege nimmt …

Freuen Sie sich auf einen nostalgischen Abend mit Schlagern wie „Wunder gibt es immer wieder“, „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ und „Downtown“, die zum Mitsingen und Mittanzen einladen!

Aufführungsrechte bei: S. Fischer Verlag GmbH, Theater & Medien, Frankfurt am Main Weitere Vorstellungen:
19.07. – 23.07. – 25.07. – 26.07. – 30.07. – 01.08. – 02.08. – 06.08. – 08.08. – 09.08. – 15.08., 16.08. – 17.08.

Einlass: 19.30 Uhr

THEATERTAGE spezial

Hinterlassenschaft: A House Full of Stuff

von und mit notsopretty, Bochum

Zwischen eingemachten Kirschen, einem Bankkonto gefüllt mit Erwartungen und der Nase eines unbekannten Vaters entsteht ein Haus voller Dinge. notsopretty erarbeitet ein Stück über Erinnerungen, die verblassen, über Dinge als überdauernde Zeug*innen der Vergangenheit, über Bürokratie, Emotionen und Ungleichheit. Wer erbt, wer bleibt außen vor? Wie lebt es sich, wenn Geld keine Rolle mehr spielt? Und wie viele Nullen hat eigentlich eine Milliarde?

A House Full of Stuff ist eine Einladung zur Aushandlung, zur Reflexion und zur Umverteilung mit integrierter Audiodeskription und musikalischer Komposition. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen übersetzen die drei Performenden die Praxis des Vererbens in ein performatives Testament. Dabei spielen sie mit Gesetzes- und Vertragsformalitäten, biografischen und fiktionalen Erzählungen, Erfahrungsberichten & Interviews.

Besetzung

Konzept, Künstlerische Leitung, Performance: notsopretty (Anna Júlia Amaral, Marcel Nascimento, Nina Weber)
Bühnenbild: Aaron Stratmann
Sounddesign: Vito O.
Technik, Lichtdesign: Jan Leschinski
Produktionsleitung, Dramaturgie: Amelie Werner
Produktionsassistenz: Simona Brücker
Grafikdesign: Felipe Ribeiro Rodrigues
Experte mit Behinderung für Thema Zugänglichkeit für blinde und sehbehinderte Menschen: Adriani Botez
Öffentlichkeitsarbeit: Emelyn Yábar
Social Media: Anna Júlia Amaral

Einlass 19:30 Uhr

nach dem Roman von Umberto Eco, Stückfassung Claus J. Frankl, Verlag der Autoren

In einem Benediktiner-Kloster am Apennin ereignet sich eine Serie geheimnisvoller Morde. Der Franziskaner William von Baskerville und sein Gehilfe, der junge Benediktinermönch Adson von Melk, haben im wahrsten Sinne des Wortes Blut gerochen und dringen auf der Suche nach dem Mörder immer tiefer in die dunklen Geheimnisse der Abtei ein, bis sie schließlich auf die Fährte der verschwundenen Komödientheorie des Aristoteles gelangen...

Claus J. Frankl hat Umberto Ecos berühmten Roman über die kriminellen Machenschaften innerhalb einer mittelalterlichen Klostergemeinschaft zu einer opulenten Bühnenfassung umgearbeitet. Die Dramatisierung hält sich eng an das Original und stellt die dramaturgisch interessanten Höhepunkte geschickt heraus. Dabei hat Frankl großen Wert auf eine differenzierte Darstellung zwischenmenschlicher Beziehungen gelegt, die subtil, komisch und teilweise auch bedrohlich den Ton des Stückes bestimmen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Am 1. Mai erwartet euch ein unvergessliches Event voller elektronischer Musik! Mit dabei sind top lokal DJs, die mit ihren Beats für eine einzigartige Atmosphäre sorgen. Lasst euch von mitreißenden Klängen begeistern und feiert mit uns den 1. Mai. Wir freuen uns auf euch!

Einlass ab 18 Jahren.

Im Jahr 2025 öffnet das Kollektiv Le Clique zum sechsten Mal seine Tore für einen unvergesslichen Tag in der faszinierenden Atmosphäre der Burgruine Löffelstelz. Nach fünf restlos ausverkauften Events, die jedes Jahr neue Maßstäbe gesetzt haben, wird die Burg auch diesen Sommer wieder zum Epizentrum der elektronischen Musikszene. Am 26. Juli 2025 verwandelt sich die historische Ruine in eine pulsierende Bühne für eine Nacht voller Energie, Leidenschaft und einzigartiger Klänge.

Le Clique steht für weit mehr als nur Musik – es verkörpert den Geist von Gemeinschaft, grenzenloser Toleranz und purer Freiheit. Die einzigartige Mischung aus treibenden Beats und harmonischen Klängen lädt dazu ein, im Einklang mit Gleichgesinnten zu feiern und den Moment zu leben. Bereitet euch auf eine musikalische Reise vor, die Grenzen sprengt und die Mauern der Burgruine mit elektrisierender Energie füllt.

Seid Teil der Le Clique-Familie und erlebt diesen Tag voller MAXIMUM GOOD VIBES! Hier gibt es keinen Platz für Negativität – nur für positive Energie und ausgelassenes Miteinander. Lasst euch von der Magie dieses Ortes und dem besonderen Spirit der Clique mitreißen. Wir freuen uns auf euch und darauf, am 26. Juli 2025 gemeinsam ein weiteres unvergessliches Kapitel zu schreiben!

Bild © Le Clique

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Tickets evtl. noch an der Abendkasse erhältlich.

Eine Kleinstadt im Herbst, im Oktober, um genau zu sein. Es ist ein eher trostloser Monat, in dem dort wenig passiert. William Halloway und James Nightshade sind zwei Jungs, die immer auf der Suche nach Abenteuern sind, aber auch in diesem Herbst scheint nichts Außergewöhnliches zu passieren. Bis eines Nachts scheinbar aus dem Nichts ein Jahrmarkt in der Stadt auftaucht. Freude macht sich unter den Einwohner:innen breit. Doch die beiden Jungs blicken argwöhnisch auf dieses Spektakel: Menschen scheinen sich zu verändern und sind kaum wiederzuerkennen. Was hat eigentlich das Karussell mit alldem zu tun? Und wer ist dieser mysteriöse Mr. Dark? William und James werden immer tiefer in die dunklen Geheimnisse des Jahrmarkts hineingezogen …
Der Roman „Das Böse kommt auf leisen Sohlen“ (engl. „Something ­Wicked This Way Comes“) erschien erstmals im Jahre 1962. Autor Ray Bradbury, auch bekannt für seine Werke „Fahrenheit 451“ und „Die Mars-Chroniken“ gilt als Meister der Science Fiction. Seine fantastische Geschichte um einen geheimnisvollen Jahrmarkt erzählt vom Erwachsenwerden, von den großen Sehnsüchten und Ängsten junger Menschen und von einer ganz besonderen Freundschaft.
Das Theater Pforzheim freut sich, dieses Stück im Rahmen des Theaterprojektes „TheaterInsider“ mit Jugendlichen im Alter zwischen 14 und 20 Jahren auf die Bühne des Großen Hauses zu bringen.
Dieses Projekt wird u. a. vom Lions Club Pforzheim-Enzkreis gefördert.