Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Nordisch geprägte Klavierpoesie zwischen Hoffnung, Aufbruch und Stille. Mit seinem neuen Solo-Pianoalbum „Perception of Time“, das Anfang 2027 bei Skip Records erscheint, setzt der schwedische Pianist Martin Tingvall seine sehr persönliche musikalische Reise fort und bewegt sich noch stärker in Richtung eines zeitgenössischen neoklassischen Ausdrucks. Sein unverwechselbarer, nordisch geprägter Sound zwischen Neo-Klassik und Jazz verbindet Melodie, Atmosphäre und Weite und erinnert an Künstler wie Nils Frahm, Max Richter und Ólafur Arnalds.

Die Musik auf „Perception of Time“ ist auf das Wesentliche reduziert: einfache Harmonien, ruhige Bewegungen und subtile emotionale Verschiebungen, die dennoch eine besondere Tiefe entfalten. Sie fängt jene seltenen Momente der Stille ein und verbindet sie mit Anklängen an die große europäische Klaviertradition. Doch das Album handelt nicht nur von Ruhe und Kontemplation. In Stücken wie „Orphans“, das Kindern gewidmet ist, die durch Kriege ihre Familien verloren haben, reflektiert Tingvall auch die Fragilität und Unsicherheit unserer Zeit.

Nur vom 1. bis 15. November: Early-Bird-Tickets zum Vorzugspreis!

5. Gods of Ink Tattoo Convention – 5. bis 7. März 2027, Messe Frankfurt, Halle 1.2

Frankfurt wird wieder zum Treffpunkt der internationalen Tattoo-Szene: Die Gods of Ink Tattoo Convention geht in ihre fünfte Ausgabe, mit drei Tagen voller Tattoo-Kunst, Kultur und Shows.

Rund 400 Tätowiererinnen und Tätowierer aus aller Welt arbeiten live vor Ort. Schau ihnen über die Schulter, lass dich inspirieren oder dir direkt auf der Convention dein neues Tattoo stechen. Besucherinnen und Besucher aus über 40 Ländern machen die Gods of Ink zu einem der internationalsten Tattoo-Events Europas.

Das erwartet dich:
Rund 400 internationale Tattoo Artists
Tattoo-Wettbewerbe an allen drei Tagen
Bühnenshows und Music Acts
Kunst- und Fotoausstellungen
Egal ob Tattoo-Fan, Sammler oder einfach neugierig: Die Gods of Ink zeigt dir die ganze Vielfalt der Tattoo-Kultur.

Wähle zwischen Tagesticket und Wochenendticket.

________________________________________________________________________________

1 to 15 November only: Early Bird tickets at a reduced price!

5th Gods of Ink Tattoo Convention – 5–7 March 2027, Messe Frankfurt, Hall 1.2

Frankfurt is once again the meeting point of the international tattoo scene: the Gods of Ink Tattoo Convention returns for its fifth edition. Three days packed with tattoo art, culture and shows.

Around 400 tattoo artists from all over the world work live on site. Watch them at their craft, get inspired or get your next tattoo right at the convention. With visitors from more than 40 countries, Gods of Ink is one of the most international tattoo events in Europe.

What to expect:
Around 400 international tattoo artists
Tattoo contests on all three days
Stage shows and music acts
Art and photo exhibitions
Whether you’re a tattoo fan, a collector or just curious: Gods of Ink shows you the full range of tattoo culture.

Choose between a day ticket and a weekend ticket.

Immer mehr Frauen haben genug von schlechten Dates und mittelmäßigen Beziehungen, von Männern, die sich erst als Projekt und später als Problem entpuppen. Von Care-Arbeit und Mental Load, davon, immer wieder erklären zu müssen, was Augenhöhe eigentlich bedeutet. Warum sich den ganzen Stress also noch antun? Und zudem: Der gefährlichste Ort für eine Frau ist immer noch ihr Zuhause.
Was lange als individuelle Dating-Müdigkeit, Bindungsangst oder persönliche Enttäuschung abgetan wurde, entpuppt sich bei genauerem Hinsehen als kollektive, rationale Entscheidung: Frauen steigen massenhaft aus einem Beziehungsmodell aus, das sie emotional erschöpft, sozial isoliert und strukturell benachteiligt – während es Männer stabilisiert, versorgt und entlastet.
Bye Bye Boys ist eine Abrechnung mit der Idee, die wichtigste Beziehung im Leben einer Frau sei die zu einem Mann. Und mit einer Gesellschaft, die sich auch politisch und wirtschaftlich immer noch um Männer herum organisiert.
Katja Lewina zeigt, was passieren kann, wenn wir uns nicht länger mit der Nebenrolle zufriedengeben. Und sowohl unser eigenes Leben als auch die Welt um uns herum in die eigenen Hände nehmen.

Am Montag, dem 8. März, dem Internationalen Frauentag, liest Katja Lewina mit DJ Support von Emma in der Centralstation.

Einlass: 19:00 Uhr

Simon Reynolds erzählt in „Still in a Dream“ von der letzten großen Blütezeit der analogen Musikkultur. In einer Zeit, in der Musik noch greifbar war – als Schallplatte, als Zeitschrift, als Objekt –, war jeder neue Tonträger ein Ereignis, jede Ausgabe eines Magazins ein Ritual. Reynolds erzählt von der Explosion des Noisepop, von Shoegaze, Slackern und Grunge – von My Bloody Valentine und Sonic Youth, die mit atemberaubenden Sounds eine zweite Psychedelic-Welle entfachten, den Cocteau Twins und Slowdive, die in Traumwelten entführten. Außerdem treten auf: Dinosaur Jr., Björk, Pixies, PJ Harvey, Nirvana, Felt, R.E.M., Hüsker Dü, Talulah Gosh, Big Black, Butthole Surfers, Spacemen 3, Spiritualized, Galaxie 500, Mercury Rev, Pavement, Stereolab, Stone Roses, Pussy Galore und viele mehr. „Still in a Dream“ ist der sehr persönliche Blick eines Journalisten, der damals als Autor diverser Musikmagazine dabei war, diese musikalischen Entwicklungen zu begleiten und ihnen Namen zu geben.

Auf „DIG!“, dem sechsten Studioalbum der britischen Band Mamas Gun, ist wahre Alchemie am Werk – eine seltene kreative Bruderschaft leidenschaftlicher Musiker mit einem Gespür für Musik, die nicht nur zeitlos klingt, sondern sich auch so anfühlt.

Andy Platts, der Songwriter mit dem goldenen Falsett. Schlagzeuger Chris Boot, das Rückgrat der Band, der mit der Leichtigkeit eines Jazzmusikers treibende Grooves liefert. Bassist Cameron Dawson, fließend und furchtlos, der den Geist von James Jamerson widerspiegelt, aber mit einem unverwechselbar melodischen Sound. Terry Lewis, ein Gitarrist, dessen Geschmack, Gefühl und Ausdruckskraft eine wichtige, warme Old-School-Authentizität vermittelt. Nicht zuletzt Dave Oliver, ein dynamischer Keyboarder, dessen profunde Beherrschung von Klavier, Wurlitzer und Hammond-Orgel die Grenzen zwischen Jazz, Gospel und Soul mühelos verwischt. Was für ein Sound! Authentisch, organisch und zutiefst gefühlvoll, alles aufgenommen von Toningenieur und Studioinhaber Neil Innes direkt auf 16-Spur-Analogband in den All Things Analogue Studios in Leeds, Großbritannien. Andy Platts sagt: „Für uns bedeutet Erfolg nicht, Millionen von Platten zu verkaufen, sondern mit jedem Schritt, den wir unternehmen, bessere Platten zu machen und durch die Musik wirklich eine Verbindung zu den Menschen herzustellen.“

Bild: Declan Haughian

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Das VPT interpretiert als spezialgelagerte Jubiläumsshow den sonderbaren Super-Fall:
Die drei ??? und der seltsame Wecker
Alfred Hitchcock ruft
Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Allen gefriert das Blut in den Adern. Ist es ein Geist? Ist es ein Tier? Nein, es ist ...
Alfred Hitchcock, Meisterregisseur und Mentor der drei Juniordetektive aus Rocky Beach hat einen neuen Fall für Justus, Peter und Bob. Das Vollplaybacktheater wiederum macht einen leckeren Bandsalat daraus, kehrt mit einer brandneuen Show zurück auf die Bühne und bringt mit dem Hörspiel-Klassiker »Die drei ??? und der seltsame Wecker« die Hallen zum Beben. Sprichwörtlich.
Denn wenn ein Wecker nicht klingelt, sondern schreit, können weder die drei Detektive aus Rocky Beach noch die Hörspiel-Punker aus Wuppertal die Füße still halten. Also jagen die drei ??? plötzlich hinter verschwundenen Ölgemälden her, während das VPT mal wieder mit einer Pointe nach der anderen das Publikum in lachtränende Atemnot treibt. Und das mittlerweile seit stolzen 30 Jahren!
30 Jahre und kein bisschen leise
Es ist 1997. Girl- und Boybands dominieren die Charts. Harry Potter füllt die Bücherregale und Southpark den Bildschirm. Im Kino sinkt die Titanic, und die Men in Black retten das Universum. Alle füttern Tamagotchi und sammeln Pokémon. Aber Hörspiele? Hörspiele sind nicht mehr wirklich der heiße Scheiß. Doch das wird sich bald ändern! Ein paar durchgedrehte Kassettenkinder erfinden in Wuppertaler Hinterhöfen eine völlig neue Kunstform, die bis heute einzigartig ist: Das Vollplaybacktheater. Erst auf Kleinkunstbühnen und in Clubs, dann mit immer größeren Shows versammeln sie dank ihrer leidenschaftlichen Spielfreude eine beispiellos treue Anhängerschaft um sich. Sie fahren eine Tournee nach der anderen, spielen auf Festivals, wechseln mühelos zwischen John Sinclair, Hanni und Nanni, Flash Gordon, Edgar Wallace und natürlich immer wieder den drei ??? hin und her und verschaffen dem Genre Hörspiel endlich einen angemessenen Platz in der schillernden Welt der Popkultur.
So werden sogar die Urheber der Hörspiele auf die charmanten Tonvorlagen-Anarchisten aufmerksam: »Ich hab mir wirklich vor Lachen in die Hose gemacht. Ich fand das so lustig! Unfassbar!«, gibt Andreas Fröhlich (Stimme von Bob Andrews) in seinem Podcast »Der Bobcast« zu Protokoll. Und auf die Frage, ob die Live-Hörspiel-Tourneen der drei ??? etwas mit dem Erfolg des VPT zu tun haben sagt er: »Dieser Spaß, den man da gesehen hat beim Vollplaybacktheater, hat uns auf die Idee gebracht […] Könnte man nicht sowas machen?«
Das VPT darf sich also rühmen, die Renaissance der Hörspielwelt ordentlich angefeuert zu haben. Und auch nach drei Jahrzehnten zeigen sie locker, dass das Zusammenspiel aus ikonischen Retro-Kassetten, einfallsreicher Bühnenkunst und grundsympathischem Irrsinn Generationen verbindet und zeitlos begeistert.
»Wer soll uns sonst so lustig, leicht und liebenswert davor bewahren, zu erwachsen zu werden?« (Aus der Laudatio zum Springmann-Preis, 2026)

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ab 06.11.2026 11:00Uhr

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Swedish rock band Bombus is set to release their new album No Magic in the beginning of 2027.
No Magic is the band’s rawest, hardest and coolest record to date. Stripped of filler and bullshit, it delivers straight-up heavy, powerful and uncompromising rock.
“This is us at our most real. No magic, just pure force,” says the band.

Einlass: 19:00Uhr

Mittwoch, 10. März, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Mehrfacher Blues Award-Gewinner mit einer ansteckenden Mischung aus funky Blues, erdigem Soul und straightem Roots-Rock

Einlass 19:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

In Kooperation mit einem der erfolgreichsten True-Crime-Podcasts Deutschlands bringen wir
viermal im Jahr echte Kriminalfälle auf die Bühne des Showspielhauses.
Zeno Diegelmann & Lisa Cardinale vom Erfolgspodcast MÖRDERISCHE HEIMAT präsentieren pro Show zwei
spannende und spektakuläre Kriminalfälle – und das passend zur jeweiligen Jahreszeit: Denn die Fälle, die sie
mitbringen, haben tatsächlich in derselben Jahreszeit stattgefunden, in der ihr sie bei uns erlebt.
Ob Frühjahr, Sommer, Herbst oder Winter: Jede Ausgabe von TRUECRIME AL DENTE erzählt ihre ganz eigenen, realen Kriminalgeschichten.
Mit mittlerwelle über 7 Millionen Aufrufen gehört ihr 14-tägiger Podcast zu den erfolgreichsten True-Crime-Formaten Deutschlands. Kein Wunder also, dass ihre True-Crime-Liveshows regelmäßig schon Monate im Voraus ausverkauft sind.
Und weil sich spannende Geschichten noch besser bei gutem Essen genießen lassen, erwartet euch ein leckeres Pastabüffet inklusive eurer Lieblingssoßen.
Zum krönenden Abschluss gibt’s außerdem ein köstliches Überraschungsdessert.

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Anna Setton – Vocal Brasil Jazz

Anna Setton (Gesang, Gitarre)
Edu Sangirardi (Klavier)
Thiago Alves (Bass)
Paulinho Vicente (Schlagzeug)

Anna Setton gehört zu den faszinierendsten Stimmen der aktuellen brasilianischen Musikszene. Als Sängerin, Gitarristin und Komponistin verbindet sie die musikalische Vielfalt ihrer Heimat mit einer ganz eigenen, modernen Handschrift. Geprägt von der pulsierenden Jazzszene São Paulos, bewegt sie sich souverän zwischen Jazz, Bossa Nova und MPB und entwickelt daraus einen warmen, melodischen und ausgesprochen persönlichen Sound.

Bei diesem besonderen Konzert gibt Anna Setton einen exklusiven Vorgeschmack auf ihr neues Album Miragem, das von Michael League produziert wurde. Gemeinsam mit ihrem langjährigen musikalischen Partner Edu Sangirardi hat sie dafür neue, außergewöhnliche Kompositionen geschaffen.

Begleitet von ihrem hochkarätig besetzten Quartett präsentiert Anna Setton diese neuen Songs erstmals live und eröffnet damit einen faszinierenden Einblick in ihre aktuelle musikalische Welt. Ihre kraftvolle und zugleich intime Stimme trifft auf fein nuancierte Arrangements und eine außergewöhnliche kompositorische Tiefe.

Ein Konzert voller brasilianischer Leichtigkeit, großer musikalischer Wärme und ganz eigener Klangwelten – zwischen Jazz, Bossa Nova und moderner brasilianischer Musik.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Saitensprünge

Anne-Sophie Bertrand | Harfe
Izabelė Jankauskaitė | Dirigentin

Witold Lutosławski | Kleine Suite
Alberto Ginastera | Harfenkonzert
Franz Schubert | 3. Sinfonie

Die Harfe – ein Instrument für Klänge von mystischer Schönheit? Auch, aber eben nicht nur, wie das Harfenkonzert von Alberto Ginastera beweist. Da ist die Harfe der Motor, der von lateinamerikanischen Rhythmen angetrieben wird, ein Instrument für pure Energie.

Vier umfangreich ausgestattete Schlagzeuger hat der argentinische Komponist für sein Harfenkonzert vorgesehen. Die Solistin Anne-Sophie Bertrand darf stellenweise dann ebenfalls zur Perkussion-Gruppe gezählt werden, denn Ginastera wusste genau, was alles in diesem Instrument steckt. Eingerahmt wird das Harfenkonzert von jeweils einem Frühwerk von Lutosławski und Schubert: Der tänzerisch-folkloristischen »Kleinen Suite« und der feurig-zündenden 3. Sinfonie. Geleitet wird dieses Konzert von Izabelė Jankauskaitė – wie ihre Dirigentenkollegen der weiteren »Quick & Classy«-Programme in dieser Spielzeit kommt sie aus dem Baltikum. Die junge Litauerin machte 2022 mit dem Gewinn des renommierten Neeme-Järvi-Preises der Gstaad Conducting Academy auf sich aufmerksam. In der Saison 2024/2025 war sie Assistant Conductor beim hr-Sinfonieorchester und arbeitete dort eng mit Chefdirigent Alain Altinoglu zusammen. Zuvor hatte sie diese Position beim Tonhalle-Orchester Zürich als Assistentin von Paavo Järvi und damit einem ehemaligen hr-Chefdirigenten inne.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends

___________

The harp—an instrument capable of sounds of mystical beauty? Yes, but not exclusively so, as Alberto Ginastera’s Harp Concerto proves. Here, the harp serves as the driving force, propelled by Latin American rhythms—an instrument of pure energy.

The Argentine composer has called for four percussionists with extensive instrumentation for his Harp Concerto. At times, soloist Anne-Sophie Bertrand can also be counted among the percussion group, for Ginastera knew exactly what this instrument was capable of. The harp concerto is framed by an early work each by Lutosławski and Schubert: the dance-like, folkloric »Little Suite« and the fiery, explosive Symphony No. 3. This concert is conducted by Izabelė Jankauskaitė—like her fellow conductors in the other »Quick & Classy« programs this season, she hails from the Baltic region. The young Lithuanian conductor drew attention to herself in 2022 by winning the prestigious Neeme Järvi Prize from the Gstaad Conducting Academy. During the 2024/2025 season, she served as Assistant Conductor with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, where she worked closely with Principal Conductor Alain Altinoglu. Previously, she held this position with the Tonhalle Orchestra Zurich as assistant to Paavo Järvi, a former principal conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein
Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AUSVERKAUF !